И.Е. Рєпін історія російської живописи

МИНИСТЕРСТВО ОСВІТИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦИИ.

Сибірський державний технологічний университет.

Кафедра відчуття історії і культурологии.

Р Є Ф Є Р, А Т.

ТЕМА: «І. Є. РЄПІН У ІСТОРІЇ РОСІЙСЬКОЇ ЖИВОПИСИ».

| |Керівник | | |Симонженкова Т.К. | | | | | |дата оцінка | | |підпис | | |Виконав студент 1 курсу спец. 1704с| | | | | |Левченко П.Л. | | | | | |дата здачі | | |розпис |.

Красноярськ, 2004.

Хто людей не пам’ятає, як у дні нашої юності ми схилялися перед ім'ям Рєпіна? Ми нетерпляче чекали його нових творів…, вивчали кожен мазок з його картині, самий полотно, називалося репинским, і здавалося, що, сильніше, ніж Рєпін, не можна й трактувати натуру, а про образах у його картинах. Вони здавалися життєвіше самого життя, стільки у них правди і силы.

Яків Минченков.

1. РАННІ ГОДЫ.

Народився майбутній художник Ілля Юхимович Рєпін (додаток № 1) 5 серпня 1844 року у маленькому містечку Чугуєві в Україні, у ній військового поселенця. Рано виявивши схильність до малювання, і, отримавши з допомогою місцевих живописців перші, але досить впевнені навички володіння пензлем і олівцем, дев’ятнадцятирічний юнак їде під Петербург з надією вступити до Академії художеств.

Уся репинская життя, і особливо юність і молодість, представляється у його інтерпретації якийсь нескінченною ланцюгом рідкісних удач і нечуваних везінь. Удачею почав її приїзд — провінційного іконописця — до Петербурга, щастям — свідомість те, що він перебуває у одному місті з Академією і вчиться в Малювальної школі на Біржі. Усі інше — бідність, убоге харчування: скибки чорного хліба зі склянкою чорного чаю, — залишалися десь на периферії свідомості, не заважаючи і заступаючи головною світлої картины.

Малювальної школі при Біржі його підкорило впевнене досконалість малюнка, яким володіли тамтешні вчителя. Він намагався їм наслідувати, але безуспішно: його власні малюнки виглядали начебто брудніша й більше. Коли вивісили оціночний лист, він шукав себе у в самісінькому кінці і знайшовши там, страшно засмутився. Раптом якийсь співучень спинив і сказав: «Дивіться, тоді як ваше прізвище написана первой!».

Невіра на власне винятковість і геніальність, у свій законний першість залишилось у нього назавжди. Він любив називатимуть себе «посереднім трудівником» і щоденним каторжною працею відпрацьовував своє гучне ім'я. Удачі не зробили його небожителем, а невдачі не озлобляли, те й інше він приймала ВРЦ у в робочому порядку, як необхідні поправки до свого труду.

Вступивши в жадану Академію, Рєпін був у «величезному захопленні і незвичайне підйомі». За його визнанню — це був «медовий року його щастя». Здається, жоден поет не описував так захоплено свої любовні пригоди, як молодий Рєпін свій «перший навчальний рік у Академії - важливу лекцію по нарисної геометрії, заняття скульптурою, всесвітньої історією і живописом. Благоговіння перед наукою, священний трепет перед будь-якої ученістю осіли у ньому міцної звичкою вже навсегда.

У Академії він ставить стрімкі успіхи: через місяць після надходження йому ставлять за малюнки перші номери. Не дивовижно: він приїхав до Петербург вже міцним майстром, професіоналом, послугами якого охоче користувалася вся чугуевская округу. Тринадцятирічним хлопчиком він потрапив у виучку до іконописцю, а ще через 3 роки його запрошували їздити з артілями в сусідні губернії розписувати церкві та писати образу. Юного Рєпіна цінували над його майстерність і культурність і виділяли з юрби артельщиков.

У Малювальної школі на Біржі Рєпін познайомився з І.Н. Крамским, який почав її наставником. У Академії їх знайомство тривало, молодий і дуже серйозна Крамськой вчив його розуміти й бачити мистецтво. «Художник є критик громадських явищ, — розмовляв йому, — він має бути виразником важливих сторін життя». І Рєпін ловив на льоту кожне слово цього «передвижнического» катехизиса.

Так було в молодого Рєпіна «вселився» дух передвижника.

2. ПОЧАТКУЮЧИЙ ХУДОЖНИК.

Мальовничі і графічні твори, створені Рєпіним у роки перебування у Академії мистецтв, можуть свідченням роздвоєння його творчих зусиль. Почасти так і було. Як учень він виконує обов’язкові академічні «програми», сюжетно далекі від повсякденних тривог і заворушень, від «емпіричну» реальності. Дуже сприйнятливий до життя, художник-початківець неможливо збирається цієї реальності цуратися. Не безуспішні пробує він свої сили у невигадливих «домашніх» жанрах («Приготування до іспитів», 1864) (додаток № 2), пише лиричные досить вдалі портрети близьких до нього людей: матері Т. С. Репиной, та братові, В.Є. Рєпіна; свого майбутнього дружини, В.А. Шевцової будуть опубліковані, і другие.

Однак у цих ранніх творах, чи це класні завдання чи ж зроблені «собі» інтимні портрети, позначилися і спільні риси, загальна сфера життєвих інтересів і пластичних пошуків. Дуже показовою є у сенсі репинская картина «Воскрешення дочки Иаира» (1871) (додаток № 2) — конкурсна програма на євангельський сюжет, яку художник отримав золоту медаль право пенсіонерської поїздки зарубіжних країн. Створюючи це монументальне полотно, Рєпін постійно звірявся з академічними вимогами, але йшов далі їх. Культивований у Академії «високий стиль» був ним сприйнятий не як нормативна система, бо як змістовна традиція, пов’язана з здатністю мистецтва осягати піднесену, чудодійну силу людського духу. Можна вказати і більше конкретно одне із зразків, котрий вочевидь був поперед очі автора «Воскресіння дочки Иаира». Це знаменита картина «Явище Христа народу» Олександра Іванова, художника, якого Рєпін щиро і «глибоко поважав і якому вона ранні роки, безумовно, багато дізнався від своєї першого петербурзького вчителя І.Н. Крамського. Строгість композиції, шляхетність колірних відносин, стриманість рухів і жестів — все підкреслює в конкурсної роботі молодого живописця урочистий та глибокий сенс зображеного события.

