Ріхард Вагнер Павло Жуковський

Рихард Вагнер Павло Жуковский

Павел Климов.

(К історії першу постановку «Парсіфаля «в 1882 году)

Среди людей, котрі оточували Вагнера за життя, були й російські. У тому числі найбільш помітна постать — художник Павло Васильович Жуковський (1845−1912). Це ім'я, майже забуте у Росії, у країнах досить ж добре відомо саме у з Вагнером. Жуковський був автором декорацій, і костюмів до першої постановці «Парсіфаля «в Байройті та, крім того, найближчим іншому сім'ї Вагнера останніми роками життя композитора.

Жуковский був сином поета-романтика В. А. Жуковського і Єлизавети фон Рейтерн, дочки німецького художника Герхарда фон Рейтерна, працював російського двору. Доля Жуковського склалася в такий спосіб, що більшість життя він провів за межами Росії, де, завдяки й не так таланту, скільки своїм винятковим людських якостей, удостоївся дружби таких чудових як І.С. Тургенєв і Ф. Ліст, Ф. Ленбах й О. Бёклин. Систематичного художньої освіти Жуковський недоотримав, але щира любов до мистецтву допомогла йому стати досить цікавою живописцем. Тому свідченням служать кілька робіт цього митця, які у Російському музеї та експонувалися на виставці «Символізм у Росії «.

С музикою Вагнера Жуковський познайомився в 1869—1870 роках, коли був присутній на прем'єрах «Золота Рейну «і «Валькірії «в Мюнхені. Вразливої юнака не могла не захопити грандіозність вагнерівських постановок, які поєднали у собі яскраву сценічну видовищність. оригінальність музичних тим гаслам і глибину філософського задуму. На початку 1870-х років почалося практичне здійснення мрії Вагнера про будівництво в баварському містечку Байройті «Будинку урочистих уявлень », де його опери. За всією Європі виникали відгалуження і філії «Вагнерівського товариства », створеного на підтримку цієї масштабної проекту. Членом однієї з таких товариств став Жуковський. Торішнього серпня 1876 року був у Байройті на прем'єрному показі всієї оперної тетралогії «Кільце нібелунга », яка включала «Золото Рейну », «Валькірію », «Зігфріда «і «Загибель богів ». У дні Жуковський зустрічався із дружиною композитора, Козимой Вагнер, яку знав ще у Париж, але самому Вагнеру представлений ні. Козіма, проте, у розмовах із чоловіком неодноразово тепло відгукувалася про молодому російському художника, і Вагнер запам’ятав його ім'я. Особисте їх знайомство відбулося кілька років в Позиллипо біля Неаполя, де композитор працював над партитурою «Парсіфаля » .

Трудно сказати, була то щасливий випадок, чи тут був присутній елемент певної навмисність, але у січні 1880 року майстерня Жуковського в Позиллипо опинилася у кількох хвилинах ходьби від вілли Ангри, де оселилося вагнерівське сімейство. Жуковський вспоминал:

" При такому близькому сусідстві я вважав за борг відвідати пані Вагнер: вона повідала мені, що маестро хворий, проте запрошує мене як-небудь ввечері саме його одужання у гості, і, я, що моя ім'я йому ще з Байройта. Я відчув відому боязкість через можливості виявитися поруч із великим людиною: дуже багато я, як і всі, наслышался про «непередбачуваності «і «скверности «його характеру, що думав, буде розумнішими будувати висновки про ньому лише для його чудовим творам. Пізніше то від нього дізнався, що перспектива знайомства з російським, з яким, як він думав, доведеться казати лише французькою, була зроблена йому дуже приємна. Коли якось ввечері (у неділю, 18 січня) з’явився в віллу Ангри, то вийшло все цілком інакше, чому ми обидва очікували. Я знайшов Вагнера відійшли від, радісно схвильованим, нескінченно милим і поблажливим. Моє знання німецької мови, колишнього мовою моїй матері, очевидно, виявилося йому приємною несподіванкою. Цей вечір був незабутній і знову залишився у моїй пам’яті навіки. Миттєво між нами виникла глибока взаємна симпатія, що призвела до необхідності щоденного спілкування. Знову знову з боку його і пані Вагнер я чув люб’язну фразу: «Ви скоро дійдете нам знову? «.

