Петродворец — російський Версаль

КОМІТЕТ АДМИНИСТРАЦИИ АЛТАЙСЬКОГО КРАЮ ПО.

ОСВІТІ АЛТАЙСЬКИЙ КРАЙОВОЇ ІНСТИТУТ ПІДВИЩЕННЯ КВАЛІФІКАЦІЮ ПРАЦІВНИКІВ ОБРАЗОВАНИЯ.

Крайова Олімпіада зі світової художньої культуре.

«Світ у художніх отражениях».

Реферат Тема: Петродворец — російський «Версаль».

Учениці середньої школи № 30 міста Новоалтайска клас 10 А Дробиной Татьяны.

Науковий керівник вчитель МХК.

Кузьміна З.И.

2003 г.

План. 1. Вступ. 2. Виникнення Петергофа. 3. Монплезір — одне із найцінніших пам’яток російського мистецтва першої чверті XVIII століття. а) Композиція палацу. б) Монплезирский садок і фонтани. 4. Великий палац — основне спорудження Петергофа. а) початок будівництва. б) Перебудова палат архітектором М. Микетти. в) Танцювальний зал Петергофа і Дзеркальна галерея Версаля. Моя враження. р) Перебудова палацу у проекті Ф. Б. Растреллі: Аванзал, Аудієнц-зал, Церква, Парадна драбина. буд) Створення нових парадних залів за типовими проектами Ж.-Б. Валлен Деламота, Ю. Фельтена. е) Ремонт палацу архітектором А. Штакеншнейдером. ж) Петергоф — царський житло. 5. Великий каскад. а) Історія будівництва Великого каскаду. б) Скульптурне оздоблення каскаду. в) Ансамбль центральній частині нижнього парку. 6. Петродворец — унікальний ансамбль. 7. Парки Петергофа. а) Історія розвитку. б) Дива Петергофа. в) Фонтани і каскади р) Петродворец: поєднання різних стилів. 8. Вывод.

Розкинувши крила, як орёл.

летящий,.

Горить фасад лусочками слюды.

Над танцюючої, блискаючої, журчащей,.

Блистающей симфонією воды.

Всеволод Рождественский.

1. Вступление.

Гадаю, що передусім пояснити, чому вирішила писати реферат по СХК. Безсумнівно, реферат неспроможна отримати хорошим, якщо тема також не сподобається автору, якщо буде нудно працювати з цієї темою. Тому мені зупинила свій вибір на темі близькій і зрозумілою мені. Я покохала свою тему з першого погляду. Моя тема таке: «Петродворец — російський Версаль». Що й казати мене залучило у ній? Річ у тім, що дуже люблю подорожувати. Нові міста, села, гори, річки, лісу й до степу — це надзвичайно цікаво й захопливо. Рік тому удалося побувати у двох наших столицях — Москві і Петербурзі. Багато я побачила пам’яток, гарних будинків та споруд. Останнього свого подорожі побувала у місті Петродворце. Незабутнє враження на присутніх справив прямо мені цей ансамбль палаців і парків! Прикро, що я мала небагато часу — я пройшлася лише з Нижнього парку. Але всі споруди — фонтани, лазневий корпус, будинку палаців, церква викликали в мене захоплення, і великий інтерес. Річ у тім, що ще до цієї поїздки я читала книжки, розглядала фотографії Петродворца. Як цікаво було порівнювати дійсність із моїм поданням! Наяву все виглядало набагато яскравіше, вишуканішим від і величественней. Оскільки ніяке зображення не передасть дзюрчання і галас води, свіжому повітрі з моря, веселку повітря і промені сонця, пронизують крони високих деревьев.

Безсумнівно, що це ансамбль палаців і парків можна експортувати один ряду зустрічей за такими музеями як Версаль, Ватикан, Катерининський палац і багатьма другими.

Тому я вибрала цієї теми — мені хочеться розповісти про Петродворце і довести, що Петродворец — унікальний архітектурний комплекс. За значущістю росіян покупців, безліч російського мистецтва він аналогічний французькому Версалю.

2. Виникнення Петергофа.

Виникнення Петергофа (Петродворца) пов’язані з остаточним твердженням Росії на берегах Балтійського моря на початку XVIII століття і з повним правом приморській столиці - Санкт-Петербурга. Дорога вздовж берега Фінської затоки з'єднувала побудований Петербург з возводившейся щодо його захисту військово-морської цитаделлю (Кронштадтом). Майже всі землі узбережжя роздали сподвижникам Петра I. Ряд прибережних миз закріпили за двірським відомством. На, а такою, розташованої на половині шляху від Петербурга до Кронштадта, зазвичай зупинявся Петро I, що робить вона отримала найменування Питергоф (Петров двір). Перше згадування про ній збереглося в похідному журналі Петра за 1705 год.

У 1710−1711 роках березі затоки, «при морі та гайку», побудували дерев’яний палац, у якому часто зупинявся Петро I і часом проводилися приёмы.(6, с.322). Коли 1714 році за розпорядженням Петра почалося пристрій парадній резиденції, за мызой, перебувала поблизу західного кордону Нижнього парку, збереглося лише господарське значення, а захирілий палац підтримували ремонтами до 1970;х років XVIII века.

Схожа історія виникнення Версаля як резиденції французьких королів. У історії першу згадку про Версалі належить до 1037 року, але резиденцією цей містечко став набагато позже.

… До 1632 року, що його мав Людовік XIII, Версаль був невеликим селищем. Людовік XIII побудував собі тихий мисливський будиночок, де можна було із задоволенням відпочити в недовгі годинник своїх розваг. Возводившийся замок була такою малий і скромний, що у ньому були навіть передбачені покої ні на королеви-матері, ні на королевы-жены…

Першим архітектором, відповідальних петергофские роботи, був И.-Ф. Браунштейн, помічник відомого німецького архітектора і скульптора А. Шлютера. Працюючи зі Шлютером, він отримав різнобічну підготовку й навички практичної работы.

За двох років будівництва заклали основу планування Нижнього парку й Верхнього саду, звели і почали обробляти Верхні палати і середню частина Монплезира, побудували Великий грот майбутнього великого каскаду, почали пристрій Малого грота, дома якого згодом був споруджений каскад Драконів, прорили Великий канал.

