Как рукодільничати і будь-яка справу робити благословясь

С.-Петербург.

Реферат з культурології на тему:

«Як рукодільничати і будь-яка справу робити благословясь…».

Мистецтво російських народних промыслов.

Автор: Соколов И.Б.

Група: А-01з.

2000 г.

В ім'я Батька, і Сина, і Святого Духа, Аминь!

План.

1. «Домострой» — як основу життя на Русі, чи як і будь-яке справу робити благословясь.

2. Вплив християнства для культури России.

3. Незмінність промислів з часом: вишивка, хохломская, городецька і жостовская розписи, димківська іграшка, розпис матрьошки, гжель.

4. Сучасне російське мистецтво як продовження традицій народних промыслов.

5.

Список литературы

.

«В В домашньому побуті та скрізь кожному людині, государю чи Государині, синові чи дочки… всяке справа розпочати… влаштувавши себе і очистивши від будь-якої скверни і руки умивши суто, а колись справи святим вклонитися тричі до землі, а, по нуже, то до пояса, хто ж вміє, то „Гідно є“ обговорити, так, з благословення справді і молитву Иисусову створивши так перехрестячи, мовити: „Боже, благослови, Отче“ так починати всяке справа, в такий спосіб Божа милість поспешествует і ангели Божі невидиме допомагають, і біси отбегут…». Такими словами повчає «Домострой» кожного православного християнина братися до будь-якої справи. Як випливає людині сприймати цей наказ? Чи є «Домострой» як такої обмеженням свободи творчої особистості або ж висвітлює ту тонку стежку, просуваючись через яку людина має більше шансів врятуватися і впасти до прірви? Щоб це питання, необхідно зрозуміти, звідки вдирався до нас «Домострой» на чому грунтується. Приписують його священику Сильвестру. Переходячи з покоління до покоління, книга доповнювалася безродними авторами. У основу відомого нам «Домострою» лягли рукописи XVII століття, які у Російської національної бібліотеці. Так склалося, що правове поняття «домострой» у наступні століття одержало нарицательную забарвлення, але він цілком відповідає Христовим заповідей. Якщо людей хотіли сказати про порядках у домі суворого сім'янина з різким засудженням, то заявляли, похитуючи головою, мовляв, домострой затвердив — ні старого, ні малого відбивається. Важко визначити, у період історії справа зрушила, але найімовірніше, це діялося поступово, поступово утрачалися і національні традиції, принаймні захоплення західноєвропейським мистецтвом і стилем життя, але це з початком ХХ століття. На цей період доводиться переворот російських традицій. Боротьба за «свободу, рівність і братство» змела російські підвалини. Не стало російських традицій, а виявилося, що це довелося б «для кращого життя світового пролетаріату», щоб всі були смиренней і послушней. До «Домострою» стали ставитися як до книжки, яка, покликана, нібито, принизити і образити жінку. Ця думка, як не парадоксально, деякими поділяється і нині, тим, хто знає Закон Божий і який місце визначено там жінці. Але якщо перейти на світський язик, і відібрати в людини життєву мета, його ідеал, те що ж заповнити що залишилося вакуум? Чим підмінили «Домострой» які до влади більшовики? Що дали вони замість? І чому грунтується їх ненависть до цього універсального рецептом життя, яким жила вся Росія? А, аби цей опікується цими питаннями, слід чітко представляти собі, тоді грунтується «Домострой» зокрема і спосіб життя російського людини взагалі. Відповідь проста: на релігії. На Православному Християнстві, що у 988 року дав на грішну землю російську святої князя Володимира. Православ’я дало відповіді дуже багато запитань. Людина з’явилася мета у житті - досягти Царства Божого. Зважилися багато проблем, у тому числі сімейні. Виявилося, що це досить легко: дружина підпорядковується чоловіку, чоловік — Церкви, Церква — Христу. Державний лад має аналогічну схему: народ підпорядковується Царю, а Цар — Христу. Отже, все підпорядковуються одному Хазяїну, котрий за правом керує течією життя. Кожен своєму місці відпо-відає малого й за себе перед Богом.

