Культура Японії

РефератДопомога в написанніДізнатися вартістьмоєї роботи

Культура Японії (реферат, курсова, диплом, контрольна)

Санкт — Петербурзький державний технологічний институт.

(Технічний университет).

Кафедра історії Батьківщини, науку й культури Факультет III.

Курс I.

Група 333 Навчальна дисципліна: Культурология.

КУРСОВА РАБОТА.

Тема: Культура Японии Студент /Хасанов А.Р./.

Руководитель //.

Оцінка за курсову роботу …

Стор. Запровадження… … 3 Глава I: Культурні особливості японців… 5.

Коротка історична довідка… 5.

Традиції японців… … 8.

Художнє мислення японців та японські свята… 10.

Глава II: Cпецифика цивілізації й економічної культури Японії… 13.

Архитектура… … 13.

Живопис і графіка… … 16.

Скульптура… … 17.

Музика… … 19.

Література… … 23.

Релігія… … 26.

Глава III: Особливості культури, притаманні лише Японії… 29.

Икэбана… … 29.

Нецке… … 31.

Заключение

… … 33 Список використаної літератури… 35.

Запровадження … Здалеку до нашої країни… прийшли Конфуцій, Мэн-цзы, Чжуан-цзы… Мудреці Китаю, крім вчення дао, принесли шовку… яшму… і - щось благородніше і чудесний, ніж яшма, зієрогліфи… До того ж не ієрогліфи підпорядкували нас, чому ми підпорядкували собі иероглифы… Не то нашу мову міг стати китайським… Але ми перемогли як над ієрогліфами. Наше подих, як морської вітер, зм’якшило навіть вчення Конфуція і його вчення Лао-цзи… Будду спіткала така сама доля… Наша сила в тому, щоб руйнувати. Вона, у тому, щоб переделывать…[1].

Акутагава Рюноске (1892−1927).

Японці іноді порівнюють своєї країни зі стволом бамбука, окута сталлю і загорненим в пластик. Це точний образ. Туристські визначні пам’ятки, що колись всього постають поглядам іноземців, і справді в чомусь схожі з екзотичної обгорткою, через яку місцями прозирає сталь сучасної індустріальної Японії. Легко підмітити нові риси в очах цієї країни. Важче зазирнути у її душу, долучитися до що від сторонніх поглядів бамбуковому стовбуру, відчути його упругость.

Японія розташована на островах моря. Японські острова перебувають у зоні, підданого частим землетрусам і тайфунам. Жителі островів звикли постійно бути насторожі, задовольнятися скромним побутом, швидко відновлювати житло і господарство після стихійних лих. Попри природні стихії, постійно загрозливі добробуту людей, японська культура відбиває прагнення гармонії із довкіллям, вміння бачити красу природи у великому і малом.

Японська культура є неповторним самобутнім явищем як у тих загальносвітовій культури, а й у деяких інших східних культур. Вона безупинно розвивалася, починаючи з X — XI століть. З XVII і по середини XIX століття Японія була практично закритою іноземців (зв'язку зберігалися тільки з Нідерландами й Китаєм). У період цієї ізоляції у Японії одержало творче розвиток національну своєрідність. І коли з спливанні кількох століть перед світом нарешті відкрилася багатюща традиційна культура Японії, вона мало дуже великий впливом геть наступне розвиток європейської живопису, театру й литературы.

Японська цивілізація сформувалася внаслідок складних та різночасних етнічних контактів. Японська культура, в на відміну від індійської і давньою китайською межі середньовіччя щойно народжувалася, тому їй був притаманний підвищений динамізму особлива чуйність до сприйняття чужоземних влияний.

У цьому роботі я постараюся розкрити все особливості японської культури. На погляд цю тему дуже актуальна для Росії, оскільки японці вміло зберігають свою культуру, дбають про її збереженні і збільшенні. Цьому Росіянам, які живуть у країні ситуація з багатющої культурою, було б повчитися у японцев.

Під час написання даної роботи я планую використовувати як ресурси Internet`а, і багатющий обсяг літератури, присвячений японської культуре.

Частина I: Культурні особливості японцев.

Коротка історична справка.

На початку роботи хотів би трохи розповісти історію Японії, так що вважаю, що історія та культура тісно зв’язані друг з одним, і що в що свідчить історія визначає культуру країни. Японський архіпелаг прийняв нинішні обриси 10 000 років тому я. Наступні 8 000 років тривала ера Йомон, коли жили первісні охотники-собиратели. Вони з часом утворили одне плем’я. Обробіток рису прийшов з Євразії в 300 року до нашої ери в Яйойский період. Вважається, що японська національність сформувалася під час Ямато близько третього століття нашої ери. Відповідно до переказам, Японська імперія виникла 660 р. до нашої ери, коли на престол зійшов перший японський імператор Дзимму. Протягом першого тисячоліття (з 660 року по нашої ери) Японія розвивалася під впливом Кореї та Китаю, мали вищого рівня цивілізації. У 604 року принц Шотоку прийняв першу Конституцію. У VII сторіччі з Кореї до Японії прийшов буддизм, став згодом державної релігією країни. На початку восьмого століття (період Нара) першої столицею став Нара, та був Кіото. З XII по XIX століття країною правил військовий клас самураїв. З XII століття країні фактично встановився військовий режим і Японією правили сегуны (військовий диктатори). У XV столітті у Японії вибухнула громадянської війни, що тривала 100 років. У XVII столітті до тієї влади прийшов Токугава Іеясу і оголосив режим ізоляції на 200 років, стосунки тривали тільки з Китаєм і Нідерландами. Але з приїздом в 1853 року американського командора Мэттью Перрі Японія починає налагоджувати відносини з Америкою і Центральною Європою. Панування сегунов тривало до 1867 року, коли сегун Токугава Есинобу передав влада імператору Муцухіто (Мейдзі). Хоча португальці і голландців мали торговельні відносини зі Японією ще XVI-XVII століттях, вони були дуже незначні, і кожна країна залишалася фактично закритою іноземцям незалежності до середини ХІХ століття, коли Сполучені Штати Америки підписали з Японією договір. Наприкінці XIX початку ХХ століть Японія вела кілька війн, у результаті до 1910 року приєднала острів Тайвань, половину Сахаліну і Корею. Після закінчення Першої Першої світової, у яких Японії дісталися острови у Тихому океані, належали Німеччини, країна 1930;ті роки вела кілька локальних війни з Китаєм та Радянським Союзом. По-друге Першу світову війну імператорська Японія стала, атакувавши американську військову базу ПерлХарбор 7 грудня 1941 року. Під час війни японські війська окупували багато французькі і британські колонії і протекторати у Південно-Східній Азії. Торішнього серпня 1945 року після успішних операцій, проведених військами союзників, Японія капітулювала, а 2 вересня офіційно підписала акт про капітуляції. Згідно з новою Конституції, прийнятої 3 травня 1947 року Японія втратила права мати регулярну армію, а імператор передав все законодавчі повноваження парламенту. Останніми роками різко загострилися торговельні стосунки Японії зі США, а останній рік і політичні, пов’язані насамперед розміщенням біля країни американських військових баз. Є й серйозні суперечки з Росією по приводу приналежності Курильських островів, які Японія вважає своїми північними територіями. Японія дійсних членів ООН, МВФ, ГАТТ, МОП, Організації економічної та розвитку. Японія сьогоднішній день — це високорозвинена би в економічному і культурному відношенні страна. 2] Наочно періоди історії Японії представлені у нижеприведённой таблице:

