Винсент ван Гог: життя і творчість

Винсент ван Гог: життя і творчість

Эпоха, стиль, напрям — постимпрессионизм.

Ван Гог народився сім'ї священника-кальвиниста. Три дядька Вінсента займалися торгівлею картинами, слідуючи їх прикладу, в 1869 р. Він вступив у компанію «Гупіль», торговавшую творами мистецтва, і у її відділеннях в Гаазі, Лондоні й Парижі, поки 1876 р. ні звільнений за некомпетентність. У 1877 р. Ван Гог пішов у Амстердам вивчати богослов’я, але, проваливши на іспиті, вступив у місіонерську школу у Брюсселі.

В кінці листопада 1878 р. їде в Боринаж, шахтарський район Бельгії, щоб «проповідувати слова Євангелія біднякам і цікава всім нужденним». Він відвідує хворих, намагається, наскільки можна, полегшити життя оточуючим його людям. Вінсент вважав, що «з шахтарями бути шахтарем і триматися по-шахтарськи, не дозволяючи собі ніякого чванства, зазнайства і зарозумілості». Його життя цей період украй скромна: вона живе в бараку, спить на соломі, його побут мало чому відрізняється від побуту найбідніших шахтарів. У листі братові Тео він говорить про своєї місії: «Св. Павло, як розпочати проповідувати, вирушити у апостольські поневірянь і по-справжньому трудитися серед язичників, провів три року у Аравії. Якби також мав можливість року три попрацювати у як і місцевості, постійно навчаючись і спостерігаючи, б, звісно, повернувся міг би сказати щось таке, що справді цінно, що послухати…».

Чрезмерное релігійне запопадливість дивного приїжджого викликало роздратування влади. Його допитали, після чого інспектор охарактеризував її поведінка як «релігійне божевілля».

Родители і близькі сприйняли ексцентричний вчинок Вінсента вороже: у улюбленого брата Тео не зрозуміли. У одному з своїх листів щодо нього Вінсент пише: «Мимоволі почав родині особистістю підозрілої, людиною, на якої не можна покластися. Я — людина одержимий і може робити дурниць, про які потім більш-менш шкодую. Трапляється, що висловлююся чи дію занадто поспішно, тоді як було терпляче виждати… Але що робити, отже виходить? Злічити себе людиною небезпечним i на що не здатним? То нещирість. Найімовірніше, потрібно зробити б усе, щоб використати цю одержимість найкраще…».

Несмотря на нестерпні умови життя, в Боринаже він починає малювати, переживаючи у своїй високий емоційне піднесення. У одному з листів братові зізнається в тому, що «щасливий, що знову почав малювати». У цей час у ньому з неймовірну силу заявляє себе художник. Несила противитися долі Вінсент у жовтні 1880 р. залишає Боринаж.

Зиму 1880—81 рр. Ван Гог провів у Брюсселі, де він вивчав анатомію і перспективу, замальовував свій боринажский досвід. Ось він познайомився з Антоном Ван Раппардом, у роки студентом Академії мистецтв, який запросив Вінсента в свою майстерню. Увесь цей час Вінсент відчайдушно сумує за дому: у квітні 1881 р. художник залишає Брюссель й повертається на рідний Эттен.

Тем часом його молодший брат Тео вступив у відділення компанії «Гупіль» у Парижі. Від неї Вінсент регулярно отримує як скромне зміст, але й моральну підтримку, попри часті розбіжності в поглядах.

В кінці 1881 р. після сварки ж із батьком Ван Гог залишає дім" і перебирається до Гааги. Певний короткий час він навчається у відомого пейзажиста Антона Мауве, родича Ван-Гога за материною лінії. Проте ексцентричне поведінка Вінсента, усугублявшееся його сором’язливістю, відштовхнуло від цього тих, які хотіли йому допомогти. Він пов’язав своє життя з повією під назвою Крістіна Хоорник (Ван Гог називав її Сін). На час їх знайомства Сін вже мала дитину і була вагітна другим. Ван Гог, пристрасно мріяла про сімейне щастя, дуже прив’язався до новонародженого маляті. Він багаторазово малював Сін: вона позувала художнику для 60 рисунків і акварелей.

В результаті розширення зрештою Крістіна випередила Вінсента, і наприкінці 1883 р. він повернувся до батькам, які до того часу переїхали до Нюэнен. У працях нюэненского періоду, що тривав до листопада 1885 р., починає виявлятися своєрідність творчої манери Ван-Гога. Майстер пише темними фарбами, сюжети його творів одноманітні, у яких відчувається симпатія селян та співчуття до тяжке життя. Перша велика картина, створена нюэненский період, — «Їдці картоплі» — зображує селян за вечерею. «У ньому намагався підкреслити, що, поедающие свій картопля при світлі лампи, тими самими руками, що вони протягають до тареля, копали землю, в такий спосіб, полотно говорить про важкому праці про те, що персонажі чесно заробили лише своє», — так пояснює він задум картини одному з листів до Тео.

