Шишкін Іван

ІВАН ІВАНОВИЧ ШИШКИН В скарбниці російського мистецтва Івану Івановичу Шишкіну належить одне із найпочесніших місць. З іменем Тараса Шевченка пов’язана історія вітчизняного пейзажу другої половини ХІХ століття. Твори видатного майстра, найкращі з яких стали класикою національної живопису, здобули величезну популярність. Серед майстрів старшого покоління І. І. Шишкін представляв своїм мистецтвом явище виняткове, якого було невідомо у сфері пейзажної живопису попередні епохи. Подібно багатьом російським художникам, він від природи мав величезним талантом самородка. Ніхто до Шишкіна з такою приголомшливою довірою і з такою щирою сокровенностью не повідав глядачеві про свого кохання до рідного краю, до непомітною принади північної природи. Шишкін народився 13 (25) січня 1832 року у Єлабузі - маленькому провінційне містечко, розташованому вищому березі Ками, в краю суворому і величному. Вразливий, допитливий, обдарований хлопчик знайшов незамінного друга у своїй батька. Небагатий купець, І. У. Шишкін був людиною різнобічних знань. Його захоплювала техніка, він займався археологією, історією, прагнув в усі починання внести щось своє, нове і корисне. Інтерес Вільгельма до давнини, природі, до читання книжок він прищеплював й синові, заохочуючи в хлопчика любов до малювання, пробудившуюся дуже рано. У 1848 року, проявивши відому самостійність і закінчивши казанської гімназії («ніж зробитися чиновником », як Шишкін пояснював пізніше), юнак повернулося на батьківська хата, де нудився протягом наступних чотирьох років, внутрішньо протестуючи проти обмежених інтересів основної маси те, які обивателів і знаходячи ще можливості визначити подальший шлях. До систематичним занять у московському Училище живопису та ліплення Шишкін приступив лише двадцятирічному віці, ніяк не подолавши патріархальні підвалини сім'ї, противившейся (крім батька) його бажання стати художником. Торішнього серпня 1852 року його вже входить у список учнів, які у Московське Училище живопису та ліплення, де на січень 1856 року навчався під керівництвом Аполлона Мокрицкого. Будучи академіком, Мокрицкий дотримувався суворі правила малювання та побудови форми, тобто, що «молодий його виученик міцно засвоїв на все життя. Але хоча б академічний метод припускав тверде виконання правил, а чи не пошуки нового. У одному із своїх листів Мокрицкий наставляв Шишкіна — вже учня Академії мистецтв — начебто, про протилежне: «Трудіться лічіть тим більше про предметі, ніж про «способі «. Це повчання міцно увійшло творчість Шишкіна. У училище відразу визначилося потяг Шишкіна до пейзажу. «Пейзажист — істинний художник, він відчуває глибше, чистіше » , — записав він має кілька пізніше у щоденнику. «Природа завжди нова … і завжди готова дарувати невичерпним запасом своїх дарів, що ми називаємо життя. Що може бути краще природи … «Багатство і розмаїтість рослинних форм захоплює Шишкіна. Невідривно студіюючи натуру, коли всі йому здавалося цікавим, чи це старий пень, корч, сухе дерево. Художник постійно малював в підмосковному лісі - в Сокольниках, вивчаючи форму рослин, проникаючи в анатомію природи й роблячи це з великою захопленням. Наблизитися до природи було його головна мета вже у ті часи. Поруч із рослинністю, він старанно зображував вози, сараї, човни чи, наприклад, що йде селянку з торбинкою позаду. Малюнок від початку став йому найважливішим засобом вивчення натури. Серед ранніх графічних робіт Шишкіна цікавий лист, виконаний 1853 року, з двадцятьма дев’ятьма пейзажними начерками, що їх окреслено. Шишкін явно шукає мотиви, гідні картини. Проте її начерки гранично прості - сосна у води, кущ на болотистої рівнині, берег річки. І це вже проявляється своєрідність художника. Його племінниця А. Т. Комарова розповідала згодом: «Поступово вся школа дізналася, що Шишкін малює такі види, які ще ніхто перед ним не малював: просто полі, ліс, ріка, коли він виходять так красиво, як і швейцарські види ». Здобутий Державним Російським музеєм ще дуже боязкий по виконання, явно учнівський етюд «Сосна на скелі «, датований квітнем 1855 року, — єдина дошедшая до нас пейзажна натурная робота олійними фарбами, що відноситься до часу навчання Івана Шишкіна в училище. Нею видно, що олівець тоді підпорядковувався краще, ніж фарби. На час від початку 1856 року училища творчі інтереси Шишкіна, выделявшегося у своїх товаришів видатним талантом, помітно визначилися. Як пейзажист вона вже придбав деякі професійні навички. Та митець жадав подальшому вдосконалення і у грудні 1856 року рушив до Петербурга, щоб поступити до Академії мистецтв. З цього часу творча біографія Шишкіна міцно пов’язана із столицею, де зараз його прожив остаточно своїх днів. Завдяки кохання, і турботі свого керівника — А. М. Мокрицкого, зв’язок першої художньої школою продовжувала ще довго зберігатися подумки і душі художника-початківця. Ухвалений без особливих клопоту до Академії мистецтв на рік закінчення художнього училища, Шишкін до того ж час звертається не разів на порадами до Мокрицкому і з бажанням вводить їх у коло своїх занять, успіхів, і