Судьбы жінок на російської литературе

Тезовий план. Запровадження. Більшість. Носительки народних ідеалів і вони вищого света.

Вище жіноче покликання та призначення Л. Н. Толстой бачить у материнстві, у дітей, оскільки саме жінка є тією світлим і добрим початком, яке веде світ до гармонії і красоте.

1. «Я той самий… Але в мені є другая,.».

«Ось справжня сила характеру, яку у разі можна покластися! Ось висота, до якої доходить наша народна життя своєму розвитку!». Тетяна — «милий» і «вірний» ідеал Пушкина.

Тетяна Ларіна починає собою галерею прекрасних образів російської жінки, морально бездоганної, шукає глибокого вмісту у життя. Типові представниці «століття минувшего».

Героїня — не абстрактні образи, а живі котрі мають їх вадами й достоїнствами. Попри те що, що вони типові, усе ж таки кожна з яких — це індивідуальність. «Любов дикунки небагатьом краще любові знатної панянки; …».

Любов жінки, якого б колу вона належала, тільки мить може захопити Печорина, але цілком віддатися цьому почуттю не може, й у — його трагедія. Головні і другорядні ролі жінок на романах І. З. Тургенєва «Батьки й діти» і І. А. Гончарова «Обломов».

Всі ці героїні, звісно, дуже різні, кожна з них своя життя, свої переживання, та всіх їх об'єднують любов, і бажання бути щасливими. Жінки петрівську эпоху.

О.Н. Толстой представив жіночі образи із усіх соціальних шарів петровского суспільства. Ця розмаїтість допомагає нам зрозуміти особистість Петра як сина, чоловіка, брата, царя. Росіяни жінки в поезії М. А. Некрасова.

Тоді ж лише горі вихоплює частку російської жінки? Чому хвилину щастя вона повинна переважно розплачуватися роками страждання? Але навіть якщо буде нестерпно важко, вона, російська жінка, винесе все. Таке вже її доля. Образи, створені В. Я. Брюсовым і А.Ахматовой.

Помиляється той, хто вважає жінок на той час вишуканими тепличними квітами, майстерно вписаними в романтичний фон стилю модерн. За всього цього зовнішнім виглядом ми завдяки поетам розрізняємо високу одухотворённость, блискучий розум, шляхетність почуттів. Укладання.

Литература

.

Ти — жінка, і вже цим ти права.

Від століття вбрана короною звёздной.

Ти — в безоднях образ божества!

В.Я.Брюсов.

Женщина…это початок почав. Її краса, чарівність, багатий духовний світ у за всіх часів надихали поетичну музу. Прекрасні жіночі образи, створені поетами й з письменниками, досі хвилюють серця читачів. І це божественні красуні О.С.Пушкіна, і чарівні образи Л. Н. Толстого, і героїні И. С. Тургенева, і навіть образ простий селянки Н. А. Некрасова. Поети й письменники ХХ століття, дотримуючись традицій своїх попередників, теж створюють дивовижні жіночі образи, гідні схиляння. Поетичні генії В. Я. Брюсова, А. А. Ахматовой створюють незабутню галерею сильних і ніжних, ласкавих і гордовитих, ранимих зухвальців героїнь. Усі вони глибоко індивідуальні, кожна з яких наділена лише йому властивими рисами характеру, але об'єднує їх одне — висока духовність і моральна чистота, вони здатні на підлість і підступність, на ниці людські страсти.

Але водночас: жінки… і коли міг зрозуміти їх! Ними захоплювалися, їх ненавиділи, їх любили, їх зневажали. Не розуміли! Ніхто було зрозуміти логіки їхніх вчинків. Думаєте, словосполучення «жіноча логіка «з'явилося так просто? Ні. Вкотре немає. Про це дивному явище сперечаються вчені мужі уже багато років. Тільки, якщо неординарний висновок генія є продукт цінний, іноді навіть безцінний, то аналогічний висновок жінки призводить до жахливим наслідків. По-моєму, аргументів не потрібно. Вчені люди — це любителі точних наук. У тому числі були й письменники, і поети, і талановитих людей. Це, безумовно, Грибоєдов, Пушкін, Лермонтов, Достоевский.

1. Носительки народних ідеалів і вони вищого света.

У вашому романі Л. Н. Толстого «Війна і світ» показано життя російського суспільства на початку ХІХ століття періоду війни 1812 року. Це час активної громадської діяльності найрізноманітніших людей. Толстой намагається осмислити роль жінки у суспільства, у ній. Для цього він виводить у своєму романі велике кількість жіночих образів, які можна умовно розділити на великі групи: під час першого входять жінки — носительки народних ідеалів, такі як Наталя Ростова, Марія Болконская та інші, а до другої групи ставляться жінки вищого світу, такі як Елен Курагіна, Ганна Павлівна Шерер, Жюлі Курагіна і другие.

Однією з найяскравіших жіночих образів у романі є образ Наташі Ростовой. У ньому автору вдалося створити, на його думку, ідеал жінки-матері. Він хотів зображати її розумної, расчётливой, пристосованій до життя і навіть цілком бездушній, який він зробив іншу героїню роману — Елен Курагіну. Простота і одухотворённость роблять Наташу привабливішою, ніж Елен з її розумом та добрими світськими манерами. Багато епізоди роману розповідають у тому, як Наталя надихає людей, зробила їх краще, добрішими, допомагає розраховувати на кохання у житті, знайти правильні рішення. Наприклад, коли Микола Ростов, програвши велику суму в карти Долохову, повертається додому раздражённый, не відчуває радості життя, їй чуються спів Наташі та зрозумів, що «усе це: і нещастя, і гроші, і Долохов, і злість, і честь — все дурниця, тоді як вона — настоящее…».

Але Наталя як допомагає людям у важких життєвих ситуаціях, вона ще просто приносить їм і щастя, дає можливість захоплюватися собою, причому робить це безкорисливо. Саме такими відбулося епізоді танці після полювання, коли він стала, всміхнулася урочисто, і хитровесело, перший страх, що охопила було Миколи Яковича і всіх присутніх, страх, що вона то зробить, пройшов, і вони вже милувалися ею".

Також, як народу, близька Наталя і до розуміння надзвичайної вроди природи. При описі ночі в Отрадному автор зіставляє почуття двох сестер, найближчих подруг, Соні та Наталки. Наталя, душа якої сповнена світлих поетичних почуттів, просить соню підійти до вікна, вдивитися в незвичайну красу звёздного неба, вдихнути запахи, якими сповнена тиха ніч. Вона вигукує: «Адже такою собі чарівної ночі будь-коли бувало!» Але Соня не може зрозуміти захопленого порушення Наташі. У неї такого внутрішнього вогню, який оспівав Толстой в Наташі. Соня добра, мила, чесна, привітна, вона робить жодного поганого вчинку і несе з роками своє кохання до Миколи. Вона занадто годиться і правильна, їй ніколи не робить помилок, із яких воно могла б витягти життєвий досвід минулого і отримати стимул задля її подальшого развития.

Наталя ж робить помилки і черпає їх необхідний життєвий досвід. Вона зустрічає князя Андрія, них їхні почуття може бути раптовим єднанням думок, вони зрозуміли одне одного раптово, відчули щось об'єднує их.

Але, тим щонайменше, Наталя раптом закохується в Анатоля Курагіна, навіть хоче втекти з нею. Поясненням цьому може те, що Наталя — найзвичайнісінький людина, відносини із своїми слабкостями. Її серцю притаманні простота, відкритість, довірливість, він слід за своїми почуттями, попри своє невміння підкоряти їх розуму. Але справжнє кохання прокинулася в Наташі значно пізніше. Вона зрозуміла, що той, ким вона захоплювалася, хто був їй доріг, жив у її серце весь цей час. Це був радісні і нове почуття, яке поглинуло Наташу повністю, вернувшее її до життя. Важливу роль зіграв у цьому П'єр Безухов. Його «дитяча душа» була близькою Наташі, і він був єдиним, хто вносив і світ у будинок Ростових, коли її було, коли він мучилася докорами сумління, страждала, ненавиділа себе за все те що. Вона не бачила у очах П'єра упрёка чи обурення. Він боготворив її, і у неї вдячна йому через те, що вона є у світі. Попри помилки молодості, попри смерть кохану людину, життя Наташі була дивовижною. Вона змогла випробувати любов, і ненависть, створити чудову сім'ю, знайшовши у ній такий бажаний душевний спокій. Колишня модниця, героїня не цікавиться більш зовні, позаяк нині це задля неї не має значення. Вона опинилася на межі відповіді питанням про сенсі людського буття. Фальшиве світське товариство чуже Наташі; після заміжжя вона вже практично перестає в свете.