|Основні Періоди в Історії Японії | |Палеоліт |до 8 000 до нашої ери | |Йомон |8 000 до нашої ери — 300 до нашої ери| |Яйой |300 до нашої ери — 300 нашої ери | |Ямато |300 нашої ери — 593 | |Асука |593 — 710 | |Нара |710 —794 | |Хэйан |794 — 1192 | |Камакура |1192 — 1338 | |Муромачи |1338 — 1573 | |Азучи-Момояма |1573 — 1600 | |Едо |1600 — 1868 | |Мейдзі |1868 — 1912 | |Тайшо |1912 — 1926 | |Шоуа |1926 — 1989 | |Хэйсэй |1989 — |.

Традиції японцев.

Про культуру народу багато кажуть його традиції. Японці - чемні і стримані люди. Правила етикету їм дуже важливі, як та інших народів світу. Японці не розраховують те що, що будуть дотримуватися їх звичаї, проте, коли ви постараєтеся слідувати японської манеру поведінки, вам дуже вдячні. У той самий час не так важко поводитися чемно й виконувати звичайні правила спілкування, прийняті России.

Например:

V Домовляйтеся про зустріч заздалегідь (годі було вимагати аудієнції немедленно).

V На зустріч приходьте вчасно (японці дуже педантичними у тому вопросе).

V Якщо ви і не можете поласувати обідом (чи інший захід), обов’язково попередьте про этом.

V Якщо, зателефонувавши телефоном, ви помилилися номером, потрібно извиниться.

V Під час зустрічі чи наради дайте співрозмовнику висловитися, а чи не кажете постійно один. Думайте про час інших і намагайтеся, щоб зустріч протікала эффективно.

V Якщо хтось із японців надавав вам сприяння, то обов’язково подякуймо за это.

Проте, є і деяка специфіка поведінці японцев.

1. Попри те що, що кланятися під час зустрічі усе ще поширена японці не очікують від вас поклонів, проте невеличкий нахил голови доведеться дуже кстати.

2. І на японському домі, й у конференц-залі чільне місце, зазвичай, перебуває подалі від двері поруч із токонома (стінної нішею зі сувоєм і іншими прикрасами). Гість може з скромності відмовитися сісти на чільне місце. Навіть якщо взяти від цього виникне невеличка заминка, краще вступити те щоб потім про вас це не говорили як «про нескромному людині. Перш ніж сісти, треба почекати поки сяде почесного гостя. Якщо ж вона затримується, усі стають з його прибытии.

3. Існує думка, що у зборах японці приймають обмаль рішень. Процес ухвалення рішення може затягтися, зате реалізується воно, зазвичай, нас дуже швидко. Не слід впадати у відчай, що у це потрібно чимало часу, і квапити японських партнерів із прийняттям рішень. Прийнявши, нарешті, рішення, японець обов’язково чітко звідси скаже. Якщо конкретного відповіді, отже рішення ще прийнято. Якщо ви і погано зрозуміли відповідь, який дають вам японці, найкраще уточнить.

4. Коли ж ви підносите подарунок, добре знову проявити скромність, сказавши щось на кшталт: «Вибачте, що це таке дрібниця «чи: «Можливо подарунок вам не сподобається » .

Когда приходять гості, їм обов’язково пропонують якесь частування. Навіть Якщо людина з’явився несподівано, йому зазвичай запропонують перекусити, навіть це завжди буде лише чашка рису з маринованими овочами та чай. Якщо вас запросили до ресторан японського типу, виникатимуть непередбачені ситуації, у тому числі запросив із задоволенням допоможе вам знайти гідний вихід. Наприклад, розповість, коли потрібно знімати взуття. Зовсім необов’язково сидітиме у японської манері, підібгавши під себе ноги. Більшість японців, як і і, швидко втомлюються від рівня цього. Чоловікам дозволяється схрещувати ноги, жіночого рівня ж виявляють жорсткіші вимоги: вони мають сидіти, підібгавши ноги під себе, або ж, для зручності, зрушивши їх набік. Іноді гостю можуть низький стільчик зі спинкою. Витягати ноги вперед не принято.

5. Коли вам пропонують який-небудь напій, потрібно підняти склянку і дочекатися, поки його наповнять. Рекомендується надавати у відповідь послугу своїх сусідів. Коли ж ви користуєтеся за одним столом паличками, слід уникати наступних вещей:

. не можна їх схрещувати чи встромляти в рис (це асоціюється зі смертью);

. годі було рухати їжу по тарілці і тарілку по столу;

. не можна розмахувати чи вказувати паличками на когось або щолибо.

Т.а. поряд паралельно з традиційними європейськими правилами етикету у Японії є свої «суто» японські правила.

Художнє мислення японців та японські праздники.

Краса як естетична категорія японцям залежить від скороминущості, неповторності. Рух душі, погляд, гра світла, і тіні, гра фарб. Краса по-японському — над речах самих собою, а їх комбінаціях, плетущих візерунок світлотіні. Японський художник може малювати на піску, на воді, на асфальті. Такий малюнок живе недовго, але він цілком задовольняє й сумлінності маляра, і глядача, які встигли уздріти і насолодитися зображеним миттю. «Некрасиве неприпустимо», лише вродлива річ (не як така, а сполученні з іншими речами, поставлена потрібному місці в потрібний момент діб) то, можливо істинної. На думку японців, у природі немає некрасивого, треба просто навчитися розгледіти красу. Краса є добро, він є усього суспільства й скрізь, що красиво — те добре. Окакура Какудзо розраджував іноземців, не розуміли поведінки й цінностей японців: «Дайте нам спокійно потягувати наш чай і милуватися бамбукової гаєм в відблиски обіднього сонця, дослухаючись до дзюркоту джерела і галасу сосен, які чудяться в булькання казанка. Дозвольте нам відчувати насолоду від скороминущості і чарівної марності вещей».

Цікаві переваги традиційних японців до кольору речей. Яскравому, квітучому предпочитается темне, приховане (як гострим речам — тупі, бурхливим змін — спокій, шумним збіговиськам — самота). У основоположника даосизму Лао-Цзи відвічна Пітьма, якою пробивається світло. Пітьма — це найглибший сенс, захований Божественне Світло, який дано побачити лише мудрецям. Початкова Пітьма викликала даосам не жах, а надію, так як у ній насувається Свет.