труднощів. У Академії мистецтв Шишкін швидко виділився серед учнів підготовленістю і блискучими здібностями. Шишкіна вабила жага художнього дослідження природи. Він зосередив увагу до фрагментах природи, у зв’язку з аніж старанно оглядав, промацував, вивчав кожен стебло, стовбур дерева, тріпотливу листя на гілках, воспрянувшие їхні м’які мохи Наснагу натураліста керувало пензлем художника. Отже відкрили цілий світ раніше невідомих предметів, поетичних натхнення і захоплення. Художник відкривав великий світ непримітних складових природи, раніше не внесених оборот мистецтва. Вже через з невеликим місяці після вступу він залучив увагу професорів своїми натурними пейзажними малюнками. У 1857 року він отримав дві малі срібні медалі - за картину «Довкола Петербурга «(1856) і поза малюнки, виконані влітку в Дубках. Про графічному майстерності Шишкіна можна судити з малюнку «Дубки під Сестрорецком «(1857). Поруч із властивими цієї великої «мальованій картині «елементами зовнішньої романтизації образу, у ній є й натурности зображення. У творі видно прагнення художника до пластичної трактуванні природних форм, хороша професійна виучка. Навчання в Академії мистецтв у посереднього живописця Сократа Воробйова майже не додало знаннями, здобутих у Училище живопису, ліплення і зодчества. Академізм з часом перетворює колись живе і прогресивне мистецтво в склеротичний канон, притаманний був та експорту російської академії, життя якої перебував під важким пресом чиновницької бюрократизації художнього навчання. Шишкін під час навчання у Академії мистецтв найменше виявляв симптоми наслідувальності, та деякі впливу торкнулися та її. Це належить насамперед до творчості надзвичайно популярного свого часу швейцарського пейзажиста А. Калама, художника неглибокого, але любовно який вивчав альпійську природу, вміло її зовні опоетизувати. Копії з робіт Калама були обов’язковими у навчальній практиці як Академії, а й московського училища. Оцінюючи вплив А. Калама на манеру листи молодого художника А. Мокрицкий пише до Шишкіну до Петербурга 26 березня 1860 року пише: «Пригадую. Ви казали мені, що у способі і манері малювання малюнки Ваші нагадують Калама — я — не бачу; в манері Вашої є щось своє… Це показує, що немає потреби в наслідування манері одного чи іншого майстра. Манер є сама зовнішній бік витвори мистецтва і тісно пов’язані з особистістю художника-автора і засобом мірою його розуміння предмети й володіння техникою мистецтва. У цьому плані важливо лише одне, щоб художник піддивився, як кажуть, цей манер у самій натурі, а не засвоїв його несвідомо ». Твори молодого Шишкіна, створені у роки навчання у Академії, відзначені романтичними рисами, але те швидше даниною пануючій традиції. В нього дедалі виразніше проступало тверезе, спокойно-вдумчивое ставлення до природи. Він підходив до неї як митець, захоплений красою, а й як дослідник, вивчав її форми. Справжньою школою для Шишкіна став Валаам, який був місцем літньої роботи з натурі академічним ученикам-пейзажистам. Шишкін захоплювався дикої, незайманою природою мальовничого і суворого архіпелагу валаамских островів з його гранітними скелями, віковими соснами і ялинами. Вже перші проведені тут місяці з’явилися йому серйозної практикою в натурної роботі, яка сприяла закріплення й удосконаленню професійних знань, більшого розуміння життя природи в різноманітті та взаємозв'язку рослинних форм. Етюд «Сосна на Валаамі «- одне із восьми удостоєних в 1858 року срібної медалі - дає чітке уявлення про захоплення, з якою художник наближається до зображенню натури, і начавшем виявлятися вже у той час характерне властивості обдарування Шишкіна — змістовному сприйнятті природи. Старанно виписуючи високу, струнку, красиву зі свого контуру сосну, Шишкін в ряді характерних деталей передає суворість оточуючої місцевості. Один із цих деталей пізніше — прислонившийся до сосні старий покосившийся хрест — створює певний елегійний настрій. У самій натурі, Шишкін шукає такі мотиви, яка б розкрити її в об'єктивної значимості, і намагається відтворити їх у рівні картинної завершеності, що з усією наочністю можна судити з іншому етюду тієї ж серії - «Вигляд на острові Валаамі «(1858). Умовність і певна декоративність кольору сусідять тут із ретельної половинчастим вивченням деталей, про те пильною всматриванием в натуру, що стане відмінністю визначення всього подальшого творчості майстра. Художник захоплений як красою відкритого проти нього виду, а й розмаїттям природних форм. Їх він намагався передати, як можна конкретніше. Цей сухуватий по живопису, але який свідчив про хорошому володінні малюнком етюд ліг основою конкурсної картини Шишкіна «Вигляд на острові Валаамі. Місцевість Кукко », демонстрованої на академічної виставці 1860 року й відзначеної Великий золоту медаль. Вона розташувалася до цього часу США, а 1986 року виявилася з аукціону у Лондоні. Доля їх у час невідома. Закінчивши Академію з Великий золотий медаллю в 1860 року, Шишкін отримує декларація про поїздку зарубіжних країн як пенсіонера. Його шлях до стильовий особливості своєї