Рубльов

Московська академія економіки та права.

Юридичний институт.

Р Є Ф Є Р, А Т.

на тему:

Андрій Рублёв.

Виконав: студент I курса.

ANDRIANO.

Перевірив: xxx.

Москва, 2002.

ПЛАН.

1. Запровадження 2. «Святе ремесло». 3. Інок Андрій. 4. Перші «свята». 5. Володимирські розписи й Звенигородський чин. 6. «Погляд на Святу Трійцю…» 7. Останні годы.

Во кожної національної культури є ідеали, яких хоче, і є реалізація цих ідеалів, який завжди досконала, інколи ж, коли завдання поставлені ідеалами дуже важкі, і зовсім недосконала. Але будувати висновки про національної культури ми завжди мають насамперед по її ідеалам. Це вище, що створює національна культура.

Національні ідеали російського народу найповніше виражені в творах його геніїв — Андрія Рубльова й Олександра Пушкина.

Д.С. Лихачёв Введение.

Російська ікона постійно приваблювала і приковує досі саме пильна увага мистецтвознавців, художників України та просто любителів живопису своєї незвичайністю і загадковістю. Це з тим, що давньоруська іконопис своєрідне, неповторне явище. Вона має великий естетичної і приклад духовної цінністю. І, хоча нині видає маса спеціальної літератури, непідготовленому глядачеві розшифрувати закодований сенс ікони дуже важко. Щоб це, необхідна певна подготовка.

На жаль, навіть професійних митців який завжди розуміють красу і своєрідність древньої иконы.

Звісно, грамотно виконати іконну живопис може лише професійний художник, знає досконало про всі таємниці іконописного ремесла і наступний канонам Житія святих, що вирізняло старих майстрів. Вони дуже гостро відчували гармонію та краси иконы.

За старих часів ремесла вчили методом «подсадничества», коли до старому, досвідченому іконописцю підсаджували юнака для переймання опыта.

Вироблені з роками традиції, і секрети передавалися з цієї родини в рід, з покоління до покоління, і так до відома наших дней.

Ікона як зображення світу поривалася зовнішньому, формальному реалізму. Навпаки, вона подчёркивала відстань і відмінність між вищим світом з приобщившимися щодо нього святими і земним буттям, у якому існує глядач. Тому ікона тяжіла до умовним формам, до подолання тілесності персонажів та объёмности що оточують їх предметів. У іконі особливо впадає правді в очі підкреслено невеличка глибина простору, переданого в «зворотної перспективі», тобто. який перебуває лише із близького та середнього планів. Далекий план обмежений непроникним золотим (чи жовтим, червоним, зеленим, синім) тлом. Іконописці називають його тим світлом. І ця справді зображення Божественного світла, інакше кажучи — сфери, за змістом та символіці й не так яка обмежує і останній, скільки безмежної і сверхпредельной. Проте її непроникність разом із зворотної перспективою не видаляла, а наближала до глядача изображённое на іконі. Простір ікони не «йшло» від глядача, захоплюючи його з собою (як це буває при спогляданні картини), а як йшло йому назустріч разом із помещёнными у ньому святыми.

Ікона — твір мистецтва дуже складний зі своєї допомоги ззовні й внутрішньої організації, художньому мови оригіналу й виконуваних завданням. Отож не можна вважати ікону примітивом, а іконописців — художниками другого сорти, ремісниками, здатними лише перемальовувати одна в іншого і які володіли пізнаннями, необхідними «справжньому» живописцю. Такий на іконопис був, на жаль, распространён XIX століття, коли майстрам Київської Русі звинувачували незнання анатомії та прийомів побудови прямий перспективи. Ікона — породження щонайменше складної художньої культури, ніж, наприклад, картина епохи Відродження. Проте іконописець мислив зовсім іншими категоріями, і розвивав ті художні навички та боку своєї таланту, які відповідали пануючій іконографічної традиції. Цілком закономірно, що найбільш відома з збережених російських ікон — «Трійця» Андрія Рубльова — шанується в усьому світі є як одне з найбільших творінь людського художнього гения.

Сьогодні ім'я Андрія Рубльова відомо кожному освіченого, і здається неймовірним, що довгі роки і навіть століття хто б знав ні самого художника, і його творінь. І, тим щонайменше, це. Хоча його ім'я не згадувалось у літописах у зв’язку з будівництвом різних храмів, як художник він став відомим ще на початку ХХ века.

