Петр Ілліч Чайковський. 
Опера Пікова дама

Петр Ілліч Чайковський. Опера «Пікова дама «

I. ОСНОВНА ЧАСТЬ..

Петр Ілліч Чайковський народився 25 квітня 1840 року у заводському селищі Воткінськ, у ній гірського інженера, директора Камско-Воткинских заводів. У Воткинсе, і з шестирічного віку Алапаевске (на Уралі), протікали ранні дитячі роки композитора. Народні пісні, переважно протяжні, ліричні запевы рибалок, часто по вечорам що звучали з озера, були першими, найяскравішими музичними враженнями Чайковського. Народного характеру мелодії він багато і вдома: мати композитора грала на фортепіано і найчастіше співала популярні пісні і романси, серед яких особливою любов’ю користувався «Соловей» Алябьева.

В ці роки Чайковський познайомився і з декотрими творами італійських німецьких композиторів, що він слухав у виконанні на оркестрине (механічному органі), привезеній батьком в Воткінськ. Особливо палко він полюбив широкораспевные мелодії Белліні і музику опери «Дон-Жуан» Моцарта. У ранньому віці началис та її перші уроки гри на фортепиано.

Среди палко улюбленої семи, під наглядом франуженки-гувернантеи Фанні Дюрбах, минуло його дитинство. Правдивий, чуйний, чуйний до людей хлопчик із рннх років завоював велике кохання всіх окружающих.

В десятелетнем віці його віддали навчання у Петербурзське Училище правознавства, яке готувало чиновників для департаменту юстиции.

В Петербурзі Чайковський уперше отримав можливість ознайомитися з Театром, з операми Глінки, Росини, Вебера, з симфонічним творчістю росіян і зарубіжних композиторів. Любов хлопчика до музики стала ще більше. У Училище правовевдения він займався і музикою: участвавал в хорі, музикував з товаришами, протягом певного часу брав спеціальні уроки гри на роялі. Після закінчення 1859 року училища Чайковський змушений був опанувати службу чиновником і выполнятьнеинтересные і тяжкі йому обязанности.

Вместе про те прагнення коханому мистецтву все зростало, і восени 1861 року, не залишаючи служби, Чайковський почав працювати в організованому того року при Російському музичному суспільстві у Петербурзі першу російську консерваторию.

Страстно і целеустременно приймався Чайковський до праці, вражаючи його учителів посидючістю, наполегливістю й винятковою працездатністю. У Консерваторії він займався під керівництвом А. Г. Рубинштейна і Н. И. Заремба. Лише тепер, у віці двадцяти два роки, вдалося, нарешті, отримання доступу сьогодення профессионольному музичної освіти. Паралельно зі заняттями в теоретичних класах Чайковський вчився гри на флейті і органі, брав участь у учнівському оркестрі консерваторії. Виконуючи величезне кількість навчальних завдань, він усе-таки робив чудові успіхи, і закінчив Петербурзьку Консерваторію в 1865 року зі срібною медаллю, присудженої йому за змайстровану до випускного іспиту кантату «До радості» на текст Шіллера. До консерваторською років і перше звернення Чайковського творчості Островського: в 1864 року він зробив увертюру до драми «Гроза», музикою якої вже у значною мірою розкрилися характерні риси драматичного ларования Чайковского В січні 1866 року, прийнявши запрошення Н. Г. Рубинштейна, Чайковський переїхав до Москви, щоб стати професором Московської консерваторії. Почався новий період у житті композитора.

В Москві його творча діяльність досягла великого і різнобічного розквіту. У той час Чайковський інтенсивно працював як і педагог-воспитатель, як і критик-публицист. Розвитку творчого обдарування Чайковського роки у що свідчить сприяло спілкування з різними видатними преставителями російської літератури і мистецтва. Так було в Москві в нього встановилися дружні зв’язки Польщі з А. Н. Островским. разом із він часто бував зборах «Артистичного кружка"-содружества передових діячів російської літератури, театру, музики, організованого з ініціативи Н. Рубинштейна, О. Островського і В.Одоевского. Загальні демократичні устремління мистецтво, любов до народного пісні, широко звучала у Москві її передмістях, турбота про російському музичному освіті та освіті зближувала представників різних професій, даючи багату поживу для пожвавлених суперечок і бесед.