творчості аж ніяк непростим, що у формуванні його як пейзажиста ще позначалася міцна зв’язку з Академією і його естетичними принципами. Зовні вона продовжувала зберігатися і після повернення Шишкіна з-за кордону, куди він виїхав у 1862 року як пенсіонер Академії. Проявляючись головним чином його успішних виступах на академічної виставці 1865 року з картиною «Вигляд навколо Дюссельдорфа «(Державний Російський музей) і потім, в 1867 року, з тим ж роботою на Паризької Всесвітній виставці, через рік знову на академічної виставці, Шишкін зовні виявляється відкриті академічного начальства і навіть нагороджується орденом Станіслава III ступеня. Але майстерність, накопичене в Академії і втримав закордоном, мало орієнтувало художника вплинув на вибір подальшого власного шляху, вибір тим паче відповідальний для Шишкіна та її самобутнього таланту як перед самим собою, а й найближчими товаришами, чувствовавшими у ньому пейзажиста, йде знову дорозі. Зближення з членами Артілі і особливо з І. М. Крамским також могло благотворно позначатися на назрілих пошуках творчої перебудови. Становище, у якому опинився Шишкін у другій половині шістдесятих років після повернення з-за кордону, можна було цікаво спостерігати й у творчого життя інших пейзажистов. Свідомість важливості нових завдань випереджало можливості їх рішення. Сама епоха 1960;х років висувала Мистецтву і вільним митцем принципово нові важливі завдання, а життя в кожному кроці відкривала перед ним багатий, складний світ явищ, які вимагали корінний ломки умовних і збіднених прийомів академічної системи живопису, позбавленої живого ставлення до природи і почуття художньої правди. Перші прикмети внутрішнього невдоволення своїм становищем, а можливо, і сформованим мальовничим методом виявилися в Шишкіна дуже помітно вже у наступного року після повернення з-за кордону. Літо 1866 року проведе у Москві і у Братцеве разом із Л. Л. Каменєвим, його товаришем з Московському Училищу живопису та ліплення. Спільна роботу з пейзажистом московської школи, щиро захопленим мотивами рівнинного російського ландшафту, не не залишає сліду. Крім дійшли до нас світлих шишкинских малюнків за підписом «Братцево », вільних від скутості його академічної манери, головним, звісно, були виконувалися їм мальовничі етюди, щодо одного серед яких і зафіксовано мотив зріючого житнього поля і шляхи, що послужив згодом, в 1869 року підвалинами картини «Полудень. У околицях Москви «(Державна Третьяковская галерея), з золотавими полями спеющей жита, конкретно вписаними далекими планами, дорогий, що йде з глибини, і високим, розпростертим над землею небом зі світлими кучевыми хмарами. Наявність картини ні з жодному разі не применшує самостійної художню цінність виконаного на натурі етюду з особливо вдалої живописом неба з сріблистими з обох боків хмарами, освітленими від щирого сонцем. Представляючи типовий среднерусский рівнинний пейзаж, картина водночас являє своїм змістом потребують і образно виражену через пейзаж тему народної життя. Завершуючи собою 60-ті роки і шлях перебудови, вона одночасно стає заявкою у майбутнє творчість художника, щоправда, у переважній більшості присвячене мотивів лісового пейзажу, але у суть своєї образності близького тієї самої здорової народної основі. У 1867 року художник знову на легендарний Валаам. На Валаам Шишкін поїхав що з сімнадцятилітнім Федором Васильєвим, якого опікувався і навчав живопису. Епопея російського лісу, неминучою і істотному приналежності російської природи, почалася творчості Шишкіна, сутнісно, з картини «Рубання лісу «(1867). Для визначення «особи «пейзажу Шишкін віддав перевагу хвойний ліс, найбільш характерний північних областей Росії. Шишкін жадав зображенню лісу «ученим чином », щоб вгадувалася порода дерев. Але у, начебто, протокольної фіксації містилася своя поезія нескінченного своєрідності життя дерева. У «Рубанні лісу «це видно пружною округлості спиляною їли, що здається стрункої античної колоною, сокрушенной варварами. Стрункі сосни у частині картини тактовно вирізняються світлом згасаючого дня. Улюблений художником предметний план з папоротями, соковитої травою, сирої землею, розірваної кореневищами, зверьком на передньому плані мухомором, контрастує з урочистим і гучним лісом, — усе це вселяє почуття захоплення красою матеріальної життя природи, енергією проростання лісу. Композиційне побудова картини позбавлене статичності - вертикалі лісу перетинаються, разрезаются по-діагоналі струмком, поваленими ялинами і ростучими «вроздрай «нахиленими осиками і березою. Влітку 1868 року Шишкін поїхав батьківщину, в Єлабугу, щоб отримати благословення батька на вінчання із Євгенією Олександрівною Васильєвій, сестрою художника. У вересні цього року Шишкін подав академію мистецтв два пейзажу, сподіваючись отримати звання професора. Натомість художника було подана рекомендація щодо ордена, ніж, видно, був розсерджений. Тема російського лісу після Рубки лісу тривала і випаровувалася остаточно життя художника. Влітку 1869 року Шишкін працював над кількома картинами, готуючись до академічної