Ніхто не знайде чимало тисяч древніх рукописів, сберегаемых по великим і «малим книгохранилищам Росії, ніяких записів дитинство Рубльова, оскільки з їхньою ніколи було. За однією з версій, прізвисько Андрія пов’язані з селом Рублёво, що була на Москві-ріці неподалік столиці. По інший — її творчий шлях починався в тверському місті Старице. Припускають також, що до 40 років Рублёв, мирської живописець, працював у майстерні великокняжого двора.

У науці склалося враження про великого маляра як про споконвічно московському художника. Питання часу народження художника дозволено дослідниками на підставі непрямих міркувань. Вважають, що Рублёв народився близько 1360 года.

" Святе ремесло «.

Настав час для юного Рубльова навчання основам іконописного мистецтва. Навчалися майстерності, вступаючи коли з дитинства, те з дуже молодих років у дружину художників. Очевидно, Рублёв було ухвалено учні у середині чи у другій половині 1370-х годов.

Доля сведёт шляху Рубльова і Феофана. У найближчому майбутньому вони працюватимуть в однієї дружині. Феофан з’явився і в Русі у кінці 70-х років ХIV століття вже зрілим мастером.

У 1938 року у Новгороді боярин Василь Данилович і «уличане» — жителі Іллінській вулиці замовили Феофану «підписати» церква Спаса Преображення. Ця розпис у своїй частини збереглася донині. Нестримний темперамент, смілива і вільна, хіба що під блискавичними ударами пензля виникла, ця живопис вразила сучасників. Люди у Феофана зображені може винятковому, внутрішнє життя доведено до граничного напруження, загострена до останнього. У ликах феофановских святих видно часом трагічне боріння, зустріч із божественним вражає людську природу. Світ його фресок — рух, драма, потрясіння. Споглядання, тиха заглибленість, внутрішній спокій їм цілком чужды.

Перші інформацію про працях Феофана у Москві ставляться до 1395 року. Мабуть, що він став великокняжеским майстром і почав працювати у московських межах раніше цього часу. Коли це сталося, точно встановити неможливо. У 1392 року розписується Успенський собор в Коломні. Розписи храму не збереглися, але тут, за переказами, перебувала ікона Донськой Богоматері. Спірним залишається, написана чи ікона самим греком, чи — це припущення загалом понад мабуть — створена майстром з його оточення. Ласкаве обличчя Марії, внутрішня теплота образів полонили сучасників. Художники з майстерні Феофана заговорили у тому творі іншим мовою, ніж у Новгороді, висловили інші настрої - і надії спокою. Якщо початківцям майстром Рублёв вже працював у 1930;х роках в Коломні, образ Донськой відкрив йому многое…

Як барвного речовини в іконопису здавна вибрали темпера, тобто фарба, приготовлений на желтковой емульсії. Живопис темперою була поширена ще Візантії. Фарби, приготовлені на яйці, мають великий міцністю. Складається враження, що вони взагалі піддаються руйнації природними чинниками. Особливо міцними виявилися фарби, одержані із природних (натуральних) пігментів. Не псуються, не вигоряють, і з роками лише крепнут.

Наприкінці ХIV чи роки ХV століття Москві склалася ціла школа художнього прикраси рукописів, Родоначальником її визнається Феофан. Можливо, що певний внесок Рублёв вніс для створення мініатюр і заставок Євангелія Хитрово. Йому приписується зображення ангела — символу євангеліста Матвія. Очевидно, Рублёвым ж написані що з буквиц в вигляді рослин, тварин і птахів у книзі. «Своєрідність і чарівність стилю Рубльова у цьому творі проявилося цілком; гармонія і світлість ніжних холодноватых фарб хіба що випромінюючий світло, глибоко людяна задушевність образів, відданість композиції по колу, вільна грація і ритм, гідні мистецтва античних греків, зворушливе увагу до світу тварин і рослин. Все изображённое — від юношески сильного замисленого ангели книжкою (символу людини її прагнення до знання), який стрімко входить у сяючий золотом коло, до блакитний чаплі, хіба що размышляющей над ла-гідно взирающим неї змієм… повно ясності, сили та всеосяжної пестливості «(Н.А. Дёмина).

1380−1390-е рокичас спочатку навчання, та був і дозрівання Рубльова як самостійного художника. У ці ж роки сталося поворотное подія у житті. Рублёв став монахом.

Інок Андрей.

Чого ж шукав Рублёв в иночестве? Те були пошук, жага цілісності, неподільності життя і. Він просто хотів сам життєво, за своєю суттю у особистої свою долю ті думки і ідеали, якими підживлювала і жило мистецтво його времени.