В гуртку Чайковський познайомився із видатними артистами Малого театру — П. М. Садовским і В. И. Живокини. Він часто відвідував також спектаклі Малого театру, який був тісно пов’язані з творчістю Островського і переживав у роки великий творчий підйом. Театр активно боровся за нові, реалістичні принципи російського драматичного мистецтва. Його постановки викликали sos боку композитора саме захоплене ставлення, й інші яскраві театральні враження безсумнівно сыгшрали великій ролі у формуванні творчих принципів Чайковського як оперного композитора.

В московські роки і знайомство композитора з А. Н. Толстым, який була захоплений музикою Першого квартету Чайковського. З про своє боку Петро Ілліч високо оцінив обдарування Толстого-художника і неодноразово висловлював згодом своє глибоке захоплення його талантом.

В 60−70х роках встановилися міцні зв’язки Чайковського з композиторами Могутньої купки — Балакиревым і Римским-Корсаковым, і навіть зі Стасовым. Балакірєв і Стасов неодноразово підказували Чайковському сюжети щодо його програмних творів. Приміром, за порадою Балактрева Чайковський розпочав твір фантазії-увертюри-фантазії «Ромео і Джульєтта», за порадою З тасова написана «Буря». З Балакиревым і Р имским-Корсаковым Чайковський деллся своїми творчими планами; останньому він допомагав також порадами за його роботі над самоосвітою у сфері теорії музики. Композитори обмінювалися записами народних песен.

К московському періоду належить створення великої кількості найрізноманітніших творів, серед них опери: «Воєвода», «Ундіна», «Опричник», «Кузнєц Вакула», балет «Лебедине озеро», три перші симфонії, кілька програмних увертюр-фантазий для оркестру (у тому числі «Ромео і Джульєтта» і «Франческа та Ріміні»), три квартету, Перший фортепіанний концерт, варіації для віолончелі з оркестром на задану тему «Рококо», музика до казці Островського «Снігуронька», цикл фортепіанних п'єс «Пори року» й інших каметно-инструментальных творів і романсів. У самій Москві ж Чайковським була розпочато роботу над Четвертої симфоние і оперою «Євґєній Онєґін» за романом в віршах О.С.Пушкіна, що ознаменувала наступ високої творчої зрілості композитора.

Для значній своїй частині музики, створеною Чайковським в московський період, характерні світлі, весняні настрої. Нерідко у ній проявляється захоплене ставлення до життю або ж втілюється сердечно-задушевный відгук на поетичні образи природи (цикл «Пори року»). Деякі твори цих років містять яскраві замальовки народного побуту, жваво передають народний гумор і веселощі. Проте й творів московського періоду притаманні інші настрої: у яких виражені незадоволеність життям, туга за ідеалом, эллегическая скорбота, а окремих творах, як, наприклад, в увертюру-фантазію «Ромео і Джульєтта», музика сягає справжнього трагізму. Драматичні зі свого характеру також новоутворені у роки фантазія «Франческа та Ріміні», балет «Лебедине озеро» і пояснюються деякі романсы.

Ранним операм притаманний низку яскравих творчих достижений, однако їм частіше бракує достатньої драматургічною цілісності, завершеності. Саме тому що з своїх ранніх опер Чайковський згодом знищив, а оперу «Кузнєц Вакула» в 80-ті роки значно переробив. Не дивлячись на інтенсивне творчість, Чайковський у роки приділяв надто багато часу педагогічної і музыкально-критической роботи. У перебігу майже 12 років він викладав у Московської консерваторії: вів курси теорії, гармонії, інструментування і твори. Улюбленим учнем Чайковського був Сергій Іванович саме Ганеев — выдающися російський й піаніст, що його бдизким другом.

Нервное захворювання, викликане напруженої роботою та важкими особистими переживаннями (невдала одруження), послужила причиною від'їзду Чайковського кінці 1877 року йшла з Москви зарубіжних країн. У Італії композитором було завершено Четверта симфонія і опера «Євґєній Онєґін». Величезним був їхній значення в біографії Чайковского.

В 1980;х і на початку 90-х Чайковський звертається до нової тематиці, новим чином, новим музичним жанрам і формам. У 1883 року за поемі Пушкіна «Полтава» композитор створює героико-патриотическую оперу «Мазепа». Вней і натомість історичних подій розкривається лірична драма дочки Кочубея — Марії. Наступна опера цього десятиліття — «Чарівниця» (1887г.) по драмі И. А. Шпажинского, лирико-трагическая і водночас народно-бытовая опера. На межі нового десятиліття з’являється видатне твір світового музичного класики — опера «Пікова дама» на сюжет однойменної повісті Пушкіна. Цю оперу можна розглядати, як другу (після «Євгенія Онєгіна») вершину в оперному творчості Чайковского.