Жуковский імпонував композитору як своїми людськими якостями, а й художнім талантом. Вагнер з інтересом розглядав його старанно зношені портрети, пейзажі, релігійні композиції. «Геній, який пише із яким почуттям » , — так якось представив Вагнер гостям свого нового друга. Мабуть, враження від творів Жуковського були посилені тим, що художник вивчав і знав Ленбаха і був його учнем. Вагнер дуже висока цінував Ленбаха. У 1872 року він писав Фрідріху Ніцше: «я вже сказав Козиме, що після нього більше всього люблю Вас і вже потім Ленбаха, який написав з мене разючий за подібністю портрет ». Коли ж врахувати всі обставини, то зовсім не дивно, що й через лише місяць після «знайомства Вагнер замовив молодому мало кому відомому російському живописцю великий, у натуральну величину, портрет дружини, та був вирішив йому довірити й «Парсіфаля », своєю останньою великої оперы.

Первоначально передбачалося, що виконання декорацій, і костюмів до «Парсифалю «візьме він Арнольд Бёклин, прославлений «живописець кентаврів і нереїд ». Особливо цього хотіла Козіма, добивалася згоди Бёклина з весни 1878 року. Проте Бёклин відмовлявся. Художник не поділяв ідей Вагнера щодо музичної драми — універсального твори, у якому злилися в синтетичне ціле музика, поезія і образотворче мистецтво. Добре знаючи дуже деспотична характер композитора, Бёклин не сумнівався, що Вагнер постарається підпорядкувати його волю й коливань принесе на поталу музиці й інші елементи сценічного дійства. У 1880 року Бёклин відвідав подружжя Вагнерів на віллі Ангри. Знову пішли умовляння й знову відмова. Тоді, бачачи непоступливість Бёклина і, мабуть, розуміючи, що він як співробітника було б потрібен зовсім інша людина, безумовно б йшов всім його вказівкам, Вагнер остаточно зупинився на кандидатурі Жуковського, художника категорично не лише талановитого, а й нескінченно відданого композитору.

На підготовку ескізів декорацій, і костюмів опери пішло майже двох років напруженого праці. Весь творчий процес суворо контролювався самим Вагнером, прямо указывавшим Жуковському вимушені тієї чи іншої художнього рішення. Декорації палацу чарівного саду Клінгзора, храму Грааля мали реальні прототипи, обрані Вагнером під час його спільних із Жуковським подорожей по Італії. Композитор і художник майже розлучалися. Жуковський незмінно дотримувався за Вагнером. Восени 1881 року писав другу:

" …я цілком оселився з усіма речами в Байройті й тут буде мені колишня літня квартира; в цьому року написав п’ять ескізів для декорацій «Парсіфаля », намалював все костюми і, ще, великий зображення й велику картину. Усе це для Вагнера і як дарунок, бо служити тому, кого любиш — щастя. Живу зробив у монастирі, бачу тільки сімейство Вагнера і був, що годі й говорити бачити нікого іншого. Інтимне життя… з безсумнівним генієм і характером, якого знаю, заміняє мені весь — Батьківщину, друзів, Італію — все. А робота триває у цій глухомані краще, ніж коли-небудь, тим паче, що вона робиться з цією глухомані і проситься назовні… Це найкращий рік моєму житті й єдине, гідний людства " .