У побуті японці воліли темну посуд, напівтемрява у домі, темну одяг, навіть темний мармелад. Дзэнчичироо Танизаки в есе «Похвала тіні» пояснює: «Не сказати, що ми любимо нічого блискучого, але ми дійсно віддаємо перевагу з того що має глибинну тінь, а чи не поверхневу ясність. Це теж блиск, але з нальотом каламуті, яка неминуче викликає у поданні лиск часу, — байдуже, буде це натуральний камінь, або із штучний матеріал зроблений посудину. Втім, вираз „лиск часу“ звучить кілька сильно — точніше було сказати „засаленность руками“…мы справді любимо речі, що носять на собі сліди людської плоті, олійною кіптяви, вивітрювання і дощових набряків.». Танизаки називає цей колір «кольором давності». Він — пише, що принадність темній — коричневої чи чорної - традиційної лакованої посуду «немислима без одного привхідного умови: темряви». Оскільки традиційний дім у Японії покривався величезної дахом, щоб захистити житло від палючих променів сонця і південь від сильних потоків дощу, — всередині будинку панував напівтемрява. «Ми воліємо неяскравий світло, колір сутінків всяким прикрасам — нею будь-коли втомишся милуватися». Тінь вносила настрій таємничості, будила фантазію. «Ми, люди Сходу, — пише він далі, — створюючи „тінь“, творимо красу у місцях самих прозових». [3].

Японські праздники:

1 січня — Новий год.

2-ой понеділок січня — День совершеннолетия.

11 лютого — День підстави японського государства.

20 березня — День весняного равноденствия.

29 квітня — День зелени.

3 травня — День конституции.

5 травня — День детей.

20 липня — День моря.

15 вересня — День вшанування пожилых.

23 вересня — День осіннього равноденствия.

2-ой понеділок жовтня — День здоров’я та перемоги спорта.

3 листопада — День культуры.

23 листопада — Дня подяки труду.

23 грудня — Дня народження Императора.

Японія вважається країною з дуже малим кількістю вихідних свят. Однак цю думку, мій погляд, не справедливо. Кількість свят і вихідних у Японії незгірш від, ніж будь-коли країні Європи або Америки.

Частина II: Cпецифика цивілізації та духовної культури Японии.

Архитектура.

Сліди найдавніших поселень японською архіпелазі датуються X тисячоліттям до нашої ери. Перші «села» складалася з землянок з дахами з гілок дерев, підтримуваних жердинами, відомі як «татэ-ана дзюкё» («житла з ям»). Приблизно о III тисячолітті до нашої ери з’явилися перші будівлі з піднесеним підлогою, покриті двухскатной дахом. Такі споруди будувалися як житла для вождів племен як і сховища.

У IV-VI ст. нашої ери у Японії вже зводилися величезні усипальниці місцевих правителів, звані «кофун». Протяжність усипальниці імператора Нинтоку становить 486 метрів, площею більша за діаметром кожній із єгипетських пірамід.

Найдавнішими архітектурними пам’ятниками Японії є сінтоїстські і буддійські культові споруди — святилища, храми, монастирі.

Прототипом японської культової архітектури вважається синтоистское святилище Исэ дзингу (префектура Миэ), споруджений в VII в. у стилі симмэй і присвячене богині сонця Аматерасу Омиками, праматері імператорської династії. Його головне спорудження (хондэн) піднятий над землею і з широкою боку має щаблі, провідні всередину. Дві колони підтримують коник даху, яка декорирована із двох торців пересічними над нею поперечинами. Десять коротких колод лежать горизонтально впоперек коника даху, проте спорудження оточене верандою з поруччям. Протягом століть кожні 20 років поруч із святилищем зводиться нове, причому у точності його копіюючи, божества переміщаються із попереднього святилища до нового. Так до нашого часу дійшов «короткоживучий» тип архітектури, основні характерні риси якого — уриті в землю стовпи і крита соломою дах.

Храмовые будівлі майже позбавлені забарвлення і прикрас. Уся краса цих і практичних будівель створюється з допомогою незбираного неокрашенного дерева.

Появление у Японії буддизму вплинув синтоїзм, а архітектура буддистських храмів вплинула архітектуру синтоїстських святилищ. Будівлі стали фарбувати у блакитній, червоний та інші яскраві кольору, використовувати металеві і дерев’яні різьблені прикраси, до головного спорудженню святилища стали пристроювати криті приміщення молільників та інші підсобні приміщення. Храм Ицукусима побудований на острові Внутрішнього Японського моря поблизу р. Хіросіми. Під час припливу він би пливе поверхнею води. Один ціле об'єднані як головні споруди, а й човновий причал, сцена для уявлень театру Але, інші будівлі.

Використання дерева як основне будівельного матеріалу визначалося багатьма причинами. Навіть у час Японія — один із найбільш густо покритих лісами країн світу, а минулому лісів було більше. Заготівля матеріалів і будівництво із каменю вимагали значно більше зусиль, ніж використання дерева. Вибір будівельного матеріалу також визначався кліматом, довгим гарячим і вологим влітку, і досить короткій і сухий взимку. Щоб легше переносити спеку, приміщення робилися легкими і відкритими, з піднесеним над землею підлогою й дахом, мала довгі свесы, які захищають від сонця і частих дощів. Кам’яна кладка не дозволяла забезпечити природну вентиляцію приміщень. Дерево менше нагрівається від спеки влітку, а взимку менше охолоджується, краще поглинає вологу І що істотно, краще переносить поштовхи землетрусів, щодня що трапляються на Японських островах. Мало значення і те, що дерев’яний будинок можна було розібрати і зібрати з нового місці, що дуже важко щодо кам’яного.

Практично всі японські будівлі є комбінації прямокутних елементів. Окружності виходять лише один у верхній частині конструкцій двох’ярусних ПАГОД. Отже, споруди представляють собою комбінації опорно-балочных структур з осьової симетрією. У конструкції будинків мало використовувалися діагоналі щоб надати жорсткості, це компенсувалося з допомогою використання міцної деревини — кипариса, кедра.

Навіть величезні масштаби древніх буддистських храмів вражають їх відвідувачів. Зал, у якому розміщують «дайбуцу» (велика статуя Будди), в храмі Тодайдзи у місті Нара, будівництво якого було завершилася VIII в., є найбільшим дерев’яним спорудою у світі.

Особливості японської архітектури (принцип горизонтальности, злиття архітектури та інтер'єру будинків) проявилися найповніше в житлових спорудах — як тих, що будувалися для знаті, і у житлах простого люду.

Широко використовувалася комірчана планування приміщень, де щонайменшої одиницею простору, що стала об'єктом особливих творчих зусиль архітектора, була ТЯСИЦУ— кімната для чайної церемонії, превратившаяся в досконале вираз японської естетики.

