Пушкин і Глинка

Слово і музика — два великих початку, дві стихії мистецтва. Протягом багатьох століть вони безупинно взаємодіють, нерідко сперечаються і борються, нерідко доходять згоди та порозумінню. Їх зіткнення і примирення часом породжують шедеври — пісні і романси, опери, і симфонії. Поетичний текст здатний надати музиці нового звучання; він збагачує її змістом, відтінками почуттів, мальовничістю тембрів. Тому не кожне вірш може стати підставою музичного твори: він повинен бути по-особливому мелодійним і ритмічним, має складатися з благозвучних слів, які легко співаються. Творчість композитора перетворює вірш в музичний твір, так поезія стає частиною музики. Талановита музика часто стає новим відкриттям відомого вірші, яке продовжує жити власним власним життям як і, як та її музичний двійник. Вірші Пушкіна… Хто не захоплювався ними? Цілком особливого відчуття викликає їх краса, їх співучість, притаманна їм поетичність, одухотвореність. Контакт із нею залишає відчуття чогось прекрасного, гармонійного. Скільки разів поезія Пушкіна приваблювала і продовжує залучати композиторів! Скільки творів виникла в’язі із нею! Відомо близько 70 романсів й пісень, написаних на тексти поета за його життя. А як з них складено потім? До цього слід додати твори інших жанрів… Багато великі композитори, натхненні безсмертними віршами Пушкіна, створили безсмертні твори. Серед цих композиторів почесне місце належить Глінці. Глінка безпомилково знаходить кожного з дев’яти обраних їм віршів потрібну жанрову різновид, мудро і чуйно передає як воодушевлявшие поета думки і почуття, а й саму музику пушкінської промови, класичну стрункість поетичної форми. Так, мініатюрна «Роза», нагадує експромт для віршованого альбому, зберігає характер імпровізації й у романсі Глінки, вражаючи до того ж час тонкощами передачі пушкінських образів. Для музичного висловлювання той самий, як «Роза», витонченої, але інший по настрою мініатюри «Аделі» композитор користується однією з жанрів побутової музики — полькою, надаючи їй той весняний колорит, який притаманний вірша Пушкіна. «Заздоровний кубок» і «П'ю за здоров’я Мері» — високохудожні зразки застільної пісні, поширеної у цьогорічному міському побуті у період Пушкіна та Глінки. Вони злиття віршів і старої музики настільки органічно, що здається, ніби і створено були. У «Прихильності» («Я вас люблю, хоч і скаженію») Глінка майстерно передає збуджений ритм, «скоромовку» пушкінського вірші. «Я тут, Инельзия» вже в Пушкіна справляє враження іспанської серенади, і Глінка цілком природно підкреслює цю особливість вірші, надаючи мелодії і акомпанементу відповідний національного колориту. Вірша «Нічний зефір» Пушкін дає підзаголовок — іспанський романс. Глінка пише музику, яка відповідає зазначеному поетом жанру. Разом про те до найтонших відтінків передає поетичне протиставлення двох образів: спокійній нічний природи й схвильованого визнання під звуки любовної серенади. Найбільшу любов, і у співаків й у слухачів справедливо завоювали романси «У крові горить вогонь желанья» і «Пригадую дивовижне мить». А. Н. Серов цілком обгрунтовано каже, що вони є «дві перлини музичні, викликані двома перлинами поетичними». «Дивовижно яскрава, кипуча пристрасність, — продовжує він, згадуючи спів Глінки, — палала у кожному звуці коротенькій мелодії: «У крові горить вогонь желанья». У другому куплете:

Схилитеся до мене главою нежной Этот восточно-пылкий заклик любові швидко перетворювався стільки ж східним, тихим томлінням раювання. Зовсім інший характер!.. Ціла, прекрасно закінчена, замкнута у собі поема любові висловилася за романсі «Пригадую дивовижне мить». Таланти двох корифеїв російської культури Пушкіна та Глінки об'єднують у цьому романсі. Виникло твір, де словом, і музика злилися нерозривно настільки, тобто майже неможливо вимовити пушкінські рядки — і не уявити відразу ж потрапляє подумки музику Глінки. Цікавою є історія вірші та романсу. Пушкін присвятив свої чудові вірші А. П. Керн. Глінка обізнаний із її дочкою — Е. Е. Керн. Знайомство перейшов у глибоку взаємну прихильність. Ніжні почуття, які плекав Глінка до Керн, порушували його музичне уяву. З роздумами щодо неї, були складено кілька п'єс, зокрема поэтичнейший «Вальс-фантазія». Для Керн Глінка написав романс «Пригадую чудесна мить» на вірші, присвячені її (матері. Цей романс — сповідь люблячої душі, палкої захопленої. Спочатку цей спогад про зустріч. Гнучка, пластична, задушевна мелодія, підтримана легким акомпанементом, як малює маємо прекрасна й ніжний жіночий образ. Композитор стежить за кожної думкою поета, малює кожен рядок окремої картиною, не порушуючи тим часом цілісності форми і його простий пластичності. Строфа -.