В 80-ті роки композитор пише велику кількість різноманітних симфонічних і камерних творів. Вперше він звертається жанру симфонічної сюїти. Подальше розвиток отримують симфонії (програмна симфонія «Манфред"-1885г, П’ята симфония-1888г). Постають нові увертюри: «1812», «Гамлет». На початку 80-х створено блискуче, яскраво народне по мови «Італійське коприччио» для симфонічного оркестру, продолживщее традиції іспанських увертюр Глінки. У ті самі роки Чайковський вперше звернувся безпосередньо до жанру тріо і своє відоме твір для рояля, скрипки і віолончелі, присвячене пам’яті Н. Г. Рубинштейна. На протязі 80-х написано другий балет Чайковського «Спляча красавица».

Искоючительно різноманітно творчість композитора трьох років життя. Відразу після «Пікової дами» визначили струнний секстет «Спогади про Флоренції». У протягом 1891−1892 років створено світла, сонячна характером камерна лірична опера «Іоланта» на сюжет драми датського письменника Герца і балет «Лускунчик» за казкою Гофмана. Продовжилася роботу і у сфері романсу і камерно-інструментальних жанрів. Нарешті, в 1893 року з’явилася Шестяа симфонія («Патетична», як говорив її самотужки автор) — вершина його симфонічного творчнства.

В творах 80−90х років провідною рисою музики Чайковського стало контрастне протиставлення полярних образів: добра изла, мороку і світла, прекрасної мрії про щастя і гнітючою людини дійсності, що створює напряженно-драматический характер всього музичного развития.

В 1885 року Чайковський був обраний директором Московського відділення Петербурзького камерного музичного суспільства, а ще через рік — почесним членом Російського музичного общества.

Начиная з 80-х років, його ім'я стає популярним у Росії, але й кордоном. Чайковський з більшим успіхом постає як диригент в симфонічних концертах і операх робить ряд концертних поїздок містами Європи, де виконуються його произведения.

В 1893 року у Англії Кембриджський університет присвоїв Чайковському звання доктора прав як геніальному музиканту мира.

Еще в 1885 року Чайковський відчув потреба у постійному домашнє вогнище, де можна було би за поверненню з подорожей повністю віддаватися творчості. Далі він оселився спочатку навколо міста Клину — в Майданове, потім у Фроловском, і з 1891 року околицями самого Клину. Нині у домі, де жилкомпозитор, перебуває державний будинок-музей його имени.

В Клинові та її околицях спілкування з улюбленої російської природою Петро Ілліч створив свої кращі твори, зокрема П’яту симфонію і балет «Спляча красуня». А у 1893 року він зробив і останню — Шосту симфонію. Вона стала вперше виконана у Петербурзі під керівництвом автора. За кілька днів Чайковський важко захворів. Хвороба виявилася смертельної. У ніч із 25 на 26 жовтня композитор скончался.

Жизнь великого російського музиканта обірвався на той час, коли його в расвете зусиль і сповнений нових, різноманітних творчих задумів.

Тяжелой втратою стала смерть Чайковського для російського народу та світового мистецтва. По спогадам сучасників, його похорон вилилися в демонстрацію всенародної любові до великого композитору.

Ни російський поет, жоден російський письменник назву дуже багато російській оперній класиці, як Пушкин.

Трансформация пушкінського сюжету має місце й у «Піковій дамі», і чи над більшої ступеня, ніж будь-коли з пушкінських опер. А ще неодноразово вказувалося на роботах про опери Чайковського, причому нерідко надмірно акцентувалася розходження між композитором і письменником і над достатній мірі розкривалася ідейна зв’язок опери Чайковського з пушкінської повістю. Щоб розкрити цей зв’язок і водночас показати різницю між «Пікової дамою» Пушкіна та «Пікової дамою» Чайковського, потрібно передусім знайти вірну думку на повість Пушкина.

Что ж є «Пікова дама»? Позначилася в цій повісті могутня сила пушкінського реалізму, або ж праві ті, хто вважає її лише блискуче написаним анекдотом? І це думка мало свого часу поширення; його поділяв, зокрема, і Модест Чайковський, брат композитора і втор лібрето «Пікової дами», назвавши повість Пушкіна «чарівної, проте пустяковой».

Не становитиме великих складнощів довести, що «Пікова дама» Пушкіна — не анекдот, не «дрібниця», а твір глибокого ідейного задуму. Сюжет для написання «Пікової дами» Пушкін зі реальної жизни.