Створивши образ Наташі Ростової, Толстой дав, що вона поїде з П'єром Безуховым до Сибіру і повторить долю дружин декабристів. У її образі втілилася ідея у тому, що вроди й щастя немає там, де немає добра, простоти і виваженої правди. Саме неї виходить енергія відновлення, звільнення від України всього фальшивого, помилкового, звичного. Ця героїня стала толстовським ідеалом життя без будь-яких мук і пошуків холодного разума.

У чимось справляє враження Наташу, але у чимось і протистоїть їй княжна Марія Болконская. Головний принцип, якому підпорядкована вся її життя, — самопожертву. Це самопожертву, покірність долі поєднуються в неї з жагою простої людської щастя. Покірність всім примх свого владного батька, заборона обговорення його дії та його мотивів — так розуміє свій обов’язок дочки княжна Марія. Але вони можуть проявити твердість характеру, якщо це потрібно, що можна знайти, коли ображено її почуття патріотизму. Вона як їде з родового маєтку, попри пропозицію мадемуазель Бурьен, а й забороняє пускати себе свою компаньйонку, коли дізнається про її зв’язках із ворожим командуванням. Але спасіння іншу людину вони можуть пожертвувати своєї гордістю; це видно, коли він просить вибачення в мадемуазель Бурьен, вибачення за себе і за слугу, яку обрушився гнів її батька. І, тим щонайменше, споруджуючи свою жертовність в принцип, не зважаючи на «живого життя», княжна Марія придушує у собі щось важливе. І усе ж таки, саме жертовна любов привела її до щастю: під час зустрічі Миколою у Воронежі «вперше вся ця чиста, духовна, внутрішня робота, якою вона жила досі, виступила назовні». Сповна виявилася княжна Марія особистість, коли обставини спонукали її до життєвої самостійності, що відбулася після після смерті батька, головне — коли він стала дружиною і матір'ю. Про гармонійності, багатстві внутрішньої злагоди Марьи Ростовой говорять і її щоденники, присвячені дітям, і її облагораживающее вплив мужа.

Цим двом, багато в чому схожим, жінкам протипоставлено дами вищого світла, такі як Елен Курагіна, Ганна Павлівна Шерер, Жюлі Курагіна. Ці жінки під що свідчить схожі між собою. На початку роману автор каже, що Елен, «коли розповідь справляв враження, озиралася на Ганну Павлівну і моментально приймала той самий вираз, що було в очах фрейліни». Характернейшая прикмета Анни Павлівни — статичність слів, жестів, навіть думок: «Стримана усмішка, грала постійно в очах Анни Павлівни, хоча і ішла її що віджило рис, висловлювала, як в розбещених дітей, постійне свідомість свого милого нестачі, від якої не хоче, не може, не вважає за потрібне позбуватися». Поза межами цієї характеристикою приховується авторська іронія й ворожість до персонажу.

Жюлі - така сама світська дама, «найбагатша наречена Росії», отримавши стан після загибелі братів. САМІ Як і Елен, що має маску благопристойності, Жюлі носить маску меланхолії: «Жюлі здавалася розчарована в усьому, говорила кожному, що вона вірить ані в дружбу, ні з любов, ні з які радості життя і очікує заспокоєння лише «там». Навіть Борис, стурбований пошуками багатою нареченої, відчуває штучність, ненатуральність її поведения.

Отже, жінки, близькі до природною життя, народним ідеалам, такі як Наталя Ростова і княжна Марія Болконская, знаходять сімейне щастя, пройшовши певний шлях духовно-моральних пошуків. А жінки, далекі від моральних ідеалів, що неспроможні випробувати справжнього щастя через своє егоїзму та прихильності до порожнім ідеалам світського общества.

1.1. «Я все той самий… Але в мені є другая,.».

Роман «Ганна Кареніна» створювався під час 1873—1877 років. З течією часу задум зазнав великі зміни. Змінювався план роману, розширювалися і ускладнювалися його сюжет і композиції, змінювалися герої, й самі імена їх. Ганна Кареніна, яким його знають мільйони читачів, мало справляє враження її попередницю з перших редакцій. ВІД РЕДАКЦІЇ до редакції Толстой духовно збагачував свою героїню морально піднімав її, робив її дедалі привабливішою. Образи її його й Вронського (у перших варіантах він носив інше прізвище) змінювалися у напрямі, т. е. духовний, і моральний рівень їхнього снижался.

Але попри всі змінах, внесених Толстим в образ Анни Кареніної, й у остаточному тексті Ганна Кареніна залишається, за висловом Толстого, це й «втратила себе», і «невинуватою» жінкою. Вона відступила від своїх священних обов’язків матері та дружини, але вона іншого виходу не було. Поведінка своєї героїні Толстой виправдовує, але водночас трагічна доля її виявляється неизбежной.

У образі Анни Кареніної розвиваються і заглиблюються поетичні мотиви «Війни та світу», зокрема допущені образ Наташі Ростової; з іншого боку, у ньому часом вже пробиваються суворі нотки майбутньої «Крейцерової сонаты».

Зіставляючи «Війну і світ» з «Анною Кареніною», Толстой зауважив, що у перший роман він «любив думку народну, тоді як у другому — сімейну». У «Війни і світі» безпосереднім одним із головних предметів розповіді була саме діяльність народу, самовіддано який захищав рідну землю, в «Анні Кареніній» — переважно їхні стосунки героїв, взяті, проте, як похідні загальних соціально-історичних умов. У результаті цього тема народу «Анні Кареніній» отримала своєрідну форму висловлювання: вона дана переважно через духовні і моральні пошуки героев.

Світ добра та краси в «Анні Кареніній» значно більше тісно переплітається зі світом зла, ніж у «Війні і мирі». Ганна з’являється у романі «котра шукає й дає щастя». На її шляху на щастя стають активні сили зла, під впливом яких, зрештою, він і гине. Доля Анни тому сповнена глибокого драматизму. Напруженим драматизмом проникнуть і весь роман. Почуття матері та люблячої жінки, перенесені Ганною, Толстой показує як рівноцінні. Її любов, і материнське почуття — два великих почуття — залишаються нею несоединенными. З Вронским в неї пов’язано уявлення себе як і справу люблячої жінці, з Кареніним — як і справу бездоганної матері їх сина, як «про колись вірної дружині. Ганна хоче одночасно бути прибутковим і тієї слабкої й інший. У напівнепритомному стані в ній йдеться, звертаючись до Кареніну: «Я той самий… Але в мені є інша, її боюся — вона покохала цього й захотіла зненавидіти тебе й не могла забути про ту, що була колись. Та не я. Я тепер справжня, я вся». «Уся», т. е. й, яка була колись, до зустрічі з Вронским, й, якої вона почала потім. Але Ганні ще судилося померти. Вона не встигла ще випробувати всіх страждань, що випали їхньому частку, не встигла вона також спробувати і занепаду всіх шляхів до щастю, якого так рвалася її життєлюбна натура. Знову зробитися вірної дружиною Кареніна вона могла. Навіть під час порозі смерті вона розуміла, що це ставало неможливим. Становище «олжі та облуди» вона теж здатна була більш переносить.

Споглядаючи долею Анни, ми із жалем помічаємо, як руйнуються одна за інший її мрії. Обрушилася її мрія виїхати з Вронским зарубіжних країн де він забути разом узяте: не знайшла свого щастя Ганна і втримав закордоном. Дійсність, від якої вона хотіла піти, наздогнала її й там. Вронський нудьгував від неробства і тяготився, але це були не обтяжувати Ганну. Та найголовніше Батьківщині залишився син, в розлуки з яких вона неможливо можна було щасливою. У Росії її очікували муки ще тяжчі, ніж, що вона переживала раніше. Те час, коли він могла мріяти про майбутнє і тим самим до якогось ступеня примирити себе зі справжнім, минуло. Дійсність тепер поставала перед неї у всьому своєму страшному облике.