3. ПЕРШІ ВЕЛИКІ РАБОТЫ.

Але як в 1873 року художник поїде із Росії, він відчує свій перший справжній успіх, пов’язані з появою на виставці у березні 1873 року картини «Бурлаки на Волзі» (додаток № 4). З неї Рєпін впритул працював 3 роки, наполегливо відшукуючи найбільш виразну композицію і вражаючий типаж.

Якось, під час перебування Рєпіна в Академії, приятель відклав його кататися пароплавом. День був погідний, погода сонячна — пароплав весело йшов Неві. Несподівано по радісному і світлого полю цієї чудесної картини поповзло якесь неприємне і лиховісне пляма. Пляма наближалося, зростало, і виявилося ватагою брудних бурлак, сумно бредущих по піщаному березі. Різкий контраст між святковим сяйвом дні й раптовим появою брудних постатей справив на Рєпіна моє найбільше враження. Годі було уявити «більш живописної і більше тенденційної картини!» — як він впоследствии…

Але за справжніми бурлаками Рєпін їздив вже разом із молодим художником, талановитим пейзажистом Фёдором Васильєвим на Волгу, де виконав безліч портретних замальовок. Наприкінці літа 1870 року привіз свої волзькі етюди в Петербург.

«…Одинадцять людина крокують до однієї ногу… — писав В. В. Стасов. — Це могутні, бадьорі, незламні люди, які створили богатирську пісню „Дубинонька“. Усе це глибоко відчула вся Росія, і картина Рєпіна стала знаменитої повсюду».

«Ледве я прочитав в газетах про бурлаках р. Рєпіна, то відразу ж налякався, — писав Достоєвський. — Навіть сюжет жахливий: ми якось прийнято, що бурлаки найбільш здатні зображати відому соціальну думка про неоплатному борг вищих класів народу. …На радість моєї, весь страх мій виявився даремним: бурлаки, справжні бурлаки і більше нічого. Жоден їх не кричить з картини глядачеві: „Подивися, який у мене нещасливий і по який ступеня ти заборгував народу!“ І це вже одне можна експортувати найбільшу заслугу художнику».

Картина побудована отже процесія рухається від щирого на глядача, але одночасно композиція прочитується як фризообразная, отже постаті не заступають одне одного. Це майстерно. Перед нами — низка персонажів, кожен із яких — самостійна портретна індивідуальність. Рєпіна вдалося поєднати умовність картинної форми з дивовижною натурної переконливістю. Художник розбиває ватагу бурлак деякі групи, зіставляючи різні характери, темпераменти, людські типы.

Очолює ватагу трійка «коренников»: у центрі бурлака Канин, обличчям що нагадувало Рєпіна античного філософа, справа — бородань із трохи мавпячою пластикою, уособлення первісної дрімучої сили, справа — «Илька-матрос», озлобленим, ненавидящим поглядом уставившийся безпосередньо в глядача. Спокійний, мудрий, із трохи лукавим прищуром, Канин являє собою, як б серединний характер між двома противоположностями.

Так само характерні інші персонажі: високий флегматичний старий, набивающий трубку, юнак Ларька, незвичний до такого праці і як намагається позбутися лямки, чорнявий суворий «Грек», який обернувся і, як у тому, щоб окликнути товариша — останнього, самотнього бурлаки, готового повалитися на песок.

Початок і поклала край шляху, продумане розповідь про життя людей, роками що поруч, разом — такий «надсюжет» рєпінських «Бурлаков».

4. И. РЕПИН У ЕВРОПЕ В травні 1873 року художник пішов у Європу на ролі пенсіонера Академії мистецтв. Він відвідав Всесвітню виставкою Відні, де експонувалися його «Бурлаки», мали величезний успех.

Подорожував по Італії та нарешті влаштувався Парижі, на Монмартрі, де почав працювати над картинами «Садко» (додаток № 4) і «Паризька кав’ярня». Сюжети цих творів — фантастична казка і жанрова сцена «у французькому смак» — видаються цілком не «репинскими».

Рєпін писав Стасову, що він «жахливо зацікавлений Парижем, його смаком, грацією, легкістю, швидкістю і вже цим глибоким добірністю у простоті». Після цього картини, і адресовані з Росією приватні листи чітко виявляють коло творчих інтересів молодого живописця. Він став завзятим прихильником пошуків нової паризькій школи, але його далекий і південь від ригоризму деяких своїх російських колег, схильних вбачати в импрессионизме небезпека відмови від життєвої правды.

Крамськой, «душа передвижництва», був всього цього вражений і дивувало. «Я одного не розумію, як могла статися, що ви це писали? …Я думав, що з вас сидить цілком зміцніле переконання щодо головних положень мистецтва, його засобів і спеціальна народна струна. …Людина, яка має тече до жилах хохлацька кров, найбільш здатний… зображати важкий, міцний і майже дикий організм, і аж ніяк не кокоток».

«Ніколи, скільки я пам’ятаю, я — не давав клятву писати лише дикі організми, — відповідав Рєпін, — немає, хочу писати всіх, які вироблять прямо мені враження» — і така відповідь не що інше, як твердження права творчої свободы.

Ця широта інтересів, чуйність таланту — основні властивості творчої натури Рєпіна. Один і те короткий час він міг працювати над цілком різними речами й у різної манере.