Вместе про те творчому співдружності композитора й сумлінності маляра довелося зазнати і важкі хвилини. Нетерплячий, дратівливий характер Вагнера раз у раз давав себе знати. Про одного такий епізод згадував фотограф Ганс Брандт, працював в Байройті: «Було вже написано багато ескізів великий картонної дошці, проте Вагнер залишався незадоволений. Художник був у розпачі. Якось, саме в час моєї діалогу з Жуковським, ввійшов внутрішньо роздратований Вагнер, подивився новий ескіз чарівного саду, кинув його відразу ж у куток до решти і схвильовано закричав: «Інакше! Ці кольору безсилі до моєї музики. Якщо я тільки міг малювати! «Не кажучи, як і цей чарівний сад, він, не попрощавшись, вибіг з кімнати » .

Несмотря та такі епізоди, відносини між Вагнером і Жуковським довгий час зберігалися найтепліші й довірливі. У Байройті художник жив у десяти метрах від вагнерівської вілли Ванфрид. Спеціально для іноземних нього господар наказав проробити маленьку двері до садової стіні. Маючи ключ від цього двері, Жуковський у будь-якій момент міг бути у Вагнера, не випереджаючи свій прихід ніякими формальностями. Підтвердженням тісній дружби між митцем і композитором були й знаків уваги, що вони надавали одна одній. Якось Жуковський підніс Вагнеру на дня народження картину «Святе сімейство », на якої син Вагнера, Зігфрід, постав, у вигляді Христа, доньки вигляді Богоматері і янголів, а сам художник — як Св. Йосипа. До іншому дня народження композитора Жуковський розписав деревами, птахами та квітами величезний многометровый шматок атласною матерії, украсившей, на кшталт килима, одне із залів вілли Ванфрид. Так само дорогоцінні подарунки робив Жуковському і Вагнер. Так було в 1882 року він свідомо приурочив до дня народження художника закінчення партитури «Парсіфаля », але в рік такого самого події написав «Жуковский-марш », рукопис якого вручив своєму російському другу.

Весной 1882 року підготовка до постановці «Парсіфаля «вступив у свою заключну фазу. Над декораціями за ескізами Жуковського працювали досвідчені театральні художники брати Макс і Готхольд Брюкнеры з Кобурга, а костюми і реквізит готувала відома франкфуртська фірма Плеттина і Шваба. Принаймні наближення термінів прем'єри, призначеної наприкінці липня, знервованість Вагнера зростала. Зокрема, композитора в усьому задовольнили пробні випробування костюмів і декорацій. Більша частина провини за невдачі він поклав Жуковського, раніше котрий мав досвіду роботи у театрі і вони справді яке допустило кілька помилок. У тому числі були й курйозні. Приміром, художник довго чекати і любовно розписував і прикрашав скриня, у якому має була зберігатися священна чаша Грааля. У результаті витрачений працю пропала марно, бо скриня видався надміру важкий, щоб артисти могли носити його за сцене.

Для Жуковського в Байройті настали свої тяжкі дні, відзначені явним охолодженням щодо нього із боку Вагнера. Займаючись виправленням декорацій, і костюмів, та був, у час уявлень, завідуючи реквізитом і постійно перебуваючи за лаштунками, митець у метушні трудового дня гнав від тужливі думки. Але вони знову опановували їм, що він залишався самотужки. Невдячність Вагнера відгукувалася тим більшої болем, що Жуковський під час життя жінок у Байройті заліз би у борги: безплатна робота для Вагнера серйозно позначилася з його матеріальному добробуті. Усвідомивши своє справжній стан як нестерпне, пристрасно бажаючи відновити незалежність, художник прийняв рішення продати частину свого майна України та виїхати з Байройта в Веймар, де його запрошували великий герцог Олександр Саксен-Веймарський і Ференц Лист.