З розвитком конфлікту відкривається сенс всього події. Так, Ганна, дізнаючись петербурзьку аристократію, поділяє в три кола: перший круг-это товариші по службі Кареніна, яких вона спочатку живила майже побожне повагу. Познайомившись ближче з цим колом, вона втратила щодо нього будь-який інтерес. Їй став відомий, «хто когось і як і що тримається і хто і з хто, і у яких розходиться». Другий коло була така, з допомогою якого Каренін зробив свою кар'єру. У центрі цього кола стояла Лідія Іванівна. Спочатку Ганна дорожила цим колом, мала навіть друзів у ньому. Невдовзі, проте, він став нестерпний нею. «То справді був гурток старих, некрасивих, доброчесних і набожних жінок Сінгапуру й розумних, учених, честолюбних чоловіків». Ганна зрозуміла, що вони лицемірять, прикидаються, що доброчесні, але в насправді злі і розважливі. Ганна порвала з цим колом після свого знайомства з Вронским. Зустрічаючись з нею, вона була втягненою втретє коло, центром якого було Бетою Тверська. Княгиня Бетою зовні протистоїть Лідії Іванівні з її побожністю. Бетою не приховує власного вільного поведінки, але збирається у старості стати той самий, як Лідія Іванівна. Поведінка княгині Бетою Тверській і графині Лідії Іванівни — це дві сторони одному й тому ж медалі. Визнання Бетою, що вона у старості стане схожій Лідію Іванівну, кидає світло особу життя і його самої, і Лідії Іванівни; їм обом необхідна маска лицемірства. Лицемірно було всього суспільство, з яким зіштовхувалася Ганна. Із кожним поворотом своєї тяжкої долі вона дедалі більше переконувалася у тому. Вона шукала чесного, безкомпромісного щастя. Навколо само почуваюся бачила брехня, лицемірство, святенництво, явний і прихований розпуста. Не Ганна судить них, а цих людей судять Ганну. Ось чому жах її положения.

Втративши собі сина, Ганна залишилася тільки з Вронским. Отже, прихильність її до життя наполовину зменшилася, оскільки син і Вронський для неї однаково дороги. Тут розгадка того, чому її тепер стала так дорожити любов’ю Вронського. Для неї було саме жизнь.

Але Вронський з егоїстичної природою було зрозуміти Ганну. Ганна було з них і тому мало цікавила його. Між Ганною і Вронским що тепер частіше й частіше виходило непорозуміння. Причому формально Вронський, як раніше й Каренін, мав рацію, а Ганна помиляюся. Проте справи в тому, що вчинками Кареніна, та був і Вронського керувало «розсудливість», як розуміли люди їх кола; вчинками ж Анни керувало її велике людське почуття, що ніяк були узгодитися з «розсудливістю». Свого часу Каренін був наляканий тим, що у «світлі» вже помітили відносини його дружини з Вронским і це загрожує скандалом. Так «нерозсудливо» поводилася Ганна! Тепер громадського скандалу боїться Вронський і причину скандалу бачить у тому ж «неблагоразумии» Анны.

У маєток Вронського розігрується, по суті, заключний акт трагічної долі Анни Карениной.

Ганна, людина сильний і життєлюбний, здавалася багатьом — і навіть хотіла сама собі здаватися цілком щасливою. Насправді у неї глибоко нещасна. Остання зустріч Доллі та Ганни хіба що підбиває підсумки життя тієї слабкої й інший. Долю Доллі долю Анни Толстой малює як протилежних варіанта долі російської жінки. Одна змирилася і тому нещаслива, інша, навпаки, насмілилася відстоювати своє щастя, і також несчастлива.

У образі Доллі Толстой поетизує материнське почуття. Її життя — подвиг в ім'я дітей, й у сенсі своєрідний докір Анне.

Перед нами новий приклад широти і між глибини освітлення і розкриття Толстим долі своєї героини.

Протягом кількох хвилин на смерть Ганна думає: «Усі неправда, все брехня, все обман, все зло!..» Тому їй і працювати хочеться «загасити свічку», т. е. померти. «Чому ж ми загасити свічку, коли дивитися большє нє потім, коли гидко дивитися на это?».

2. Тетяна — «милий» і «вірний» ідеал Пушкина.

Чому Тетяна — ідеал Пушкіна, якими властивостями наділяє автор свою героиню?

З Тетяною ми знайомимося за умов сільського побуту її сім'ї, в обстановці, дуже звичайною для пушкінського часу. З перших рядків вгадуються основні риси характеру героїні - мовчазна, задумливий смуток і то постійне мрійливе занепокоєння її душі, що викликає в читачі безупинне очікування нових подій. Спокійна і безтурботна в своєму веселому добродушності сестра Тетяни Ольга; їх мати — типова провінційна жінка, яка «езжала по работам,//Солила взимку грибы,//Вела витрати…» тощо. буд.; гості на іменинах Тетяни — усі вони, здається, утворюють нерухомий замкнуте коло, у якому метається і з якого може вирватись Тетяна. Навіть якщо Пушкін пише: «Вона, у сім'ї своєї рідної.// Здавалася дівчинкою чужій», — чи до цієї «сім'ї» можна зарахувати та інших оточуючих Тетяну людей, серед яких вона зросла і якою, тим щонайменше, здавалася чужой.

У своїй середовищі Тетяна — «колосальне виняток», бо зберегла живу, високу, мрійливу душу серед приземленості і порожнечі. У описі гостей на іменинах та інших членів сім'ї Ларін відчувається іронічноа хто печальний жаль про безглуздості існування, характер ж Тетяни трагічний: це своєрідний мовчазний протест людини проти скам’янілих громадських устоев.

Дуже розвинена чуттєвість, емоційність у поєднанні зі пристрастю до французьким романів, цілком природна любов до природи народили в героїні неприборкану спрагу романтичного кохання як вихід із виснажливого душевної самоти. Однак у кого могла закохатися Тетяна? У Буянова? У Петушкова? Та хіба могли вони, що люди з усе ж середовища, в якої так мучилася Тетяна, змінити її долю, принести полегшення, хоча зрозуміти її? «Уяви: тут одна,//Никто мене не розуміє…» — пише вона у листі Онєгіну. Це прямий заклик: «Зрозумій і допоможи!» Інакше: «…мовчки гинути я должна».

Здавалося, чому закохатися в Ленського? Він також виняткова натура: поет, романтик. Але Ленський чудово уживається у цьому суспільстві, і він ідеалізує, власне, те середовище, у якій «знемагає» розум Тетяни. У Ленском нічого немає загадочно-притягательного, та й романтизм його детски-восторженный, тоді як в Тетяни романтична струмінь глибока і таємнича і від початку породжує в читачі відчуття прихованої безнадійності, передчуття неминучого самотності героїні, сумного исхода.

З’являється головним героєм роману — ще одне виняток із загального правила — Онєгін. Незнайомий, загадковий, «відлюдок», він у багатьох пробуджує інтерес, а шукає душі Тетяни тим паче. «…Час прийшла, вона закохалася». Закохалася в Онєгіна, не знаючи його, лише відчувши, що він і ким з навколишніх скидається, інтуїтивно дізнавшись у ньому, може бути, свою ж нерозуміння та любить самотність. Закохалася ще бо ні могла жити більше, ні з кого ніхто не закохавшись. Поява Онєгіна розімкнуло коло, в якому металася Татьянина душа. Євген був тією руслом, куди спрямувала вона відразу всі свої мрії і і надії тим більш боляче вдарилася об стіну його равнодушия.

Лист до Онєгіна — це кохання і, розпач і безнадія одночасно. Пересичений і утомлений, Онєгін нікому й нічого було віддатися всією душею. Не дав то він нічого Тетяні, оскільки хоч і зворушений був листом, але з побачив, не відчув у ньому любовного вогню, в якому — сьогодні вже назавжди — горіла Тетяна. «Загинеш, мила…» — передрікає Пушкін Тетяні, та й само собою воно то це вже відчуває («Загину, — Таня каже, — //Але загибель від цього любезна»).

І вона загине, але з фізично, а духовно, тобто ніколи ніким не буде зрозуміла. Та й чи міг Пушкін дати щастя своєму ідеалу? Мабуть, це була така ж неправдоподібно, як перетворення чарівної, поетичної Наташі Ростовой в доброті; тельную матрону; оскільки саме до цього призвів Толстой свою героїню, підігнавши розвиток образу під свою філософську концепцію. Пушкін ж залишився вірний своєму ідеалу — звідси така достовірність описуваних подій. «Ощасливити» Тетяну означало б применшити її винятковість, вичерпати її конфлікт за суспільством, приборкати її романтичну спрямованість Пушкін було цього, не отступясь від тієї Тетяни — свого ідеалу, — що він малює на початку романа.

Бєлінський дає справедливе визначення: «Тетяна створена начебто вся вже з незбираного шматка, без будь-яких приделок і домішок». Але «цілісність» у разі значить внутрішньої гармонії, бо Тетяна все життя страждає. Цілісна у собі, у своїх намаганнях, вона гармоніює з оточуючими, до яких і Онєгін. Звідси неможливість досягти мети, звідси внутрішня дисгармонія. З громадського конфлікту виростає конфлікт внутренний.