Давні письмові джерела називають Андрія чернецом. Так було в побуті звали на Русі ченців по тёмному скромному їх одіянню. Саме ж слово «чернець «грецького походження, перекладається «окремий », «живе усамітнено », «самітник ». Староруський мову знає ще один голос для позначення людей середу яких увійшов Рублёв, — іноки, тобто «інші «, Живучи по-иному…

Минуть століття, і вчені, дослідники його творчості, все без винятку без винятку писатимуть зв’язок рублёвских витворів із ідеями, які втілювали у житті радонежский игумен.

І дедалі частіше й частіше зі сторінок книжок і статей, присвячених Рублёву та її епосі, замигтить один голос, поняття, навколо що його середовищі істориків культури йдуть невщухаючі суперечки. Йдеться едёт про рішення наукою питання — як творчість Рубльова було з особливим рухом, яке називалося «ісихазм «- молчальничество?

Ми не маємо сучасних Рублёву свідчень про нього як і справу практиці «розумного сходження ». Проте переказ, записане знавцем і збирачем його творінь російський письменник Йосипом Волоцким на початку XVI століття, малює образ непросто созерцателя-исихаста, але исихаста-художника. Важливо для біографії Рубльова зауваження Йосипа, що ця риса була властива та інших, трудившимся разом із художникам-Даниилу Чорному (вважають, що Семен і Даніїл Чорний — один і той ж обличчя) і «іншим багатьом ». Те була певна, «единомысленная », одного напрями середовище. За їх мистецтвом стояв великий особистий духовний працю. Однак у самому мистецтві позначилося його результат — досвід просветлённого (стяжавшего Божественний фаворський світло), «углубённого «человека.

Настав час Рублёву надіти він иноческие одягу: клобук — військовий шолом й довгу, з плечей і майже п’ят, мантію. Один із значень цього одягу теж військове — броня від нападу злих сил. Всі ці одягу щодня, до смерті нагадували йому про шляху, яким він колись і остаточно зважився следовать.

Перша ступінь чернецтва — постриг в рясу без зміни імені. Обряд цей стислий. Рублёв дає «чесне обіцянку „“ жити гідно… ». Він чує промови собі: «І чисту душу і тіло соблюди на смерть… смиренність, любов, і покірливість даруй йому… «Так повинен ставитися до усього живого, і то він буде зображати творіння у своєму мистецтві - з і покірливістю… Художнику випало пережити й повне чернече постриг. Воно називалося у минулому малої схимой. Зазвичай між перших вражень і другим пострижениями проходило що час, найчастіше кілька років… Настав і ту мить, коли Рублёв стояв у знак повного смиренності на паперті босим, непропоясанным, лише у довгою сорочці… Повільно вводять його двох із братії до церкви. «Що прийшов, брата… «- запитує ігумен. По здавна встановленому чину відповідає Рублёв: «Бажаючи житія постнического, чесний отче… «Звучать питання й відповіді. Вони обітницю «терпети всяку скорбота і тісноту чернечого житія ». Ігумен читає наставляння. Зосереджений чи, інок, і твёрд, «відклади життєвого звичаю хитання », упокорся і зовнішньо і внутрішньо, чи терплячий і неленив, слідкуй за недобрими помислами у собі борися із нею. Будь готовий піти на злиднях і приниженню людей. Бийся, «яко добрий воїн », неси свою працю як крест…

І виголошується ім'я — Андрій. Відтепер вона стане історії єдиним ім'ям великого иконописца.

Перші «свята «.

У літописі під 1405 року було вміщено перше звістку про Рублёве: «Тое ж весни почаша подписывати церква Благовіщення на князя великого дворі, не ту, іже досі, а мастеры бяху Феофан іконник Гречин, так Прохор старець з Городца, так чернець Андрій Рублёв, так тієї самої літа кончаша ю … «.

Благовєщенський іконостас стало головним джерелом вивчення «раннього» Рубльова і «пізнього» Феофана, основою, як напише одне із дослідників, висновків «про характер взаємовідносин цих величачайших майстрів європейського середньовіччя». Рублёвскими вважаються: «Благовіщення », «Різдво Христове », «Стрітення », «Хрещення », «Воскресіння Лазаря », «Вхід у Єрусалим «і «Преображення » …

Ці твори нової доби у російській живопису — те свіже живе слово, яке Рублёву судилося зрештою сказати своїм сучасникам. Тут своєрідні як способи висловлювання, а й світовідчуття, настрій. Це мистецтво долає «грекофильство» — наслідування візантійським мистецтву, властиве майстрам старшого покоління. Драматизм, бурхливий темперамент греків змінюються в нього почуттям спокою, замисленою тиші. Це властивість суто російське. Споглядальний, виконавчий задумі світ її ікон — результат исихастского досвіду. Люди, изображённые Рублёвым, беручи участь у подіях, водночас занурені у собі. Художника цікавить, у людині не зовнішнє, а внутрішній стан духу, думка і почуття. Дивно радісна і гармонійний колір у Рубльова, ясне, чисте його світіння — образ світла, вихідного від иконы.