Осень 1882 року, проведена Веймарі, повернула Жуковському душевну рівновагу. Десь у листопаді він одержав з Венеції від Козіми Вагнер. «Вона писала, — згадував художник, — що Вагнер, власне, не може зрозуміти, що нами сталося і чому я — не поруч із. Ліст, якій не сказав, їхав у листопаді до Вагнерам і додав при від'їзді: «До зустрічі у Венеції! «Ці прощальні слова Ліста підштовхнули Жуковського до вчинку, який до того неможливо могла наважитися. Художник вирішив повернутися до Вагнеру.

В Венецію Жуковський приїхав до початку грудня, і його з радістю зустрінутий Вагнером, котрий сказав то пориві палкої відвертості: «Друг, ми з вами пройшли вогонь і воду, тепер нас може розлучити лише смерть ». Художник оселився у Сан-Тровазо, за п’ятнадцять хвилин у гондолі від вілли Вендрамин, де квартирували Вагнерів. Почалися незабутні дні, які згодом Жуковський назве, то, можливо, найщасливішими у житті. Споглядання красот Венеції і спілкування з цими двома музичними геніями, Вагнером і Лістом, викликали в художника приплив творчого натхнення. Ідею одній з картин, з яких він тоді, йому підказав Вагнер. Якось композитор побачив весляра, щодня подвозившего Жуковського від Сан-Тровазо до віллі Вендрамин. «Напишіть само одержувати його, — сказав Вагнер, — виглядає як хворий орел ». Так тут прийшли у світло майже краще твір Жуковського — «Останній гондольєр «чи «Портрет гондольєра та його матері «. Сувора двофігурна композиція не була портретом у звичному значенні слова. То справді був скоріш портрет-картина. Глибоке життєвий зміст поєднувалося у ньому з піднесеним символічним змістом. Тема прив’ядання, смерті, неприборканого бігу часу, прочитывавшаяся в образах вже літнього чоловіка і притуленої для її плечу бабусі, посилювалася зображеннями тріснутого мармурового надгробки та повитого зеленню античного портика. І все-таки тиха ніжність, щира любов, светившиеся в обличчях персонажів полотна, наголошували на остаточній перемозі духу. Побачивши «Останнього гондольєра «в майстерні художника, Вагнер жартівливо зауважив: «Нарешті Ви написали хорошу картину ». Жуковський був цілком щасливий. Але найбільше кілька днів після цього відбулася трагедія. 15 лютого 1885 року Вагнер помер від серцевого приступа.

Предчувствие, що він скоро втратить Вагнера, не залишало Жуковського давно. Вона більш посилилося після слів композитора, що й тепер «може розлучити лише смерть ». Взимку 1885 року митця із нетерпінням чекали у Росії, де 10 лютого вся країна збиралася урочисто відзначити століття з дні народження його. Вагнерів наполегливо умовляли Жуковського з'їздити ненадовго в Петербург, але рішуче відмовлявся. «Я… залишився у Венеції, — писав пізніше художник, — оскільки мною опанував страх, що Вагнер може померти ». Жуковський також плекала мрію написати у Венеції портрет композитора, раніше не погоджувався йому позувати. 12 лютого, напередодні смерті Вагнера, художник зробив із нього побіжний начерк олівцем. Цей графічний портрет, який зображає композитора за читанням романтичної повісті Фрідріха Фуке «Ундіна «(відомої російському читачеві, ніби між іншим, в перекладенні В.А. Жуковського), зберігається нині як дорогоцінна реліквія в вагнерівському центрі в Байройті. Смерть Вагнера вразила Жуковського. Переживання художника були усугублены при цьому тим, що у його впали клопоти з перевезення тіла композитора з Венеції до Байройта. Провівши Вагнера за останній шлях, Жуковський повернулося на Італію та тримався ще рік, після чого на запрошення великого герцога Саксен-Веймарского переселився в Веймар, де їй надано майстерня в Академії мистецтв. Так завершився цікавий етап творчої і життєвої біографії П. В. Жуковського, першого серед російських художників, оформлявших у роки постановки вагнерівських опер.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.