Заміжня Тетяна продовжує любити Онєгіна, але, зустрівши раптом із його боку взаємність, цурається любові. І це теж проявляється цілісність її натури. Побувавши у кабінеті Онєгіна, за досвідом дізнавшись «світло», Тетяна любить не «прекрасного» і «таємничого», а справжнього Євгена Онєгіна, здогадуючись щодо багатьох його достоїнствах і недоліках. Вона і тепер сказала, що «загибель від цього люб’язна», але тепер адже загинула б репутація і її чоловіка, нехай нелюбимого, але люблячого. Тепер у ній міцно вкоренилося свідомість те, що «доля… вже вирішена», свідомість обреченности.

Багато риси, властиві Тетяні, ми й в інших пушкінських героїнь, та жодна їх, здається, була так мила автору. Наприклад. Марія Іванівна з «Капітанської доньки» добра, розумна, самовіддана, так старанно любить Гриньова і народіть лей, а не «милий ідеал». Напевно, тому не ідеал, що занадто ідеальна. Усі її відчуття провини та вчинки безпосередньо випливають із зовнішніх подій, не переломлюючи через свідомість, тож решту можна подумати, що її природі немає зовсім. Щаслива наприкінці Марійка так безжиттєва порівняно зі страждаючою Татьяной.

Тетяна — не збори прекрасних людських якостей, не абстрактний ідеал жінки, але конкретний, історично обумовлений характер, наділений рисами живими і вечными.

3. Типові представниці «століття минувшего».

Комедія О.С. Грибоєдова «Горі з розуму» стала видатним явищем в російської літератури 20-х ХІХ століття. Значення цього твору уб’ю ж оцінили сучасники, хоча після написання комедія було заборонено до друку цензорами, усмотревшими в грибоєдовські віршах критику московського дворянства, які відчули її революційний пафос.

Грибоєдов подав комедії картину моралі свого часу, тобто 10- 20-х років ХІХ століття, тому Москву цього періоду прийнято називати «грибоедовской».

Велику роль зображенні картини моралі епохи грають жіночі образи. Вони, як і і чоловічі, впливають в розвитку і розв’язку громадського конфлікту комедії. Жінки у п'єсі - представниці «століття минулого», тому вони мають так само якостями, як і мужчины.

Центральним є образ Софії, дочки Павла Панасовича Фамусова, московського пана, управляючого в казенному місці. Її образ важко визначити однозначно. Пушкін у своїй критичній статті зауважив: «Софія написана неясно».

Французькі книжки, куди ремствує Фамусов («Їй сну від французьких книжок»), фортепіано, вірші, французьку мову й танці - про те, що вважалося необхідним вчених панянки на той час. З одним боку, сімнадцятилітня дівчина житейськи мудра (вона ж дочка свого батька), розважлива, з іншого боку, сліпа у своїй любові до Молчалину. Адже вона любить на її, а той ідеал, і його почерпнула з сентиментальних французьких романів. Але це ідеал насправді виявляється далекий від ідеалу. Вона щира у своєму прагненні сприяти «безрідному» Молчалину, надалі сподіваючись зробити потім із нього «мужа-мальчика, мужа-слугу». Адже Софія — дівчина свого класу тут і часу. На суспільстві панує всевластье жінок, тому «муж-мальчик, чоловікслуга з жениных пажів» — це усвідомлена чи неусвідомлена мрія Софьи.

Саме Софія винна у цьому, що Чацький оголосили божевільним. Це вона затаврувала його, сказавши: «Ось знехотя з розуму звела». Звісно, героїні з її життєвої мудрістю ближче Молчалін, котра приймає «вид коханця в угодность дочки таку людину», і з Чацьким їй б довелося випити вию чашу страждання, винести свій «мильон мук». Вона, у тому випадку керується здоровий глузд з погляду фамусовского суспільства, надходить оскільки велить закон даного общества.

Приклад образу Софії автор показує, як середовище може згубно впливати на людей і з хорошими задатками, підпорядкувати їхня мати своїм правилам життя і законам.

Образи жінок на комедії представлені також другорядними і епізодичними персонажами. І це дотепна покоївка у домі Фамусова Ліза, що є другим резонером у комедії і виконує роль субретки, дає влучні характеристики персонажам. Вона щиро любить свою господиню і допомагає влаштовувати зустрічі з Молчалиным. Та останній закоханий в Лизаньку, той самий, дізнавшись звідси, усе ж таки допомагає своєї пані, а сама каже подумки: «А я… одна лише я любові на смерть трушу». Вона страшиться «панської любові», її спокушають різноманітні дзеркальця, помади й інші подібні «цікаві», який пропонує їй Молчалін. Дівчина закохана в буфетника Петрушу і зберігає йому вірність. З іншого боку, Ліза є другим резонером, тобто героєм, выражающим думку автора. Досить згадати, які влучні характеристики вона дає іншим персонажам: Чацкому, Скалозубу, Молчалину.

І це Наталя Дмитрівна Горич — московська модниця, що тримає свого чоловіка під каблуком: він їздить із нею бали, веселиться і розважається, ховається в жилети від незрозуміло звідки взялися «головного болю» і «рюматизма», обращающаяся з нею, і з ребёнком.

І княгиня Тугоуховская, палка противник освіти, обурено що повідала про Педагогічному інституті у Петербурзі, де професора «вправляються в розколи і безверьи»; і зібрали шість її дочок, яких не можуть видати заміж, думаючі лише про модних «складочках» і «фасонах».

Сюди ставляться також графиня-бабушка і графиня-внучка Хрюмины, змушені їздити по балів і гостям у пошуках нареченого для літньою внучки. Внучка-сплетница, стара діва, завжди всім незадоволена: «Зла в дівках ціле століття, вже бог її простит».

Особливої ваги має у це товариство стара Анфіса Нилівна Хлестова, своячка Фамусова, палка крепостница, осудна навчання у «пансіонах, школах, ліцеях». Це відбиток катерининського століття з «арапкой-девкой і собачкою», яких вона ставить врівень. Хлестова вершить громадський суд, оскільки являє собою старшу частину майна товариства разом із сестрою Параскою. Усі запитують її ради, роблять усе озираючись неї і намагаються підслужитися, щоб здобути добру посаду або підвищення по службе.

І.А. Гончаров в критичному етюді «Мильон мук» так писав про низці образів гостей у домі Фамусова: «Наплив цих осіб так рясний, портрети так рельефны, що глядач холодіє до інтриги, не встигаючи ловити ці швидкі нариси нових осіб і вслухатися їх оригінальний говір». Усі вони, безумовно, належать фамусовскому суспільству, він і його типовими представителями.

Грибоєдов засвідчив у своєму творі як сценічні персонажі фамусовского суспільства, але позасценічні, які теж втілюють у собі риси «століття минулого». Це Аріна Василівна, Ликера Олексіївна, Тетяна Юріївна, Пульхерія Андріївна, Парасковія Фёдоровна. Згадане та… Катерина II, при дворі якої служив дядько Фамусова Максим Петрович, який «гнувся вперегиб», коли йому «треба було підслужитися». Ми ми довідалися і «наезднице» княгині Власовой, упалої із коня і шукає тепер чоловіка «для підтримки». Чималий вагу в фамусовском суспільстві має Тетяна Юріївна, якої «чиновницькі кабінети і посадові - все їй друзі і всі рідні» і який «бали дає не можна багатшими». Саме до неї радить Молчалін з'їздити Чацкому для протегування і отримання чину. Згадане Фамусовым і покійна мати Чацького, за словами якого, вона «з розуму сходила вісім разів». Усю фамусовскую Москву тримає страхові княгиня Марія Олексіївна, чиє ім'я вимовляє поважний пан страхові: «Що буде говорити Марія Олексіївна». Доповнює жіноче суспільство так і такий внесценический персонаж, як мадам Розье, якої Фамусов довірив виховання своєї доньки. «Друга мати» Софії була розумна, «норов тихий, рідкісних правил», але допустила, на думку Фамусова, єдину помилку -.

За зайвих на рік п’ятсот рублей.

Заманити себе іншими допустила.

Всі ці героїні, начебто, таких вже потрібні, багато важать у виконанні картини московського суспільства, вони розширюють і доповнюють её.

Отже, у комедії «Горі з розуму» представлена ціла галерея жіночих образів, типових представниць «століття минулого». Усі вони є породженням московської життя першої чверті ХІХ століття і втіленням найбільш типових її чорт, у своїй кожен із образів, чи це сценічний чи внесценический персонаж, має своєї індивідуальністю. Саме жінки доповнюють картину життя патріархального російського суспільства, не приемлющего жодних змін й дуже затято який обстоює свої життєві принципи, що дозволяють їм жити безбідно рахунок самодержавнофортечної системи. Тому суспільство так нажахане поширенням нових, прогресивних ідей передовий дворянській молоді, вбачаючи у них небезпека змін у їх жизни.