3. Палац Монплезір — одне із найцінніших пам’яток російського мистецтва першої чверті XVIII века.

Палац Монплезір — одне із найцінніших пам’яток російського мистецтва першої чверті XVIII століття. Монплезір був першим спорудою, яка дала основу цілому комплексу кам’яних палаців, що згодом і було названо Петергофом.

Думка про будівництво приморських палат на мису, від якого видно столиця, Кронштадт і північний берег Фінської затоки, належала Петру I. В одному з його малюнків вперше з’явилося назва цих палат — «Монплезю» (у перекладі французького моє задоволення). Збережені власноручні начерки Петра I позначили місце будівлі Монплезира і планування Монплезирского сада.

Композиція палацу відзначено граничною чіткістю. До центральному обсягу, наголошеного шатрової дахом, прилягають дві галереї, завершённые мініатюрними павільйонами — люстгаузами з невеликими світловими ліхтариками. У декоративному оформленні фасадів Монплезира використані мотиви голландської архітектури XVIII століття. Стіни будинку залишені неоштукатуренными і розмальовані в колір цегли з пробелкой швів. Північний фасад декорований нішами і рустованными пілястрами. Південний садовий фасад, прорізаний великими віконними і дверними проёмами, майже всі застеклён, що саме й надає йому особливу лёгкость.

Для внутрішньої планування Монплезира характерна така сама чёткость, як і його объёмной композиції: середню частина палацу займає парадний зал, обабіч від цього розташовані по три невеликі комнаты.

Декоративна оздоблення Монплезира не вражала розкішшю, та її вишуканість, філігранна викінченості кожної деталі подчёркивали значущість маленького приморського палацу як місця перебування володаря великої державы.

Будівництво Монплезира почалося 1714 року з облаштування насипний площі березі, де вибрали місце щодо його будівлі. Земляну насип охороняли від розмивання цегляна стінка та потужний укіс з дикого каменю, що стоїть і нині. Протягом 1715 року було зведено стіни центральній частині Монплезира, а влітку наступного розпочато оздоблення залу під наглядом И.-Ф. Браунштейна. У 1716 року Монплезір отштукатурили і вирушити вслід те розпочали ліпним роботам. За характером виконання скульптура — безсумнівну твір Б. До. Растрелли.

Ансамбль Монплезира включає ціле пасмо парадних і службових будинків. З східної боку палацу розташований ряд одноповерхових кам’яних будівель: східний флігель, мыльня, Банний корпус, Ассамблейный зал і срібло його тафельдекерская (приміщення для столового білизни) і кухня з кофишенской (приміщення для приготування кави). Із західної сторони до Монплезиру прилягають флігель і Екатеринский корпус.

Будівництво бічних флігелів, називалися у першій половині XVIII століття «покоями для прізвища», було викликане відсутністю Монплезире кімнат членам царської сім'ї та чинів двора.

Перед південним фасадом Монплезира, між одноповерховими флігелями, примыкающими до палацу, розбитий невеличкий прямокутний у плані сад. Площа саду розділена чотирма партеру двома хрестоподібно проведёнными алеями. У середньому кожен партер вкомпонованы однакові по малюнку квітники. Органічною частиною композиції саду є фонтани: «Сніп», помещённый у центрі саду, чотири фонтана «Колокола» з золочёными постатями, отмечающими центри партерів. Два фонтана — вертушки «Канапи», півприховані шпалерами чагарників, перебувають у кінцях бічних аллей.

Золочёные свинцеві статуї спочатку відтворювали античні і ренесансні оригінали («Аполлино», «Ганімед», «Фавн» і «Вакх» Я. Сансовіно). У 1797−1799 роках їх замінили новими, також свинцевими, у своїй замість Ганімеда було поставлено копія з античного оригіналу «Фавн з козлёнком», а замість Фавна — Психея. У 1817 року всі чотири статуї повторили з бронзы.

Монплезирские фонтани розпочато будівництвом серед перших. На плані Петергофа 1716 року, виконаному И.-Ф. Браунштейном, посеред саду зображений фонтанний басейн четырёхлистной форми, характерний архітектури барокко.

Фонтани запровадили «роботу» у квітні 1723 року, а осеннью заробили «Канапи» — трельяжные садові фонтаны-шутихи як канап з фонтанирующими маскаронами і водомётом посеред сидіння. Перед диванчиками з обох боків алеї ховалися форсунки, у тому числі злітали струменя, створюючи водне берсо. Ефект вертушок полягав у раптовості включення води, яка обливала однієї з гостей Петра I, на забаву остальным.

Нині фонтани Монплезирского саду існують як рідкісні твори фонтанного мистецтва першої чверті XVIII века.

4. Великий палац — основне спорудження Петергофа.

Основне архітектурне спорудження Петергофа — Великий палац, який піднімається край шестнадцатиметровой тераси. Блискучий пам’ятник російського бароко, якого є невід'ємною частиною ансамблю, грає роль основного організуючого початку, архитектурно-планировочной і идейно-художественной доминанты.

Якщо підійти до палацу із боку Фінської затоки, погляду відкривається майже трёхсотметровый північний фасад з ризалитами, просякнутими світлом галереями і золотими банями корпусів «Під гербом» і Церковної. Разновысокие шатрові з переломом покрівлі, висота яких наростає до центра будинку, створюють виразний силует. Центральна частину будинку увінчана великий золоченої вазою, підтримуваної постатями крилатих геніїв. Блиск золота, архітектурна пластика фасадів, потужне рух і зчинили крик низвергающей води — все створює відчуття торжества.

Задум створення цієї палацу з гротом під нею і каскадом Петро I виношував кілька років. Вже 1712 року на будівництві Верхніх палат працювали вісімсот тринадцять працівників з двомастами підводами. Ці самі роком датований власноручний малюнок — чертёж Петра I із визначенням розташування палацу. У «десяти пунктах про Петергофі», датованих 16 листопада 1715 року, Петро I вказував: «Палати і грот добудувати і канал». (2, з. 4).

Автором початкового проекту палацу слід назвати И.-Ф. Браунштейна. Другий етап будівництва Петергофа і його великого палацу зокрема пов’язаний з ім'ям французького архітектора Ж.-Б. Леблона — видатного зодчого і теоретика архітектури, знавця ландшафтного мистецтва. Приглашённый Петром I, Леблон очолив все побудову Петербурзі і передмістях. Вперше прибувши в Петергоф у середині 1716 року, Леблон застав вже сформовану композицію ансамблю. Знайшовши різні дефекти, він розпочав частковим виправлень і переделкам.