«Современные звичаї» справді легко впізнаються в образах дійових осіб, у світі інтересів. Усе це — аристократиченский Петербург пушкінського часу. Більше того, сама сюжетна основа повісті не вигадана Пушкіним. Немає, звісно, значення якій мірі у своєму оповіданні онука старої княгині Голициной істина поєдналася з вигадкою у якій мері цьому розповіді повірив Пушкін. Важливо інше, розповідь про три карти вводить читача у той атмосферу, яка азартну карткову гру. З бідняка міг перетвориться на багатія; з багатія — жебрака. Звідси — безглузді забобони і легенди про таємничому картковому щастя. Отже, взявши за основу повісті легенду про «сачстливых картах», Пушкін фантастичне оповідання поставив на службу реалістичної окресленню действительности.

Вместе з легендою про три карти в повість ввійшла і княгиня Голицина, перейменована в графиню ***. «Холодний егоїзм» графині особливо наочно розкривається у її ставлення до Лизе.

«Лизавета Іванівна була пренесчастное створення. Гіркий чужій хліб, каже Данте, і тяжкі щаблі чужого ганку, а кого і знати гіркоту залежності, як і бідної вихованці знатної старухи?».

Лиза — єдина приваблива особистість у «галереї героїв пушкінської повісті. Вона як «у сто раз миліші» світських панянок, лише вона не позбавлена справжніх хороших людських почуттів; лише вона здатної до глбокой, шляхетної та безкорисливої любові. Таке кохання виключена для Германа. САМІ Як і стара графиня, Герман-эгоист. Але його палка натура знала тільки один пристрасть: гроші; їм влдела лише однієї мрія: разбогатеть!

Рассказ графа Толстого про три карти, таємницю яких нібито зберігає графиня***, схвилював Германа. Він намагався у будь-який спосіб дізнатися таємницю трьох карт. Лише людина з спустошеним і зіпсованої душею може холоднокровно обмірковувати жахливий по расчетливому цинізму план — стати коханцем девяностолетней, умирающей бабусі!

Не захоплення, не щире чувство, а намагання поринути у будинок графині змушує Германа домагатися любові Лізи. Проте з подальшого починаєш розуміти, що це була та пристрасть, яку мріяла Ліза; це був той самий пристрасть до деньгам.

Герман — у домі графині***. Стара, у якій трохи жевріла жизнь, только що померла під наведенням її у пістолетом. Але Герман «не відчував докорів сумління при думку про мертвої стару бабу. Проте його жахало: невозвратная таємниця, від якій він очікував обогащения».

Может не випадково Пушкін підкреслює зовнішню схожість Германа з Бонопартом. «В нього профіль Наполеона, а душа Мефистофиля», — каже Толстой. «Про зв сидить на окошке, сложа руками і грізно нахмурясь. У цьому вся становищі дивовижно нагадував він портрет Наполеона». Ці порівняння набувають великий сенс, якщо ми згадаємо відомі пушкінські строки:

Ми всі дивимося в Наполеоны,.

Двоногих тварин миллионы.

Нам знаряддя одно.

И для Германа стара графиня і Ліза лише «знаряддя», щабель, яким він йде до поставленно собі цели.

Написанная в дуже спокійному, пояти созерцателно-повествовательном тоні, повість Пушкіна є, сутнісно суворе обличчя. Основний об'єкт викриття, звісно, Герман; точніше, уособлення у його образі властивості, про які лише що йшла речь.

Не суперечить чи цієї глибоко реалістичної основі повісті введеный у ній елемент фантастики? Ведучи мову про «Піковій дамі», пройти повз цієї проблеми не можна. Ми побіжно торкнулися її, вказавши, що саме легенда про три карти зріс у атмосфері карткового азарту. Пушкін скупим штрихом дає зрозуміти, що насправді ніякої таємниці графині немає. У насправді, у відповідь всі питання й благання Германа графиня вимовляє тільки один фразу: «Це була жарт… клянуся вам, це був жарт». Невже напівмертва від жаху стара здатна була приховувати непотрібну їй таємницю вірного выигрыша?

От психічного стану Германа в спальні графині і кімнаті Лізи — крок до сцени бачення. Але у цьому фантастичному епізоді Пушкін підкреслює реаличтическую основу повісті, подавши п’ятий розділ епіграф: «У цієї ночі стала до мене покійниця баронеса фон-В***. Вона стала вся на білому і, я мені: «Здравствуте, пан советник!».