Важливий аспект традиційної архітектури Японії є взаємини будинки і навколишнього простору, зокрема саду. Японці не розглядали внутрішнє і зовнішня простір як дві частини, скоріш обидва перетікали один одного. Інакше кажучи, немає ні тієї кордону, де закінчується внутрішнє простір будинки і починається зовнішнє. Конкретне вираз цю концепцію — веранда традиційного японського вдома (энгава). Вона служить транзитним простором дорогою з будинку у сад. Її роль наочно відбито у використовуваних конструктивних матеріалах: всередині мають покриті солом’яними циновками (татамі) поли, зовні — земля і камінь саду і доріжок, а веранда робиться з дерев’яних, грубо опрацьованих брусів, що є хіба що проміжним матеріалом між м’якими солом’яними циновками і твердими необробленими каменями садом.

Більшість замків у Японії було побудовано у ХVI в., під час міжусобних феодальних війн. І хоча вони будувалися як військові бази, у час замки лягли в основу освіти численних міст. Як символ мощі, замок як був оснащений головною будівництвом баштової типу, а й перетворювався й у справжній центр мистецтв. Архітектура, скульптура, ремісничі вироби, живопис і садівництво естетично служили внеском в одне. Замок, в такий спосіб, найчастіше втрачав свій військового характеру, стаючи своєрідним політичним і духовним центром. 4].

Живопис і графика.

Японська живопис і складення графіка дуже різноманітна як по змісту, а й у формам: це настінні розписи, картины-ширмы, вертикальні і горизонтальні сувої, виконувалися на шовку і папері, альбомні листи і веера.

Про древньої живопису можна судити лише з упоминаниям в письмових документах. Найбільш ранні зі збережених видатних творів ставляться на період Хэйан. Характерною ознакою культури тієї епохи, створеної досить вузьке коло аристократичного стану, був культ краси, прагнення знайти в всіх проявах матеріальну годі й духовного життя властиве їм зачарування, часом невловиме і ускользающее. Живопис того часу, отримавши згодом назва ямато-э, передавала не дію, а стан души.

XVI століття відкриває епоху з так званого пізнього Середньовіччя, що тривав з половиною століття. Саме тоді отримали поширення настінні розписи, які прикрашали палаци правителів країни й великих феодалов.

Гравюра на дереві (ксилографія), розквіт якої відноситься до XVIIIXIIX в., стала ще однією виглядом образотворчого мистецтва Середньовіччя. Гравюру, як і жанрову живопис, назвали УКИЕЕге (картини повсякденного мира).

У бытописательной гравюрі як основоположників прославилися такі видатні художники, як Судзукі Харунобу і Китагава Утамаро.

Найвідомішим майстром гравюри кінця XVIII-первой половини XIX ст. був геніальний художник Кацусика Хокусай. Його мистецтву властиві небачений за широтою охоплення всіх явищ життя, інтерес всім її проявам — від невигадливій вуличної сценки до величі природних стихій. Вже сімдесятирічним дідом, Хокусай створив одне з значних творів — серію «Тридцять шість видів Фудзі «, що дозволить його поряд із найбільш видатними художниками світового мистецтва. Показуючи гору Фудзі - національний символ Японії - із різних місць, Хокусай вперше розкриває образ та образ народу їх єдності. Творчість Хокусая, що увібрала у собі багатовікової досвід мистецтва свого народу, — остання вершина у мистецькій культурі Японії, її чудовий итог. 5].

Скульптура.

СКУЛЬПТУРА — найдревніший вид образотворчого мистецтва Японии.

Епоха неоліту, існувала протягом кількох тисячоліть до нашої ери, в японської науці отримала найменування періоду ДзЁмон. Тоді, крім таких необхідних у побуті речей, як посуд із глини чи каменю, робилися свого роду глиняні ідоли — догу. Догу, виконані своєрідною, гротескної манері, прикрашалися візерунком «дзёмон» (візерунок мотузки). У цей час ці фігурки привертають увагу скульпторів своєрідністю образотворчих коштів: спрощеністю, деформацією і умовністю, які притаманні первісного на всіх континентах.

Період Нара — єдина у всій історії японської скульптури час, коли скульптори звертаються для використання найрізноманітніших матеріалів, серед яких дерево, камінь, сухий лак «кансицу», бронза, глина. Буддійські статуї створювалися специалистами-скульпторами, які працювали в державних майстерень. Всі ці пам’ятники, є національним надбанням, сьогодні також можна бачити у Нара і Кіото, а й у багатьох провінційних монастырях.

Кінець періоду Нара — час засвоєння реалістичних скульптурних форм періоду Тан і пристосування їх до смаків японців, час затвердження національного стилю у японській скульптуре.

Х-XII ст. — епоха культури придворної аристократії; головною політичною силою стали представники роду Фудзивара. У мистецтві цей період вживлення і розквіту національного стилю — стилю ямато (древнє найменування Японії). Поруч із буддійської скульптурою почали створювати і зображення божеств древньої національної релігії синто.

Однією з шедеврів кінця Х в. є постать Нёирин Каннон з храму Дайгодзи в Кіото. Статуя правильних пропорцій, виконано м’якої спокійній манере.

З кінця періоду Камакура (XIV) японська скульптура втрачає самостійний стиль розвивається у бік вдосконалення техніки і зростання кількісного розмаїття видів. З’являється багато творів, створених у стилі минулих століть: від ХІ ст. запозичують стиль Дзётё, від XIII в. — стиль Ункэя і Кайкэя. Серед цих технічно витончених робіт мало творів, вчинених у художньому отношении.

З кінця періоду Камакура й у період Муромати (1333−1568) у великому кількості вирізалися маски, використовувані тут. На погляд, вони прості, але насправді мають внутрішнім змістом потребують і глибоким змістом того класичного образу, який покладено основою ролі. Найважливішою особливістю масок є обличчя, передане найвищою мірою експресивно. Вони схоплено те що можна назвати концентрацією людських чувств.

У період Едо (1600−1868) деякі ченці секти Дзен у пошуках «осяяння» створювали буддійські скульптури, аналогічно, як колись, в періоди Камакура і Муромати, дзэнские ченці у тих-таки цілях писали тушшю на свитках картини і робили тушшю каліграфічні написи. Ченці секти Дзен, Мокудзики Сёнин і Энку, мандруючи різним провінціях і використовуючи місцевий матеріал, вирізали постаті, які за всієї наївності манери яскраві і зараз дуже сучасно. Энку створював зображення будд з шматків розпиляних колод. Сміливими ударами широкого долота він вирубував з цурок і полін виконані великий сили та виразності твори. Його художня спадщина складається з безлічі робіт, примітивних по манері, проти технічно досконалими творами скульпторівпрофесіоналів. Проте сліди різця таять натхнення справжнього таланту. Насичені глибоким гуманізмом, твори Энку цілком відповідають смакам покупців, безліч нашого времени. 6].

Музыка.

Історія музики Японії є тривалий процес запозичення зарубіжних музичних стилів і пристосування їх до японським смакам. Як це діялося, помітні з прикладу деяких музичних інструментів, які вважають тепер споконвічно японскими.