«Домострой» сам собі є лише склепінням правил. Самі правила, в своє чергу, почерпаны з Нового Завіту, у якому вказівки на всі випадки життя. Перші Правила поведінки залишив нам Ісус Христос у Новому Завіті. Ці принципи живі й по сьогодні: «Не вбий, не вкради, шануй батька й мати свою…». Взяті в основі, вони почали фундаментом «Домострою», створеного як для повсякденні. Отже, можна було зрозуміти, якому грунті ростуть корені цієї древнього статуту. И так, ми знаємо про існування «Домострою». Нам як і відомо про існуванні Біблії, Християнстві, Православ'ї і російською культурі. Але, можливо, всі ці поняття існували порізно? Впливали вони друг на друга? Звідки взагалі пішло поняття народного промислу? Тепер спробуємо довести, що вони нерозривно пов’язані. Слово «промисел» означає «піклування, властительство, розпорядження. Так називаються дії, премудрої і всеблагий волі Божою, яка благим цілям, кожному добру спомощействует, а виникає через видалення від добра, зло припиняє, чи виправляє і звертає до добрим наслідків». Поняття «Божий промисел» мало у російській життя, отже й у культурі величезний сенс. Ніщо не відбувається землі без волі Божою, — вчить Писання, — так розуміли сенс життя древні, отже на всяке справа, яке хотів зробити православний християнин, слід узяти благословення священика, оскільки всі дії і весь життя людини спрямовано те що прославити Панове. «Будь-яке подих так хвалить Панове», — нагадує Псалтирь, книга яку читав кожен християнин щодня, і з якої починали вчитися читати діти всіх станів. Звідси й виникає поняття «народний промисел» — будь-яку роботу, зокрема і рукоділля, покликане прославити собою Бога, а переступаючи на роботу — осінити себе хрещеним прапором. Без хреста, як, взагалі неможливо існування російської культури. Хрест для християнина символом порятунку. Він головне символом всієї християнської культури, особливо це виражено у російській культурі, що включає у собі як культову архітектуру, а й народну творчість. Християнин вірить, що поки з нею хрест, душа його непідвладна дияволові. Саме тому російські мужики будь-коли знімали хрест, коли ходили митися до лазні. Щоб металевий хрестик не обпалював тіло, його клали в рот, не знімаючи. Нам відома приказка «хреста у ньому немає» — так хотіли охарактеризувати людини, який поводиться, ніби йому не існує нічого святого. Більшість православних храмів розглядаючи них згори, як і мають форму хреста чи корабля. Це робилося у тому, щоб молода людина, входячи до храму, або був у хресті, або у кораблі порятунку. Християнство наповнило Духом життя язичницької Русі. Саме християнство стало тієї світоглядної основою, де будувалася духовна культура молодого російського держави. С принятием християнства починається нова, активно що створює культура, що своє вираз в усій повноті і справила впливом геть світове мистецтво. Споруджуються, розписуються і прикрашають дорогоцінними судинами і тканинами храми. Переводяться і переписуються твори грецьких і болгарських авторів. Крім богослужбових книжок з’являються різноманітні збірники повчального забезпечення і інші «четьи», тобто, призначені для повсякденного читання книжки. Першим великим спорудою Києва була храм, присвячений Богоматері, якому князя Володимира Святославович віддавав десяту частину доходів княжої скарбниці, чому він став називатися «Десятинным». Зведений в 990−996 роках, судячи з літописним даних і даним розкопок, храм був будівництво з галереями, обходящими його з трьох боків, увінчану двадцятьма п’ятьма главами. Стільки глав пояснювалося необхідністю висвітлювати великі хори, які в центральне подкупольное простір. Усередині храм було прикрашене фресками, мозаїками, мрамором.