Споглядальний, виконаний задумі світ її ікон — результат исихастского досвіду. Люди, изображённые Рублёвым, беручи участь у подіях, водночас занурені у собі. Художника цікавить, у людині не зовнішнє, а внутрішній стан духу, думка і почуття. Дивно радісна гармонійний колір у Рубльова, ясне, чисте його світіння — образ світла, вихідного від ікони. Глибока осмыслённость ідеї, й одночасно тепле і живе переживання те, що він зображує. Благовещенские «свята «написані у тому стані духу, котрий визначить потім древній книгар — «исполняясь радість і світлості «. Це найщирішому сенсі слова «свята » .

Найімовірніше розпочати йому довелося з «Благовіщення». Воно й в іконостасі буде вміщено першим, на початку святкового низки, — це зображення весняного березневого свята. Березень, за «старим російському календареві, який ще де — де пам’ятали в XV столітті, — місяць року. Він вважався і першим місяцем твори. Стверджувалося, що землю та води, і небесна твердь, рослин та звірі, і перший у осіб у землі почали своє буття у березні. І тоді ж, у березні, сталося Благовіщення (добра звістка, принесённая архангелом Гавриїлом) діві Марії народження від неї рятівника світу. Десятки разом із дитинства чув Андрій ця розповідь. З дитинства знайомі йому відчуття — запах який тане снігу, сіра, тепле ранкові й серед скорботних днів посади радісне спів, блакитний дим від ладану, сотні запалених свічок і повільно, співуче возвещаемые дияконом посеред церкви слова.

Архангел рухається, піднятими крилами, з рухливими складками одягу, з з рукою, простягнутою убік Марії. Він дивиться на неї довгим глибоким поглядом. Марія начебто вбачає Гавриїла, вона опустила голову, размышляет.

Рублёвская ікона «Різдво» з Благовєщенського собору охоплює великі простору, дія якого відбувається Землі. Горки — лещадки при вході у печеру, м’які горбкуваті округлості внизу ікони, розкидані то тут там невеликі дерева і кущі - усе це образ земного простору, яким довго стрибають за таємничої, що просувалася небом зіркою до місцеві різдва, до Віфлеєму мудреці Сходу — волхви (вони зображені в верхньому нижньому розі ікони). Їм першим землі відкрито про чудовому рождении.

На центрі ікони відповідно до традицією Андрій зобразив червона ложе, у якому напівлежить, опёршись вигідна, Марія, огорнена в багрянокоричневі одягу. Її постать окреслена гнучкою, співучої лінією. Вона не вражена і втомилася, незвичайне народження безболісно. Але він важко вместимо у людський свідомість. Тому Марія усвідомлює їх у глибокої задумі. Вона перебувати у печері, але з законам простору, властивою іконопису, її ложе «винесено» художником першому плані і дано і натомість печери на більш великому вигляді, ніж інші постаті. Глядач бачить ззовні не відразу: і гору, і вхід до печери, і те, що відбувається всередині її. За ложем Марії в яслах — годівниці тваринам лежить спеленутый немовля, а з нього стоять тварини — мурашка і схожий на кінь осів. Поруч — ще одна група янголів, согбенных, з покровенными руками.

До того ж Андрій напише «Стрітення». Стрітення за змістом був із Різдвом. Його підтримав і відзначали на сороковий день різдвяних урочистостей. На Русі у перші ж дні лютого, за старою народної приймете, після вітряних метельных днів підсилювався мороз. Стояла глибока зима. Не починалися підготовка до весняним польовим й іншим роботам. Дні ще короткі. Тихе, налаштовує до роздумів час. Сам свято суворий, у його песнопениях наростає настрій покаяння. Марія і Йосип приносять охрещення з сорокаденного Ісуса до храму. Тут, при храмі, живе пророчиця Ганна. Вона пророкує незвичайну долю новорождённому. У самому храмі їх зустрічає, тому й назва події «стрітення» — зустріч, старець Симеон, якому які вже дано обетование, що не вкусит смерті, доки помітить і прийме на руки народженого землі рятівника світу. І тепер але дізнається, ясно відчуває, що мить цей настал.