Не варто року Леблон встиг зміцнити фундаменти Верхніх палат спорудити підземний акведук, який відводив грунтових вод. За його вказівкам було розширено Великий канал, збільшено розміри ковша, змінені його обриси і влаштований Середній каскад перед Великим гротом Великого каскаду. Розроблений Леблоном і подано на твердження Петра I у лютому 1717 року «Водяної план» включав проект водопостачання Великого каскаду і велику програму оздоблення Нижнього парку й Верхнього саду фонтами. (6, з. 322).

Леблон підкреслив парадне значення палацу: спорудив наскрізний парадний вестибуль з колонами, розширив дверцят і вікна в центральному приміщенні - Італійському салоні, зміцнив його дерев’яними панелями, живописом і розпочав різьблення. Він зміцнив підвали палацу, спорудивши підземний акведук це про людське вод, затоплявших підвали. У 1719 року, яка встигла завершити, Леблон умер.

Вражає вишуканістю Кабінет Петра I, створений 1718−1720 роках із проекту Ж.-Б. Леблона. Кабінет прикрашали різьблені дубові панно, сюжети що у алегоричній формі прославляли діяння Петра, військові перемоги, розквіт науку й мистецтва — у Росії. Дубові панно Кабінету Петра I — шедеври декоративної різьби XVIII століття. Вони виконані за моделями й за участі відомого французького скульптора М. Піно російськими та французькими мастерами-резчиками. Згодом при перебудові палацу архітектор Ф.-Б. Растреллі зберіг обробку Кабінету Петра I і Дубової лестницы.

Подальші будівництво і опорядженні Великого палацу проводили И.-Ф. Браунштейн (1719−1720 року) і архітектор М. Микетти.

У 1721 року у Верхніх палатах стався пожежа. Відновлення обробки у від вогню приміщеннях збіглося з початком перебудови палат у проекті архітектора М. Микетти. Використавши є основою композиційне рішення Монплезира, архітектор вирішив прилаштувати до Верхнім палатам два симетричних флігеля, зв’язавши його з центральною частиною будинку галереями з аркадами. Петро I розглядав все креслення й неодноразово вносив свої коррективы.

До 1724 року основні будівельні та опоряджувальні роботи були завершено. Центральний зал палат (Італійський салон) був декорований чотирма французькими шпалерами і картинами.

До 40-му років XVIII століття назріла потреба розширення Верхніх палат. У грудні 1745 року Єлизавета Петрівна наказала «з обох боків Великих палат на галереях зробити дерев’яні апартаменти з пристойними покоями». (6, з. 346).

У 1745 року почалася що тривала шість років перебудова палацу у проекті Ф.-Б. Растреллі. Перебудові надавалося велике значення: передбачено навіть випуск пам’ятної медалі «На збільшення будинку розважального палацу в Петергофі. 1745 рік». (2, із шостої). Архітектор збільшив центральну частина палацу, прибудувавши два бічних флігеля і з'єднавши їх галереями з цими двома бічними корпусами — Церковним і «Під гербом». Усередині палацу Растреллі створив розкішну анфіладу парадних залів і житлових покоїв. Усі приміщення були багато прикрашені золоченої різьбленням з дерева, дзеркалами, живописними плафонами і складальними паркетами. Разом з Ф.-Б. Растреллі працювали живописці І. Вишняков, брати І. й О. Бельские, Б. Тарсиа, П. Балларини, Дж. Валериани, Л. Вернер. Різьблений декор палацевих приміщень виконали охтинские різьбярі, складальні паркети — майстра П. Жданов й О. Вороницын.

Оформлення інтер'єрів Растреллі домігся надзвичайно сильних декоративних ефектів. Планування палацу, розташування залів і кімнат суворо відповідали пишним ритуалам на той час. Розкіш і розмаїття прийомів художньої обробки приміщень були покликані створити ефект нескінченно развёртывающегося театрального действия.

Парадна драбина, Танцювальний і Аудієнц-зал палацу, оформлені у проекті Ф.-Б. Растреллі, були найціннішими пам’ятниками російського мистецтва середини XVIII століття. Золочёные скульптурні зображення часів року, плафон «Тріумф Весни», прославляющий дочка Петра I Єлизавету, колонний портал, на фронтоні якого було можна побачити алегоричні постаті «Вірність» і «Справедливість», безліч різьбленого золочёного декору, живопис стін — все оформлення парадній драбини створювало враження казкового великолепия.

Величезні двостулкові двері вели у зал — Танцювальний. Східна і південна стіни тут мали вікна удвічі ярусу, на протилежних стінах їм відповідали дзеркальні хибні вікна. Растреллі називав ця зала «Світла галерея», — він був світлом і повітрям; вигадливий золочёный різьблений декор муру і багатоярусні бра в простінках перетворювали їх у «чарівні чертоги». (2, з. 3). Величезний мальовничий плафон «Аполлон на Парнасу», виконаний італійським майстром Б. Тарсиа в 1752 року, прикрашав перекриття залу. Оформлення доповнювали мальовничі медальйони на міфологічні сюжети «Метаморфоз». Овідія роботи художника Дж. Валериани та її російських учеников.

Танцювальний зал в Петергофі цікавим чином перегукується з Дзеркальній галереєю Версаля.

Дзеркальна галерея — самісінький під'їзд приміщення Великого версальського палацу. Тут відбувалися всі придворні свята, відзначалися народження короля, відбувалися одруження, відразу ж приймали іноземних послов.

Дзеркальну галерею називають дивом Версаля. Вигляд цього салону просто перехоплює подих: галерея приголомшує відразу й розмірами, і пропорціями, і колоритом, і марнотратної розкішшю оздоблення, а погожі сонячні дні - надміром світла і повітря. При прикрасу Дзеркальній галереї розрахунок свідомо було зроблено те що щоб приголомшити розкішшю і пишнотою. Дзеркальна галерея — це буде непросто залу. Це величезний проспект, довжина якого 73 метри, а ширина 10,5 метров.

