Іроїко-комічний жанр

Ироико-комический жанр

Ироико-комический жанр (від франц. heroi-comique — шутливо-героический) — історичний жанр комічної поезії у розвинених європейських літературах 17−18 ст., зразки якого характеризує контраст тематичного і стилістичного планів. У творах цього жанру зіштовхуються високе та низька: поети або розповідають нарочито урочистим стилем про предметах «незначних», або використанням низького стилю (живої мови вулиці з його характерними синтаксичними конструкціями і специфічним словником) обманюють читацькі очікування патетики, яка мусила супроводжувати викладу серйозних, тим паче трагічних тим. У історії літератури два вищеописаних прийому отримали найменування бурлеску і травестії.

До «Поетичного мистецтва» (1674) Н. Буало у Франції й «Епістоли про стихотворстве» (1748) А. П. Сумарокова у Росії ці стилістичні манери теоретично не відокремлювалися. Зниження високої професійності і піднесення низького рівноправно співіснували в комічних поемах. Втім, і пізніше у окремих творів їх автори, вже усвідомлювали бурлеск і травестию як стилю, могли їх змішувати у різних пропорціях.

Сумароков в «Эпистоле про стихотворстве» (1747) вказував, що «таких поем жартівливий склад двоякий»: якщо поет звертається до першого «складу» (стилю, стилю), то «вірші, владеющи високими справами, в цьому складі пишуться пренизкими словами», і якщо до другому, то «в цьому складі потрібно, щоб муза подала високе слово на низькі справи». Важливим чинився бачити ті дві полярні жанрові форми, кожна гілка яких виникала у результаті застосування одного з двох стилів. Але бурлескные і травестийные поеми, і навіть різноманітні їх модифікації увійшли до історію літератури під назвою «ироикомических».

Формированию жанрової традиції комічної поеми передувало появу у епоху Античності й у Середньовіччі зразків пародійного епосу. Першим прообразом бурлескно-травестийных поем стала «Батрахомиомахия» («Війна мишей і жаб»), створена пізніше III в. е. У цьому епічної поемі був спародирован стиль «Іліади» Гомера: композиційне рішення (паралельне зображення світу жаб і мишей — та світу богів), оповідальна техніка (епічні формули, складні епітети, характерний зачин героїчної поеми), принципи будівлі образів і саморозкриття персонажів, тощо. буд. У цьому все героїчне і високе піддалося зниження. Так, «по-гомеровски» докладний опис екіпірування воинов-лягушек комічно контрастує з описом екіпірування ахейців в оригіналі: «Міцні панцири спорудили із цукрових буряків зеленої,/ Щодо щитів підібрали майстерно капустяні листя./ Замість списи був тростину у них довгий і гострий,/ Шолом ж цілком заміняла равлики відкритої черепашка». І це ж опис приправлено удаваної патетикою: «Так, на високому прибережжі стояли, зімкнувшись, жаби,/ Списами все вражали, й у був практично повний відваги» (перекл. М. Альтмана). Зниженню піддалося все, навіть образи богів. Так, Афіна відмовляється підтримати мишей, изгызших її плащ (вона може оплатити його лагодження), але й жаб, кваканням заважаючих спати (у богині, як в смертної, болить голова), тому вона пропонує богам ухилитися для підтримки однієї зі сторін, мотивуючи рішення тим, що миші і жаби зможуть побити самих богов!

«Батрахомиомахия» стала наочним посібником палестинцям не припиняти авторів комічних поем, стала джерелом як епічних сюжетних основ, і прийомів пародіювання. Примітно, перший переклад поеми на якійсь із європейських мов провокував, бувало, інтерес до ироикомическому жанру загалом (сталося в Росії). Часто автори відкривали для національної літератури цей жанр, перекроюючи «Батрахомиомахию» «на сучасний манер». Наприклад, угорський поет М. Чоконаи-Витез в І.п. «Війна мишей і жабок» (1791) зобразив зіткнення різних груп угорських дворян на національному сословном зборах. Крім того, колишній популярним у ироикомических авторів мотив війни, зіткнення, бійки був — безпосередньо чи опосередковано — позичений ними з цього знаменитої античної поэмы.