Рєпіна закидали художньої нерозбірливості: «Нині він пише з Євангелія, завтра народну сцену на модну ідею, потім фантастичну картину з билин, жанр іноземної життя, етнографічну картину, нарешті, тенденційну газетну кореспонденцію, потім психологічний етюд, потім мелодраму ліберальну, з російської історії криваву сцену тощо. Ніякої послідовності, ніякої певної виховної мети діяльності; все випадково й, звісно, поверхово… «- так сам Рєпін переказував суть цих претензій, частих щодо його мистецтва, і з пишним байдужістю відповідав: «Що робити, то, можливо, судді рацію, але від не підеш. Я люблю разнообразие».

5. ПОВЕРНЕННЯ НА РОДИНУ.

Влітку 1876 року Рєпін знову Батьківщині. Ненадовго поселившись в околиці Петербурга, він пише там гарну і ліричну картину «На дернової лаві» (1876). Тут зображені дружина художника Віра Олексіївна Рєпіна, її і брат з дружиною. У фільмі з'єднані всі ті художні уроки, які Рєпін міг отримати мови у Франції. Не відверто імпресіоністична манера, але водночас це робота художника, знаний і враховує відкриття сучасної імпресіоністичній живописи.

Восени цього року художник повертається у свій Чугуїв, а ще через рік перебирається звідти у Москві. Він вони часто й подовгу гостює в підмосковному Абрамцеве і раптом з’ясовується однією з діяльних учасників мамонтовского гуртка — приятельського співтовариства, яке саме тим часом стає дуже важливим осередком російської художньої жизни.

5.1. І. РЄПІН І ПЕРЕДВИЖНИКИ. Починається найбільший, найефективніший період його творчості, триває і по тому, як і 1882 року художник переїжджає до Петербург. За якісь десять — років Рєпін створює більшість своїх найвідоміших творів. Він приєднується до Товариства пересувних художніх виставок — творчої спілки, що об'єднало на реалістичної платформі усі найкрупніші сили російського образотворчого мистецтва другої половини ХІХ століття. Поява рєпінських картин на щорічних виставках такого поєднання перетворюється щоразу в подія суспільної відповідальності і художньої жизни.

«Хрещений хід» у Курській губернії" (1880−1883) (додаток № 5). Тема хрещеного ходу — одне з найпопулярніших у російській живопису. Проте Рєпін не має суперників у зображенні натовпу, ходи. У «Хресному ході» натовп показано як масив. Але коли його погляд починає вихоплювати окремі постаті, складається враження, що Рєпін буквально кожне обличчя побачив у жизни.

У характеристиках привілейованої частини натовпу — міщан, купців, куркулів і поміщиків — виразні викривальні інтонації, мають своїм джерелом критичну тенденцію 1860 років. На обличчях — вираз удаваного благочестя, свідомість власної значущості, важливість, яка з чванством.

«Чиста публіка» отъединена шеренгою піших і кінних урядників від натовпу жебраків мандрівників, очолюваної горбанем. У фільмі горбун — єдиний персонаж, чиє рвучке рух, у самому має глибокий змістовний сенс. На полотні неквапом рухається і весь натовп, але ці безладне нестрункий хід, яке має ні кінця, ні початку, не знає і своєю спільної мети, величезну масу людей розпадається деякі, зайняті своїми справами й турботами групи. І тільки спрямованою вперед фігурі горбаня мотив руху знаходить цілком самостійного значення, внутрішній імпульс. Напівсонному стану, у якому перебуває нескінченний людський потік, різко протистоїть енергія стривоженої душі, мовчазна твердість людської воли.

У селянських полотнах Рєпіна позначається широта художніх інтересів автора. Виношуючи задум епічного, багатофігурного «Хрещеного ходу», міг одночасно захоплюватися і рішення більш приватних завдань. Так виникають, наприклад, його відомі портретні роботи «Мужик з поганим оком» і «Мужичок з боязких» (обидві 1877) підкреслено «об'єктивні», соціально певні образы-типы, багато дають розуміння складності народної вдачі. Поруч із бажанням збагнути «вічні», корінні проблеми російської сільського життя Рєпін міг відгукуватися і самі злободенні питання селянського буття. Однак це злободенність потрапляла до поля зору художника саме того стороною, яка висловлювала собою типові риси російської мужицької частки. Свідчення того — кілька рєпінських творів, навіяних подіями російсько-турецької войны.

На відміну від своєї знаменитого сучасника В.В. Верещагіна, безпосереднього учасника російсько-турецької війни, який їй великий цикл батальних полотен, Рєпін не писав бойових сцен. Військова епопея обертається у його очах тими самими епізодами важкого селянського існування. Таке, наприклад, велике жанрове полотно «Проводи новобранця» (1879). І хоча вона різний від зрілих рєпінських творів кілька умовної картинністю композиційної задуму, у ньому є щоправда людських почуттів, достовірність зображуваного селянського быта.

5.2. РЕВОЛЮЦІЯ У ТВОРЧОСТІ І. РЄПІНА. Особливе місце у творчої біографії художника займає серія робіт присвячених революційної темі. Саме це задуми мав на оці майстер, коли, збираючись переїжджати з Москви до Петербург, заявляв про бажання писати картини «з відерця самій животрепетної жизни».

Інтерес Рєпіна до російського визвольному руху тих часів та її учасникам, інтерес, що він поділяв і з письменниками, і з декотрими своїми коллегами-передвижниками, говорив, передусім, про життєвої активності його творчої позиції, про його соціальній чутливості. Почавши з швидких этюдных начерків, художник послідовно поглиблював цієї теми, повертаючи її різними життєвими гранями, виявляв у ній різні психологічні аспекти. Навіть і той ж сюжет, «Арешт пропагандиста», в кількох графічних ескізах малярських варіантах знаходив щоразу особливий людський сенс, свою інтонацію. Картину хотів вирішувати до показу. Дійшло до царя.