Зимой 1885—86 рр. Ван Гог відвідує заняття в Академії мистецтв Антверпена. Художник веде напівжебрацьке і напівголодне існування. Вже у лютому 1886 р., в стані фізичного та духовної виснаження їде до брата до Парижа. Спочатку близькість улюбленого брата дуже тішить Тео. Його листи матері сповнені оптимізму: «Ми дуже подобається наша нова квартира. Ти би дізналася Вінсента, то він змінився… Він швидко вдосконалюється у роботі й починає користуватися деяким успіхом. Настрій в нього значно краще, ніж раніше, й тут він багатьом подобається… Він має друзі, і вони щотижня посилають йому букет гарних квітів, що він використовує для натюрмортів. Він — пише головним чином квіти, щоб знайти світлі та яскраві фарби на свої майбутніх картин. Якщо зможемо продовжувати спільне життя, то, здається мені, самий важкий йому період залишився минуло й він знайде свій шлях».

Париж буквально приголомшив Вінсента. «У світі лише одне Париж, — пише він Ливенсу у серпні 1886 р., — нехай життя важка, нехай буде навіть ще гірше й важче, однаково паризький повітря проясняє голови і приносить користь, величезну користь…» Його основні теми цього періоду — натюрморти з квітами й види Парижа (Городи на Монмартрі, «Міст через Сену»). Живучи коштом брата, в Парижі Ван Гог відчуває значні матеріальні труднощі. У листі до того ж Ливенсу він пише: «Я було грошей на оплату моделей, чи я повністю присвятив себе роботі над постаттю, проте зробив серію етюдів в кольорі — просто писав квіти: червоні маки, сині волошки і незабудки, білі і червоні троянди, жовті хризантеми, шукаючи контрастів синього з помаранчевим, червоним, зеленим, жовтим і фіолетовим, щоб гармонізувати приглушені і нейтральні тону з дуже різкими. Намагався передати інтенсивний колір, а чи не сіру гармонію. Після цієї гімнастики я щойно написав голови й можу сказати, що які й світом, і за кольором краще, ніж, що їх робив раніше. Як правильно говоримо: шукай життя кольорі. Справжній малюнок — це моделировка кольором. Я зробив дюжину пейзажів — два відверто зелені, відверто сині. То борюся за життєвість і прогрес мистецтва».

Тяжелый, незлагідна характер Вінсента невдовзі дав себе знати. Настрій Тео вже зовсім від мажорно-идиллического. У листі сестрі він говорить про тому, у яких не вирішується зізнатися матері: «Моя домашня життя майже нестерпна: ніхто гребує приходити до мене, оскільки кожні відвідини закінчується скандалом, ще, він неохайний, що квартира наша видається дуже непринадно. Я хотів, щоб він пішов й оселився окремо, іноді говорить звідси, якщо я скажу йому „йди“, це буде лише приводом залишитися… У ньому начебто уживаються дві різні особи: один — навдивовижу талановитий, делікатний та ніжний, другий — егоїстичний і жестокосердый!».

Париж відкрив для Ван-Гога небувалі досі можливості. Він вступив у майстерню Фернана Кормона, де познайомився з Анрі Тулуз-Лотреком і Емілем Бернаром, молодими активно які працюють художниками. Вони навчили його цінувати японську гравюру, і він став її пристрасним збирачем й. Неодноразово він копіював гравюри зі свого колекції олійними фарбами. Їх витончені лінії, площинність і відсутність моделировки надали сильний вплив формування нової живописної манери художника. Ненадовго він захопився пуантилистской технікою Сьора, але сувора і методична манера цієї живопису відповідала його темпераменту. Він всією душею приймає живопис імпресіоністів, спосіб, невпинно експериментує, шукає свою інтонацію, свою форму висловлювання. Художник Еге. Бернар, з що у роки Ван Гог особливо здружився, згадує: «Я бачив, як і проходив пішки великі відстані по спеку, щоб написати уподобаний мотив, він не щадив себе. Дощ, вітер, сніг — ніщо не зупиняло його. Він брався роботу у час, вдень і вночі, щоб написати зоряне небо чи полуденне сонце». Саме тоді він спілкується, відвідує з друзьями-художниками кафе «Тамбурин» — одне з пожвавлених місць Монмартру, господинею якого було Агостина Сегатори. Частенько він заглядає у крамницю татусі Тангі, паризького торговця фарбами, яка має завжди було когось зустріти. Знайомиться з різними художниками — Піссарро, Гогеном, Сьора, Сіньяком.