У тому числі — кото з 13 шовковими струнами, інструмент, нагадує цитру, сякухати (бамбукова флейта) і трехструнный сямисэн. Кото виник Японії на початок VI в., яке сучасна форма — в XIII в., примітивний тип сякухати — в VIII в., сямисэн — в XVI в., усі вони надійшли з Китаю. Кото у Японії зазнав великі зміни, став більш звучним. Сякухати загалом зникла у своїй історичній батьківщині, а Японії чудово зберігся. Нова техніка гри на сямисэне розвинулася з допомогою «батиї», великого плектра, утримуваного ладонью.

Палацева музика. Японці VII в. охоче вивчали музику континентальної Азії. При імператорському подвір'ї ще у 701 р. було створено спеціальне Управління музики. З схвалення влади музика гагаку стала музикою палацевих ритуалів. Вона досі перебуває під охороною імператорського дома.

Пізніше розпочалася японизация іноземної музики, її змішання з місцевої, народної. Дэнгаку (різновид класичного танцю, бере початок від ритуалів, що з сівбою чи врожаєм) і саругаку (легковажний попередник театру Але, також має сільське походження) стали найпопулярнішою розвагою простого народа.

Музичне супровід. У ХIII столітті серед військового стану стало дуже модно слухати історії з епосу «Хэйкэ моногатари» про злеті і падінні потужного клану Тайра під музичний акомпанемент бива, особливого роду лютні. На кінці XIV в. з’явився новий жанр музики театру. Приблизно о це водночас сталося відродження сякухати: буддистські секти використовували флейту виспівати релігійної музыки.

У другій половині XVI в. стався розквіт виконавського мистецтва для простолюдинів, зросла популярність музики сямисэна, оскільки вона використовувався у спектаклях Кабукі і лялькового театру Бунраку.

Західна музика, як музики церковної, з’явилася Японії 1549 р. з її появою християнських місіонерів. Деякі японці навіть навчилися на органі. Але з забороною християнства зникла і західна музика. Тільки після Реставрації Мейдзі (1868) уряд запросило викладачів музики США і з 1879 року вирішило включити західну музику в шкільні програми. Попри побоювання, що західна музика витіснить національну, відбулося бурхливе розростання інтересу й до традиційній японській музиці, і вона поширилася завдяки появі грамофонних записів і радио.

На початку ХХ в. прекрасні японські композитори, такі, як Косаку Ямада, написали безліч пісень, симфоній і батьків-вихователів дитячих пісеньок, більшість із них стали нині класикою. Нині у Японії 20 професійних симфонічних оркестрів. Вони регулярно обстоюють позиції кордоном і диверсифікувати завоювали високе признание.

Міжнародна діяльність. Японські музиканти неодноразово завойовували призи на таких престижних міжнародних конкурсах, як проходить разів у чотири роки конкурс піаністів імені Шопена чи Міжнародний конкурс Чайковського. Багато майстра зрівнялися в популярності з представниками країн. Японські музиканти, такі, як Одзава Сэйдзи, виконавці Гото Мідорі і Утида Мицуко, багато гастролюють там. Щороку росте, і число відомих закордонних музикантів, які у Японии.

Останніми роками японцям дуже полюбилася опери та класична музика. Для виступи всесвітньо відомих колективів останнім часом побудовано спеціальні зали із чудовою акустикою: Осакский симфонічний зал, Токійський Сантори-холл, Орчард, Киё-холл та інші зали як у великих, і у невеликих городах.

Балади Энка. Японський стиль виконання популярних пісень склався ще у роки. Сумні й душевні балади про втраченого кохання, про тузі по рідному дому, названі энка, отримали «нове розвиток початку 70-х. Корольової энка була Хибари Мисора, чию смерть 1989 року оплакувала вся страна.

Зараз популярність японських задушевних пісень кілька ослабла через наступу поп-музики, розповсюджуваній через караоке. Під ці мелодії танцюють на дискотеках.

Кохаку ута гассэн. Найважливішим подією японської поп-музиці є щорічний фестиваль пісні «Кохаку ута гассэн», який телебачення NHK транслює кожен Адже, починаючи з 1951;го. Програма представляє собою конкурс між групами співачок і співаків, відібраними із популярних виконавців. У 60−70-ті рр. конкурс привертав увагу 70−80% глядацькій аудиторії. У 80-ті рр. інтерес став знижуватися і останні роки рейтинг опустився до 50%. 7].

Розвиток звукозаписувальної індустрії призвела до того, що закордонні мелодії знайшли безліч шанувальників у Японії. У моді запальні латиноамериканські мелодії, джаз і шансон. З усієї аудіопродукції, випущеної у країні у 1998 р., 48,4% становили записи зарубіжних хітів. Минає безліч концертів піп-, рокі фолкмузыки закордонних груп, і окремих виконавців. Дуже популярна блюзовая музика. З місцевих знаменитостей, мабуть, найбільший успіх має 27-річний композитор і співак Утада Хикару, який встановив 1999 р. новий національний рекорд: його компакт-диск розійшовся тиражем 6,5 млн. примірників на протягом лише двох місяців. Зовсім недавно Японії побувала російська група ТаТу, дуже популярна серед японської молодежи.

Японська літературна традиція вважається дуже давньої і високорозвиненою. Хоча початкові письмові твори ставляться до VIII в. зв. е., існують підстави вважати, що усна традиція перегукується з незрівнянно більш раннього періоду. Виникнення ж письмовій літератури пов’язані з запозиченням китайської ієрогліфічним писемності, з урахуванням якої у ІХ ст. розробили японський алфавіт — кана, який був для передачі фонетичного ладу японської мови. Японська література дуже довгий час була під впливом літератури китайської, і з її твори створювалися саме у старокитайском мові. Першими письмовими пам’ятниками японської літератури є «Кодзікі» і «Нихон січи», які становлять зборів японських міфів і переказів діяння богів і легендарних героїв, і навіть інформацію про подіях реальної японської історії дохэйанского періоду. Створено вони були під егідою імператорського двору під час Нара. Період Хэйан вважається розквітом придворної літератури, як прози, і поезії. Саме тоді складаються такі літературні жанри, як «моногатари» — сказання і никки — «щоденник». Шедеврами цих жанрів вважаються «Гэндзи моногатари» («Повість про Гэндзи») Мурасаки Сикибу і «Макура-но сосии» («Записки в головах») Сей Сьонаґон. Розвивається також жанр ута моногатари — сказання віршем, прикладом якого може слугувати «Исэ моногатари» («Сказання Исэ»). У період Камакура і Мурома, коли провідної ролі японській суспільстві відігравало військове стан і самураї, більшої популярності популярність набувають гунки моногатари — військові хроніки, які становлять зборів легенд про події та героїв відомих самурайських війн. Доти, щоб ці легенди й історію були записані, існували в усній формі. Найвідомішими гункимоногатари XIII—XV ст. є «Хэйкэ-моногатари» («Сказання про дім Тайра»), присвячене війні 1180—85 рр. (так звана «війна Гэмпэй») між самурайськими пологами Тайра і Минамото і крахові клану Тайра; «Хэйдзимоногатари» і «Хогэн-моногатари», які розповідають про смутах 1156—1160 рр., попередніх війні Гэмпэй; «Тайхэйки» («Хроніки «Великого Миру»), присвячені серії кривавих війн XIV в., що призвели до зниження сёгуната Камакура, короткочасному плекання імператора Го-Дайго (1288—1339) і встановленню сёгуната Асикага (Муромати). Подвигам напівлегендарних героїв Минамото Ёсицунэ і любителі братів Сога присвячені «Гикэйки» («Сказання про Ёсицунэ», XV в.) і «Сога-моногатари» (XIV в.). До жанру військових хронік можна також ознайомитися вважати і попередні твори, написані, проте, не так на японському, а на старокитайском мові — «Сёмонки» (XX ст.) «Муиуваки» (ХІ ст.) і «Кондзякумоногатари» (початок XII в.). Сюжети військових хронік послужили підвалинами багатьох п'єс у стилі але, кабукі і дзёрури.