Рєпін згадує, що організатори запросили царя оглянути експозицію напередодні вернісажу: «Олександр III все розглянув». Далі він пише: «Навіть „Арешт пропагандиста“ витягли йому, і той розглядав і хвалив виконання, хоча йому видалася дивною, чому це писав так але ненав’язливо та старательно».

Рєпін недвозначно говорив: «Неможливо, щоб європейськи освічена людина щиро стояв за безглузде, яке зазнало втрат будь-який сенс самодержавство, цей допотопний спосіб правління придатна лише ще диких племен, які можуть до культуре».

Нарешті виставка відкрита. Автор картини із задоволенням резюмує: «Моя виставка тут робить велике пожвавлення. Народові ходить багато. Зали світлі, високі, погода дивовижна, сонячна. Багато студентства, курсисток і навіть ремісників юрбиться у двох залах і розсипається широкими драбині. «Арешт пропагандиста» стоїть, і зажадав від цієї картинки, за словами мого наглядача Василя, «відбою нет».

Сюжетне продовження цього циклу — «Відмова від сповіді». Картина була написана враженням поеми Миколи Мінського «Остання сповідь», що у нелегальному журналі «Народна воля»: Вибач, вже, що найбідніших і найбільш голодных Я палко, як братів, полюбил…

Прости, вже, що вічне добро Я не вважав несбыточною сказкой.

Надзвичайно скупими живописними засобами створено атмосферу замкнутого, глухого підземелля: постаті обступає густий могильний сутінки, де ледь мерехтить тьмяний місячний світло, що вихоплює з цього пітьми обличчя арештанта. Гордовите гідність в’язня протиставлене вражаючою обережності, з якою священик, приготувавши хрест, наближається до укладеним. Не показавши ні особи, ні жесту, самим балансом цього хреста щодо постаті Рєпін передав інтонацію священика, який звертається до арештанту без наполегливості, нерішуче і навіть начебто делікатно, як людина, що знає, що з героя-народника годі було очікувати покаяння, в той час, як і фігурі від імені укладеного присутній момент егоїстичної зверхності. Він ніби готовий вибухнути полум’яною викривальної речью.

Найзначнішим твором на революційну тематику стало полотно «Не чекали» (додаток № 6). Волков зобразив революціонера, повернеться у рідній будинок із посилання. Його невміла поза, очікування, який застиг у очах, які свідчать про невпевненості, страх: дізнається його сім'я, чи приймуть батька, відсутнього багато років навчаються, його діти? Рєпіна вдалося майстерно передати всю складну гаму почуттів, що проглядали на обличчях революціонера і членів його сім'ї. Злякано дивиться на незнайомого чоловіка дівчинка (що його забрали, у неї занадто низька і тому забула свого батька), подивом сповнені очі дружини, сидить у рояля. На особі хлопчика — радісна усмішка, демонструє, що вона здогадався, хто перебуває перед ним.

Рєпін написав свою картину нас дуже швидко, одному диханні. Але потім справа зупинилося: протягом кілька років він переробляв голову революціонера, прагнучи потрібного висловлювання. По початкового задуму його герой повинен мати мужній образ, але, зрештою, художник зупинився на думки, що значно важливіше показати страждання і душевні переживання людини, багато років відірваного рідного будинки і семьи.

Картину, показану на XII Пересувний виставці, глядачі зустріли захоплено. До полотну не можна було підійти, оскільки біля нього юрбилися люди. Стасов радів: «Рєпін не спочив на лаврах після „Бурлак“, він і пішов далі вперед. Гадаю, нинішня картина Рєпіна — саме велике, найважливіше, найдосконаліше створення». Байдужих не було. Думки були всякие.

«Рєпіна, напевно, будуть вироблені генії, — писали „Московські відомості“. — Жалюгідна геніальність, що купується ціною художніх помилок, шляхом подыгрывания до цікавості публіки, у вигляді „рабьего мови“. Це гірше, ніж злочин, це — помилка… Не чекали! Яка фальшь…».

У ті далекі дні цю картину була одкровенням. Новаторській був і живопис картини — світла, валерная.

Уся сучасна Рєпіна критика, включаючи Стасова, визнавала, що амплуа «історика», картини на теми — на її покликання. Тим більше що Рєпін надзвичайно піклувався про історичної достовірності своїх картин. Працюючи над «Царівною Софією», «Іваном Грозним» (додаток № 3), «Запорожцями» (додаток № 5), він з’ясовував дрібні деталі. Це костюми, зброю, меблі, оздоблення інтер'єру, навіть колір очей царівни Софії. Але у цьому історичних картинах Рєпіна повністю відсутня тимчасова дистанція: попри старанно відтворений антураж, те що показується як що відбувається у цьому, а чи не минулому времени.

Якось у Академії мистецтв Рєпіна була задана програма «Ангел винищує первістків єгипетських». «Я задумав, — згадує Рєпін, — передати цей сюжет з сугубої реальністю. Була, зрозуміло, вивчена обстановка розкішних спалень царевичів Єгипту… І тепер я уявив, як вночі ангел смерті прилетів до юноше-первенцу, тому, хто, як відомо, нагим, схопив його з горло, не погоджувався коліном в живіт жертви й душить його зовсім реально власноручно». І потім знову — «реальність»; навіть у історичному сюжеті - намагання репрезентувати все, як це можна бути «насправді». Це прагнення змушувало Рєпіна розімкнути простір своїх історичних картин, зробивши глядача «очевидцем» зображеного. Ми вільно можемо «ввійти» в інтер'єр келії царівни Софії: порожній простір перед вікном начебто спеціально залишено для глядача, подібно розкритої двері. Покатившийся посох в «Іванові Грозному» в таку хвилину готовий впасти за раму картини. Гола голова козака в «Запорожцях» як прориває площину полотна, опинившись у просторі зрителя.