Сформульовані тут принципи зодчества продовжують розвиватись агресивно та вдосконалюватися в архітектурі Софійського собору Києві, закладеного Ярославом Мудрим у тому самому місці, де їм була здобуто перемога над печенігами. Собор замислювався, будувався, і прикрашався як головний храм держави, осередок його духовного життя. Присвята храму Софії Премудрості вказувало на спадкоємний зв’язку з центром всього Православного світу — церквою Софії у Києві Візантії Константинополі. Нова культура, активно стверджуючи силу Православ’я, прагнула говорити мовою монументальних архітектурних і образотворчих форм. У створених нею образах ідея морального переваги над поваленим язичництвом отримувала зриме підтвердження. Надалі, після падіння татаро-монгольської ярма, в атрибутику церковної Русі додається що загинув півмісяць. З тих далеких часів ми його біля підніжжя хрестів деяких православних храмів. З одного боку, він уособлює повергнутий символ мусульманства, і з інший — чашу, у якому збирається кров Христового. Але будівництво храмів, розпис, іконопис були єдиними способами висловлювання російського людини свого кохання до Бога. У цьому народився такий її різновид народного творчості - як кування, що майже зник з обличчя зростанням промисловості, у містах. Невипадково для будівництва монастирів, церков, соборів в Києві, Новгороді, Пскові широко використовується працю ковалів, які кують потужні зв’язку — тяжи та пасок скріплення стін, склепінь, арок, і навіть віконні грати, парадні дверцят і ворота з накладними квітками, збирають і встановлюють у верхах куполів великі та малі хрести. Усі вони свій відбиток й у російських народних промыслах.

Ми зустрічаємо релігійні символи у сфері діяльності росіянина. Чимало з цих галузей втрачено, та деякі ремесла ще існують сьогодні, більше чимало їх відроджуються. Кожен трудівник у житті намагався чи хоч якось виправдатися перед Господом і зробити щось богоугодну. Тому коваль виводив хрест із думкою у тому, що хтось подивиться видали на храм, перехреститься, згадає коваля і собі душу полегшить. Адже як сказано святим старцем: «стяжай Духа Святого, й однієї тисячі навколо тебе врятуються». Цим самим принципом керувалися і домашні рукодельницы, які здавна прикрашали російський побут. Прагнення створювати прекрасне позначилося неповторних, барвистих візерунках і орнаментах народних вишивок. На Русі вишивка існувала ще домонгольский період. Археологи під час розкопок слов’янських курганів і поселень знаходять шматки тканин зі слідами вышивки.

Давньоруська вишивка розрізнялася лицьовим (сюжетним) і орнаментальным гаптуванням. Лицьове гаптування перегукувалося з іконописом і це був із живописом. Лицьове гаптування із зображенням святих чи сюжетами на релігійні теми служило прикрасою стін будинків культури та храмів які з иконами.

Вишивка виконувалася шовком, золотом, сріблом, коштовним камінням і перлами. Як фону служили привізні східні й західні тканини — тафта, камка, атлас.

Лики і відкриті частини тіла вишивали світлим шовком, одяг і в інших частинах композиції - різнобарвними шовками і металевими нитками. Вишивання складної композиції було колективним працею. О 18-й столітті існували спеціальні майстерні, де можна було купити готові вишиті вироби чи замовити їх за своєму смаку. У ці ж майстерні визначали невідомих молодих дівчат для обучения.

Вышивались чоловічі каптани, петлиці, косинки, носовички, рушники — золотому й сріблом, кольоровими шовковими нитками. Гаптування подібного роду вважалося жіночим рукоділлям. Займаючись цією справою, дівчини співали і молилися. Найкращі вироби приносилися до храму, для церковних потреб. Такі старовинні розписні рушники можна й нині побачити у багатьох церквях.

Найбільш давня вишивка — хрестом. Вона належить до рахунковим вишивками, під час роботи з якої треба вважати нитки, з яких складається візерунок. Така вишивка мали розмаїтість, а саме простий хрест, подвійний, полукрест і мережка. Вишивку часто застосовували для прикраси одягу священнослужителям, які символізують все божественне. Тож у мотиви їх одягу часто використовуються такі вишивки, як виноград. Тільки вбранні священнослужителів вишивка залишалася традиційна і зберігала свої корни.

Проте якщо з зміною моди вишивка втратила чільне місце в прикрасу одягу та й далі жила у шатах побуту. Стали з’являтися вишиті картини, килими, екрани для камінів. Вишивкою стали прикрашати сумочки, гаманці, паперовики, записники і ін. Отримує розвиток вишивка бісером. Але особливо популярною 19 столітті стає вишивка хрестом. Не випадково. Після поразки повстання декабристом, російське суспільство повертається до Богу, до традицій народної творчості. Неабияк сприяв і М. М. Карамзін зі своїми «Історією Держави Російської», який відкрив російському суспільству його історію. Вишивали тоді по канві кольоровими нитками. У другій половині 19 століття вишивка використовувалася у верхній одязі. Вишивка ділилася на міську й селянську. Міська вишивка була схильна до впливу моди, приходившей з Запада.