Минали роки. Бур порив бунтівний -.

і следующая:

У глухомані, в темряві заточенья -.

буквально передаючи музикою поетичний сенс віршів, мінорними і диссонансными гармоніями висловлюють настрій душі, темне, сумне, безвідрадне. І знову виникає знайомий, милий образ. Це не спогад, це — зустріч! Мелодія, що її чули на початку романсу, тепер стає радісно схвильованої, і, здається, що тільки і можна сформулювати в музиці настрій заключного четверостишия:

І серце б'ється в упоенье,.

І йому воскресли вновь.

І божество, і вдохновенье,.

І життя, і сльози, і любовь.

… Якось, влітку 1828 року, Глінка зустрівся з Грибоєдовим. Вони багато наголошували на музиці. «Він був дуже гарний музикант», — зазначав пізніше Глінка. Грибоєдов зіграв якось чуту їм мелодію грузинської пісні. Вона сподобалася Глінці, який і те розвинув їх у закінчену п'єсу й у присутності Пушкіна виконав своїм шанованим друзям. Одне з сучасників згадує: «[Глінка] опановував фортепіано грузинську мелодію зі властивою йому вираженням і мистецтвом. На зауваження присутніх, що їй бракує віршів… для загальної популярності, Пушкін написав… вірш». Так виник романс «Не співай, красуня, при мені». Романси на вірші Пушкіна написано різні роки, і Глінка не об'єднував в спеціальному альбомі. Проте вони сутнісно становлять високо художній цикл, коли кожен романс став найдосконалішим музичним вираженням пушкінської лірики. Наприкінці 1836 року драматург А. А. Шаховской порекомендував композитору в ролі сюжету для нової опери «Руслана і Людмилу» Пушкіна. Сам Шаховськой вже черпав з пушкінських поем матеріал для волшебно-феерических уявлень. Але Глінку наскрізь театральна юнацька поема Пушкіна захопила навряд чи відразу. Про раді Шаховського композитор згадує, коли на вечорі у Жуковського Пушкін, згадавши «Руслані і Людмилі», зауважив, що тепер багато в ньому переробив. «Я хотів дізнатися щось від нього, — писав згодом композитор, — які саме переробки він припускав зробити, але передчасна його смерть їх допустила мене виконати свого наміру». Ще за життя Пушкіна Глінка задумав оперу з його юнацької поемі «Руслан і Людмила» (1820). Великий поет зацікавився цим задумом і навіть прийняв що у обговоренні плану майбутньої опери. Проте трагічна загибель Пушкіна прийняла що був співдружність. Початковий план опери підготували другорядним поетом і драматургом До. А. Бахтуриным (1809−1841), щодо чого відомо сумне вигук Глінки: «Бахтурин замість Пушкіна! Як це сталося? — Сам не розумію». Остаточний текст написано поетом і любителем музики, приятелем композитора У. Ф. Ширковым. У листопаді - але вже 1842 року — ВЕЛИКИЙ ТЕАТР сповіщає прем'єру нової опери Глінки. «Сьогодні у п’ятницю, 27-го листопада, на Большой театр: „Руслан і Людмила“ чарівна опера, першу виставу», — повідомляє газета «Північна пчела».

[pic] Отже, Глінку залучила російська казка. Давня київська Русь, хоробрі витязі, злі й добрі чарівники, чудові пригоди героїв надихали фантазію композитора. Чарівники, богатирі, всілякі дива були обов’язкової приналежністю численних російських опер на початку ХІХ століття, внаслідок чого їх і називали «чарівними». Також назвав свою оперу і Глінка. Але, звісно, опера «Руслан і Людмила» стоїть незрівнянно вищий інших опер того часу. Глінка в «Руслані і Людмилі» на будь-який момент передбачає поверхового, легкого ставлення до головним персонажам опери, до долі, хоча елементи жартівливості в окресленню героїв є у юнацької поемі Пушкіна (вона друком, коли поетові був 21 рік). У героїв опери Глінка бачить реальних людей оповідання про них серйозний і реалістичний. Зупинимося докладніше на образах героїв опери. Хоробрим витязем представлений Руслан. Звільняючи Людмилу із в’язниці, він поводиться героєм: сміливо йде назустріч на небезпеки, входить у поєдинок з злим Черномором. Але цього героїчному образі Глінка розкриває та інші риси. Це помітні хоча на прикладі його арії з 3-й картини II дії. Руслан глибокій роздумі на полі бою. Пустельний рівнина навіває нею похмурі думки. Можливо, і його судилося скласти свою голову в бою з Черномором… Але Руслан недовго віддається похмурим мыслям.