4. «Любов дикунки небагатьом краще любові знатної барышни;…».

Роман «Герой сьогодення», написаний Лермонтовим в 1839—1840 роках, є перше реалістичне прозове соціальнопсихологічне та філософське твір у російській літературі. Час написання роману довелося на період реакції, приходу країни після розгрому грудневого повстання. Основне завдання Лермонтова було намалювати портрет людини тієї епохи, тобто героя свого часу, образ якого складається з пороків всього сучасного автору поколения.

Новаторством Лермонтова стало зображення центральної постаті роману — Печорина — зсередини. Особливу увагу приділено внутрішнього світу героя, його душі, тому автор пише в передмові, що «історія душі человеческой… едва майже цікавіше і корисніше історії всього народу». Все розмаїття художніх коштів спрямоване більш глибоке розкриття образу Печорина. Цю ж мета Лермонтов переслідував, створюючи жіночі образи. Вони великій ролі у романі: дозволяють глибше розкрити характер Печорина, його внутрішній світ, і навіть його ставлення до любви.

Усі жіночі персонажі - представниці різних світів: Бела — одне з «дітей природи», у світ яких потрапляє Печорин в повісті «Бела»; ундина представляє у романі романтичний світ беззаконної вільності, до котрої я прагне Печорин; княжна Мері і Віра соціально близькі головному герою.

Першої перед читачами постає кавказька дівчина Бела, від якої віє душевної чистотою, добротою і щирістю. Але її характер не не містить і таких національних чорт, як гордість, відчуття власної гідності, нерозвиненість та здатність до пристрасті. Образившись на Печорина вихід на полювання, гордо піднявши голову, вона говорила: «Не раба — я княжа дочка!..» Лермонтов не дає на докладну розповідь зовнішності черкешенки, але звертає увагу до її очі, які, «як в гірської сарни, і заглядывали… в душу». Вона так пристрасно і палко любить Печорина, що його любов до неї здається неглибокої і несерьёзной. Образ Бэлы потрібен був Лермонтову у тому, щоб показати, що такий чистої і ніжної любові Печорину мало для відповідного і щирого почуття. Йому все набридає, і він ставить висновок: «Любов дикунки небагатьом краще любові знатної панянки; невігластво і простодушність однієї як і набридають, як і кокетство другой».

Наступна героїня — ундина — допомагає автору показати прагнення Печорина пізнати той романтичний, загадковий світ, до якого вона належить. Це світ беззаконно вільної життя, і це притягує Печорина, як і нове і непізнане в жизни.

Героїня новели «Тамань» є типово романтичним чином: білі довгі волосся, гнучкий тонкий стан й очі, які мають якийсь магнетичної владою. Вона перебуває у русі, рвучка, як ветер.

У «Тамані» Лермонтов використовував такий художній прийом, романтична іронія: Печорин впадає в човен за ундиною, але, лише відпливши 50 сажнів берега, згадує, що плавати не вміє. Це підтверджує його захопленість таємничістю ундини й цивілізованим світом «чесних контрабандистів». Та й у цьому романтичному світі Печорин виявляється зайвим і знаходить собі пристанища.

Та й у світі, до якого належить герой з народження, він також почувається самотнім і безплідним. Так було в повісті «князівна Мері» представлені жіночі образи, які допомагають розкрити причини такої стану героя.

князівна Мері розумна, начитанна, шляхетна морально чиста. Вона романтик за натурою, причому наївний, оскільки він ще молода і недосвідчена. Печорин добре знається на людях, і особливо у жінок, вона відразу зрозумів сутність Мері: їй цікаво й подобається, що таємниче, загадково і незбагненно, їй хочеться, щоб чоловіки забавляли її. І так було з Грушницким, який із початку зацікавив її своїми пишними фразами, і потім набрид. Все увагу переключилася Печорина, появи як романтичний герой, так і не схожий інших. Печорин, сам він не знаючи чому, намагається захопити молоду дівчину, і її, через свою наївність і недосвідченості, закохується в него.

Княжна Мері треба було Лермонтову, щоб показати пристрасть Печорина панувати з людей, порушувати почуття любові, приносячи іншим лише страждання. Ми, що «молода, ледь распустившаяся дуга» Мері не здатна пробудити у головному герої справжні і щирі почуття. І тоді любов наївною Мері йому і не нужна.

Інша героїня повісті «князівна Мері» — Віра — грає великій ролі в розкритті характеру Печорина. Вона — єдиний жіночий образ, який зіставляється із головним героєм, а чи не протиставляється. Її образ написаний неясно: Лермонтов не описує її життя докладно, не розкриває докладно і її характер. Та заодно зазначає, що Віра — єдина людина, повністю зрозумів сутність Печорина, любляча його з усіма достоїнствами й недоліками. Цю проникливість і вірність почуттю було не оцінити й сам Печорин: «Вона єдина жінка у світі, яку я — не може було б обдурити», — і лише лише вона викликає справжні і щирі почуття, хоч і скороминущі. Почуття Віри настільки сильні, що вона прощає все страждання, принесённые їй Печоріним, продовжуючи кохати її, знаючи, що вони спільно. У образі Віри бачимо покірність, жертовність, в неї немає яскраво вираженого відчуття власної гідності, вона знову визнається у коханні Печорину по тому, як і вже раз її залишив. Усе це потрібно було автору, аби ще більш показати егоїзм героя, його ставлення до оточуючих, побоювання втратити свободу — головне, з його думці, в жизни.

Отже, все жіночі персонажі роману відіграють істотне значення: з допомогою Лермонтов показує, що Печорин самотній будь-якому іншому середовищі, вона може знайти заспокоєння у такому глибоко інтимному почутті, як любов. Любов жінки, якого б колу вона належала, тільки мить може захопити його, але цілком віддатися цьому почуттю вона може, й у — його трагедия.

5. Головні і другорядні ролі жінок на романах І. З. Тургенєва «Батьки й діти» і І. А. Гончарова «Обломов».

Романи Тургенєва і Гончарова, крім своєї художньої краси, чудові тим, що змушують замислитися читача з тих аспектами життя, про які раніше і розмірковував. Неможливо заперечити, що через проблематику романів, зовнішні обставини, безпосередність почуттів просвічують проблеми особистості. Це відчутно настільки, що головні дійових осіб у нашій уяві починають діяти самостійно. Ми намагаємося порівнювати їх, шукати життєві аналогії, співпереживати им.

Образи героїнь на обох книгах можна розділити на головні і другорядні, причому ролі другого плану віддаються авторами жінкам звичайним, традиційним, їх образи протиставляються головним героїням книжок, цим підкреслюється незвичайність жінок першого плана.

У вашому романі Тургенєва чином «ніжної традиційності», «жіночої звичності» може бути Фенечку. Ласкава і тиха, веде господарство, няньчиться з дитиною, її хвилює проблема буття, питання світової значимості. З дитинства вона бачила своє щастя у сім'ї і домі, чоловікові та дитині. Її політичний спочинок і знов-таки щастя перебувають біля неї, поруч із її сімейним осередком Вона по-своєму гарна, здатна зацікавити кожного з оточуючих її чоловіків, але ненадовго. Пригадаємо епізод в альтанці з собі Базаровим, хіба цікава була потрібна йому Фенєчка? Але він і на не сумнівався, що це та людина, з яким він може зв’язати своє життя. Аналогом Фєнєчки в романі Гончарова є, безперечно, Агафія Матвіївна Пшеницына. Вона теж живе у своєму світі, обмеженому стінами її вдома. Вона панує у тому світі каструль і сковорід, канап, клітин із канарками, її хвилює все те що згори, зовні цього микробытия. Але неможливо заперечити, як і Фенічка, і Агафія Матвіївна досить поетичні. Їх любов, не керована ніякої зовнішньої ідеєю, майже безсловесна, начебто присипана здобної борошном спокою і ліні розуму, може бути жертвенна. Пригадаємо момент життя Обломова, коли його майже розорений, коли їй майже немає що було жити, тоді, тоді, його рятувала любов вірної Агафії Матвеевны, яка заклала своє столове срібло, щоб прогодувати обожнюваного Обломова, щоб і було як і затишно й спокійно. Любов змінила її. З простої, звичайною жінки вона перетворилася на жінку, готову пожертвувати всім заради коханого людини. Зокрема, згадується сторінки четвертої частини роману «Обломов», епізод смутку Пшеницыной по мертвому Іллі Іллічу. Ось як описує переживання Агафії Матвеевны Гончаров: «Після смерті Обломова Агафія Матвіївна проторувала стежку до могили його й виплакала все очі, майже не їла, не пила, харчувалася лише чаєм і найчастіше ночами не стуляла очей і стомилася зовсім». Вона лише сильніше замикалася у собі. Хіба примітивна, нерозвинена духовно натура було б здатна таких сильні почуття? Навіть Ольга Іллінська, несправджена любов Обломова, не переживає смерть колись близького їй людини як і щиро, як Пшеницына. Можливо, у цьому полягає розгадка мезальянсу Обломова і Пшеницыной.