Стіну галереї із боку парку у всій висоті прорізали симетрично розташовані сімнадцять вікон, котрі своїми пропорціями гармоніюють з золочёными дверима. П’ятнадцять ніш навпаки вікон заповнені дзеркалами, що відбивають парк, небо і водоёмы, ілюзорно розширюючи простір залу і створюючи цим дивовижно казковий ефект. Вікна потопають в глибоких аркових нішах, тоді як дзеркала стягнуто з пласку стену.

Відвідавши Версаль посол Венеції у захопленні писав: «У Великий галереї запалювалися тисячі вогнів, вони відбивалися в дзеркалах, що вкривали стіни, в діамантах дам і кавалерів. Було світліше, ніж днем, краса і велич сяяли точно уві сні чи зачарованому царстві». (4, с.118). Видовище воістину феєричне. У святкові дні у блискучих срібних і кришталевих люстрах запалювалися міріади свічок, множилися очах, позначаючись, як і решта, в зеркалах.

Склепіння галереї розписав художник Ш. Лебрен. Він розмістив на зводах дванадцять медальйонів і зібрали шість стукковых рельєфів. Усі фрески об'єднують тема перемог войовничого короля (Людовіка XIV). У фресках Лебрен тонко переплітав сюжети важливих подій і міфологію, і запровадив алегоричні образи, у яких начебто випадково проникли сцени буденної жизни…

Безсумнівно, що Растреллі намагався досягти в Танцювальному залі такої ж ефекту надлишку світла і повітря, як й у Дзеркальній галереї Версаля. В нього це вдалося. Звісно, Танцювальний зал трохи менше Дзеркальній галереї, але… Йдучи цьому залі, я відчувала почуття урочистості, захоплення щастя. Повітря мені здавався просякнутим приємним ароматом. Я уявляла собі, як ввечері планують найзнатніші, найрозумніші люди Росії. Грає музика, горять тисячі свічок, повітря наповнений розмовами, сміхом. Літні дами сидять на диванах, а молоді дівчата та його кавалери танцюють… Світло відбивається багаторазово, у різних відтінках. Гра світла створює все це свято. Яке неземне почуття щастя життя має бути, відчували цих людей! Як захоплювалися іноземці красою та величчю російських, відчуваючи у тих стінах собі силу й потугу Російської імперії, її неповторність. Хай мені хотілося побувати під час балу, потанцювати, і потім виходити свіже повітря і вдихнути запах моря, помилуватися золотого Самсона і сріблясту воду. Як я зрозумів щаслива, що побувала у такому історично цікавому місці, місці, що відбиває культуру Росії із початку XVIII остаточно XIX века.

За Танцювальним залом розташовується Аванзал. Він також був прикрашений золоченої різьбленням і мальовничим плафоном. У вікнах залу, який перебуває на осі парадній анфілади інтер'єрів, відкривався вид на Нижній парк. Здавалося, довжина палацу нескінченна (у глибині перспективи що йдуть вдалину апартаментів розміщувалося велике вікно, крізь яке відкривався вид на навколишній ландшафт).

За Аванзалом розташовувався Великий зал, прикрашений розписом муру і гігантським плафоном «Деметра вручає колосся Триптолему» роботи Вернера і Б. Тарсиа. У залі влаштовували дипломатичні прийоми і праздники.

Аудієнц-зал, чи Статс-дамская, був оформлено у стилі бароко. Зал розташований перпендикулярно осі парадній анфілади приміщень. Подовжні стіни були декоровані хибними вікнами другого світла з дзеркалами, що створило ілюзію збільшення простору. Що Прикрашає стіни позолочена різьблення з дерева доповнена витягнутими пілястрами з дверними капітелями. Скульптури, які символізують ремесла, науку й мистецтва, було виконано російськими майстрами під керівництвом І. Шталмейера за моделями Л. Роллана. У Аудієнц-залі був помістили плафон «Зустріч Артеміди і лицаря Рінальдо» за сюжетикою поеми Торквато Тассо «Освобождённый Єрусалим» роботи П. Балларини. Розмаїття декору, сяйво золота білому тлі створюють враження пишності і богатства.

На схід від петровській частини палацу Ф.-Б. Растреллі розгорнув особисті кімнати імператриці. Завершувалися вони невеличкий їдальні, з якої одна двері вела у флігель, де було приміщення членів царської сім'ї та придворних найвищого рангу і, інша — в Предхорную і далі за галереї - в палацову церковь.

У пишно декорованому Растреллі інтер'єрі церкви Великого палацу відбито прославляння російського абсолютизму. Завершивши Церковний корпус складним золотим пятиглавием, архітектор порушив симетрію обсягів палацу, створивши своєрідний архітектурний акцент.

Різьблені прикраси п’яти глав церкви виконувалися в 1749 року під наглядом майстра До. З. Жирардона, а різьблення для бані флігеля «Під гербом» — І. Шталмейера в 1751 року. Разом з тими майстрами складні прикраси муру і обрамлення дверей (картуші, постаті трубящих «Слав», зображення орлів, десюдепорты) виконували скульптори і різьблених справ майстра Л. Роллан і У. Петров відносини із своїми помощниками-резчиками.

Оформлення інтер'єрів Растреллі домігся надзвичайно сильних декоративних ефектів. Тому всі зали, виконані з його проектам — це найбільші пам’ятники російського искусства.

У 60-ті роки XVIII століття вони були виконані перші зміни художньої обробки інтер'єрів палацу у проекті архітектора Ж.- Б. Валлен-Деламота. У 1764 він створив новий декор центрального залу (Італійського салону). Архітектор замінив колишню обробку шпалерної развеской картин, всуціль закрывших стіни залу. І тому була використана колекція творів П. Ротарі, що складається з трьохсот шістдесяти восьми портретів, переважно що зображують молодих кокетливих жінок, ошатно одягнених у польські, угорські і східні костюми, і навіть картин, що зображують композиції на міфологічні сюжети і жанрові сцени. Відтоді зал отримав назва галереї Ротарі, Картинного залу, чи «Кабінету мод і граций».