5.3. АМПЛУА «ІСТОРИКА». На «Запорожців» (1878−1891) (додаток № 5) художник витратив величезне кількість енергії, кохання, і турбот. «я вже кілька років пишу свою картину і, можливо, ще кілька років присвячу їй, — говорив Рєпін, — і може статися, що закінчу її й за місяць. Лише лякає мене: можливість смерті до закінчення «Запорожцев».

Сотні підготовчих етюдів, ескізів, малюнків, спеціальні поїздки вивчення матеріалу — усе це свідчить про одне основному почутті, владевшем живописцем. Це почуття — любов. І цей стан захоплення, схиляння і кохання художника до своїх героїв миттєво передається зрителям.

Запорожці… Ось вони маємо в усій своїй красі і удали. Галерея типів, цілком оригінальних, виняткових, легендарних. Можна годинами розглядати їхні посадові особи — засмаглі, обвітрені степовими вітрами, обпалені сонцем, дубленные негараздами, порубані в жорстоких боях, проте гарні, яке випромінює силу, енергію, яка б'є через край.

«У душі російського людину, є риса особливого прихованого героїзму, — писав Рєпін, — Це — всередині що, глибока пристрасть душі, съедающая людини, його життєву особистість самозабутньо. Такого подвигу хто б оцінить: він лежить під спудом особистості, він невидимий. Але це — найбільша сила життя, вона рухає горами; вона керувала Бородинским боєм; вона пішла за Мініним; вона спалила Смоленськ і Москву. І вона ж наповнювала серце престарілого Кутузова».

Однак історія — це зовсім сьогохвилинне подія, не безпосередньо созерцаемая реальність. Як писав Василь Ключевський: «Предмет історії - то у минулому, що ні проходить, як спадщину, урок, незакінчений процес, як вічний закон». І це відношенні історія у Рєпіна — це саме те, що проходить: окреме питання, епізод, зміст якої повністю вичерпується тим, що на цей момент відбувається поперед очі, не «що триває процес», а необоротний фінал. Саме ця «дієвість» — головна особливість рєпінських історичних композицій, коли історичний сюжет зведений лише до особистості, одному миті, одному афекту. Софія ув’язнили, стрільці повішані, царевич убитий, вибух реготу запорожців в наступний момент згасне — тимчасова перспектива скорочено до точки. Царевич Іван, син Грозного, помер лише тиждень після удару посохом, а такої кількості крові, яке показано у картині, за подібного рани бути були. Але Рєпіна потрібно було загострити сам момент вбивства, «що стався одне мгновенье».

Багато творів Рєпіна мають подвійну дату — інтервал між початком і завершенням роботи іноді перевищує десятиліття. Так склалося оскільки художник за кількома раз переписував картини. Очевидці ж, спостерігали за змінами у полотнах, відзначають, що зміни не лише були до кращому. Але Рєпін прагнув й не так вдосконалити їх, скільки наділити тим властивістю «мінливості», яким відзначалися він повинен, змусити «жити» ці картини, змінюватися, як, наприклад, змінюються кінематографічні кадри. По суті, Рєпін завжди був «режисером», який — запам’ятовуючи історичну сцену чи жанровий мотив — завжди бачить цю сцену собі, розіграну акторами, в костюмах і декораціях, підпорядковану певному сценарию.

Стихією Рєпіна була поточна, мінлива сучасність. Залишаючись зануреним до цієї стихії, він створював свої кращі работы.

5.4. РЄПІН — ПОРТРЕТИСТ.

Быстро, на кілька сеансів, Рєпін писав лише портрети, геть і їх не переробляв. Моделі художника завжди представлені у конкретної, легко прочитываемой життєвої ситуації: зазвичай, ця ситуація «діалогу» — зі глядачем чи з невидимим собеседником.

У манерах й поведінці кожної людини можна знайти риси, порушують загального уявлення стосовно особи. Проте ці самі риси і вони становлять неповторність, особливість будь-який індивідуальності. Знайти момент рівноваги між випадковим, сьогохвилинним, і характерним, типовим — одне з головних завдань портретиста.

Рєпін чудово розумів те що, що, стаючи перед митця у ролі моделі, людина неусвідомлено починає «представляти себе» — позуючи, він грає певну роль. Це рольовий поведінка роздвоює образ й неповторний вигляд людини тим часом, що вона є і що хоче здаватися, між обличчям й личиною, маскою. У цьому, як людина втратила і знаходить себе серед узятих ним чи нав’язаних йому соціальних, професійних та інших масок, — актуальна, общеинтересная проблема попри всі часи. Позаяк живопис має тільки з образами видимості, то шляхи та засоби, якими істотне, внутрішнє проявляється, просвічує, прослизає в зовнішньому, — шляхи становлять власну спеціальну проблему мистецтва живопису. У творчості Рєпіна цю проблему вирішено за великим мастерством.

Глибоко замислився серед шедеврів своєї галереї Третьяков, схрестивши руки на грудях, — у повній гідності позі, однак у русі пальців його руки присутній якась нервова тремтливість, порушує загальне спокій. Відкинувся у міністерському кріслі, до того ж час злегка піднявшись, примружившись, точно приготувавшись вимовити вирішальний на суперечці, сенатор Дельвиг. Питальним поглядом, піднявши брову і жовчно зімкнувши губи, дивиться Олексій Писемский.

«Портрет М. М. Ге» виконаний у похмурих «рембрандтовских» тонах, дрібними, рельєфними мазками, близький за часом портрет Пелагеї Стрепетовой — розмашисто, этюдно. Ця «гаряча» эскизная живопис чудово відповідає сильному, порывистому, навіть екзальтованому характеру знаменитої акторки. Рєпін щоразу як заражається особистістю портретованого, підпорядковуючи свою мальовничу манеру властивостями характеру і стилю поведінки модели.