Другими зразками для ироикомического жанру служили середньовічні пародії на віршований лицарський роман, і навіть пародійні поеми Відродження, комічно снизившие епічний образ лицаря, изобличившие у тому образі літературний штамп. Найпомітнішими творами що така з’явилися поеми «Великий Морганте» (1483) Л. Пульчи і «Бальдус» (1517) Т.Фоленго. Гіперболізація, буфонада, ґротеск, змішання мовних стилів, властиві цим творам, надалі стали прикметами жанра.

Однако жанровим еталоном стала надрукована у Парижі поема італійця А. Тассони «Викрадений відро» (1622), яка вважається першою у історії літератури І.п. Вона справила вплив як у італійську, і на французьку поезію. Сюжет поеми відрізняє яскрава буфонада: жителі Модени і Болоньї ведуть справжній бій через викраденого дерев’яного відра. Низька тема описується пишномовним слогом.

Пользовались популярністю і поеми інших італійців, сучасників Тассони. «Глузування над богами» (1618) Ф. Браччолини і «Енеїда навиворіт» (1633) Лалли були творчо переосмислені французьким сатириком П. Скарроном, автором травестийных творів «Тифон, чи Гигантомахия» (1644) і «Вергілій навиворіт» (1649−1652).

Последняя І.п. отримала широке зізнання французьких і зарубіжних читачів. Вона дала можливість читачам і професійним критикам впізнати в травестії оригінальний тип комічного листи, відокремлену жанрову форму І.п. У «Вергілії навиворіт» античні боги і навіть герої заговорили жаргоном простого паризького люду. Скаррон як відчутно «понизив» стиль І.п., дав літературі зразок блискучої ігри робилися із мовою, сміливо примешав до традиційних літературним выражениям жаргонні неологізми, і навіть архаїзми, профессионализмы, просторіччя, включаючи лайливу лексику. Але строкатий мову «Вергілія» вирізняла не еклектика, а гармония.

Творчество Скаррона визначило особливості розвитку французької комічної поезії XVII століття. На його манеру переспівувати античні сюжети орієнтувалися сучасники, наприклад, Ш. д’Ассуси, автор І.п. «Суд Париса» (1648), «Веселий Овідій» (1650), «Викрадення Прозерпины» (1653).

Поэма Скаррона спровокував появу і классицистического варіанта І.п., яким з’явився «Аналой» (1674−1683) Н.Буало. Теоретик класицизму, бажаючи вбудувати І.п. в нову жанрову схему, яку мали взяти прибічники напрями, віддав перевагу звеличуванню незначного перед зниженням високого. Оскільки сучасники твір Скаррона традиційно зараховували до жанру бурлеску (термін «травестия» пошириться небагатьом пізніше — і правах синоніма), Буало присвоїв своєї поемі жанрове позначення «героико-комическая», ніж підкреслив протиставлення власного творчого методу методу попередника.

Если наступних поколінь письменників твір Скаррона «Virgil travesti» стало еталоном травестії, то поема Буало показала, яким повинен бути чистий бурлеск. Поэт-классицист — навіть за зверненні до такого «низькому» жанру — не допускав використання низького стилю. Він дорівнював на стиль античної «Батрахомиомахии», а також те співвідношення «серйозного» стилю, і «несерйозного» сюжету, яке було поставлено в поемі італійця Тассони.

Используя урочистий александрійський вірш, стилістику героїчного епосу, Буало розповідає про абсурдному суперечці між прелатом і псаломщиком у тому, де у церкви повинен поміщатися аналой — церковний столик. До спору підключаються інші служителі церкви — і для читачем розігрується буффонная битва з метанням стародавніх фоліантів. Обрисовка характерів має чіткий сатиричний відтінок, проте автор явно прагне звернути читацьку увагу на гру стилем.

Две сформовані у французькій поезії XVII в. різновиду І.п. стали зразковими для поетів багатьох країн Європи. Так, англійська поезія пройшла шлях від полюси травестії до полюса бурлеску. Еталоном травестийной І.п. стала сатира С. Батлера «Гудибрас» (1663−1678), у якій осміянню зазнали звичаї пуританського англійського суспільства. Описуване подорож полковника Гудибраса та її зброєносця Ральфо, пародических двійників Дон-Кіхота і Санчо Панси, дає можливість автору як розкрити духовну нікчемність його «героїв» в різних ситуаціях, а й уявити цілу галерею негативних соціальних типів. Полегшені віршові форми і гранично близький до вуличної промови, часом грубуватий мову поеми принесли успіх твору Батлера й виробництвом призвели до утворення щодо англійської літературознавстві поняття «hudibrastic verse» («гудибрастический стих»).