Рассказ про появу привиду графині вводить читача в духовний світ Германа, вже впритул котрий підійшов до тієї нрани, яка відокремлює здорової людини від душевнохворого. Саме у цьому художній сенс сцени видения.

Все сказане про «Піковій дамі» дає права дійти невтішного висновку: ця повість, як та інші найкращі твори її автора, укладає у собі високий ідейний задум втілень з величезної і «глибоко реалістичної художньої мощью.

«Пиковая дама» — перше прозове твір Пушкіна, успіх що його найширших колах у пресі був загальновизнаним. 7 квітня 1834 року Пушкін записав у своєму щоденнику: «Моя Пікова пані у великий моді. Гравці понтируют на трійку, сімку і туза.».

Как жк перетворений пушкінський задум в опери Чайковського? Почати тут потрібно з історії і харастеристики лібрето оперы.

Либретто «Пікова дама» Модест Ілліч Чайковський, брат Петра Чайковского, начал писати по рекомендації директора імператорських театрів А. Всеволожского, для композитора Кленовского, автора кількох балетів. Кленовский із якихось причин відмовився від сюжету «Пікової дами». Восени 1889 року Всеволожский порадив Петру Іллічу ознайомитися ніяк не брата. П. Чайковський подивився, познайомився, очевидно, із загальним планом лібрето, зацікавився їм і він вирішив писати оперу «Пікова дама» по лібрето Модеста Чайковского.

Когда М. И. Чайковский сценарій директору імператорського театру, де було вирішено перенести эпоу дії з часів Олександра, насамкінець царювання Катерини II.

Что ж є лібрето «Пікової дами», у яких відступає вона від першоджерела, у напрямі змінює пушкінський замысел?

Существенной трансформації піддав М. Чайковский образГермана. Те, що Герман волею лібрето перетворився з військового інженера в гусара — малозначна деталь, при цьому накак не виявляє себе у дії. Набагато важливіше інше зміна. У Пушкіна Германом безроздільно володіє одна думку: розбагатіти! Таємниця графині - шлях до богаству, а любов Лізи — шлях до таємниці графині. Можливо, у пушкінського Германа це і є якесь почуття до Лізі, але це мізерно по порівнянню з його страстьюк грошей і нічого не визначає її поведінку. У М. Чайковского акценти переміщені: «Герман з’являється на сіні може нестямній закоханості», — пише він у сценарії свого либретто.

Любовь до Лізі - ось пристрасть, яка повністю володіє Германом у разі його за сцені. Осюда і має вирости основний драматичний конфликт.

М.Чайковский ставить перешкоди шляху до здійсненню мрії свого героя, перетворюючи Лізу із бідняцької вихованки до найближчої родичку, онучку старої графині: між Германом, які мають майже що жодних коштів офіцером, і Лізою, дівчиною з багатющої аристократичної сім'ї, лягає глибока прірву соціального нерівності. З іншого боку, в Пушкіна Ліза вільна, до зустрічі Германом вона не має ні нареченого, ні коханого; М. Чайковский робить її нареченою багатого, знатного й гарного князя Елецкого.

Лишь поступово думка про Лізі спочатку сплітається з думкою про таємницю трьох карт, та був витісняється нею. Розвиток цією внутрішньою боротьби проведено в лібрето дуже логічно й з справжньої драматичної остротой.

Не випадково Модест Чайковський от у четвертій картині широко використовує справжній пушкінський текст. Саме четвертої картині Герман М. Чайковского зближується з германом Пушкіна. Ліза вже немає йому. Прагнення багатством, втілившись в мрію про правильному виграші, із засобу перетворилася на цель!

В лібрето пропущена драмтическая і сценічно шляхетна сцена у труни. Дано лише нагадування про неї п’ятої картині, що дуже близька до відповідного епізоду пушкінської повісті. Сенс в цієї картини, як і в Пушкіна, — сценічне втілення кошмарів Германа.

П.И.Чайковский наполягав на запровадження сцени у Канавки (шоста картина). Це зрозуміло: розмова Лізи в Германа, відсутній в Пушкіна, дуже важливий у тому трактуванні сюжету, яка була знайдена М. И. Чайковским й прийнята Петром Ильичем; це суттєвий етап у сценічному розкритті поступово що розвивається таки душевну хворобу Германа, та ще більше образу Лизы.

Сцена у Канавки підготовляє заключну сьому картину, основний зміст якої близько до відповідного, заключному епізоду пушкінської повісті. Щоправда, М. И. Чайковский змінює долю Германа, що у опері кінчає з собою і злочини перед смертю звільняється з що привів його його кбезумию думку про містичної таємниці трьох карт. Це повернення «людського» Герману цілком відповідає всієї трактуванні сюжету; адже Герман влибретто М. Чайковского вводять у дію не як безсердечний хижак, бо як людина, початкові спонукання якого визначає могутня сила любви.