виставці. Картина «Полудень. Довкола Москви «вибивалася із загального ладу. У вересні-жовтні 1869 року його експонувалася на академічної на виставці й, певне, була придбана. Тому Павло Третьяков у листі до художника просив облишити картину за ним. Шишкін з вдячністю погодився віддати їх у колекцію за 300 рублів — суму, запропоновану Третьяковим. У фільмі «Полудень. Довкола Москви «пролунала тема, яка охопила не лише творчість Шишкіна, а й значну частину російської пейзажної живопису. Тема подяки, сприйняття життя, як блага, має неявний християнський джерело. Ідея блага одним із центральних проблем філософії і мистецтва другої половини ХІХ століття. Про нього казали й Михайло Бакунин («…немає зла, всеблаго. Для релігійного людини… все благо і чудово… «Починаючи з 1-ї Пересувний виставки, протягом усіх двадцяти п’яти Шишкін брав участь на виставках своїми картинами, які дають змогу сьогодні судити про еволюцію майстерності пейзажиста. Твори Шишкіна показують, як розширювали її творчі завдання й як справжній художник-демократ хотів висловити в образах російської природи кращі народні ідеали та сподівання, по здійсненню яких боролися тоді представники всієї передовий демократичної культури. Літо 1871 року Шишкін прожив Батьківщині. На початку 1872 року в конкурсі, організованому Товариством заохочення мистецтв у Петербурзі, Шишкін виступив з картиною «Щогловий ліс в Вятской губернії «. Вже назва дозволяє зв’язати цей витвір із дикою природою рідного краю, а час збирання матеріалу — з влітку 1871 року. Картина Шишкіна була придбано П. М. Третьяковим та увійшла у склад. Його галереї. Крамськой у листі від 10 квітня 1872 року, сповіщаючи Третьякова про відправлення картин, називає картину Шишкіна «замечательнейшим твором російської школи ». У листі Васильєва про ту ж картині Крамськой відгукується ще більше захоплено. «Він (тобто Шишкін), — пише Крамськой, — написав річ хорошу настільки, що, залишаючись таки собою, і ще не зробив рівного справжньому. Це є надзвичайно характеристичний твір нашої пейзажної живопису ». Ставши однією з засновників Товариства пересувних художніх виставок, Шишкін здружився з Костянтином Савицьк, Іваном Крамским, пізніше — в 1870-х роках — з Архипом Куїнджі. Творча життя Івана Шишкіна протягом великого відтинку протягом ряду років (особливо у 70-х роках) проходила очах Крамського. Зазвичай рік у рік обидва художника по летам селилися разом, де-небудь серед природи середньої смуги Росії. Багатьом, певне, зобов’язаний участі Крамського, Шишкін відкрито називав би його тим художником, який надавав нею сприятливий вплив. Крамськой, бачачи неухильне творчий зростання пейзажиста початку 1970;х років, особливо радів його успіхам у сфері колориту, підкреслюючи, що цю перемогу була їм завойована насамперед у області етюду, тобто у безпосередньому спілкуванні з дикою природою. У 1872 року у листах Васильєва з-під Луги (де Крамськой і Шишкін жили разом) Крамськой часто писав про заняттях етюдами. «Краще я вам замість міркуванні розповім, що ми робимо, — пише він Васильєву 20 серпня. — По-перше, Шишкін все молодшає, т. е. зростає. Серйозно… І вже етюди, я вам доповім — просто хоч куди, як і писати вам, вдосконалюється в колориті «. У той самий час Крамськой із властивою йому глибиною і широтою поглядів на мистецтво одразу відчув здорову основу сильні боку творчості Шишкіна та її величезні можливості. Вже 1872 році, пишучи до Васильєву Крамськой, зазначаючи з суворої неупередженість деяку обмеженість, притаманну у роки творчості Шишкіна, визначив місце і значення цієї художника російського мистецтва: » …він таки незмірно найвище, узятих разом, досі… Шишкін — верстовий стовп у розвитку російського пейзажу, людина — школа, однак жива школа ». У 1874 року померла перша дружина Шишкіна, Євгенія Олександрівна (сестра Федора Олександровича Васильєва), і вирушити вслід з ним маленького сина. Під вагою особистих переживань Шишкін на кілька днів опустився, відійшов від Крамського і кинув працювати. Далі він оселився у селі, знову зійшовся з однокашниками по Московському Училищу живопису та ліплення і Академії мистецтв, часто выпивавшими разом із. Потужна натура Шишкіна перемогла важкі душевні переживання, і у 1875 року на 4-ту Пересувну виставку Шишкін зміг дати деякі картини, у тому числі одна («Джерело в сосновому лісі «) знову викликала захоплені похвали Крамського. У сімдесятих роках Шишкін все серйозніше захоплюється офортом. Техніка глибокої друку, що дозволяє вільно малювати без будь-яких фізичних зусиль, виявилася йому особливо близька — міг зберегти вільну і живу манеру линейно-штрихового малюнка. Тоді як багато художників використовували офорт для репродукування своїх картин, для Шишкіна мистецтво офорту стало самостійною і важливою що сферою творчості. Стилістично близькі його мальовничим творам, соковиті естампи художника відрізняються виразністю образного ладу синапси і дивовижною тонкощами виконання. Шишкін випускав естампи то окремими листами, то цілими серіями, які він об'єднував в альбоми, котрі здобули більшим успіхом. Майстер сміливо