У 1766−1767 роках Валлен-Деламот змінив обробку двох покоїв, розташованих в протилежні боки Картинного залу. Вони повинні були прикрашені китайськими лаковими панно. Невеликі панно обох інтер'єрів, вкомпонованнные в дверні стулки, панелі і віконні відкоси, створив лакового справи майстер Ф. Власов разом із учнями і «майстром різних мистецтв» М. Мюриэлем. Паркетні поли Китайських кабінетів складаються з дорогоцінних деревних порід: сандалу, амаранту, лимона, ебенового дерева та інших. У китайських кабінетах розміщені мальовничі лаковые композиції. На південної стіні Східного китайського кабінету привертає мою увагу многофигурные панно «Маньчжурський військовий збір». Інші сюжети традиційні: зображення східних пейзажів і людей.

У 1777−1778 роках Ю. Фельтен змінив обробку Столового, Тронного і Аванзала. Це зумовлювалося появою в архітектурі нового стилю — класицизму. Золочёный різьблений декор поступився тут місце лепке.

Своєрідним пам’ятником перемоги Росії під Туреччиною війні 1768- 1774 роках під час визволення народів Балканського півострова від турецького ярма став Аванзал. Фельтен використовував дванадцять картин художника Я. Ф. Гаккерта, присвячених перемогам російського флоту при Чесме. Картини зображують експедицію російського військово-морського флоту в архіпелаг Егейського моря, и перемогу над Турецьким флотом в бухті 26 червня 1770 року. Картини обрамлені рельєфними тягами, перевитими орденськими стрічками, простінки між вікнами прикрашені медальйонами, а десюдепорты — барельєфними композиціями на задану тему військових трофеїв (чалм, бунчуків, турецького зброї) і дельфінами, що символізують спокійне море. Ленкой декор виконано А. Бернаскони і Т. Насоновым. Усі епізоди Чесменского бою написано 1771−1772 роках виходячи з схем бою та сидіти записів його: графа А. Орлова, адміралів Р. Спиридонова, З. Грейга та інших офіцерів. Перекриття залу прикрашає плафон на міфологічний сюжет «Жертвопринесення Іфігенії» роботи німецького художника А. Тервестена. Після переробки зал отримав назву Чесменского.

У Тронному залі також розташовані чотири картини з епізодами Чесменской битви. Ю. Фельтен, створюючи інтер'єр у стилі класицизму, зберіг объёмно-пространственную композицію растреллиевского великого залу, пройнятого світлом з розташованих удвічі ярусу двадцяти восьми вікон. Але колишня мальовнича оздоблення, имитировавшая золочёную різьблення, замінили портретами Петра I, Катерини I, Анни Іоанівни і Єлизавети Петрівни, родичів Петра I; картинами «Хрещення великої княгині Ольги у Константинополі під назвою Олени», «Повернення Святослава з Дунаю після перемоги над печенігами»; ліпними зображеннями військових обладунків, гірлянд, пальмових листя та різноманітної класичної орнаментикою. У східної стіни залу стояло тронне крісло Петра I і висів парадний кінний портрет Катерини II з нього. Від растреллиевского оформлення залу залишився також складальний паркет як гігантських спіралей, розеток і лучей.

Створюючи столовий зал, Фельтен помістив на стінах скульптурні ліпні панно з гірляндами і амурами, мисливськими трофеями і музичними інструментами і навіть поставив дві витончені круглі печі з білих поливних кахлів російського производства.

За проектами Фельтена було також змінено оздоблення низки парадних вітальнях: Диванної, Куропаточной, Туалетного, Спальні (Коронній), стіни яких затягнуті китайським розписним шёлком початку XVIII століття і французькими декоративними тканинами середини XVIII століття, виконаними за ескізами Філіппа де Лассаля. Характерним елементом фельтеновских інтер'єрів стало пристрій фігурних перегородок з вигадливим різьбленим скульптурно-орнаментальным декором.

Надалі (наприкінці XVIII і на початку ХІХ століття) в палаці не велося великих робіт. Під час ремонту приміщень парадній анфілади Великого палацу, производившегося в 1845—1850 роках, архітектор А. Штакеншнейдер виявив тонке почуття стилю, зберігши художню промовистість растреллиевского декору. Він також підвищив однією поверх східний флігель палацу, що у Верхній сад, щоб збільшити розміри і кількість кімнат на день весілля дочки Миколи I — Ольги. Інтер'єри цього флігеля, названих «Ольгина половина», виконані стилі «другого роккоко».

Більш як двохсотлітня історія будівництва й перебудов Великого палацу пов’язані з іменами відомих архітекторів, скульпторів, художників, декораторів, створили видатний пам’ятник мистецтва і західної культур. У XVIII-XIX століттях це були центральне спорудження «коронній» літньої резиденцією російських імператорів. У залах і вітальнях палацу відбувалися важливі державні прийоми, влаштовувалися праздники.

Простим людям суворо заборонялося наближатися до царського житлу. «Наистрожайшим чином» пропонувалося недопущення близько до палацу «матросів, панських ліврейних лакеїв і підлого народу, а також в кого волосся не зібрано, хустки на шиї чи кому хто у великих чоботах й сірих каптанах». Постановою винним у порушенні даного Указу потрібно було суворе покарання: «чиї їх не були, це без будь-якого милосердя битимуть батогами». (2, с.11).

Як чудово, що зараз кожен може милуватися цим чудовим ансамблем! Великий петербурзький палац особливо красивий у годинник, коли сонце ллється у його просторі вікна і ввечері, коли спалахують люстри: сяє позолочена різьблення, відблиски світла грають на парадних портретах, по-особливому значними здаються зображення на мальовничих плафонах, різнобарвними вогнями іскряться кришталеві люстри. Гармонія й мистецьку викінченості інтер'єрів роблять Великий палац воістину сказочным.

5. Великий каскад.

Великий палац з Великим каскадом є з найяскравіших прикладів органічного синтезу архітектури, скульптури, воднодекоративного оформлення і паркового ландшафту у російському искусстве.