Народна вишивка була зі старожитніми традиціями, обрядами російського селянства. Оскільки наказував на Домострой до 15 років селянські дівчатка мають були приготувати собі посаг: вишиті скатертини, рушники, підзори, предмети одягу, головні убори, подарунки. На весіллі наречена обдаровувала родичів нареченого виробами своєї роботи. Перед весіллям влаштовувала виставку посагу, яка б можуть свідчити про майстерності і працьовитість, а головне терпінні нареченої - цій головній чесноти православної женщины.

За характером візерунків і прийомів їх виконання російська вишивка дуже різноманітна. Окремі місцевості, котрий іноді цілі райони, мали свої характерні прийоми, мотиви орнаменту, колірні рішення. Широко застосовувалася й дуже звана вільна вишивка, куди входили у собі гладь, «рішельє», тамбур. Гладінь своєю чергою, яка виконувалася білими нитками, мала різновиду: атласна, прорізна, тіньова. За часів вишивка була є джерелом натхнення для вышивальщиц.

Багато предмети народного майстерності є зразки справжнього мистецтва, де й форма, і декор, і змістом перебувають у нерозривній єдності. Блискучі, яскраві та барвисті вироби, які чинить на Русі задля слави Божу, особливо вдавалися майстрам. Це породжувало місцеві національні художні традиції. Особливо це виражено в розписах майстрів Хохломи, Гордца, Жостова, Загорська, Семенова, Дымкова, Гжели.

Хохломская розпис пов’язана з ім'ям старовинного торгового сіла б у Горьковської області й тепер називається розписом дерев’яної посуду і меблів. Виточені на токарському верстаті чи вирізані ножем з липи чи берези річ старанно покривається найтоншим шаром глини. Просушенная, багаторазово покрита оліфою, річ фарбується сріблястим алюмінієвим порошком, по якому потім наноситься розпис олійними фарбами, переважно чорної та червоної як найбільш жаростойкими. Розписану річ знову кілька разів олифят і сушать в печі, після чого срібло дає золотавий відтінок, а червоні візерунки ще більше полум’яніють на золотому й чорному тлі, тому Хохлому називають «золотий» і «пламенной».

Хохломская розпис є рослинний орнамент, складений із небагатьох мотивів, званих «травичкою», «виноградом», «листом», «ратищем» — знов-таки біблійні мотиви. Хохломская розпис виконується пензлем рукою без попереднього малюнка, одним махом і вирізняється по техніки виконання від Городецкой росписи.

Він отримав назву від міста — Городець. Промисел виник із сірий. 19 століття Городецких селах Курцево, Косково, Хлебаиха. Тут розписували луб’яні короби, мочесники, іграшки та особливо любовно прядки, їх широкі сидіння — дінця. У верхню частину дінця зображувалася святкова сцена з життя городян: Різдво, святки, застілля. Порожні місця заповнювалися пишними квітами. Городецька розпис виконується клеевыми фарбами. Спочатку готують квітковий фон, частіше жовтий, нею завдають постаті, букети, гірлянди яскраво узгоджуються тону і кольору. Усі зображення обводят фігурного рамкой.

Необхідно кілька слів згадати і знаменитих «Матрешках». Цей символ російської старовини будь-коли залишав Росію. Точёная разъемная іграшка, яка зображує дівчинку в сарафані і хустинці, залишалася модної на протязі століть. Вона має також кілька видів: Семеновская — кілька випростана з різко сужающейся нижньої частиною; Полхов-майданская — більш випростана із вузькою уплощенной згори головою. Неподалік Москви у початку ХІХ століття на давніх селах Жостово, Осташково, Новосильцево і багатьох інших, виник промисел розписних лакових таць — Жостовская розпис. Це квіткову композицію із улюблених жостовцами пишних троянд, тюльпанів, айстр, незабудок, георгинов, півоній, маків, дзвіночків, ромашок. Ці квіти збираються в букет, вінок, гірляндами і гілочками, які містяться у середині підношення, по кроям і, очевидно дну. Жостовская розпис має досить складну технологию.