експериментував. Він лише викреслював малюнок голкою, а й малював на дошці фарбою, клав нові тіні, часом додатково протравливал готове зображення, посилював чи послабляв інтенсивність всього офорту чи окремих місць. Нерідко він допрацьовував друковану форму сухий голкою, завдаючи малюнок на металеву дошку навіть по травлення і доповнюючи зображення новими деталями. Відома велика кількість зроблених художником пробних відбитків. Один з ранніх офортів Шишкіна «Струмок лісом «(1870) свідчить про міцності професійного фундаменту гравера, на яких стоїть напружена штудийная й творча праця. Многодельный, складний по мотивацію, цей офорт нагадує ті малюнки пером і тушшю, які Шишкін виконував в 60-ті роки. Але порівняно із нею, за всієї измельченности штрихів, його позбавлено будь-якої засушенности, у ньому більше відчувається краса карбованих ліній, багатшими светотеневые контрасти. У деяких творах художник сягає високого поетичного узагальнення за збереження тієї самої старанності передачі деталей. Для 70-х років такий картиною стала «Жито «(1878). 9 березня 1878 року розкрилися двері Товариства заохочення мистецтв. Тут у той час розмістилася шоста виставка передвижників, де експонувалися такі видатні полотна, як «Протодьякон «І. Є. Рєпіна, «Кочегар «і «В'язень «М. А. Ярошенко, «Зустріч ікони «До. А. Савицького, «Вечір в Україні «А. І. Куїнджі. І них виділявся пейзаж Шишкіна «Жито ». Він поступався їм у значущості забезпечення і в рівні виконання. Крамськой повідомляв Рєпіна: «Я говорити, у тому порядку, у якому (помоєму) речі з своєму гідності розташовуються на виставці. Перше місце посідає Шишкіна «Жито ». Картина писалася після досконалої художником в 1877 року поїздки до Єлабугу. Протягом усієї житті постійно приїздив у отчий край, де як черпав нові творчі сили. Знайдений Батьківщині мотив, відображений у одному з олівцевих начерків з лаконічній авторської написом: «Ця », і ліг основою картини. Саме назва «Жито «певною мірою висловлює сутність зображеного, де всі мудро просто, й те водночас значно. Це — твір мимоволі асоціюється із віршами А. У. Кольцова і М. А. Некрасова — двох поетів, яких Шишкін особливо любив. Усі жито колом, як степ, живая, Ни замків, ні морів, ні гор.

Спасибо, сторона родная, За твій лікуючий простір. Так писав Некрасов після повернення з-за кордону у вірші «Тиша ». Спіла жито, наповнює картину золотим відливом, з шумливими, колышущимися від вітру колоссям, нескінченним морем розлилася навколо. Нібито з-під ніг глядача втікає вперед, викручуючись і ховаючись за стіною жита, польова стежка. Мотив шляхи, як б що символізує художників викривального напрями складний і скорботний шлях народу, отримує в Шишкіна зовсім інша, радісне звучання. Це світла, «гостинна «дорога, манлива і манлива вдалину. Життєстверджуюче твір Шишкіна співзвучно світовідчуттям народу, який зв’язує з могутністю і багатством природи уявлення про «счастии, достатку людського життя ». Недарма одному з ескізів художника ми знаходимо таку запис: «Широчінь, простір, угіддя. Жито. Божого Благодать. Російське багатство ». У цьому пізнішій авторської ремарці розкривається суть створеного образу. Картиною «Жито «завершуються у сімдесятих роках завоювання Шишкіна — пейзажиста епічного складу. У російської пейзажної живопису другий половини ХІХ століття картина має значення етапного твори, найкраще яка виразила у період шлях передвижнического пейзажу, у якому конкретний національний образ російської природи придбав особливий соціальний значимість. Назріла мистецтво критичного реалізму проблема затвердження позитивних ідеалів знайшла у цьому жанрі найповніше рішення, у картині «Жито ». У сімдесятих роках йде стрімкий процес розвитку пейзажної живопису, збагачення її новими талантами. Поруч із Шишкіним експонує на п’яти пересувних виставках свої вісім знаменитих картин А. І. Куїнджі, котрий розробляє цілком незвичну мальовничу систему. Створювані Шишкіним і Куїнджі художні образи, їх творчі методи, прийоми, як згодом і системи викладання, різко відрізнялися, що ні применшувало гідність кожного їх. Тоді як Шишкіну було властиво спокійне споглядання природи в всієї буденності лише її вияви, Куїнджі властиво романтичне її сприйняття, його захоплювали переважно ефекти освітлення і викликані ними колірні контрасти. Колористична насиченість і сміливі узагальнення форм дозволили йому досягти особливої переконливості у вирішенні складного завдання максимального наближення до реальною силі кольору у природі й зумовили властиві його творах елементи декоративності. У рішенні колористичних завдань Шишкін поступався Куїнджі, зате був за його як рисувальник. Характерно, що Куїнджі, зображав, зазвичай, явища природи, непідвладні тривалого вивченню, не було попередніх натурних етюдів, тоді як Шишкін вважав їх першоосновою творчого процесу. Поруч із Куїнджі наприкінці 70-х років виступає У. Д. Полєнов — автор чудових пленэрных жанрово-пейзажных картин «Московський дворик «і «Бабушкін сад ». У 1879 року, після трирічного перерви, в передостанній раз експонує два пейзажу Саврасов, у творчості