Трансформация образу Германа — основна будівля і справді дуже велика зміна пушкінського задуму М.Чайковским. графиня в лбретто — те давно отживщее сво століття істота, що у повісті. Перетворення Лізи з компаньйонки у онучку старої графині не змінює сутнісно ееобраза; вона залишається тієї ж чистої і люблячої дівчиною, як й у повісті. По-іншому, ніж пушкінська Ліза, але він теж відчуває гне умовностей і забобонів аристократичного петербурзького общества.

Теперь можна підбити результати і дати й характеристику лібрето, складеного Модестом Чайковським, — того драматургічного кістяка, який основою опери Чайковского.

Либретто «Пікової дами» неодноразово піддавалося суворим нападкам; його автора звинувачували й у драматургічною безпорадності, й у зниженні задуму Пушкіна рівня шаблонової мелодрами, й у численних дефектах віршованого тексту. З положень цих обвинувачень можна вважати справедливою лише останнє: М. И. Чайковский, зовсім на бездарний драматург, був поганим поетом, і текст «Пікової дами», справді, страждає різноманітних стилістичними шорсткостями. Що ж до драматургічною боку либретто, томы вже бачили, основна сюжетна лінія розвинена М. Чайковским послідовно, із високим драматичної насиченістю, в гострих, зовсім на надуманих, життєвих конфліктах, зі справжнім драматургічним искусством.

Несправедлив і закид у мелодраматизме, за відсутності значної ідеї. Щоправда, основний образ і головне думку лібрето, як говорилося, не в всім збігаються з пушкінськими. Герман Пушкіна передусім — олиетворение жадібності, дійшла до межі патології. Герман Модеста Чайковського першу чергу — жертва цієї ницої пристрасті, яка викликана у ньому соціальними умовами. До Герману Пушкіна можливе лише негативне ставлення; Герман М. Чайковского — у ті хвилини, що він люблячий і в стражданні людина, а чи не злочинець — мимоволі викликає співчуття. У Модеста Чайковського, на відміну Пушкіна, першою плані - драма Германа і Лізи. Але це драма зовсім на виключає ту ідею, яка в повісті займає центральне становище: викриття жадібності, користолюбства. Саме це загальний ідейний підтекст найбільше зближує лібрето «Пікової дами» і оперу Чайковського зі своїми первоисточником.

Сюжет пушкінської «Пікової дами» не відразу зацікавив Чайковського. Проте з часом ця новела дедалі більше оволодівала його уявою. Особливо схвилювала Чайковського сіна фатальний зустрічі Германа з графинею. Її глибокий драматизм захопив композитора, вызвав палке бажання написати оперу. Твір розпочато у Флореии 19 лютого 1890 року. Опера созджавалась, за словами композитора «з самозабуттям і насолодою» і було завершено в гранично стислі терміни — 44 дня. Прем'єра відбулася Петербурзі Маріїнському театрі 7 грудня 1890 року й мала величезний успех.

Вскоре після опублікування своєї новели в 1833 року Пушкін записав у щоденнику: «Моя „Пікова дама“ у великих моді. Гравці понтируют на трійку, сімку, тузи.» Популярність повісті пояснювалася як цікавістю фабули, а й реалістичним воспроизвелением типів і бандитських звичаїв петербурзького суспільства початку девятнадатого століття. У лібрето опери зміст повісті багато в чому переосмислено. Ліза із бідняцької вихованки перетворилася на багату онучку графині. Пушкінський Герман — холодний розважливий эгоист, охваченный лише жагою збагачення — постає музикою Чайковського, як людина з вогненним уявою та з сильними пристрастями. Різниця суспільного становища героїв не вніс у оперу тему соціального нерівності. З високим трагедийным пафосом в ній висловлені долі людей суспільстві, підлеглим нещадної влади грошей. Герман — жертва цього товариства; прагнення багатством непомітно стає в нього нав’язливою ідеєю, заслоняющей любов до Лізі і яка призводить його до гибели.