Великий каскад — найбільший із тріумфальних монументів першої чверті XVIII століття, споруджених до переможного закінчення Північної війни. Великий каскад об'єднує шістдесят чотири фонтана, двісті п’ятдесят п’ять скульптур і декоративних деталей. Фасад Великого грота з каскадами витягнуть на 40 метрів із зайвим. Камінний масив врізаний в товщу земляного схилу і є хіба що монолітним контрфорсом, зміцнювальним гору, на якої височить палац. Фасад грота ритмічно расчленён глибокими арками, котрі спиралися б на пілони з гранітним цоколем. Замок кожної арки подчёркнут золочёным маскароном. Грот завершений складним карнизом і мармуровій балюстрадою. Праворуч і ліворуч грота розташовані бічні каскади, кожен шириною 8 метрів, з сімома сходами, мають фігурні виступи. Сходинки прикрашені барельєфами, кронштейнами, бронзовими золочёными статуями і вазами на гранітних пьедесталах.

Перед аркою грота перебуває фонтан «Кошик», що з двадцяти восьми низьких похилих струменів, їхнім виокремленням подобу плетёной кошика, у якої піднімається дев’ять високий струменів. Води цього фонтана зливаються в ківш за трьома уступам Середнього каскада.

Над гротом влаштована тераса, південна сторона якої замкнута стіною з мармуровій балюстрадою. Від тераси, каскади йдуть уступами: проти кожного їх дзеркала террасной стіни прикрашені великими маскаронами Нептуна і Вакха, выбрасывающими води мармурові раковини. По сторонам маскаронов в неглибоких нішах можна побачити мармурові погруддя, уособлюють пори року. У підніжжя каскадів розташований ківш, у якого височіє бронзова група Самсона. Від ковша починається канал, зв’язуючий Великий каскад з морем. У джерела каналу стоять дві бронзові алегоричні статуї - древній старець Волхов і діва Нева.

По обидві сторони каналу тягнуться алеї, але з дубові і липові: це алеї фонтанів, світлі цівки яких виділяються на темною хвої дерев Нижнього парка.

Фонтан «Самсон» поставили за наказом Катерини I. Спочатку тут задумувався фонтан «історії Еркуловой, який дерётся з гадом семиглавым, званим гидрою, у тому числі голів може бути вода по каскадам». (4, с.206). Струменя цього фонтана піднімаються на 20 метрів і вириваються з пащі величезного лева, якого рве Самсон. Раніше Самсон було порушено ще вище, але бризки його за морському вітрі досягали палацу, тому Єлизавета Петрівна повеліла понизити фонтан, і нині він б'є нижче тераси, расстилающейся перед дворцом.

Будівництво грота і каскадів почалося навесні 1715 року. У протягом всього будівництва було профінансовано безліч переробок різними архітекторами. Так, спочатку Великий грот був задуманий лише з цими двома бічними каскадами, а ковшу передбачалося надати прямокутні обриси. Як ми знаємо, в 1716 року у Петергоф приїхав архітектор Ж. Б. Леблон. Він вніс поліпшення в конструкцію каскаду, застосувавши для стійкості склепіння, і доповнив його оздоблення новими художніми деталями. Леблон вважав за необхідне крім «простих падучих вод» використовувати «які відіграють води» (тобто фонтани). Запропонував він влаштувати у неповній середній частини грота «холодну залі» з цими двома стінними фонтанами, та якщо з двох бічних його приміщень вивести драбини на верхню терасу грота, з якою можна було б піднятися на еспланаду перед палацом. (6, з. 373).

Після смерті Леблона в 1719 року роботи надалі веде І.- Ф. Браунштейн і М. Микетти під керівництвом самого Петра I. Найважливішою віхою історія створення петергофской резиденції стала поїздка до Ропшу у серпні 1720 року Петра I, котрий окреслив можливість устрою самопливного водоводу від ропшинских джерел. Його на будівництво дозволила створити грандіозний фонтанний ансамбль, не наявний собі подібних у світі по многоводности і розмаїттям форм.

Унікальний водогін Петергофа було створено 1720−1721 роках із проекту російського инженера-гидравлика Василя Туволкова. Загальна довжина водоводу становила 40 кілометрів. На його трасі розміщено вісімнадцять ставків — сховищ, які вміщали понад мільйон кубічних метрів води та котрі посідають площа майже сто га. Головна особливість петергофской системи водопостачання залежить від відсутності будь-яких водонапірних споруд й насосів: тут використовується принцип сполучених судин — різниця рівнів, на яких розташовані ставки і фонтаны.

Влітку випробування напору води зробили пробний пуск Великого каскаду і самого Великого фонтана. У цей час початку здійснюватися розроблена М. Микетти на пропозицію Петра I програма споруди каскадів і фонтанів у Нижньому парку. По проекту Микетти над Великим гротом розташовувалася балюстрада, раскрепованная посередині; у центрі верхньої стінки влаштовувався Малий грот, а завершальна все спорудження балюстрада, що йде перед фасадом палацу, збагачувалася вазами.

На Фасаді верхньої террасной стінки на осі водоспадних уступів Микетти помістив два фонтанних маскарона з чашами, у яких ниспадала вода. Була збільшена висота водоспадних уступів і кожному влаштовано дві водомёта, про які писав ще Леблон. На майданчику перед великим гротом Микетти, як і Леблон, запроектував фонтан.

У тому 1722 року Петро I, прагнучи швидше закінчити обробку інтер'єрів Великого грота, наказав «зробити фонтан лише у середньому нишеле, а протчие нишели і стіни прибрати туфштейном і протчим без раковин». (6, з. 374). Влітку 1723 року в майданчику перед аркадою Великого грота Микетти почав пристрій фонтана. Створений оргинальный фонтан складалася з восьми невисоких і вісім високих струменів, які становлять два кільця. У центрі водяних кілець вставала з труби найпотужніша пустотіла (менажёрная) сімнадцята струмінь фонтана.

Пуск Великого каскаду у серпні 1723 року означав всіх намічених робіт. Вони велися й у наступні годы.

Створення грандіозного фонтанного споруди, що включав два грота, три каскаду, десятки фонтанів та різноманітніше скульптурне оздоблення, зажадало цілого десятиліття. Протягом двох наступних століть Великий грот з каскадами зберіг цілісність початкової композиції, хоча більша частина елементів його декоративного оформлення втрачено чи зазнала різні изменения.

Приміром, в 1859—1860 роках були наново відбудовано гроти і каскади під керівництвом архітектора М. Л. Бенуа, Фонтан «Кільце» тепер переробили в «Кошик», освічену двадцятьма вісьмома невисокими дуговими струменями, сплетінням одна з іншого, подібно лозинам квітковим кошики; дев’ять середніх струменів фонтана нагадує з вигляду водяні тюльпаны.