Два року, проведені у Парижі, емоційно виснажили Вінсента. «Він чудово бачив у Парижі безліч речей, які хотілося б написати, але незмінно позбавили можливості це, — пише Тео у листі свого майбутнього дружині Иоганне Бонгер. — Натурщики хотів позувати йому, працювати тут йому забороняли, й у результаті його дратівливості постійно виникали сцени, доводившие його такої міри, що жити із ним був неможливо, а сам Париж ставав йому цілком нестерпним». Не витримавши напруги, в 1888 р. Ван Гог залишає столицю. «Я поїду на якийсь південь, ніж бачити від цього скупчення художників, що як люди вселяють мені відраза», — пише він. Вінсент планував дістатись Марселя, в якому мешкав і помер художник Адольф Монтичелли, творчістю якого він була на той час захоплений, але зупинив свій вибір на Арлі. У цьому вся маленькому південнофранцузькому містечку він знайшов безліч сільських сюжетів, такі любив писати. До того ж Арль, як і визнається у листі до Бернару, нагадує йому Японію з його улюблених гравюрах: хоча б прозоре повітря, соковиті кольору — смарагдово-зелені, золоті, яскраво-сині. «Хто любить японське мистецтво, — пише він братові Тео, — хто відчув його вплив, — але це загальне явище всім імпресіоністів, — це має сенс вирушити у Японію, точніше, до місць, рівноцінні Японії — на Південь. Я вважаю, що в рахунку майбутньому нової мистецтва — півдні».

В пошуках мотивів Ван Гог мандрує околицях Арля. У листах не перестає захоплюватися цим благодатним краєм. Арль здається художнику світлим і прекрасним. «Зараз мої фарби дуже яскраві — небесно-блакитний, помаранчевий, рожевий, кіновар, яскраво-жовтий, ясно-зелений, светло-винный, фіолетовий», — пише він сестрі. Усю весну він із захватом пише квітучі дерева — десятки картин, як напоєних щедрим південним сонцем. У листі до Тео він захоплюється: «Я ще ніхто ніколи був такий чудову можливість працювати. Природа тут надзвичайно гарна! Скрізь над усім чудово синій небосхил і сонце, яке струмить сяйво світлого зеленувато-жовтого кольору, це м’яко і гарно, як сполучення небесно-голубого і жовтого на картинах Вермера Делфтского. Не можу написати як і красиво, але мене це захоплює настільки, що даю собі волю, не думаючи про жодні правилах».

В ролі майстерні Вінсент знімає кілька кімнат в так званому «жовтому будиночку», що він має намір зробити «штаб-квартирою попри всі час перебування Півдні». У одному з травневих листів до Тео він докладно описує свою першу самостійну майстерню: «Зовні будинок выкрашен до жовтої колір, всередині вибілений, багато сонця. Зняв його за п’ятнадцять франків на місяць. Тепер мені хочеться якось обставити хоч одну кімнату, ту, що у другому поверсі. У ньому я улаштую собі спальню… На цього разу я вибрав житло вдало. Уявляєш собі — будинок зовні жовтий, всередині білий, сонячний. Нарешті я побачу, як виглядають мої полотна в світлому приміщенні».

Винсенту свербить поділитися своєю радістю з давніми друзями. У межах своїх листах він прагне зазвати їх себе, з думкою створити під дахом «жовтого будиночка» свого роду комуну, що він у мріях охрестив «майстерні півдня».

Он працює несамовито, пише кілька полотен щодня: пейзажі Арля («Червоні виноградники в Арлі», «Жнива», «Рибальські човна у Сент-Мари»), портрети його жителів («Колискова (Мадам Рулен)»), натюрморти, серед яких ти по-особливому виділяються «Соняшники», воспринимавшиеся їм, як символ сонячного, життєрадісного Півдня. «Я починаю відчувати, що став зовсім іншим, ніж день приїзду сюди: мене було більше не мучать сумніви, я не вагаючись беруся до праці, і мій упевненість у всі більше зростає», — пише він братові. Єдине, що затьмарює його життя, — це брак грошей і водно-дисперсійних фарб. «…Я сьогодні остаточно вичерпалися фарби, полотно і гроші, — скаржиться він братові. — Остання моя картина, написана з допомогою останніх тюбиків фарби на останньому шматок полотна, — зелений, як й належить, сад — зроблено одним чистим зеленим кольором з низькою збільшенням прусської зелені і жовтого хрому».