Під час мандри Іспанії Стасов часто нагадував Рєпіна, що саме тут він має обов’язково написати красуню. Нарешті знайшлася дама, котра видалася їм «хіба що ідеалом краси», і Стасов влаштував портретні сеанси. І тоді - «куди, куди поділася її краса?! Це була проста, звичайнісінька і дуже мовчазна дама… Етюд вийшов дуже звичайний, нецікавий», — згадував Рєпін. А чим пояснює художник свою невдачу? Просто тим, що дама позувала дуже старанно й сумлінно, і його від прийняття цього стало нудно. «…Часто, тобто завжди, коли позують дуже бездоганно, терпляче, портрет виходить нудний, неживий, і, навпаки, при нетерплячому сидінні виходять вдалі сюрпризи. Так, наприклад, в мене з П. М. Третьякова, який сидів із незвичним старанням, портрет вийшов поганий, а Писемский, вскакивавший щоп’ять хвилин для відпочинку, допоміг мені. Його портрет мав великий успех».

Ідеальною портретної моделлю виявився для Рєпіна Лев Толстой. За тридцятирічний період особистого знайомства з Толстим художник зробив десятки мальовничих полотен і графічних зображень письменника, а якось, звернувшись до скульптурі, виліпив та її погруддя. Обираючи сюжети на свої портретних етюдів, Рєпін явно намагався відгукнутися ті аспекти життя і побуту яснополянского графа-мужика, хто був предметом особливої уваги всеросійській поголоски. Толстой-пахарь, Толстой на косовиці, Толстой лісом, на молитві - такі сцени дуже займали портретиста, до них він повертався неодноразово. Збірний образ письменника, яким вона складалася з багатьох рєпінських зображень — від швидких начерків до закінчених мальовничих композицій, — цілком відповідав уявленням про Лева Товстому як і справу человеке-легенде. Рєпін стверджував життєву значимість цієї легенди, але з тим позбавляв її романтичного ореолу, знімала з неї всі умовні покрови, прагнучи гранично живому і безпосередньому художницькому дотику до духові та плоті свого героя, для її повсякденному бытию.

У мальовничому толстовському циклі, особливо у таких роботах, як, наприклад, «Л. Н. Толстой босий» або ж «Л. Н. Толстой відпочинку лісом» (обидві 1891) художник всіляко підкреслює почуттєвий характер кольору. Відтворювані сцени здаються наповненими життєвої силою природи, її струмами. Спекотний літній повітря, свіжа зелень листя, густа прохолодна тінь від дерева, під яким відпочиває з книжкою до рук вже немолодої письменник. Вони ж лісова стежка і ній — Толстой босоніж, у просторій білої блузі зі своїм дуже характерним жестом закладених за пояс рук — усе це побачено і відбито художником, програмно які шукають значущості пластичного образу природності, простоті й життєвої полнокровности.

У одному з листів минулих років, коли створювалися чимало творів толстовської серії, Рєпін так формулював своє розуміння його величі образу Толстого, не приховуючи, що це — погляд «язичника»: «Маститий людина з навислими бровами, все зосереджує у собі своїми добрими очима, як сонцем, висвітлює все. Хоч би як принижував себе це гігант, хоч би тлінними лохмотьями він і прикривав своє могутнє тіло, завжди у ньому видно Зевс, від помаху брів якого тремтить весь Олімп». Попри те, що ця характеристика містила у собі цілком певний політичний сенс («тлінні лахи» — це религиозно-проповеднические ідеї Толстого, які Рєпін будь-коли приймав), у ній чітко виявилося творче кредо художника. Воно знову примушує згадати знайомому нам репинское бажання спробувати російську пореформенную дійсність, її людей масштабом античного міфу, цілісністю поганського мотиву. Духовна міць Толстого, особлива сила його морального авторитету — усе це оку портретиста бачилося укладеної міцну фізичну плоть — «могутнє тіло» античного Зевса. Таким Рєпін і зобразив письменника, у центральному творі толстовського циклу, де Л. Н. Толстой представлений яке сидить у кріслі з книжкою до рук (1887).

Портрети Толстого можна знайти у картинах багатьох інших російських художників тих часів. Найвідомішими їх стали роботи І.Н. Крамського і М. М. Ге. Перший портретировал письменника, у 1873 року, тобто майже п’ятнадцять років до згаданої репинской картини, другий — 1884-го — за роки перед її. Портрет, створений Рєпіним, сильно відрізнявся від обох робіт і живописними властивостями, і між розумінням толстовського образу. При побіжному погляді на полотно здається, що Рєпін набагато менше, ніж його колег, стурбований виявленням своєї авторської позиції. У ньому немає тої напруженого углядування один одного моделі і художника, того складного діалогу поглядів, які визначають загострений психологізм портретного образу роботі Крамського. Ні, у ньому й бажання втілити творчу одержимість письменника — головним завданням, поставлена портреті Ге. Репинский Толстой, устроившийся у кріслі за читанням, простіше — і як художнім образом, як і людський тип, але ці простота особливого роду, безпосередньо ассоциировавшаяся у свідомості майстра з наданням про великому запасі нерозтрачених життєвих сил. Саме такою шляхом в естетичної платформі Рєпіна встановлювалася глибока значеннєва зв’язок між чином Льва Толстого й належним чином Росії. Саме, грунті самих фундаментальних принципів рєпінського реалізму, творилася цілісність поетичного світу художника, виявляли його ставлення до історичним долям країни та її народа.