якого намічаються риси, які передвіщають близящийся занепад. На московської учнівської виставці 1879/80 року з’являється тонка по живопису лірична картина займався у п’ятому класі Саврасова молодого І. І. Левітана «Осінній день. Сокольники ». Всі ці твори представляли різні напрями у єдиних рамках російського реалістичного пейзажу. І з них викликала великий інтерес глядачів. І все-таки найбільший успіх випав частку Шишкіна, яке посів наприкінці 70-х років одне з відомих місць, а то й головне, серед російських пейзажистов. У кодексі десятилітті, коли припинили виставлятися А. І. Куїнджі й О. До. Саврасов, а М. До. Клодт і Л. Л. Каменєв не досягли такого художнього рівня, як Шишкін, останній разом із У. Д. Поленовым очолив передвижническую школу пейзажу. У його кращих творах реалістична пейзажна живопис піднімається одну з найвищих щаблів. У 80-ті роки Шишкін створює багато картин, в сюжетах що їх як і звертається переважно до життя російського лісу, російських лук і полів, втім, чіпаючи і ті мотиви, як морське узбережжя Балтики. Основні риси його мистецтва зберігаються тепер, але художник зовсім на залишається нерухомо на творчих позиціях, вироблених до кінця 70-х років. Такі полотна, як «Струмок лісом (На косогорі «) (1880), «Заповідник. Сосновий бір «(1881), «Сосновий ліс «(1885), «У сосновому лісі «(1887) і інші характером близькі роботам попереднього десятиліття. Проте трактовані вони з більшою живописної свободою. У кращих пейзажах Шишкіна цього часу висвітлюються загальні російського образотворчого мистецтва тенденції, преломляемые їм по-своєму. Художник із захопленням працює над широкими за розмахом, епічними зі свого строю картинами, воспевающими простори від рідної землі. Тепер усі відчутніше його прагнення передачі стану природи, експресії образів, чистоті палітри. Багато творах, простежуючи колірні і світлові градації, він використовує принципи тонального живопису. Серйозну увагу приділяє Шишкін фактурному рішенню творів, вміло поєднуючи подмалевок із застосуванням лесування і корпусних фарб, різноманітячи мазки, що наносяться різними пензлями. Моделировка форми стає в нього гранично точної і бути впевненою. Успіхи в колориті досягнуто Шишкіним насамперед і а найбільшою ступеня в етюдах, у процесі прямого спілкування з дикою природою. Невипадково друзі Шишкіна, художники-передвижники, знаходили його етюди щонайменше цікавими, ніж картини, а інколи навіть більш свіжими і колоритними. Тим більше що крім «Сосен, освітлених сонцем », і соковитого по живопису, надзвичайно виразного пейзажу «Дуби. Вечір », багато чудові етюди Шишкіна кращої пори його творчості майже згадуються мистецтвознавчій літературі. До них належать «Куток зарослого саду. Сныть-трава «(1884), «Ліс (Шмецк біля Нарви) », «У берегів Фінської затоки (Удриас біля Нарви) «(обидва 1888 р.), «На піщаному грунті. Мери-Хови по фінляндською залізної дорозі «(1889, 90?), «Молоді сосонки у піщаного обриву. Мери-Хови по фінляндською залізниці «(1890) і чимало інших. Усі вони різняться загостреним почуттям форми і фактури предметів, тонкої градацією сусідніх відтінків кольору, свободою та різноманіттям мальовничих прийомів при збереженні суворого, реалістично точного малюнка. До речі, останнє зі всієї наочністю виявляє дослідження творів Шишкіна в інфрачервоному світлі. Що Лежить основу робіт цього митця чіткий малюнок є істотним ознакою, що дозволяє відрізнити справжні твори майстра. Численні етюди Шишкіна, з яких він особливо захоплено таки працював у пору творчого розквіту, свідчить про його чутливості до тенденціям розвитку російського мистецтва останніх десятиліть ХІХ століття, коли посилюється інтерес до робіт этюдного характеру як особливої живописної формі. У 1885 року У. Д. Полєнов експонував на пересувній виставці дев’яносто сім етюдів, привезені з поїздки сходові. Шишкін ж вперше виступив із групою етюдів в 1880 року, показавши дванадцять кримських пейзажів. На протязі усіх наступних років років він неодноразово демонстрував етюди, до яких належав як до самостійним закінченим художнім творам. І те, що Шишкін показував у своїх персональних виставках не картини, саме етюди, дозволяє очікувати, як принципово важливою була нього ця галузь художньої діяльності. Деякі етюди Шишкіна купувалися П. М. Третьяковим невдовзі після їх закінчення. До них належать пейзаж «Пасіка «(1882) з блакитним хмарним небом й чудово розробленої темній зеленню. Він набагато мальовничіші від по порівнянню з аналогічної по мотивацію картиною 1876 року «Пасіка лісом ». Художник наблизив до глядача вулики і критий соломою сарай, скоротив докладну розповідь і становив великий ємності і цілісності художнього образу. У восьмидесятые-девяностые роки художника дедалі частіше залучають мінливі стану природи, швидко які відбуваються моменти. Завдяки інтересу до световоззадушливої середовищі, до колориту йому нині більше, ніж раніше, вдаються що така твори. Приклад того — найпоетичніша по мотивацію й гармонійна по живопису картина «Тьмяне ранок «(1885). Як нерідко бувало в художника, увлекший його мотив він варіює