Наконец у жовтні в Арль приїжджає Гоген, що призвело Вінсента на повний захоплення. Проте з першого дні, між ними, дуже різними людьми і митцями, виникають палкі суперечки і непримиренні протиріччя. У цьому, що викликає захоплення Ван-Гога, Гоген вбачає нічого вартого уваги: все здається йому дрібним і незначним. Ван Гог болісно сприймав байдужість друга, його постійне бажання поїхати. Йому чужа естетика Гогена, його художній мову. «Наші дискусії наелектризовані вкрай», — пише він у листі до Тео. Пізніше Гоген згадував один випадок, який відбувався напередодні фатальний сварки: «Мені прийшла б у неї думка написати його портрет, коли він працював над своїм коханим натюрмортом з соняшниками. Коли портрет було завершено, він мені сказав: «Так, це, але котрий впав в безумство».

Наконец настала трагічна розв’язка: сварка, яка назрівала весь цей час, з самого дня приїзду Гогена, відбулася 23 грудня 1888 р. Доведений до несамовитості несамовитою роботою та спорами з Гогеном, Ван Гог, втративши здатність контролювати себе, накинувся на одного з бритвою. Той не знайшов нічого, як піти ночувати в пансіон. Лише вранці він знав про нічний трагедії від інспектора поліції. Ось що писала про все це арльская газета «Forum republican» від 30 грудня: «У минулої неділі, о пів дванадцятого ночі, якийсь Вінсент Ван Гог, художник з Голландії, з’явився на будинок терпимості № 1, запитав якусь Рашель, дав їй своє відрізане вухо зі словом „Бережи його як зіницю ока“ і зник. Поліція вирушила вранці до цієї людини і знайшла їх у ліжку без будь-яких ознак життя. Нещасного терміново допровадили у лікарню».

Итак, 24 грудня Ван Гог було вміщено у лікарню в Арлі, де його лікарем став доктор Фелікс Рей. Кілька днів напади безумства повторювалися. Але невдовзі криза пройшов. Пастор Салль, спостерігав за хворим, зазначив: «Я знайшов, що він каже спокійно і розважливо. Він здивований і ображений (а лише одного цього достатньо продовження нападу!) тим, що його тримають тут і позбавляють свободи».

7 січня Вінсент залишає лікарню і повертається до додому, він охоплено бажанням працювати. У листі до Тео він пише: «Пане Рей каже, що їв замало і нерегулярно, підтримував себе лише алкоголем і кави. Припускаю, що він мав рацію. Але незаперечно і те, що не сягнув би тієї яскравості жовтого кольору, якої домагався минулого літа, якби надто берег себе». Берегти себе, певне, було у характері Ван-Гога, оскільки 7 лютого знову поміщений у лікарню. Причина — галюцинації і манія переслідування. Однак дозволяється днем залишати лікарню, щоб працювати у майстерні, проти ночі ж вона повертається тому.

Жители кварталу були незадоволені тим, що душевнохворий, небезпечний суспільства людина розгулює містом без нагляду, замість перебувати під замком: всім ще пам’ятна з відрізаним вухом. Вони пишуть петицію міським владі. Через війну Вінсента посилають у ізолятор, а майстерню в «жовтому будиночку» опечатують.

В травні 1889 р. Ван Гог добровільно поселяється у психіатричній лікарні Сен-Поль, неподалік містечка Сен-Реми. «Я маленька кімнатка, обклеєна сіро-зеленими шпалерами, з цими двома фіранками аквамаринового кольору та набивным малюнком — дуже бліді троянди, жваві криваво-червоними смужками», — пише він братові.

В протягом року його розум часом проясняється, і тоді й впадає писати: упорядкована життя притулку допомагає йому працювати. Він знаходить теми для картин навколо себе, садом. У перші ж дні перебування у притулку він пише Тео: «Я в роботі дві нові сюжету, знайдені тут, садом, — фіолетові іриси і кущ бузку». Але ці періоди творчу активність чергуються з днями і тижнями депресії та бездіяльності: «Не бачу, де знайти мужність чи надію, проте нам давно відомо, що у ремеслі художника нічого немає веселого». У цей час ним написані знамениті краєвиди з кипарисами («Дорога з кипарисами та зірками») і оливами («Оливкова гай»), натюрморти з іншими кольорами, і навіть репліки знаменитих картин його улюблених художників Милле і Делакруа, і навіть Дорі і Дом'є, написані за репродукціями. У одному із листів до Тео він розкриває суть свого методу: «Я беру чорно-білого Делакруа чи Милле… І потім імпровізую в кольорі. У цілому це моє, я використовую образи з їхньої картин, але гармонія квітів, яка зрештою з’являється на полотні, — мій власної інтерпретації… Я виявляю, що цю роботу вчить мене дечого, інколи ж приносить мені розрада».