Слід зазначити, що з героїнь другого плану роману Тургенєва, Кукшина, не справляє враження вищеописаних жінок. Це персонаж, на якому лежить тінь емансипації, філософські ідеї чуються у її промовах. Але це лише тіні й боротися привиди, Кукшина належить до вищої світу, але він порожня й у кінцевому підсумку, дурна. Вона навряд чи розуміє те, що читає, виносячи з глибоких філософських книжок лише назви і імена. Ім'я Кукшиной — поверховість і порожнеча. Ні, у Кукшиной й малої дещиці того душевного тепла, яке ми бачили в Фенечке і Пшеницыной.

Переходячи до образам Ольги Іллінській та Ганни Сергіївни Одинцовій, хочеться сказати, що вони нові й незвичні. З часом, із настанням емансипації їх тема стає дедалі актуальнее.

Одинцова і Ольга схожі, мабуть, тільки тим, що стоять на голову вище інших з своєму світогляду, світовідчуттям, переживань та розвитку, Для російської літератури Ольга — нового образу найглибшому цього слова. Вона покохала, щоб перевиховати, покохала «з ідейною міркувань». З одного боку, це дивує і обурює, постає запитання: «Які ж можна раціоналізувати почуття?». У Ольгиных переживаннях прозирає раціоналізм, закоханість її носить експериментальний характер. Неважливо, що завдання було від Штольца, важливо, що план любові влаштовує героїню, лоскоче їй нерви, прискорює її пульс. З найбільшої силою розважливість Ольги проступає у смішному епізоді «лазания на гору», коли Обломов приходять побачення і знаходить в місці. Певний короткий час він тупцює біля підніжжя і тільки, потім виявляє кохану на вершині. Так Ольга змусила піднятися на гору Обломова, який рухався обмаль. У необразливому, здавалося б, розіграші виявляється вулицю значно більше новизни, ніж у куріння цигарок, відвіданні курсу фізіології. З іншого боку, Ольга — найцікавіший персонаж у романі «Обломов». Вона прагне своєму чогось, чого став і не знає сама. Але Ольга кинула Обломова, коли перестала до нього вірити; вона залишить і Штольца, якщо враховувати те, що він свідчить і думає, раптом почне їй чужим. І це станеться, якщо Штольц продовжуватиме давати їй поради — прийняти свої переживання, як нову стихію життя і схилити голову.

Якщо Ольга сама не знає чого мають прагнути, неспроможна зрозуміти себе, то Одинцова, зрештою, розібралася у своїх почуттях і думках; вона зрозуміла, найважливіше нею розмірене спокійне життя. Однак Ганна Сергіївна не обмежує себе стінами вдома, веде розважливу, вірніше сказати, размеренно-спокойную життя. Мабуть, розважливість, раціоналізм — це і є той самий точка дотику Ольги та Ганни Сергіївни, яка відчувається після прочитання романів. Одинцова все-таки протилежна Ользі, в тому сенсі, що вона щось шукає і ні чому рветься, її щось томит. За всієї незвичайності своєї натури, вона боїться серцевих тривог і життєвих ускладнень. «Ні, — вирішила вона, нарешті, після визнання Базарова, — бозна, куди б це повело, цим не можна жартувати, спокій найкраще всього у світі». Саме це призвело до розриву між собі Базаровим і Одинцовой.

Слід зазначити ще про Катеньке, сестрі Одинцовій. Її можна порівняти з Пшеницыной, Фенечкой, хоча Катя належить до зовсім іншому прошарку суспільства. Для неї важливо спокій, але інше ніж для Анни, Катруся шукає сімейного спокою, звичайного розміряного щастя. Їх одруження з Аркадієм служить дуже цікавою прикладом збіги характерів. Пригадаємо такі рядки: «Аркадию добре із Катрусею… Катя обожнювала природу, і Аркадій її любив, хоч і смів зізнатися у тому…». Катруся, будучи не такий незвичайної, як його сестра, все-таки зуміла розраховувати на чи до чому йшла всю життя. Є ще один персонаж — Сонечка, подруга Ольги. Вона з’являється рідко, проте дуже красномовно ці появи підкреслюють контраст між Ольгою і Сонечкою, пустій і вітряної кокеткою. На закінчення можна сказати, що Тургенєв і Гончаров скористалися схожими прийомами: протиставленням головною героїні другорядним. Образ Агафії Матвеевны є антиподом Ольги, образ Анни — багатьох другорядних жіночих персонажів роману «Батьки й діти ». Тим більше що, можна навести і аналогії: Агафія Пшеницына і Фенічка. Сонечка і Кукшина тощо. Взагалі, всі ці образи написані мальовничо і особливо яскраво, й у образ по-своєму важливий. Ольга і Ганна майже заворожують, змушують обдумати життєвих цілях. «Обломов «І. А. Гончарова і «Батьки й діти «І. З. Тургенєва є два світу особистостей, зображених з яскравою художньої повнотою і верностью.

6. Жінки у петрівську эпоху.

Роман «Петро Перший» у творчості О. Н. Толстого займає значне місце. Сторінки його сповнені глибоких роздумів автора минуле свого народу, про долю Родины.

До кола зображення письменником втягується безліч різноманітних фактів, подій й з, які мають эпоху.

У цьому вся романі А. Толстой зобразив героїв як історичних, і вигаданих. Коли читаєш твір, складається враження, що дізнаєшся історію реально жили людей.

Показуючи долі окремих героїв, або всього народу, автор особливе увагу приділяє жіночим образам. Розмаїття жіночих образів допомагає нам зрозуміти особистість Петра як сина, чоловіка, брата, царя.

Саме завдяки опису життя героїнь А. Толстой знайомить читача з російськими національними традиціями, зі старовинним оздобленням, з колишнім московським бытом.

У вашому романі величезну кількість дійових осіб, у кожному у тому числі письменник вловив і риси часу й середовища, із якою связаны.

Однією з основних є образ Софії, зведеної сестри Петра. Царівна Софія ми вважаємо кремезною, ширококостої, із головою, негарної женщиной.

Її страшенно пригнітило звістку про передачі влади її молодшого брата, який не може приймати будь-які державні решения.

Основною метою її життя стало завоювання престолу, і їх вона намагалася домогтися у будь-який спосіб. Ця владна, хижа, здатна на підступництво і злочин жінка самозабутньо захоплена боротьбою влади. Втягнута в палацеві інтриги, вона почала осередком усе те старого, варварського, з ніж повів свою боротьбу згодом Пётр.

У час рішучої сутички братом вона програє. А. Толстой, протиставляючи образ Софії образу Петра, дає можливість краще відчути його величие.

Мати Петра — пані Наталя Наришкіна — з бідного дворянського роду, «в батьківському інституті матері в личаках ходила», у чому її постійно дорікала царівна Софья.

Вона стала безправним істотою немов у величезному сімействі, куди її віддали заміж. Коли Петро був маленьким, вона боялася, що це може вбити у боротьбі влади. Серце матері завмирало, коли він чула слова Софії: «Шкода, стрільці вовчика не задушили з вовчицею». Толстой малює образ турботливою, люблячої матері, що опікає сына.

Коли мати Петра занедужала і лежала при смерті, Петро, «припавши у головах, цілував її плече і трагічне обличчя». Разом із ніжністю до матері сказав сестрі: «Наталя, …маманю шкода». Тут бачимо, як образ Петра доповнюється іншими рисами — такі як любов, жалість до матери.

У вашому романі А. Толстого з’являються також образи другого плану. Таким є образ улюбленої сестри царя, Наталі Олексіївни, яка захоплюється європейськими традиціями і намагається запровадити в російський побут. Вона зайнята пристроєм публічного театру, дописує до нього сама вірші; влаштовує у палаці костюмований бал — Валтасаров бенкет. Наталя Олексіївна, не ховаючись, радіє всій земній, любові як необхідного людському почуттю. У сцені купання Ізмайловському («були рабині, стали богині») письменник показує зміни у важкій долі російських женщин.

Колоритним чином є перша дружина Петра — Євдокія. Автор дуже докладно описує весілля, наряди, прикраси. Але оскільки Петро не любив її, поступово цей спосіб втрачається на повествовании.