У 1890-е рр. Рєпін, переживаючи відомий творча криза, тимчасово порвав із передвижниками. У його статтях і листах прослизають думки, дозволяли сучасникам вважати Рєпіна відступником від ідей демократичної естетики, але кінцю 90-х рр. Рєпін повернувся на колишні позиції. У пізній період при окремих удачах, Рєпін не створив картин рівних творам 1870−80-х рр. Найкращі твори 1890−1900;х рр. — це графічні портрети, зазвичай зображення людей виразним творчим, артистичним початком (портрет Еге. Дузе, вугілля, 1891, Третьяковская галерея), і навіть вражаючі гостротою соціальних характеристик і мальовничим лаконізмом портреты-этюды монументальної групового портрета «Урочисте засідання Державної Ради «(виконано що з художником Б. М. Кустодієвим і І. З. Куликовим, 1901; 03, Російський музей). Грандіозне багатофігурний полотно (35 кв. м) «Урочисте засідання Державної Ради 7 травня 1901 року «(1901; 1903, ГРМ було написане протягом два роки. На парадному портреті зображено понад вісімдесят людина — сановників Державної Ради, на чолі з царем і членів царюючого вдома. До картині Рєпін написав п’ятдесят етюдівпортретів і ескізи. Широке, вільне лист, сила типізації роблять этюды-портреты вершиною мальовничого майстерності Рєпіна. Глибоко народне, тісно що з передовими ідеями своєї епохи, творчість Рєпіна — одне з вершин російського демократичного мистецтва. У 1894−1907 Рєпін викладав у АХ (в 1898−99 — ректор), ставши учителем І. І. Бродського, І. Еге. Грабаря, Д. М. Кардовского, Б. М. Кустодієва і багатьох др.

6. РЄПІН НА РУБЕЖІ ВЕКОВ.

До цього часу йшлося і про рєпінських роботах, створених, переважно, на протязі в останній третині ХІХ століття. Це час може бути класичним періодом творчості митця у тому сенсі, саме з ним пов’язані ми всі або «майже всі кращі твори майстра. Саме у ці десятиліття його живопис визначає собою провідні стильові і змістовні особливості реалізму у російському образотворче мистецтво, а сама особистість Рєпіна користується незаперечний авторитет в широких літературних і художніх кругах.

Проте, як відомо, творча діяльність Рєпіна захоплює і XX століття — художник помер зрілому віці, в 1930 року, і до останніх своїх не випускав особисто від пензель. Рубіж двох століть позначений існуванні серйозним зміною самого життя — у роки художник поселяється у невеликий садибі Пенати, яка перебуває березі Фінської затоки у селищі Куоккала (нині Репине). У Пенатах він веде все свої решту життя. Це зовсім на було його ізоляцією від навколишнього світу. Репинскому характеру завжди залишалося чужим всяке затворничество.

Рєпін в Пенатах — це завершальна глава творчої біографії майстра, пов’язана багатьма нитками з попередніми розділами його творчості. І водночас це — цілком особлива історико-культурна тема, звернена й обернена у минуле, а й у майбутнє. Вірний демократичним переконанням, своєму громадському темпераменту, Рєпін уважно стежить за соціальної життям Росії. Гостро реагував він у події першої російської революції 1905 року, беруть участь у багатьох колективних протестах прогресивної російської інтелігенції проти царського терору, і навіть намагаючись передати свої враження про події у мальовничих роботах. Знаменним було зближення їх у роки з М. Горьким. Досить відомий репинский малюнок «М. Горький читає в Пенатах свою драму «Діти сонця» (1905), у якому разом із письменником зображені В. В. Стасов, А.І. Купрін, Н.Г. ГарінМихайлівський, — значне явище російського графічного мистецтва початку ХХ століття разом із тим важливий історико-культурний документ эпохи.

Цілком справедливо усвідомлюючи себе продовжувачем реалістичних традицій ХІХ століття, Рєпін, проте, у низці робіт іншого чужим тих форм та способів художньої типізації дійсності, які несло з собою час, нове творче мислення. Спостерігаючи його картину «Який простір!» (1903) (додаток № 6), глядачі не безпідставно побачили у ній й не так зображення прогулянки двох молоді берегом Фінської затоки — такою була буквальне зміст представленої сцени, — скільки бажання автора передати своє відчуття грядущего.

Складна, повна глибоких протиріч художня ситуація у Росії передреволюційних років надзвичайно гостро поставила перед художником проблему самосвідомості творчій особистості, проблему її життєвої долі. Деякі картини Рєпіна тих часів здаються прямим відгуком з цього душевно вистраждану тему — від трагічного «Самоспалення Гоголя» (1909) за кілька полотен, присвячених Пушкіну і які підтверджують людське й суспільне велич гения.

7. ЦЕ ЦІКАВО (СІМ ФАКТІВ З ЖИТТЯ РЕПИНА).

1. Свого знаменитого Івана Грозного художник «змалював «зі звичайного чорнороба, зустрінутого їм у ринку Чугуєві. 2. Другий варіант «Запорожців «зберігається в Харківському художньому музеї. На відміну від речі з зборів Російського музею, на «українському «б під руками у лисого козачка немає колоди карт. 3. Будучи заможним людиною, Ілля Репін завжди приїздив у столицю на світанку, щоб дешевше покататися конкою. Уранці квитки в петербурзьких трамваях коштували п’ятачок, а чи не гривенник, як і вдень. 4. Навіть у жорстоку холоднечу уся сім'я Репиных, включно з дітьми, спала на підлозі при розкритих вікнах в тоненьких мішках. Репины гартувалися. 5. Остання дружина художника була переконаної вегетаріанкою і гостей частувала супом з соломи. 6. Прибулий у гості до Рєпіна Іван Бунін дізнався, що його збираються тиждень протримати «на травках і чайці «, схопився за валізу, і втік на станцію. 7. У 1926 року радянське уряд наполегливо просило Рєпіна повернутися там. Художник запрошення не принял.

8. МОЄ ДУМКА Про ТВОРЧОСТІ И.Е.РЕПИНА.

Жоден з російських художників, крім Карла Брюллова, не користувався такий прижиттєвої славою, як Ілля Репін. Сучасники захоплювалися його ілюзії «живими» портретами і многофигурными жанровими композиціями, артистичною манерою листи, а соціальному — умінням позначити самі злободенні проблеми російської жизни.