Незрівнянно краще за інших збережений «Преображення» викликає в дослідників виключно гарну оцінку. 6 серпня — день Преображення на Русі - здавна відзначався всенародно і радісно. Раннім, вже холоднуватим вранці поспішав народ на освячення перших поспішних яблук. Звідси і просторічне назва свята — «яблучний» врятував. Кошики, чисті холщевые вузлики з добірними, найкращими плодами. Легкий, начебто квітковий, запах. Синє небо, ще літнє, але віє від цього предосенним холодком. Зелень дерев серебриста під вітром. Злегка починає пожухать, жовтіти трава. Осінь подає свої перші знаки. Час пожинати плоди річних праць на земле…

Інші думки й настрої несе у собі дивовижне рублёвское «Преображення». Його ікона зсередини сяє легенею і рівним світлом. Не бачимо променів, яких сховалися апостоли. Вони споглядають світло, всередині себе. Він розлитий в усьому витворі, просещает тихо і майже невидиме покупців, безліч землі і рослини. Особи людей звернені не так на зовнішнє, вони зосереджені, в рухах постатей більше задумі, що триває, ніж висловлювання пронизливого і вражаючого миті. Таємничий світло всюди, але ньому слід «сходити», готуватися для її прийняттю, й тоді людина, наскільки це задля нього можливо, їм освещается.

У «Перетворенні» дуже тонко, асоціативно Андрієм переданий образ літньої природи щодня самого свята, коли ледь помітно блякнуть фарби, відсвіти літа стають прозорішою, холодней і серебристей, і ще видали відчувається початок руху до осені. Це прозріння значення свята в образах саму природу — риса національна, російська. Її одностайно побачать все істориками мистецтва у майбутній рубльовської «Трійці». «Преображення» безперечно входить у ікон, де художник найповніше висловив своє ставлення до людини, до можливості залучення його до вищої буття. У цьому вся творі його досвід творення у собі «внутрішньої тиші». Досвід російського исихаста, який живе близько до неторкнуто, чистої природе.

Колись настав черга писати поспіль ще два свята — «Воскрешення Лазаря» і «Вхід у Єрусалим»… Події ці згадуються навесні і також поспіль. Перше в Лазарєву суботу, а друге наступного дня, на Вербну неділю. Завжди ті дні викликають весняні місяці, на березень чи квітень. І на природі все начебто в ожидании.

Свято «Воскресіння Лазаря». Це свято перемоги світла, життя над темрявою смерті. Тим самим світлом пронизана постать воскреслого Лазаря. Багатство червоного, сяйво що його «барвистому умогляді» ікони має значення перемоги духу над тілесним стражданням і смертю. Рублёв істотно змінює композицію «Воскресіння». Зазвичай постать Лазаря яскраво виділяється на тлі чорної печери, що став саме Лазар ставати майже головним дійовою особою. У Рубльова темні одягу Ісуса, стоїть майже напевно посередині, привертають увагу саме щодо нього. Рублёв зображує його як головна дійова особа, як творця, з натхненним обличчям, який піднятою з десницею спрямовує на Лазаря ту енергію, що наново творить, відновлює з тліну до живого життя вже разложившееся тіло. Ця енергія в близькому Рублёву вченні исихастов розумілася як животворний світло — заставу очищення, просвітління і безсмертя. Апостоли рубльовської ікони бачать цей свет.

Ікона «Схід у Єрусалим». Ісус їде «на осляти» до міста, де через за кілька днів його чекає наругу і смерть. Купка учнів супроводжує його. Їх вчитель знає, що сьогоднішня урочиста зустріч городянами, які ставляться до нього пальмовим віттям як і царю, постилают шляхом одягу, лише оману. Іудеї чекає від неї не того, заради чого прийшов у той інший світ, — їм хочеться свого торжества, політичної незалежності він Риму, фарисейського надмения над іншим. Незабаром вони побачать, що помилилися і тогда…

Ікона передає настрій глибокої тиші і легкої смутку. Изображённые у ньому люди розмірковують, прозрівають сенс совершающегося. Тихе світіння фарб. Дивовижна музичне досконалість рухається. Страждання і смерть — поруч, і низкою їх подолання, воскресіння з мёртвых.

Здавна увійшло звичай зустрічати це першими весняними гілками чи квітами. На Русі що це галузі розцвітає напровесні верби — знак прийдешнього весняного розквіту, торжества оновлення жизни…

Він ці ікони, як писали перед ним багато сотень років, але у його пензлем вони наповнювалися тихим світлом, саме світлом доброту любові до всього живому. За зосередженим, углублённым його працею стояли назавжди живі йому враження від хвилюючих, щорічно повторюваних у всій Русі з покоління до покоління празднуемых дней.