Петербург. На залитих сонцем алеях Літнього саду багато гуляючих, діти грають під наглядом нянюшек, гувернанток. Сурін і Чекалинский розмовляють про своє приятелі Германі: все ночами, похмурий і мовчазний, перебування у ігорному доме, но не торкається до карт. Дивним поведінкою Германа здивований і граф Томський. Йому Герман відкриває таємницю: палко полюбив прекрасну незнакомку, но вона багата, знатна і принадлежатьему неспроможна. До друзям приєднується князь Єлецький. Він повідомляє про своє майбутньої одруження. У супроводі старої графині наближається Ліза, у якій Герман дізнається свою обраницю; розпачливо він убеждается, что Ліза — наречена Єлецького. Побачивши похмурої постаті Германа, його палаючого пристрастю погляду, лиховісні передчуття охоплюють графиню і Лізу. Тяжке заціпеніння розсіює Томський. Він розповідає світський анекдот про графині. У його молодості вона якось потрапив у Парижі програла все стан. Ціною любовного побачення молода красуня дізналася таємницю трьох карток і, поставивши ними, повернула програш. Сурін і Чекалинский вирішують піджартувати над Германом — вони пропонують довідатися в бабусі тану трьох карт. Але думки Германа поглинені Людвіг Лізою. Починається гроза. У бурхливому пориві пристрасті герман клянеться домогтися любові Лізи чи погибнуть.

Комната Лізи. Вечоріє. Засмучену подругу дівчини розважають танцем. Залишившись сама Ліза перевіряє ночі, що він любить Германа. Несподівано Герман з’являється на балконі. Він палко визнається Лізі у коханні. Стукіт через двері перериває побачення. Входить стара графиня. Втекла за портьеро Герман згадує таємниці трьох карт. Після догляду графині жага життя новою силою пробуджується у ньому. Ліза охоплена відповідним чувством.

Бал-маскарад в домі багатого столичного сановника. Князь Єлецький, стривожений холодністю нареченої, запевняє її у своїй кохання, і відданості. Серед гостей Герман. Чекалинский і Сурін продовжують жартувати над приятелем; їх таємниче вкрадливість про магічних картах гнітюче діє його расстроеннон уяву. Починається представоение — пастораль «Щирість пастушки». По закінченні уявлення Герман має з старої графинею; знову думку обогатстве, яке обіцяють три карти, оволодіває Германом. Отримавши від Лізи ключі від потаємними двері, він вирішує вивідати у бабусі тану.

Ночь. Порожня спальня графині. Входить Герман; разом з хвилюванням вдивляється в портрет графині замолоду, але, почувши прийдешні кроки, ховається. У супроводі нахлібниць повертається графиня. Незадоволена балом, вона віддається спогадам минуле і засинає. Несподівано перед постає Герман. Він благає відкрити таємницю трьох карт. Але давня графиня мовчить. Розлютований Герман загрожує пістолетом: злякана стара падає замертво. герман розпачливо. Близький до безумию, он не чує закидів прибежавщей на шум Лізи. І тільки думку володіє їм: графиня мертва, а таємницю не узнал.

Комната Германа в казармах. Герман замислено перечитує лист Лізи: вона просить його завітати у північ побачення. Герман знову те що, у його уяві стають картини смерті" й похорону бабусі. У витті вітру йому чується заупокійне спів. Германа охоплює жах. Він хоче бігти, але ввижається привид графині. Вона зве заповітні карти: «Трійка, сімка, туз». Геман повторює їх як і бреду.

Зимняя Канавка. Тут Ліза повинна зустрітися ще з Германом. Вона хоче вірити, що коханий не винен у смерті графині. Баштові годинник віддзвонює північ. Ліза втрачає останню надію. Нарешті з’являється Герман. Охоплений маніакальною ідеєю виграшу, він машинально повторює за Лізою слова любові. І його несвязного оповідання Ліза в жаху переконується, що він убивця бабусі. З метою безумства Герман відштовхує Лізу і і кричати: «У ігорний будинок!» — втікає. У розпачі Ліза впадає в воду.

Игорный будинок. Йде гра. Герман одну одною ставить дві карти, названі графинею, і виграє. Усі ошелмлены. Упоєний перемогою, Герман ставить карті весь виграш. Виклик Германа приймає князь Єлецький. Герман обьявляет тузи, але замість тузи в руках виявляється дама пік. У иступлении дивиться він у карту, у ній йому відчувається диявольська посмішка старої графині. У припадку безумства він кінчає з собою. У останню хвилину у свідомості Германа виникає світла постать Лизы. с її ім'ям на вустах умирает.

Опера «Пікова дама» — одне з найбільших творів світового реалістичного мистецтва. Ця музична трагедія потрясає психологічною правдивістю відтворення думок та почуттів героїв, їх надій, страждань і відтак загибелі, яскравістю картин епохи, напруженістю музично-драматичного розвитку. Характерні риси стилю Чайковського отримали тут найповніше та досконале выражение.