Останніх два роки ХІХ століття і на початку ХХ століття образ Великого каскаду ніхто не звертав изменений.

Скульптурне оздоблення Великого грота і каскада відрізняється розмаїттям та багатством. По сторонам водоспадних уступів, на гроті й під аркадами, на гранітних бортах ковша встановлено тридцять сім бронзових статуй. Стінки каскаду декоровані двадцятьма дев’ятьма барельєфами і ста вісьмома кронштейнами. Два більших коштів та п’ять малих маскаронов, вісімнадцять ваз, вісімнадцять герм, дельфіни, леви, жаби і, нарешті, чотири погруддя — всього двісті сорок одна скульптура з бронза, свинцю і мармуру прикрашають Великий каскад.

Створення початкового комплексу декоративної скульптури Великого каскаду результат співпраці архітекторів і скульпторів Ж.-Б. Леблона, М. Микетти, М. Зємцова і багатьох других.

Найзначнішим зміною початкового оздоблення Великого каскаду була установка в 1735 року у центрі ковша фонтана «Самсон», створеного Б. До. Растрелли.

Наприкінці XVIII століття через плинності свинцю багато статуї і вази втратили початкову форму. Тому було вирішено відлити нові бронзові статуї. Оновлення скульптурного оздоблення каскаду, проведений з чудовою художнім майстерністю, не змінило і послабило значення й виразності пам’ятника. Скульптура Великого каскаду — найбільший ансамбль монументальної пластики в російському мистецтві. Тут помітні такі статуї як «Актеон», «Пандора», «Галатеє», «Акид», «Юпітер», «Юнона», «Персей», «Волхов», «Нева», дві групи Сирен, дві групи наяд з тритоном і з інші. Цікаво, що оригінальні статуї російських скульпторів утворюють хіба що раму, у якій розмістили копії з античних оригиналов.

Центральна скульптурна група та найбільший фонтан каскаду — «Самсон, який роздирає пащу лева». Ця скульптура увічнила торжество Росії над «свейским левом» (Швецією), перемогу, здобуту під Полтавою у день Святого Сампсония в 1709 року. «Самсон» є уособленням сили та непереможності російського народа.

Великий палац і Великий каскад — композиційна домінанта всього петергофского комплексу. Разом про те є планировочным ядром основними архітектурними спорудами центрального ансамблю Нижнього парку. Цей ансамбль включає тераси з фонтанами, Великі фонтани (Італійський і Французький), Воронихинские колонади, фонтани Мармурових лав, партеры з квітниками, Великий (Самсоновский) канал, Алею фонтанів, фонтан «Фаворитка», і навіть боскеты з фонтанами «Адам» і «Ева».

Центральний ансамбль ув’язнений у системі променевих алей із західним і східним ансамблями Нижнього парку. Алея, прокладена в протилежні боки ковша, пов’язує центр безпосередньо з морським берегом. Парні променеві алеї спрямовані до Монплезиру і Ермітажу, до фонтанах «Адам» і «Єва». Пятилучие радіальних алей, орієнтованих від берега на море, перетинається віялом трьох перспектив — Марлинской, Берёзовой і Морський, прорезающих парк із Заходу Схід. Ці дві системи та утворюють основу всієї планировки.

6. Петродворец — унікальний ансамбль.

Недарма Петергоф називають російським Версалем. Вплив знаменитих французьких садів для будівництва літньої резиденції під Петербургом безсумнівно, тим паче, що Петро I бував у Версалі. Проте образ Петергофа визначає велике своєрідність. Органічна зв’язку з морем — риса ансамблю, добре осознававшаяся його строителями.

Вважаю, що це ансамбль настільки унікальний, що повторення не піддається. Поєднання суворої, але красивою природи, наявність підземних вод, працьовиті люди — усе це зіграло певну роль. Хоча багато хто архітектори — іноземці, це справи не змінює. Щоб створити, побудувати щось на російській землі, потрібно зрозуміти російську природу, характер російських покупців, безліч запозичити это.

Коли був у Петродворце, то, звісно звідси не думала. Все моє істота займало захоплення красою та величністю те, що я бачила. Великий каскад викликало в мене таке відчуття веселого, але урочистого свята, оскільки цікаво оцінювати струменя води, які, як спалахи салюту, досягнувши найвищої точки, розсипаються на міріади частинок. Але водночас ще відчувала якусь силу цієї води, цими потоками. Зараз, згадуючи це, гадаю, що її там ще одна невидима сила — людська. Людина підпорядкував собі воду, змусив відігравати й грати, вириватися і й поволі текти на каналі. Людина сказав без слів: «Пам'ятаєте, нащадки, чинність, цю вам, але робіть справи гідні, створюйте красу, а чи не руйнуйте. Любіть природу, вас навколишню, шукайте гармонію із нею!!» Багато чого можна ще тут прочитати, уздріти і зрозуміти. Говориться тоді й про велич нашої країни, і про доброту, грацію, правду… Варто лише захотіти почути можна побачити це. Гадаю, що тепер висловила і роз’яснила головну цінність й необхідність мистецтва і культури: передавати своїх поглядів через пластику постатей, через відтінки квітів до картини, через красу будинку. Мистецтво — це міжнародний мову. Посвідкою Петродворца захоплено вигукне і англійська джентльмен і африканський тубілець, і незворушний індіанець. От у що ж сила искусства.

7. Парки Петергофа.

Найважливішу роль створенні регулярних парків Петергофа в 1714- 1728 роках зіграв приглашённый з Голландії садовий майстер Леонард Ван Гарнихфельт. У Петергофі під керівництвом трудилися російські садівники з підмосковних палацевих сіл — Коломенського і Ізмайловського та їхніх учнів петергофской садової школи. Найближчим помічником Гарнихфельта був Антон Борисов — одного з найвидатніших майстрів регулярного паркостроения.

Не забував своє дитище і імператор. Через кордону Петро I відправляв цілі вантажі з деревами для палацевих садів, розведення його дуже займало. Він особисто зазначав на планах, де слід поставити альтанку, чи квітник чи птичник.