Димківська розпис народилася на низькому березі річки В’ятки навпаки міста Кірова, де розташувалася дерев’яна слобода Дымково. З незапам’ятних часів тут, в малородючої місцевості із суворим кліматом займалися ліпленням глиняних іграшок, зображували коней, оленів, козлів, уточек, індиків, барин, водоносок, вершників. Цей промисел був просто жіночою справою. Восени в луках готували протягом усього зиму червону глину, на мілині річки — чистий пісок. Змішавши глину з піском і води, старанно місили до одержання однорідної маси. З густого глиняного тесту ліпили спочатку великі основні частини іграшки та окремо — дрібні, які потім прилеплялись і примазывались з допомогою мокрою ганчірки. Виліплена іграшка сушилася 2−4 дня при кімнатної певній температурі й випалювалася у російській печі на запалених полінах і залізних противнях. По остиганні поверхню вироби белилась крейдою, розведеним на зняте молоці. Перед розписом до фарбі, замішаної на воді, додавали сире незбиране яйце, у результаті виходила яєчна темперная краска.

Гжель — древнє село, розташоване Раменском районі Московської області. Свою назву він одержав від слів «жгель», «палити», які виражали важливу бік вогняного промислу. Тут й у околишніх селах, багатих високоякісними глинами, издавле створювали гончарної посуду й іграшок, що завжди називалися гжеллю, Мистецтво гжельских майстрів вже у у вісімнадцятому сторіччі досягло високого розвитку. Гжельская посуд відрізняється більшою розмаїтістю форм і особливо красою розписи. Розпис наноситься на поверхню обпаленого вироби своблдной пензлем керамічної фарбою, переважно синім кобальтом. Основні мотиви розписи — травичка, злаки, птахи, польові і садові квіти. Розписане виріб покривають глазур’ю, яка за випалюванні утворює глянсову прозору плівку, котра захищає розпис, чому він і називається подглазурной. Можлива і надглазурная багатокольорова розпис. Це древнє прекрасне мистецтво символізувало мрії про прекрасне. Т радиции минулого відроджуються, хоча деяких видів традиційного російського народного мистецтва не вмирали. Наприклад, сучасна хохломская розпис представлена роботами майстрів Коверинского району, що у селах НовоПокровський, Семино, Хрящі, Кулигино, і майстрів міста Семенова. Ковернинские майстра віддають перевагу травної розписи, подальшому розвитку її форм, тоді як семеновские — рослинному орнаменту, стилизованному під «кудрину», основу якої складають завитками.

Городецкие майстра раптом у час, зберігаючи традиції, створюють нові типи композиції, якими прикрашають дитячі столики, стільчики, качалки.

Сучасні «матрьошки» нині здобувають трохи інший вид: вони почали малювати провідних політичних діячів сьогодення. Майстра дымковской іграшки живуть зараз у Кірова і працюють у спеціальних майстерень, зберігаючи інтерес до орнаментальному творчості. Зараз інтерес до творчості знову набирає сили. У самій Москві, як відомо, відновили роботу величезного виробництва «Софрино», серед особливо цінна ручна робота: вишиваються облачення, предмети церковного побуту. Поблизу Петербурга, в Павловську, при храмі, створена майстерня швачок і золотошвеек, що вже казати про численні дитячих майстерень, де ті традиції відроджуються і знаходять свій шлях в жизнь.

Алленов М. М., Евангулова Про. З., Ліфшиц Л. І. Російське мистецтво Х-начала ХХ століття М., 1989. Власов У. Р. Ілюстративний художній словник. М., 1992 Глинская Є. Абетка вишивання. Мехнат., 1994. Домострой (під редакцією У. Сеніна). СПб., 1992. Історія народних промислів. М., 1937. Порожній Церковнослов’янський словник. М., 1993. Закон Божий родині і. Мінськ., 1998. Костенин М. П. Навчальне малювання. М., 1984. Культура і мистецтво Київської Русі. Збірник. М., 1969.