Основная частина арії сповнена енергії, бойового пориву, решительности:

Другой важливий епізод цієї маленької частини арії пов’язані з думкою про Людмилі. Руслан переконаний у своїй перемозі над Черномором, у цьому, що знову матиме щастя зі своєї коханої. Музика тут сповнена ніжного почуття. Арія Руслана насичена різноманітними переживаннями. Глінкою створено живий і багатий людський образ. Засобами музики тут намальований виразний портрет. Опера «Руслан і Людмила» — це опера нових типів. Своїм змістом вона тісно стуляється з російським епосом (билини казки, перекази). Казка лежать у її основі. Початок опери — картина бенкету в гриднице великого київського князя — нагадує характерний билинний зачин:

У стольному місті у Киеве,.

У великого князя у Владимира.

Проте й було пирование-почестен пир…

Надаючи у своїй опері першочергового значення елементам былинногероїчного епосу, Глінка розвиває і збагачує образ легендарного співакасказителя Баяна, якій і Пушкін присвячує у своїй поемі стихи:

Але раптом пролунав глас приятный.

І дзвінкий гуслів побіжний звук;

Усі змовкли, слухають Баяна:

І прославляє солодкий певец.

Людмилу-прелесть і Руслана,.

І Лелем звитий їм венец.

У опері Глінки Баян — як «солодкий співак», прославляющий молодих. За своїм значенням він близький тому славнозвісному Баяну, якому присвячені початкові рядки «Слова про похід Ігорів…». Він — «віщий» поет, уособлення історичній пам’яті народу та її вікової мудрості. У песнях-сказах глинкинского Баяна перше слово — народу і народе:

Справи давно минулих дней,.

Преданья старовини глубокой!

Бенкетуючі вщухають; неспішно ллється під звуки гуслів мова Баяна:

Про славу Русския земли.

Бряцайте, струни золоті, ;

Як наші діди удалые.

На Царгород войною шли.

Образ Баяна об'єднується з збірним чином народу, богатирський образ якого особливо яскраво характеризує заключна здравниця. Своєрідність змісту визначило і своєрідність побудови опери, її драматургії, близькій у низці моментів до народного епосу. Дія опери, події у в ній відбуваються поперед очі глядача в спокійному, неквапливому русі. Композитор не прагнув швидкого, напруженого розвитку. Він, як оповідач, що розповідає про «справах давно минулих днів», малює перед слухачами то одну, то іншу картину. Не завжди наступна картина є продовженням попередньої: композитор як відхиляється убік, говорить про інше і потім повертається до основної теми. Подовгу зупиняється Глінка на характеристиці героїв, задля чого й використовує розгорнуті арии-портреты. Замикає оперу монументальний разом із тим стрімко рухливий, радісний фінал. М. Горький слушно зауважив, що своєї історичної стійкості, законної гордості за себе надихнуло народ на створення былинно-героического епосу. Вона ж був і залишається джерелом невичерпного оптимізму всього народного мистецтва. Глінка з підйомом і наснагою передав це незмінне відчуття великого народу радісній музиці фіналу, ідея якого виражена заключними словами оперы:

Так процвітає у силі і красе.

Наш край рідний в вічні времена!

Официальное думка про оперу було досить різким. Цар виїхав із театру, не чекаючи на завершення спектаклю. Аристократія негативно сприйняла «Руслану і Людмилі». Ряд діячів російської культури відразу визнав оперу геніальною. Тут виділяється оцінка, дана Одоєвськ. «Про, вірте мені! — писав Пауль, звертаючись до сучасникам, — вона ваша радість, ваша слава. Нехай хробаки намагаються всползти з його стебла та заплямувати його, — хробаки спадуть на грішну землю, а квітка останется»…

Список використовуваної літератури: 1. «Нариси з історії російської XIXв.» — Т. Хопрова, А. Крюков,.

С.Василенко. 2. «Глінка» — И.Ремезов. 3. «Музика» — Т. И. Науменко, В. В. Алеев.