Серед мемуарів і статей Рєпіна, які до книги «Далеке близьке», можна натрапити на такі міркування: «Два типу геніїв розрізняємо ми мистецтвах будь-якої епохи. Перший геній — новатор… Другий геній — завершувач всебічно використаного напрями; натура многообъемлющая, здатна висловити, у можливій повноті свого мистецтва, свого часу; для оцінювання його нагромаджується велика підготовка — він ясний. Він закінчує епоху до неможливості продовжувати працювати у тому самому роді після него».

Рєпін прожив довге життя, життя людини, повністю відданого своєму справі. Його величезний мальовничий талант визнавали все, але не давали повною мірою оцінити історичний, громадський зміст її мистецтва. Раніше інших цей сенс відчув видатний репинский сучасник В. В. Стасов, і «стасовский» образ Рєпіна із змінами згодом багаторазово оживав в статтях і книгах про неї. Стасов виявився має рацію у головному і основному: творчість Рєпіна було соціально в тому буквальному значенні, що не вживала це поняття демократична естетика ХІХ століття. Воно прагнуло як висловити глибокі умонастрої епохи подібне бажання було властиво кожному великому мистецтву та до Рєпіна і після, а й показати причини, рождающие такі умонастрої, інакше кажучи, — показати соціальну дійсність свого часу, показати самі різні боки життя пореформеній Росії. Неодноразово заявляючи про своє вірності заповітами революційних демократів, насамперед — естетичним поглядам Н. Г. Чернишевського, художник постійно жив тривогами й надіями передовий російської інтелігенції, її бажанням зв’язати свою справу з боротьбою проти соціального гніту і нерівності. Усе це й визначило важливе місце рєпінських творів у світовій спадщині реалістичної живопису XIX века.

Після Великою Жовтневою революції «Пенати «виявилися відрізаними від батьківщини: неподалік проходив кордон СРСР й Фінляндії. Делегація радянських художників, серед яких було і учень Рєпіна І. І. Бродський, відвідала його. Рєпін мріяв повернутися в батьківщину. Проте сил залишалося дедалі менше. Здоров’я йшло знижуються. Торішнього серпня 1930 року у віці вісімдесяти у віці Ілля Юхимович Рєпін скончался.

«Пенати», де зараз його помер і був похований — Меморіальний музей Репина.

ДОДАТОК № 1.

Ілля Юхимович Репин.

(1844−1930).

[pic].

И.Е.Репин. Автопортрет, 1887.

ДОДАТОК № 2.

Приготовление до іспитів, 1864.

[pic].

|Воскрешение дочки Иаира, 1871 | |[pic] |.

ДОДАТОК № 3.

Иван Грізний і син його Іван. 1885.

[pic] |Випадковий історичний епізод — сварка Грозного з і смерть царевича | |внаслідок удару посохом — представлений як «вічна» колізія: картина | |Рєпіна — свого роду застереження, викладена у мальовничій формі | |притча на задану тему «не вбий». «Здається, що людина, бачив одного разу | |уважно цю картину, назавжди застрахований від розбещеності звіра, | |який, кажуть, у ньому сидить», — так формулював це Крамськой. Не | |історичний, а психологічний аспект події займає Рєпіна. Историчен| |лише майстерно написаний антураж. Промовисті подробиці - | |перекинуте крісло, покатившийся посох, калюжа крові на килимі - | |"коментують" те що. Жахаюча борошно каяття в очах Грозного і | |покірливість вмираючого царевича, зі сльозами очах пробачає | |збожеволілого від горя батька — у цьому контрасті побудований весь сюжет | |картини. Картина, експонована на XIII пересувній виставці, була | |заборонено до подальшим показам найвищої цензурою. Третьякову, котрий купив| |картину, наказувалося «недопущення для виставок і взагалі дозволяти | |поширення їх у публіці певними іншими засобами». | | | | | | | | | | | | | | | | | |ДОДАТОК № 4 | | | | | | | | | |Бурлаки на Волзі, 1873 | | |.

[pic].

Садко в царстві підводного царя, 1876.

[pic].

ДОДАТОК № 5.

Хрещений хід" у Курській губернії, 1880−1883 гг.

[pic].

Запорожцы пишуть листа турецькому султанові. 1880−1991 гг.

ДОДАТОК № 6.

Не чекали. 1884−1888 гг.

[pic].

Какой простір!, 1903.

[pic].

З Про Д Є Р Ж, А М І Є :

Эпиграф.

1. Ранні годы.

2. Починає художник.

3. Перші великі работы.

4. І. Рєпін в Европе.

5. Повернення на Родину:

1. І. Рєпін і передвижники;

2. революція у творчості І. Репина;

3. амплуа «историка»;

4. Рєпін — портретист;

6. Рєпін межі веков.

7. Це цікаво (сім фактів піти з життя Репина).

8. Моя думка творчість И.Е. Рєпіна (заключение).

Додаток № 1.

Додаток № 2.

Додаток № 3.

Додаток № 4.

Додаток № 5.

Додаток № 6.

Л І Т Є Р, А Т У Р, А :

1. Дмитрієнко А.Ф., Кузнєцов Е.В., Петрова О. Х. 50 коротких біографій майстрів російського мистецтва. — Ленінград, 1971;

2. Петрова О. Х. 50 біографій майстрів російського мистецтва. — Ленинград,.

Аврора, 1971 // Назва сайту: internet.

3. Рєпін И. Е. Далеке близьке. — М., Академія мистецтв, 1960;

4. Репродукції картин І. Рєпіна // Назва сайту: internet.

5. Стернин Г. Ю., Рєпін И. Е. Повернення зірвалася… (з листування с.

И.Е.Репиным) // Рад. Архіви, 1991, № 3// Назва сайту: internet.

6. Шикман О. П. Діячі вітчизняної історії. Біографічний довідник. — М., 1997;

7. Шумова М. Н. Російська живопис середини ХIХ століття. — М., Мистецтво, 1984;