у кількох творах. У 1888 року Шишкін написав «Туман в сосновому лісі «і тоді ж, певне, етюд «Крестовский острів в тумані «, в 1889 року — «Ранок в сосновому лісі «і «Туман », в 1890 року — знову «Туман «і, нарешті, «Тьмяне ранок «(пейзаж, экспонировавшийся на двадцять п’ятої пересувній виставці). Серед усіх творів художника найбільш широкої популярністю користується картина «Ранок в сосновому лісі «. Задум її підказав Шишкіну До. А. Савицький, але з виключена можливість, що поштовхом до появи цього полотна послужив пейзаж 1888 року «Туман в сосновому лісі «, написаний, по всієї ймовірності, як і «Бурелом », після поїздки до вологодські лісу. Певне, «Туман в сосновому лісі «, успішно экспонировавшийся на пересувної виставці у Москві (нині у приватному зборах у Чехо-Словаччини) породив у Шишкіна і Савицького обопільне бажання написати подібний по мотивацію пейзаж з включенням до неї своєрідною жанрової сценки з резвящимися ведмедями. Адже лейтмотивом прославленої картини 1889 року таки є туман в сосновому лісі. Судячи з опису який у Чехо-Словаччини пейзажу, задній його з ділянкою густого лісу нагадує далекий вид виконаного олією ескізу картини «Ранок в сосновому лісі «, належить Державної Третьяковській галереї. І це вкотре підтверджує можливість взаємозв'язку обох картин. Певне, за ескізом Шишкіна (тобто оскільки вони задумали пейзажистом), Савицький і ведмедів в самої картині. Ці ведмеді з декотрими відмінностями в позах й у кількості (спочатку б ло два) фігурують переважають у всіх підготовчих начерках і ескізах Шишкіна. Там їх було чимало. Лише у Державному Російському музеї зберігаються сім олівцевих эскизов-вариантов. ведмедів вийшли у Савицького настільки вдало, що він навіть розписався разом із Шишкіним на картині. Проте здобув її П. М. Третьяков зняв підпис, вирішивши затвердити цю картиною лише авторство Шишкіна. Адже ній «починаючи з задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манері живопису, про творчому методі, властивих саме Шишкіну ». Цікавий жанровий мотив, введений картину, багато в чому сприяв її популярності, але істинної цінністю твори стало чудово виражене стан природи. Це не глухий сосновий ліс, саме ранок в лісі, з ще й не рассеявшимся туманом, із порозовевшими вершинами величезних сосен, холодними тінями в хащах. Відчувається глибина яру, глухомань. Присутність ведмежого сімейства, розміщеного край цього яру, викликає в глядача відчуття віддаленість і глухости дикого лісу. На рубежі 1980;х — дев’яностих років Шишкін звернувся безпосередньо до порівняно рідкісної йому темі зимового заціпеніння природи й написав велику картину «Зима «(1890), поставивши у ній важке завдання передачі трохи помітних рефлексів і майже монохромної живопису. Усі сковано морозом і повантажено в тінь. Тільки глибині промінь сонця освітив галявинку, злегка пофарбувавши їх у блідо-рожевий тон. Від цього сніг, товстим шаром що лежить землі, на гілках сосен здається ще блакитніше. Лише темнеющие з його тлі потужні стовбури величезних дерев так птах на гілці привносять відчуття життя. І на дев’яності роки, у важкий для Товариства пересувних художніх виставок період, відзначений кризовими явищами у творчості багатьох художників старшого покоління і виникаючими серед передвижників розбіжностями, які загрожують розпадом всієї організації, Шишкін залишався з тими, хто зберігав вірність демократичним ідеалам шістдесятих років. Послідовник Крамського, переконаний прибічник просвітницькою, ідейнохудожньої програми передвижників, активно після участі своїм творчістю у її перетворенні у життя, він у 1896 року з гордістю писав: «Приємно згадати час, ми, як новачки, прокладали перші боязкі кроки для пересувної виставки. І ось із цих боязких, але твердо намічених кроків виробився цілий шлях збереження та славний шлях, шлях, яким сміливо можна пишатися. Ідея, організація, сенс, мету і прагнення Товариства створили йому чільне місце, за умови що не головне, серед російського мистецтва. Напередодні ХХ століття, коли виникають різні течії та напрями, йдуть пошуки нових художніх стилів, форм і прийомів, Шишкін продовжує впевнено йти своєму раз обраним шляхом, створюючи життєво правдиві, змістовними типові образи російської природи. Гідним завершенням його незбираного і самобутнього творчості стала картина «Корабельная гай «(1898) — полотно, класичне яка за повнотою і багатогранності його художнього уявлення, досконалості композиції. У основу цього пейзажу лягли натурні етюди, виконані Шишкіним у рідних прикамских лісах, де зараз його прозвучала ідеал — синтез гармонії і величі. Однак у творі втілено і те найглибше знання російської природи, яке було накопичено майстром за майже піввікову творче життя. Ескізваріант, що зберігається у Державному Російському музеї, має авторську напис: «Корабельная Афонасовская гай біля Елабуги ». Те, що митець, створюючи картину, грунтувався на живих, конкретних враження, повідомляє їй особливу переконливість. Причому достовірність образу поєднується тут із широким узагальненням і типизацией. У центрі виділено освітлені сонцем