В травні 1890 р. Ван Гог відчула себе краще. Він залишив притулок і, повернувшись на північ, замешкав у Овер-сюр-Уаз, в лікаря Поля Гаше, интересовавшегося мистецтвом і психіатрією. У Овере художник написав два портрета доктора Гаше. Там він дістав листа від Тео лист, у той надіслав йому вирізку з газети «Mercure de France» з досить схвальним відгуком про його творчості: «Цей могутній і справжній, чистокровний художник, із грубими руками титану, з нервами істеричній жінок і душею ясновидця — цілком самобутній і слід окремо в жалюгідному мистецтві сьогодення. Можливо, доля пошле йому якось радість зізнання й покаяну лестощі моди? Можливо». Автором дивовижною нотатки був Альбер Орье. Вінсент повівся цілком непередбачено: він засмутився. У своєму листи-відповіді він просить Тео: «Будь ласка, попроси пана Орье не писати більше статей про моїх картинах. головним чином, усели йому, що він помиляється моє рахунок, що, право, занадто вражений своїм нещастям, і гласність мені нестерпна. Робота над картинами розважає мене, але я чую розмови про неї, мене це засмучує сильніше, що вона може уявити». У ролі аргументу він називає те, що «у статті описано чи, який у мене працюю, бо, який у мене був би працювати».

Тем щонайменше він продовжує займатися живописом («церкву на Овере», «Вулиця в Овере», «Дорога в Овере після дощу»). «Овєр дуже гарний. Тут, ніби між іншим, багато солом’яних дахів, що вони стає рідкістю», — пише він Тео. Останньою картиною Ван-Гога став вид пшеничного поля зі зграєю чорних птахів з нього («Ворона над хлібним полем»), у ній він намагався висловити «смуток і крайнє самотність». «…Жоден з художників, крім Ван-Гога, не міг би знайти тих птахів, застигнутых зненацька що насувається темнотою, такий особливий чорний колір, одночасно „жирний“ і відштовхуючий», — писав про цю роботу поет Антонен Арто.

В мистецтві Ван-Гога домінує всепоглинаюча потреба самовираження. За сім років активної творчої діяльності, він створив більш 850 стрічок і 700 малюнків у різних жанрах — натюрморті, портреті (і навіть автопортреті), жанрової картині. Проте найяскравіше його талант виявився у пейзажі — в ній знаходив вихід його холеричний вибуховий темперамент. Живописна фактура картин Ван-Гога — рухлива, болісно неспокійна — відбиває душевного стану художника наприкінці його недовгою трагічної життя — він страждав душевної хворобою. Одне з нападів цієї недуги став йому фатальним: Ван Гог звів рахунки з життям пострілом з пістолета. «Ну, я заплатив життям упродовж свого роботу, і її коштувала мені половини мого розуму, це», — писав він у своєму останньому листі братові, не кінченому.

Пресса відгукнулася до страти Вінсента лаконічній заміткою у сфері поліцейського репортажу: «У неділю, 27 липня, якийсь Вінсент Ван Гог, 37-річний голландський художник, що живе Овере, вистрілив у собі з револьвера, перебувають у полі. Будучи лише поранений, він повернулося на своє житло, де й помер через день».

Ван Гог помер, не отримавши визнання, яке талант ні оцінено по гідності. Те, що за життя в нього купили лише один і що покупець був художником, його колегою, — є лише підтвердженням жорстокого факту. Його страждання і на долю відбито у яскравих і докладних листах, адресованих, переважно, братові Тео, торговцю картинами.

Замечательные слова сформулював творчості Ван-Гога Октав Мирбо, сумні разом із тим урочисті й світлі слова: «На жаль! Йому вже судилося творити довго. У ньому жила професійна незадоволеність… Вона руйнувала його потихеньку… Поступово, шматочок по окраєць незадоволеність з'їдала його єство… Художник завжди було незадоволений своєю творчістю. Йому хотілося більшого. І він мріяв про неможливий. Його наводила в дику лють нездатність рук, таких слабких і дурних, висловити на полотні лише доступне у мозку генія. Одного разу він помер від послуг цього!.. Потрібно любити Вінсента Ван-Гога і шанувати його пам’ять, оскільки він був справді сьогоденням і великим художником».

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.