Поэты наступних поколінь «облагороджували» англійську травестійну поему елементами псевдопатетического бурлескного стилю. Внаслідок цього до початку XVIII в. її змінила нова жанрова форма — «mock-epic poem» («жартівливий віршований епос»), типологічно ідентична французької бурлескной поемі. Характерний приклад — поема А. Поупа «Викрадення локона» (1712).

Подобную трансформацію жанр І.п. пережив й у російської літератури. Першим досвідом стала поема В. И. Майкова «Гравець ломбера» (1763), у якій поет, озираючись «Аналой» Буало, з допомогою риторичних прикрас розповідав про «низькому» предметі - правилах карткової гри. Проте лексика поеми була зумовлена переважно стилістично нейтральній. Наступна поема Майкова, «Єлисей, чи Дратівливий Вакх» (1769), забезпечила автору популярність в багатьох поколінь читачів — і насамперед тому, що її оригінальним зразком травестії. Майков увів у І.п. новим типом героя. Ямщик Єлисей, «детина взрачный, картяр, п’яниця, бешкетник, боєць кулачний», який був літературним попередником Буянова, героя поеми В. Л. Пушкина, було і уособленням російської шинкарської стихії, і комічної проекцією вергилиева образу Енея. У сюжетної схемою Майков використовував характерні для жанру загалом мотиви подорожі й бою. Комічний ефект цієї поеми був дієвим, оскільки контраст високою і низькою лексики було доведено послідовником Скаррона («Вже й стиль його паки потече») до ступеня більшої ощутимости.

В російської літератури кінця XVIII в. жанр травестії отримав ім'я «вивороту». Специфіка російських травестийных поем полягала у зниженні античних образів не обов’язково з допомогою низького стилю, але переважно — з допомогою добору певних сюжетних ситуацій, у яких комічна виворіт звичних міфологічних образів могла розкритися, чи зміною мотивів поведінки відомих епічних героїв. До поэм-«изнанок» ставляться «Вергилиева Энейда, вывороченная навиворіт» (1791, 1802) Н. Осипова і А. Котельницкого, «Ясон» (1794) И. Наумова, «Викрадення Прозерпины» (1795) Е. Люценко і А.Котельницкого. Травестована Осиповым «Енеїда» справила впливом геть українського письменника І.Котляревського, опубликовавшего в 1798 р. у Петербурзі «Енеїду на малоросійський мову перелицованную». Поема Котляревського отримала визнання як іще одна яскравий зразок травестії у слов’янській грунті.

К початку в XIX ст. інтерес до «изнанкам» зменшується, особливо з її появою бурлескних І.п. Останній сплеск інтересу до травестії викликала поема В. Л. Пушкина «Небезпечний сусід» (1811). У тому ж року А. Шаховской, розпочинаючи публікації своєї І.п. «Расхищенные шуби» (1811−1815), апелює до досвіду Н.Буало. Високий бурлеск Шаховського звернули увагу публіки, навіть опонентів поэта-комедиографа. І молоде покоління романтиків, і такі покоління вітчизняних поетів освоять бурлеск як пародіювання попередників і автопародии.

В подальшому у російській літературі, як це було раніше у інших літературах, травестийная поема піде на периферію літературних жанрів, залишившись історичної формою з обмеженою часом літературного побутування, а поема бурлескна породить бурлескну поезію малих форм.

Список литературы

Гудзий М.К. «Енеїда» І.П.Котляревського і російська травестована поема XVIII в. // Вісник МДУ, 1950, № 7.

Єрмоленко Г. Н. Російська комічна поема XVIII — на початку ХІХ ст. і його західноєвропейські паралелі. Смоленськ, 1991.

Новиков В.І. Бурлеск і травестия // Новиков В.І. Книжка про пародії. М., 1989.

Пєсков А. М. Буало у російській літературі XVIII — у першій половині ХІХ ст.: Дисс. к.ф.н. М., 1982.

Томашевський Б.В.Комментарии// Ирои-комическая поема. Л., 1933.

Bar F. Le genre burlesque en France au XVII з. Etude de style. P., 1960.