З збережених документів видно, що липові дерева були закуплено в Амстердамі, близько 6000 букових дерев доставили з Ростова, яблуні - зі Швеції, з Данцига і Ревеля — барбарис, вербу і рожеві кущі, з Сибіру надіслали кедри, та якщо з Криму — по штуці всіх зростаючих там дерев. (4, з. 205).

Взагалі ж прогулянки по петергофскому садку й огляд його у часи Петра I допускалися лише з дозволу самого государя. Іноді для відвідувачів Петро I призначав провідника, хоч і сам дуже не любив показувати їм дива свого розважального дворца.

А дивин в Петергофі було чимало. Петро I хотів, що його «потішний палац» дивував гостей різними чудесами. Так, за велінням російського царя у великому гроті поставили кілька скляних дзвонів, підібраних по тонах звучання. По дзвонам було вдарено молоточки, наведені в рух особливим колесом, куди падала вода. І тоді дзвони починали дзвеніти тихим та приємними аккордами.

Так, біля Монплезира, біля, відведеною для Менажереи (звіринцю) було створено 1719 року великий водойма для лебедів і інший водоплавної птахи. Посеред ставка було зроблено фонтан «Солнце».

Нині це фонтан є бронзову колону з трьома скріпленими між собою паралельними дисками зі ста вісімдесятьма отворами з їхньої рёбрах. Фонтану дали назва «Сонце», тому що за дії фонтана з золочёных дисків вилітають подібні блискаючим променям сонця довгі струменя воды.

По сторонам Менажерейного ставка розташовані два невеликих дерев’яних павільйону — Вольєра, призначених утримання в літній час співочих птахів. Стіни павільйонів майже всі прорізані широкими проёмами, що саме й надає Вольєрам особливу легкість і прозрачность.

У Петергофі збереглося кілька унікальних зразків фонтанів — вертушок. Це фонтани «Дубок», «Грибок» і «Ёлочки». «Грибок» розташований близько колишньої імператорської купальні. Навколо ніжки «Грибка» стоять лави для відпочиваючих. Коли фонтан починає несподівано працювати, вода падає зі капелюшки «Грибка» і 100 шістдесяти чотирьох трубочок, створюючи навколо лави стрімку стіну і даючи відвідувачам выйти.

З другого боку Монплезирского проспекту між кущами і деревами влаштовані фонтани «Дубок» і «Ёлочки». Фонтани неможливо від справжніх дерев. З листя «Дубка» і гілок «Ёлочек» може раптово бризкати вода.

Неможливо описати все фонтани і каскади Петродворца. Їх дуже багато: Менажерные фонтани, «Тритони — дзвони», Левиний каскад, Марлинский каскад, «Дубовий», «Межеумный», Римські фонтани, «Тритони», Каскад Драконів, «Піраміда» і з другие.

Я дуже хочу трохи варто детальніше сказати про фонтані «Нептун», самому великому фонтані Верхнього саду. Петро I особисто вибрав місце для басейну Великого ставка. Але закінчили обробку Великого ставка лише у 1737 року. На постамент посеред басейну було встановлено золочёные постать Нептуна, чотирьох тритонів на конях, тритонів, трубящих в раковини, дельфінів і колісниця. На південної боці басейну влаштували трёхступенный каскад зі статуєю «Зимы».

У 1798 року замінили деформовані свинцеві статуї Нептуновской колісниці на бронзових, привезённых Павлом I з Нюрнберга. Замість «Зими» поставили статую аполлона Бельведерского.

«Нептун» з його унікальної скульптурної групою — одне із найцінніших пам’яток петергофского ансамбля.

Не приділила я багато уваги і палацу Марлі, чи, як він називали, «Малі приморські палати». (6, с.428). У Марлі був приміщень парадного призначення, проте різноманітні елементи в обробки кімнат надавали їм декоративне витонченість. Палац був призначений для тимчасового проживання царської сім'ї та іменитих гостей. А із другої половини XVIII століття палац стає меморіальним музеєм Петра I.

Територія Петергофа зі часом розширювалася. Так було в ХІХ столітті була приєднана територія Монкуражской дачі. Ця територія стала називатися «Олександрією». Тут було побудований невеличкий сільський палац «Котедж», Фермерський палац і Капела, церква Олександра Невського. Усі споруди Олександрії виконані основному напрямі мистецтва ХІХ століття — романтизме.

Отже, біля Петродворца можна зустріти будинку, виконані переважають у всіх стилях, властивих XVIII—XIX вв.екам.

8. Вывод.

Я дуже хочу дійти невтішного висновку про виконану мною роботі. Все моє робота є своєрідною гімном Петергофу. Всі мої слова щирі і виходять від щирого серця. Найголовніша мета моєї роботи — довести вам, читачам, на скільки унікальний цей ансамбль. Версаль не стане нам так близький і зрозуміліший як французам, але спосіб Петергофа, хоч і створений за подобою Версаля став споконвічно російським, близьким і рідним нашої душе.

Під час Великої Вітчизняної Війни в Петергофі жили фашисти, грабившие і котрі знищували все наше історію. До 1944 року петергофского палацово-паркового ансамблю як цілісного пам’ятника мистецтва не существовало.

Багато зусиль і енергії вклали російські архітектори, мистецтвознавці в відновлення Петергофа. Завдяки їхньому зусиллям багато російського, і зарубіжних туристів будуть милуватися перлиною російського мистецтва, Петродворцом, справжнім російським «Версалем»!

1. «Велика радянська енциклопедія». Москва. «Радянська енциклопедія», 1971 р. 2. І. М. Гуревич «Петродворец. Великий палац». Ленінград: «Лениздат», 1988 р. 3. І. М. Гуревич «Петродворец. Палац Марлі». Москва. «Планета», 1989 р. 4. М. А. Ионина «100 великих музеїв світу». Москва: «Віче», 2001 р. 5. «Ленінград. Путівник». Ленінград: «Лениздат», 1977 г. 6. А. М. Петров, Є. М. Петрова, А. Р. Раскін, М. І. Архипов, А. Ф. Крашенинников, М. Д. Кремшевская «Пам'ятки архітектури передмість Ленінграда». Ленінград. «Стройиздат», 1985 р. 7. «Радянський енциклопедичний словник». Москва. «Радянська енциклопедія», 1990 р. 8. У. М. Тенихина «Петродворец. Котедж». Лениздат. 1990 г.