Класичним жанром японської поезії вважаються вірші у стилі «вак» («японський вірш»), звані також танка («короткий вірш»), бо перебували з п’яти рядків, де всього 31 стиль (5—7—5—7—7). Термін вак виник у період Хэйан — їм позначали «високу» поезію древньою японською мовою (відому раніше як ямато-ноута). Поезія вак користувалося особливим заступництвом імператорського двору. При дворі влаштовувалися спеціальні поетичні змагання (ута-авасэ), кращі вірші об'єднувалися в імператорські збірники. Першим із таких збірок (кінець VIII в.) є «Манъёсю», буквально — «Колекція на десяток тисяч листя» (т. е. віршів), що з 20 томів, які у цілому 4516 віршіввак. Наступним великим поетичним збіркою став «Кокинсю», завершений до 905 р. Потім збіркою було ще 20 імператорських антологій віршів вак, які об'єднували твори кращих японських поетів, серед яких — чимало японських імператори, вищі державні урядовці і придворні, дзэнские ченці і воины-самураи. Остання антологія була завершено 1439 р., проте жанр поезії століття розвивається і з сьогодні. Піднесені і «глибоко ліричні вірші були з часів Хэйан способом спілкування між закоханими; придворные-аристократы суперничали одна з одним в дотепності у вигляді віршів, бо за вміння миттєво складати точні і вишукані вірші з приводу судили про розум і вихованні людини. Відсутність поетичних талантів могло згубно зашкодити кар'єрі придворного. Улюбленою поетичної грою було твір про рэнга — «спільних віршів»; у тому творі брало участь відразу кілька людей. Один ставив перші три рядки (5—7—5 складів), інші — останні два (7—7 складів). Рэнга став однією з найпопулярніших поетичних жанрів. У часи Едо з’явився інший жанр — хайку, чи хайкай, хайкай-но рэнга, 17 складової вірш (5—7—5), допускавший більш розмовний стиль і тому вважався більш «легковажними» проти «серйозної» поезією вак Проте під час Едо більш «демократичні» вірші хайку знайшли щонайширший визнання і вони невід'ємною рисою японської міської культури XVII—XIX ст. Найбільш визнаними поетами, які творили у сфері хайку, вважаються Нисияма Сёин (1605—82), Ихара Сайкаку (1642—93), Уэдзима Оницура (1661—1738), і навіть Кониси Райдзан, Икэниси Гонсуй, Ямагути Содоо і ще. Проте особливо відомим майстром хайку вважається великий Мацуо Басі (1644—94), поет світового калібру, на творчість якого значний вплив надали ідеї дзен. Серед численних учнів Басі (їх була більш 2000) особливо відомі Такараи Кикаку (1661—1707) і Мукаи Кёраи (1651— 1704). У період Едо більшої популярності отримали отоги-дзоси — легенди, притчі і його розповіді, які виникли у усній формі як анонімні твори ще XIV—XV ст.; з XVII в. їх почали видавати ксилографическим способом, часто з ілюстраціями. Оскільки записувалися де вони ієрогліфами, а алфавітом кана, то ставали доступними найширшому колу читачів з міських низів, тому користувалися особливим попитом. У період Едо оформляється і авторська проза, на стиль якої значний вплив надали отоги-дзоси. Головним жанром тривалий час була гэсаку — жанрові розважальні розповіді, головною темою яких були кумедні історії з нашому житті. Література у сфері гэсаку ділилася сталася на кілька напрямів: сярэбон — «дотепні розповіді», головною темою що у основному були розважальні і часто цинічні історії, зокрема — з життя «веселих кварталів»; коккэибон, «гумористичні книжки»; ниндзсобон — «книжки людських пристрастей» — сентиментальні, проте не вельми реалістичні історії про дам з «кварталів насолод» та його шанувальників. Найвідоміші прозаїки XVII в.— це Ихара Сайкаку (1642—93), Нитидзава Иппу (1665—1731), Эдзима Кисэки (1666—1735); XVIII — у першій половині ХІХ ст.— Сантоо Ксодэн (1761—1816); Уэда Ааинари (1734—1809), майстер містичних повістей Рюутэй Танэхико (1783—1842), Такидзава Бакин (1767—1849), Дзиппэнсай Іккю (1765—1831), Тамэнага Сюнсюй (1789—1843) та інших. Останнім великим автором, що у стилі гэсаку, був Каяагаки Робун (1829—49). Стиль гэсаку не пережив падіння сёгуната Токугава, у новій японської літературі кінця XIX— початку XX ст. намітився різкий перелом, викликаний впливом і популярністю західної літератури. [8].

Религия.

Естетичні принципи японського мистецтва сформувалися під впливом трьох найважливіших релігійно-філософських доктрин, визначили традиційне світогляд мешканців Країни вранішнього сонця, — сінтоїзму, конфуціанства і буддизма.

Шанування природи як божественного початку перетворилася на давню національну релігію японців — синто, «шлях богів». У давні часи сінтоїстські вірування були близькі шаманським культам; японці поклонялися божествам, управлявшим рухом небесних світил, який уособлював природні стихії, обитавшим на гірських вершинах, в морях і річках, в священних гаях, каменях і стародавніх деревах. У давнину в кожного клану були свої власні божества-покровители; проте офіційний синтоистский пантеон склався з божеств-покровителей возвысившегося клану Ямато. Відповідно до синтоистским уявленням, рід японських імператорів перегукується з великої сонячної богині Ама-тэрасу-но Оомиками і його правнука, першому легендарному імператору Дзимму Тэнно, посланого на грішну землю управляти людьми країни Ямато. Як імператорських регалій йому було передано древні магічні символи: чарівне зерцало богині Аматэра-су, меч, вирізаний богомгромовержцем Сусаноо-но микото з хвоста восьмиглавого дракона, і яшмове ожерепъе-магатама.