Яскравий образ Саньки Бровкиной Толстой зображує у розвитку, тобто у романі показано, що з сільської дівчата Сашко перетворюється на Олександру Іванівну Волкову. Коли дворянин Волков взяв їх у дружини (сватом був сам Петро), Сашко стала навчатися іноземних мов, переймати світські манери. Автор іронічно відтворює у словах своїх персонажів змішання іноземної мов з російським, переплетення «французького з нижньогородським». Особливо комічно це навіть звучить, наприклад, в «світської» розмові Саньки під час прийому в неї вдома: «Презенте мово молодшого брата Артамошу».

Описуючи новий побут, невміло пересаджену на неготову грунт культуру, безглуздо що сидить іноді одяг на жінок, автор з часткою іронії засвідчує прагнення жінок виявитися першими (Сашко, діви Буйносовы та інших.). Але невдовзі нова Росія сяяти по закордонах від імені пані Волкової, колишньої селянської дівчата. Цей успіх дуже вигідно відтіняти успіхи Росії на війні й у мирних преобразованиях.

О.Н. Толстой представив жіночі образи із усіх соціальних шарів петровского суспільства. Завдяки розмаїттям жіночих образів ми глибше відчуваємо у творі далёкую петрівську эпоху.

7. Росіяни жінки в поезії М. А. Некрасова.

Простий російської жінці у творчості М. А, Некрасова належить одне із центральних місць. Як поет революційної демократії, Н. А. Некрасов не міг залишатися байдужий до долі російської селянки, оскільки у тодішньої Росії був людини більш приниженого і безправного, ніж женщина.

Починаючи із раннього вірші «Дорогою» і закінчуючи поемою «Кому на Русі жити добре», Некрасов розповідав про «долюшке жіночої», про самовідданості російської селянки, про її душевної красоте.

«Дорогою» — повість про трагічну долю молодий селянки Груші. Ця жінка — жертва кріпацтва. Коли Груша була дитиною, поміщики для примхи тримали їх у панському домі, де навчалася дворянським манерами. Потім, і з примхи, її видали заміж за грубого, неосвіченого ямщика. Не що до важкій селянському праці, Груша скоро гине. Поет гнівно викриває поміщиків — кріпосників. Він — пише про своє героїні: «…погубили її господа…».

У вірші «Трійка» правдиво розказано про сумної разом із тим типовою долі, яка випадає частку селянської дівчини. Красива «чорнобрива дикунка» жадає кохання та щастя. Проте її - дочка кріпосного селянина чекає скрутне життя з нелюбимим чоловіком. Швидко зів'яне дівоче краса від безрадісного, непосильної праці, від гірких сліз, незаслужених обид:

Буде бити тебе чоловік — привередник.

І свекруха у трьох погибелі гнуть…

Чимало рядків присвятив поет багатостраждальним матерям-крестьянкам. Ось типова картина: бездонне, мутно-голубое, випалене небо, палюче сонце, ані найменшого подуву вітру; тремтяче, завмираюче в височині дзвеняче спів жайворонка — це вгорі; солоний піт, заливающий очі, зігнуті спини, набридла, противна комашня, закличний плач дітей — це внизу. У вірші «У розпалі жнива сільська», написаному невдовзі після реформи, дано правдиве зображення нелюдського, тяжкої праці молодий крестьянки-матери:

Частка ти! — російська доленька женская!

Навряд важче сыскать…

З скасуванням кріпацтва життя не поліпшилася. Не змінилася і доля женщин-крестьянок. Поема «Орина, мати солдатська» — скорботна повість про селянці, що має помер синів-солдат, замучений царському армії. Залишилася мати одна зі своїми великою печалью:

Мало слів, а горя реченька.

Горя реченька бездонная!..

Прості жінок і муза Некрасова, «муза помсти й смутку», — рідні сестри. Гнівні, протестуючі вірші поета дивовижно нагадують протяжні, задушевні пісні про жіночої частці: той самий у яких біль, самі сльози, той самий неперебутня туга. І ще гнів, важкий, непримиримый.

Про суворої частці селянки каже поет у поемі «Мороз, Червоний нос»:

Три тяжкі частки мала судьба,.

І перша частка: з рабом повенчаться,.

Друга — бути матір'ю сына-раба,.

А третя — до труни рабові покоряться.

Розповідаючи про важкої частці, поет у той час вірив у могутні сили російського народу, в майбутню його перемогу над експлуататорами. Тому нерідко образ селянки втілював він високі ставлення до духовному могутність, про його фізичної красоте:

Є у російських селеньях.

З спокойною важливістю лиц,.

З красивою силою в движеньях,.

З ходою, з поглядом цариц.

У творах Некрасова виникає образ «величавої слов’янки», чистої серцем, світлої розумом, сильної духом. І це Дарія з поеми «Мороз, Червоний ніс», просте дівчина з «Трійки», прагне Христом утекти від важкої, безправної долі, «з посади і чорної і важкою», втекти за скаженою трійкою, вихором промчавшейся повз. І це Матрёна Тимофіївна Корчагіна з поеми «Кому на Русі жити добре». Образ цієї героїні хіба що завершує і об'єднує у творчості Некрасова підгрупу образів женщин-крестьянок. Доля Матрёны типова для селянської жінки дореволюційної Росії. Щасливої у неї лише у дитинстві. Та й у турботливою батьківської сім'ї довелося працювати вже «по п’ятому годку». Багато праці, клопотів і горя випало частку Матрёны. Попри те що що батьки любили її, вони видали дівчину заміж, не спитавши її согласия.

Життя у ній чоловіка Матрёна називає «пеклом». Філіп Ілліч був умілим людиною і тільки дружину, але вона бив її іноді. Філіп часто їхав на заробітки, і тоді Матрёна залишалася з його роднёй:

…з золовками,.

З свёкром, зі свекровушкой,.

Любить-голубить некому,.

А кому покартати! Матрёна добра і справедлива. Її любов до чоловіка і їхнім дітям самовіддана. Болісна, повна поневірянь та страждань життя не зламала жінку. У душі Матрёны зріє протест проти гнобителів. «Я потупленную голову, серце гнівне ношу», — каже вона. У її душі таяться невичерпні скарби любові, вірності, шляхетності, розуму. І хоча хвилююча повість про Матрёне Тимофіївні закінчується притчею за втраченими «ключах від щастя жіночого», яка символізує безнадійну доля селянської жінки у Росії, поет твердо вірить, що «ключі» ці знайдуться. У галереї жіночих образів, створених Некрасовим, виділяється і підгрупа образів жінок із міської бідноти. Як відомо, сам поет, залишившись у Петербурзі без будь-яких коштів для існування, дізнався важку, напівголодну життя околиць, нетрів, підвалів. У вірші «Їжу чи вночі вулицею темній…» зображуються суворі подробиці драм" бідняків, типовою для столиці. Вимальовується холодний! безмовний і безлюдний темний місто. Сліпі вікна льодовий вітер, важкі каміння навколо: із каменю вдома, каміння на бруківці, скрип хитного ліхтаря, танцюючий коло світла на снігу, і самотня постать жінки, пошатывающаяся від вітру. Важка, болісна доля жінки, виданої заміж за нелюбимого; така убогість й злидні, коли можна навіть купити труну для дитини, який від голоду та хвороби. Нещасна мати, втративши свою дитину; нещаслива дружина, без любові. Вона на продати себе першому зустрічному… Під час читання вірші ясно уявляєш всі ці «свинцеві мерзотності життя», низводящие жінку до такої міри. Про «многокручинной, багатостраждальної» російської жінці пише поет у вірші «Свадьба»:

Чекає тебе багато докорів жестоких,.

Днів трудових, вечорів одиноких:

Будеш дитини хворого качать,.

Буйного чоловіка додому поджидать,.

Плакати, працювати — так думати уныло,.

Що тобі життя молода сулила,.

Чим подарувала, що дозволить впереди…

Бідна! Краще вперед не гляди!

М. А. Некрасов писав, і про передових жінок свого часу, прагнуть до прогресивної діяльності для суспільства, народу. Героїня поеми «Сашко», дочка небагатих дворян, зближується з селянами: лікує їх, пише їм листи. Це вже новим типом російської літератури, тип жінки — громадського діяча. У поемі «Росіяни жінки» Некрасов створив образи чарівні і величні, узяті з історії російського визвольного руху, — образи княгині Є. І. Трубецькой і княгині М. М. Волконської. Цим жінкам притаманні сміливість, рішучість, самовідданість. Ряд свідків відмовився від багатства і почестей і свідомо пішли за своїми чоловіками, декабристами, у Сибір. Їх не лякали ні труднощі, ні небезпеки далекого шляху, ні життя в каторзі. Їх умовляли, їм доводили безглуздість їх жертви, їм погрожували. Нарешті, їй не дозволяли виїзд, що, ці блискучі світські дами, розумниці, зманіжені, выхоленные, пережили все перепони і були сильніше багатьох сильних, відмовившись від борьбы.