потужні стовбури вікових сосен. Густі крони кидають ними тінь. Вдалині - пронизане теплим світлом, як манливе себе простір бору. Зрізуючи рамою верхівки дерев (прийом, часто зустрічається у Шишкіна), він посилює враження величезності дерев, яким як бракує місця на полотні. Чудові стрункі сосни дано в усій своїй пластичної красі. Їх луската кора написана з допомогою багатьох квітів. Шишкін був і залишалося остаточно неперевершеним знавцем дерева, художником, який мав суперників у зображенні хвойного лісу. Як завжди неквапливо розповідає він про цього лісу у погідний літній день. Смарагдова трава і сірувата зелень молочаю спускаються до малому, бегущему на камінні і піску струмка. Перекинута нього огорожу каже про близькому присутності людини. Дві вспорхнувшие жовті метелики над водою, зеленкуваті відображення у ній, трохи блакитнуваті рефлекси від неба, що сковзають лілуваті тіні на стовбурах привносять трепетну радість буття, не порушуючи при цьому враження розлитого у природі спокою. Чудово написана галявина справа з побурілої від сонця травою, сухий грунтом і насиченою за кольором молодий паростю. Різноманітні, выявляющие форму і фактуру мазки підкреслюють м’якість трави, пушистость хвої, фортеця стовбурів. Багато нюансирован колір. В усьому відчуваються відточену майстерність, впевнена рука художника. Картина «Корабельная гай «(найбільша за величиною у творчості Шишкіна) — хіба що останній, завершальний образ у створеній їм епопеї, символізує богатирську російську силу. Здійснення такого монументального задуму, як і твір, свідчить, що шестидесятишестилетний художник був у повному розквіті творчих сил, але цьому її шлях у мистецтві обірвався. 8 (20) березня 1898 року помер своєї майстерні за мольбертом, у якому стояла нова, лише що розпочата картина «Лісове царство ». Разом з групою корінних передвижників — засновників та керівників Товариства — Шишкін пройшов великий і славний шлях. Однак у образотворчому мистецтві кінця ХІХ століття спостерігалася вже інша, ніж раніше, розстановка художніх сил. У творчості молодих живописців зростало прагнення нових засобів художньої виразності, посилювалися пошуки інших образних рішень. Саме тоді серед деяких старших художників стала виявлятися явна нетерпимість до тих представників нової генерації, що намагалися від вже постійними традиціями передвижників. У цьому вся відході окремі старші передвижники вбачали не природне для молодих прагнення пошуку нових рішень, до безперервному руху вперед, а відступ від славних завоювань попереднього покоління у його нелегкої боротьби з відживаючим академізмом. У минулому самі новатори, вони не визнавали новаторства талановитої молоді. Адже сприйняття художниками старшого покоління творчості молодих — той брусок, у якому виявляється розуміння шляхів розвитку мистецтва. Шишкін, як і Рєпін, з що у 1894 року він почав викладати у Вищому художньому училище при Академії мистецтв, вмів поцінувати таланти. Однак у тому випадку очевидно: він перших вражень і найкращим художником назвав У. А. Сєрова — найбільшого портретиста, який зробив б неоціненний внесок й у розвиток російського пейзажу, знахідок нові найтонші кошти художньої виразності у виконанні скромною російської природи. Серед молодих художників Шишкін користувався заслуженим повагою, як і раніше що сповідував інші естетичні принципи, дотримувався інший художньої системи. Молодь не могла не визнавати у ньому найглибшого знавця і вдумливого изобразителя російської природи, не могла не оцінити його високого майстерності. Етюди, малюнки, офорти Шишкіна були тієї наочної «живої школою », про яку говорив свого часу Крамськой. Цієї ж школою для початківців художників, звісно, був і саме Шишкін, його досвід, її знання, його безпосередні заняття із нею. Сам Шишкін в пізні роки, зберігаючи вірність зраджуючи своїх принципів і виробленої роками манері, уважно придивлявся до робіт молодих, намагався й у власну творчість вносити щось нове, тим більше, що у складної, суперечливою художнього життя кануна ХХ століття він незмінно залишався яскравий представник мистецтва критичного реалізму, виразником демократичних ідеалів, носієм кращих традицій передвижництва. «Якщо дороги нам картини природи нашої шляхом і милої Русі, — писав Шишкіну У. М. Васнєцов в 1896 року, — якщо ми хочемо знайти свої істинно народні шляху до зображення її ясного, тихого і задушевного образу, то шляху ці лежать і через Ваші смолисті, повні тихою поезії лісу. Коріння Ваші так глибоко й міцно вросли у сухий ґрунт рідного мистецтва, що й ніким і звідти не викорчувати «Нині він підкоряє нас мудрістю свого світобачення, позбавленого хоч якогото натяку на метушливість і компроміс. Його новаторство — у сталості, чистоті традицій, в первинності і цілісності відчуття світу живої природи, у його кохання, і схилянні перед натурою. Не рабське проходження і копіювання, а щонайглибше насичення душу пейзажу, вірний якось узятий камертон могутній пісні - ось що притаманне былинному складу творчості Шишкіна. Шишкін помер 20 березня 1898 року, як справжній художник — за работой.