Робота із вшанування синтоїстських божеств будувалися численні храми і кумирні, располагавшиеся, зазвичай, в лісових хащах і гірських вершинах. Кожен храм був оточений садком з маленькою водоймою і вкритими мохом каменями, і навіть джерелом для омивання рук перед молитвою; храм оточували священні ворота-тории, а шлях нього прикрашали численні кам’яні ліхтарі. Сам храм зазвичай представляв комплекс невеликих дерев’яних будівель: святилище з галереєю, скарбниці і навіси для підношень богам. Прикладом синтоїстській архітектури може бути комплекс святилища богині Аматерасу в Исэ, де досі зберігаються древні регалії японських императоров. 9].

Легендарна історія Японії, подвиги богів і повадки героїв стали сюжетної підвалинами багатьох творів японського образотворчого искусства.

Конфуцианство, як і буддизм, прийшов у Японію від Китаю. Під конфуціанством зазвичай розуміється традиційна старокитайська релігійно-філософська доктрина, яка будувала етичні принципи до розряду всесвітніх законів. Відповідно до конфуцианским канонам, управляючим принципом всесвіту, служить Небо, джерело гармонії і близько. Повноважним представником Неба землі є імператор, від праведності якої благоденство держави. Від підданих потрібно шанування імператора, суворе виконання даних Небом законів і ритуалів й дотримання моральних принципів. Від цього безпосередньо залежить процвітання сім'ї та держави загалом. Якщо людина не виконує свого боргу перед суспільством, і Небом, не дотримується встановлені ритуали, не висловлює належної шанобливості до вищим і несправедливий до нижчестоящим, його карає освітлена Небом влада. Інакше саме Небо посилає покарання попри всі держава загалом. Відтак, кожен член суспільства повинен суворо дотримуватися своєму боргу, знати своє місце у рамках системи та виконувати які з цього обов’язки. Ідеальним людиною з конфуцианской погляду вважається освічена та шляхетний чоловік, ученый-чиновник, переживаючи за інтереси своєї держави і безмежно віддана своїй імператору. У мистецтві, в частковості, у живопису, вираженням конфуціанських естетичних принципів служив ідеалізований природний пейзаж, заснований на законах небесної гармонії, викликає в глядача прагнення до досконалості і бездоганності. У Японії такий ідеалізований пейзаж, створений рукою освіченого філософа, називався канга — «живопис в китайському духе».

Традиційна японська естетика, що сполучає сінтоїстські, конфуціанські і буддійські ідеали, розробила особливі принципи, розуміння якого є ключем до японського мистецтву. Найважливішими з цих принципів вважаються фурюу, моно-но аварэ, ваби-саби і юген. Поняття фурюу означає піднесений смак, освіченість і розвиненість розуму. Сталося від китайського фэн-лю, буквально — «гарну освіту й манери». У Китаї цей термін характеризував якості конфуцианского ученого-чиновника. У Японії ж поняття фурюу використовувалося більше коштів у естетичному сенсі — як основу височини творів мистецтва і витонченості духу їхніх творців. Особливо це стосується до пейзажної живопису, садовому мистецтву, архітектурі, чайної церемонії і аранжуванні цветов. 10].

Частина III: Особливості культури, притаманні лише Японии.

Икэбана.

ИКЭБАНА — традиційні японські мистецтво аранжування квітів. Дослівно икэбана — це «квіти, які живут».

У європейському мистецтві упорядкуванням букета демонструється майстерність людини, який створив його, тоді як творці икэбаны прагнуть виявити в ній свої уподобання і смаки, не свою індивідуальність, а природну сутність які у икэбане рослин, глибинний зміст їх поєднань і розташування — композиції загалом. З іншого боку, європейці по більшу частину прагнуть пишності, краси, багатством колориту, тоді як японські майстра икэбаны прагнуть граничною суворості, навіть лаконізмові у вигляді, обмежуючись часом двома-трьома гілочками і звертаючи особливу увагу самим простою й скромним растениям.

Цей інший вид мистецтва, що виник таки в Індії і проникший до Японії разом із буддизмом від Китаю, набув широкого поширення країні й став відіграти значну роль культурному житті її суспільства. Саме Японії икэбана, вийшовши далеко за межі ритуального обряду підношення символічно значимих квітів Будді, і навіть шанованим предкам, стала особливим різновидом мистецтва, широко внедрившимся в різні сфери суспільної жизни.

Простота як знак оригінальності і одиничне як знак цілого — ось кредо істинних художників икэбаны. Їх твори у сенсі нагадують японські вірші хайку: їх відрізняють самі стислість, глибина і совершенство.

Мистецтво икэбаны у сучасній Японії одна із самих популярних, воно усвідомлюється вважається символом національного своєрідності як і втілення високого художнього смаку, визнаного в усьому мире.

Проте японці будь-яке заняття доводять фахового досконалості, вони у яких не виносять дилетантизму, кожен робитиме свою справу як профессионал.

Оманні ставлення до легкості і загальнодоступності мистецтва икэбаны, на жаль, нерідко вони призводять до того що, що поза межами Японії воно стає, по суті, псевдоискусством. Їх икэбана розглядається часом як легке і приємне заняття у час, тоді як у Японії це мистецтво продовжує залишатися об'єктом серйозного пізнання, тривалої й трудомісткого навчання, освоєння священного ритуального дійства, бо багатьох икэбана залишається як необхідним елементом національної культурної традиції, а й досконалої моделлю мироздания.

Рослинний матеріал — власне аранжування гілок, кольорів та трав — конструюється в икэбане по суворим нормам, стилістичне своєрідність икэбаны виражено найяскравіше тим чи іншим співвідношенням основних конструктивних елементів — «гілок». Зазвичай їх три, але буває від двох до дев’яти. Особливості стилю икэбаны знаходять втілення й у характері геометричній постаті, що вона утворює, й у організації простору, в абрисі порожнин між основними конструктивними элементами.

Естетичний сенс має лише створена композиція икэбаны, а й процес навчання цього мистецтва, та й тільки цьому. Школа икэбаны, процес навчання цього мистецтва постають у тих японської культури як особлива, багато в чому ізольовані іншого «педагогічна провінція», де процес навчання дуже тривалий і мудрі наставники переважно копітко трудяться над виявленням і всебічним культивуванням природних обдарувань громади. Тут панує атмосфера своєрідного благочестя, шанобливого вживання в космічний ритм буття, що вбирається до форми особливої обрядовості: жести і пози вчителя, та був і учнів виконані глибокого смысла.

У природі вчить японця цінувати мить, тому важлива не техніка побудови икэбаны, а душевна тренировка.

У сучасному японському інтер'єрі продовжує жити икэбана і традиційного штибу, і нових шкіл, у яких, як і архітектурі й садовому мистецтві, використовують і нові конструктивні принципи, і призначає нові матеріали. Икэбана продовжує існувати як і професійне, як і самодіяльне мистецтво. Икэбана крокує усьому світові, особливо широке поширення вона отримало США, Німеччині й Англії, дедалі більшу популярність вона завойовує і ми в стране. 11].