Ні! я — не жалюгідна раба,.

Я жінка, жена!

Нехай гірка моя доля ;

Я їй верна!

Про, якби він мені забыл.

Для жінки другой,.

У моєму душі дістало б сил.

Не бути свідченням його рабой!

Але знаю: до батьківщини любовь.

Суперниця моя,.

Та навіть якщо б потрібно було, вновь.

Йому вибачила б я!..

З положень цих слів княгині Трубецькой зрозуміло, що вона співчуває революційної діяльності чоловіка. Некрасов підкреслює близькість дружин декабристів до трудовому народу. У вуста княгині Волконської вкладена така речь:

Народ! я бадьоріше з тобою несла.

Моє непосильне бремя!

Захоплюючись подвигом «декабристок», Некрасов писал:

Високий і святий їх подвиг.

Незабвенный!

Як ангели-хоронителі, они.

Явилися опорою неизменной.

Жіночі образи займають велике місце у інтимній ліриці Некрасова. Чудові його вірші «Зине», у яких говорить про свою дружину, Зінаїді Миколаївні Некрасовою, як і справу дбайливому одному, помічнику в работе:

Допомагай ж трудитися, Зина!

Праця завжди мене животворил.

Багато ліричні твори Некрасова присвячені жінк-матюкайся. Олена Андріївна Некрасова, людинолюбна та культурна жінка, зіграла велику роль вихованні майбутнього поэта:

Про мати моя, подвигнут я тобою:

У мені врятувала живої душі ты!

Із величезним співчуттям писав Некрасов про матерях-крестьянках, які оплакують смерть своїх сыновей:

Їм забути своїх детей,.

Загиблих на кривавої ниве,.

Як немає підняти плакучої иве.

Своїх поникнувших ветвей.

Оскільки ставлення до матері були в Некрасова «святими» і «великими», то природно, що у творчій свідомості поета-патріота з’явився хтось і образ Батьківщини. Вперше цей спосіб виник поемі «Саша»:

Батьківщина-мати! я душею смирился,.

Люблячий сином до воротился.

Потім він повторює це слово в віршах «Свобода», «Що рік — зменшуються сили…», в поемі «Кому на Русі жити добре». Саме Некрасову належить честь запровадження літературну і розмовну мову величного висловлювання «Батьківщина-мати», висловлювання, нескінченно близького і дорогого кожній людині. Так зливаються в поезії Некрасова лірик і громадянин. Пропонуємо читачеві зразки творів типу груповий характеристики по епічним творам. Цікаво, з погляду, простежити варіанти творів на теми, різні за своєї направленности.

8. Образи, створені В. Я. Брюсовым і А.Ахматовой.

Божественний і чудовий жіночий образ створює В. Я. Брюсов у вірші «Жінці». Його героїня жагуча, шалена красуня. Її любов палить вогнем, але вогонь — це любо, певне, тому ліричний герой готовий заради неї на страждання і страдания:

Ти — жінка, ти — відьомський напиток!

Він палить вогнем, ледь у вуста проник;

Але питущий полум’я придушує крик.

І славословить, шалено серед пыток.

Автору близький як образ його сучасниці, його притягує образ класичної красуні Клеопатри. Він створює образ цариці Єгипту, який може викликати пристрасні почуття, оскільки Клеопатра — уособлення краси, любові, вона — жінка мрія, яку марить сильна половина человечества:

Знову, як царів, я зраджую томленью.

Тебе, прельщённого зрадливої тенью,.

Я знову жінка — мрійливо твоих.

Дивний жіночий образ створено А.Ахматову. Її героїня — це, колись всього, мати, дружина, кохана. У ньому підкоряє феномен нечуваної сили духу, і людської гідності. Кохаючи, що від неразделённой любові, будь-коли принижується, постать сповнена жіночої гордості й чести:

Серце до серця не приковано,.

Якщо хочеш — уходи.

Багато щастя уготовано.

Тим, хто вільний на пути.

Чарівна, тендітна героїня лірики А. Ахматову має твёрдостью характеру, непересічної, майже чоловічої волей:

Упродовж десяти років замираний криков,.

Всі мої безсонні ночи.

Я вклала у тихе слово.

І сказала його напрасно.

Відійшов ти вже і снова.

В душі і порожньо і ясно.

Ахматовская героїня не афішує, не экзальтирует свої почуття, вони глибоко всередині, нікому вона дозволяє ворушити їх. Чесна, горда, глибоко й сильно відчуваючи — такий образ жінки оспіваної А.Ахматовой.

Поетеса А. А. Ахматова і самі стала натхненною Музою багатьом поетів. Її образ, живий і почуттєвий, відкривається мені, коли читаю вірші М. И. Цветаевой з добірки «Ахматової». Марія Цвєтаєва оспівала її за життя, глибоко вражена і її поетичним даремно і трагічної долею. Її образ, світлий і сміливий, з особливою силою виписаний у вірші «Про муза плачу, прекраснейшая з муз!»:

І ми впадаємо, і глухе: ох! -.

Стотысячное — тобі присягає, — Анна.

Ахматова! — це — величезний вздох,.

І на глиб він падає, яка безымянна.

М.Цветаеву вражав її явний талант, і, певне, душевної потребою було висловити це, тому Ахматову-поэтессу бачу я, читаючи такі строки:

Що тобі, чий голос — про глиб! Про імла! -.

Мені дихання сузил,.

Я вперше ім'ям назвала.

Царскосельской Музы.

Цвєтаєва створює образ своєї сучасниці, і він недосяжний, святий і чистий. Вона підводить Ганну на висоту Олімпу, милуючись нею, боготворячи её:

Ти сонці у вершини мені застишь,.

Усі зірки у твоїй горсти!

О, якби двері - навстіж -.

Як вітер до войти!

Цвєтаєва, схиляючись перед талантом Ахматової, розкриває чарівність глибокою моральністю і сильної натури, у кожному її рядку переді мною Анно Андріївно Ахматова:

Я тебе співаю, що маємо — одна,.

Як місяць на небе!

Що, на серце вороном налетев,.

У хмари вонзилась,.

Горбоносу, чий смертельний гнев.

І смертельна — милость.

Я переконаний, що жіночі образи, створені у літературі ХХ століття поетичним талантом В. Я. Брюсова, А. А. Ахматовой, М. И. Цветаевой назавжди залишаться ідеалом чистоти, слабкості, жіночої гордості, нев’янучою краси. Він стане, гадаю, прикладом моїх сучасників, і, може бути, хтось поїде з натхненною Музою і створить чарівний образ жінки ХХІ сторіччя, недарма В. Я. Брюсов утверждал:

Ми тобі влечём ярем железный,.

Тобі, ми служимо, тверді гір дробя,.

І молимося — одвіку — на тебя!

Заключение

.

Російська література завжди відрізнялася глибиною свого ідейного змісту, безперервним прагненням вирішити питання сенсу життя, гуманним ставленням до людини, правдивістю зображення. Росіяни письменники прагнули виявити в жіночих образах кращі риси, властиві нашому народу. У жодній літературі світу ми зустрінемо таких прекрасних і чистих жінок, відмінних вірним і люблячим серцем, і навіть своєю неповторною душевної красою. Тільки російської літератури звертається дуже багато увагу зображення внутрішньої злагоди і складних переживань жіночої душі. Починаючи з XII століття, крізь усе нашої літератури проходить образ російської женщины-героини, з великим серцем, полум’яною душею і готовністю на великі незабутні подвиги.

Використана література. О.С. Пушкін. Твори у трьох томах, т.2, «Євґєній Онєґін»; видавництво «Художня література», М., 1986. Тимофєєв Л. І. Основи теорії літератури. М., 1976., с.38−39. І. Тургенєв. Бібліотека всесвітньої літератури. Серія друга. Література XIX століття, «Батьки й діти»"; видавництво «Художня література», М., 1971. М. Ю. Лермонтов. «Герой сьогодення»; видавництво «Дитяча література», М., 1967 Л. Н. Толстой. «Війна і світ»; «Просвітництво», М., 1981. І. А. Гончаров. Зібрання творів за вісім томах, т.4, «Обломов»"; Державне видавництво красного письменства, М., 1953. В. Г. Бєлінський. Повне зібрання творів, т.10; М., 1956. М. Долинина. «Прочитаємо Онєгіна разом»; М., 1968. А. Білий. «Трагедія творчості. Достоєвський і Толстой. Про Товстому»; М., 1990.

Школа № 240.

Судьбы жінок на російської литературе.

Реферат.

Учня 11 «А» класса.

Черевкова Сергея.