В основі оркестрового вступу три контрастних музичних образу: оповідний, пов’язані з баладою Томського; лиховісний, який малює образ старої графині; страстно-лирический, що характеризує любов Германа до Лизе.

Первый відкривається світлої побутової сценою. Хори нянюшек, гувернанток, задерикуватий марш хлопчиків опукло відтіняють драматизм наступних подій. У аріозо Германа «Я імені її знаю», то эллегически-нежном, топорывисто-взволнованном, відбиті чистота і сила його почуття. Дует Германа і Єлецького зіштовхує різко контрастні стану героїв: пристрасні скарги Германа «Нещасний день, тебе я проклинаю» переплітаються з чистою, розмірено промовою князя «Щасливий день, тебе благословляю». Центральний епізод картини — квінтет «Мені страшно!» — передає похмурі предчквствия учасників. У баладі Томського хловеще звучить приспів про три таємничих картах. Бурхливій сіно грози, і натомість якої звучить клятва Германа, завершується 1-ша картина. Друга картина розпадається на частини — побутову і любовно-лирическую. Ідилічний дме Поліни і Лізи «Вже вечір» овіяний світлої смутком. Похмуро і приречено звучить романс Поліни «Подруги милі». Контрастом йому служить жива танечна пісня «Нумо, светик-Машенька». Другу половину картини відкриває аріозо Лізи «Звідки ці сльози» — проникливий монолог, повний глубркого почуття. Туга Лізи змінюється захопленим визнанням «Про, слухай, ніч». Нежно-печальное і жагуче аріозо Германа «Вибач, небесне створення» переривається появою графині: музика набуває трагічний відтінок; виникають гострі, нервові ритмы, зловещие оркестрові фарби; картина завершується твердженням світло теми любви.

В 3-й картині (2 акт) тлом що розвивається драми сиановится сцена столичного побуту. Початковий хор на кшталт вітальних кантат катерининською епохи — своєрідна заставка картини. Арія князя Єлецького «Я вас люблю» змальовує його шляхетність і стриманості. Пастораль «Щирість пастушки» — стилізація музвыки 18 століття; витончені, граиозные пісні й танці обрамовують идилический любовний дме Прильопи і Миловзора. У фіналі в останній момент зустрічі Лізи і Германа в оркестрі звучить перекручена мелодія любові: у свідомості Германа настав перелом, відтепер їм керує кохання, а неовязная думка про три карти. Четверта картина, центральна в опере, насыщена тривогою і драматизмом. Вона починається оркестровим вступом, у якому вгадуються інтонації люболвнх зізнань Германа. Хор нахлібниць і пісенька графині змінюються музикою зловісно прихованого характеру. Їй контрастує просякнуту пристрасним почуттям аріозо Германа «Якщо коли-небудь знали ви почуття любви».

В початку 5-ї картини і натомість заупокійного співу та завивання бурі виникає збудженою монолог Германа «Ті ж думи, той самий страшний сон «. Музика що супроводжує поява привиду графині, заворожує мертвотної неподвижностью.

Оркестровое вступ 6-ї картини забарвлене в похмурі тону обреченности.

Широкая, вільно гримить мелодія арії Лізи «О, стомилася, втомилася я» близька російським протяженнм пісням; друга частини арії «То це скільки щоправда, зі лиходієм» сповнена розпачу й гніву. Ліричний дует Германа і Лізи «Еге ж, минули страждання» — єдиний світлі епізод картини. Він змінюється чудово по психологическо глибині сцени марення Германа про золоті. Про катастрофі надій каже повернення музики вступу, звущащей грізно і невблаганно. 7-ма картина починається побутовими епізодами: застільної піснею гостей, легковажної піснею томського «Якби миліші дівиці». З появою Германа музика стає нервно-возбужденной. Тревожно-настороженный септат «Тут щось негаразд» передає хвилювання, що охопила гравців. Захоплення перемогою і жорстока радість чується в арії Германа «Що те життя? Гра!». У передсмертну хвилину його думок знову звернені до Лізі - в оркестрі виникає трепетно-нежный образ любви.

Список литературы

А. Соловцов «Пікова дама» П. Чайковського. Державне музичне издательство.

Русская музична література (випуск 3). Видавництво «Музика». Ленінградське відділення 1972 г.

Сто кращих опер. Видавництво «Музика». Московське відділення 1979 г.

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.