Нэцкэ.

Любителям мистецтва добре знають НЕЦКЕ — невеликі різні фігурки з кістки чи дерева роботи японських і китайських майстрів. Дивний, незрозумілий світ таїться за мініатюрними зображеннями божеств, доброзичливих символів, людей, тварин, птахів, риб. На початковому етапі ці твори зачаровують лише віртуозністю виконання. У скульптурі заввишки тричотири сантиметри не пропущено жодної деталі. Усі передано саме і виразно, з незрівнянною жвавістю, безпосередністю у трактуванні натури, часто з гумором і фантазією. З художньої погляду нецке — це мистецтво, яке сприймається базі всього попереднього розвитку японської культури виробило своєрідний пластичний мову. З погляду історії культури сюжети нецке виступають як невичерпний джерело з вивчення моралі, звичаїв, релігійних і моральних уявлень — словом, життя Японії ХVII — XIX століть. Будучи за своїм призначенням утилітарними, побутовими предметами, нецке згодом перетворилися на справжнє искусство.

Призначення нецке виявляється вже в назві. Слово «нецке «- «нецуке «пишеться двома ієрогліфами: перший означає «корінь », другий — «прикріплювати ». Нецке — це брелок чи противагу, з допомогою якого на обі (поясі) носять кисет з тютюном, зв’язку ключів чи инро (коробочку для ліків та парфумерії). Необхідність такої пристосування викликана відсутністю кишень японській традиційному костюме.

Заключение

Суворі природні явища, від яких справді залежали життя людей на Японських островах, викликали в древніх мешканців страх. Їх вищі божества уособлювали собою природні явища. Потім, після прошествия деякого періоду часу, у Японії з’явилося вчення, яке говорило у тому, що Якщо людина нічого очікувати жити у злагоди з природою, вона пощадить людини. Практично всі перші храми у Японії було побудовано дерев’янний, оскільки дерево вважалося японцями «живим», «що говорять» матеріалом, що належить природі. Камінь ж, з мусульманськими уявленнями японців, матеріал «мертвий», «мовчазний». Однак у природі японці бачили як загрозу, а й принадність всього живого. Японці розуміють, що у природі, крім людських творінь, немає негармоничному. Усе природі перебуває у гармонії, і тільки людина спроможна створити дисгармонію. Отже, людина має жити в гармонії із оточуючим його світом живої природи. Природа також була предметом милування і споглядання. Японці створювали будівлі для споглядання природних пейзажів. Вони самі ж намагалися і зробити з допомогою природи красу, трохи позмагатися із нею. Усі будівлі, витвори мистецтва мали як природні орнаменти, пейзажі; в усьому був присутній природний мотив. Решта понад лише у Японії цінувалися ті речі, хто був виготовлені людиною вручну, і з «живого» матеріалу: глини, дерева.

Дуже сильними виявилися і започаткував традицію японській мистецтві. Адже стільки століть минуло, а японці зберігають вірність стилям. Твори мистецтва японських майстрів як зберігають вірність стилям, а й мають в собі не те нове, що немає в одного іншого витвори мистецтва. У японському мистецтві немає штампів, шаблонам. У ньому, як й у природі немає двох цілком однакових творінь. І тепер витвори мистецтва японських майстрів не можна сплутати твори мистецтва інших країнах. У японському мистецтві час уповільнило свій хід, але це не зупинилося. У японському мистецтві традиції далекої давнини дожили до відома наших дней.

Історія цивілізації Японії є частиною світовий досвід і у її контексті. Р. Кіплінґ сказав якось: «Схід є Схід, а Захід є Захід, і вони зійдуться » .

Проте, як бачимо з прикладу Японії Схід й Захід зійшлися. Можна сказати, що у Японії проявляється евразийство.

Євразія — це особливий світ, що зберігає неповторність культури й те водночас здатний засвоювати досягнення інших культур. Активне запозичення чужого не позбавило Японію її оригінальності. Картина світу, що сьогодні формується вченими з урахуванням вивчення соціальних, культурно-релігійних, політичних, природних умов життя народів, включає у себе та самобутні умови cтановления японської цивілізації. Це дозволяє краще усвідомити ту роль, який сучасна Японія грає у політичної, економічної і приклад духовної життя світової цивилизации.

Японська культура, народившись національному грунті, всотала у собі багато рис культури индокитайского регіону та втратила у своїй своєрідності. Протягом етапів свого розвитку японська культура відрізнялася особливою чутливістю до краси, здатністю привносити їх у світ повсякденності, трепетним ставленням до природи, свідомістю нерозривність світу людського і божественного.

Список використаної литературы:

1) Акутагава Р. Новели: Пер. з яп. / Вступить. стаття А. Стругацкого;

Коммент. В. Гривнина, Н.Фельдмана. — М.: Худож. літ. 1989.

2) Пронников В. А., Ладанов І.Дз. Японці (этнопсихологические очерки).

Видання друге. М.: Вид-во Наука, 1985.

3) Давні цивілізації / Під ред. Г. М. Бонгард-Левина. — М.: Думка, 1989.

4) Тавровский Ю. В. Двоповерхова Японія: Дві тисячі днів Японських островах. — М.: Политиздат, 1989.

5) Мистецтво країн Сходу / Під ред. Р. С. Василевського. — М.:

Просвітництво, 1986.

———————————- [1] Акутагава Р. Новели: Пер. з яп. / М.: Худож. літ., 1989. С. 25.

[2] Пронников В. А., Ладанов І.Дз. Японці. — М.: Вид-во Наука, 1985. С. 9.

[3] Пронников В. А., Ладанов І.Дз. Японці. — М.: Вид-во Наука, 1985. С. 195. [4] Мистецтво країн Сходу / Під ред. Р. С. Василевського. — М.: Просвітництво, 1986 р. C.283. [5] Мистецтво країн Сходу / Під ред. Р. С. Василевського. — М.: Просвітництво, 1986 р. C.291. [6] Мистецтво країн Сходу / Під ред. Р. С. Василевського. — М.: Просвітництво, 1986 р. C.287. [7] Тавровский Ю. В. Двоповерхова Японія. — М.: Политиздат, 1989. C.110. [8] Акутагава Р. Новели: Пер. з яп. / Вступить. стаття А. Стругацкого М.: Худож. літ., 1989. С. 17. [9] Давні цивілізації / Під ред. Г. М. Бонгард-Левина. — М.: Думка, 1989. С. 284. [10] Пронников В. А., Ладанов І.Дз. Японці. — М.: Вид-во Наука, 1985. С. 57. [11] Пронников В. А., Ладанов І.Дз. Японці. — М.: Вид-во Наука, 1985. С. 189.

Показати весь текст

Заповнити форму поточною роботою