Позднее Відродження. 
Феномен Т.Г. Шевченка на з української і світова культури. 
Картини І. Рєпіна Запорожці пишуть листа турецькому султанові, Бурлаки на Волге

Восточноукраинский національний университет.

Імені Володимира Даля.

Контрольна робота з курсу «Українська та зарубіжна культура».

виконав студент групи КТз-221.

Сороколет Олег Георгиевич.

Варіант № 25.

Луганськ — 2002 г.

Завдання 1.

" Пізніше Відродження «Відродження, чи Ренесанс — доба житті людства, відзначена колосальним злетом мистецтва та. Мистецтво Відродження виникло на основі гуманізму — течії суспільной думці, який проголосив людини вищу харчову цінність життя. У мистецтві головною темою став прекрасний, гармонійно розвинена людина, у якого необмеженими духовними і творчими можливостями. Гуманістів надихала античність, служила для них джерелом знань і зразком художньої творчості. Виникнувши XVI столітті термін «відродження «означав поява нового мистецтва, возрождающего класичну давнина, античну культуру. Проте мистецтво Ренесансу багатьом зобов’язане художньої традиції Середніх століть. Старе і винесла нове перебував у нерозривної зв’язку й протиборстві. Третій період мистецтва Відродження, так званий період «Пізнього Відродження », відрізняється якимось пристрасним, неспокійним прагненням художників зовсім довільно, без розумної послідовності, розробляти і комбінувати античні мотиви. Реалізм Пізнього Відродження збагатився розумінням суперечливості світу, інтересом до зображенню масового дії, народним образам, взаємозв'язку чоловіки й середовища, до просторової динаміці. Багато риси мистецтва Пізнього Відродження підготували грунт нових тенденцій, отримали розвиток в наступні епохи. Архітектура особливо великій ролі зіграло звернення до класичної традиції. Воно проявилося у відмови від готичних форм і відродження античної ордерной системи, а й у класичної домірності пропорцій, з розробки в храмовому зодчестві центрического типу будинків з легко обозримым простором інтер'єру. Як багато нового було створено у сфері цивільного зодчества. У період Відродження отримують більш ошатний образ багатоповерхові міські будинку (ратуші, вдома купецьких гільдій, університети, склади, ринки тощо.), виникає тип міського палацу (палаццо) — житло багатого бюргера, і навіть тип заміській вілли. Дозволяються по-новому питання, пов’язані з плануванням міст, реконструюються міські центри. У мистецтві, перше місце виступила творча індивідуальність художника, зазвичай, універсально обдарованої особистості. Мікеланджело, наприклад, був архітектором, скульптором, живописцем, поетом, воїном, а Леонардо так Вінчі поєднував у собі майже всі спеціальності тодішніх науки, мистецтва, ремесла, був універсальним генієм. У мистецтві Відродження тісно переплелися шляху наукового та художнього осягнення світу людини. Його пізнавальний сенс був нерозривно пов’язані з висока поетичної красою, прагнучи до природності воно не опускалося до дріб'язкової повсякденності. Мистецтво стало загальної духовної потребою. У XV-XVII ст. Україна, перебуваючи на периферії європейських культурних процесів, була до них причетна. Входячи значною своєю частиною території спочатку у склад Литовського (точніше Литовско-Русского) князівства, та був польської Речі Посполитої, Україна переживала період спочатку ренесансної, та був ренессансно-барочной культури. Ренесансні процеси в Україні відбувалися першу черга у містах, які перебували у цей період під значним європейським впливом. У XVI столітті території України більш 250 міст мали магдебурзьке право, то є були самоврядними. Більшість населення них становили вихідці Західної Європи, насамперед із німецьких земель. Вони несли з собою поширюються за Європі ідеї індивідуалізму, національної та економічної, незалежності, реформації церкві та т.д. Марно забувати і про «моді» на ренесансну архітектуру, нові ренесансні тенденції в мистецтві (насамперед в церковному), у побуті, способі життя. Борючись за рівні з иностранцами-иноверцами права у міській й релігійної життя, православні українці - русини починають об'єднуватись у особливі організації, що отримали назву братств. У братніх школах вчили читання і письма, пізніше — риториці, граматиці, діалектиці, музиці, вивчали Святе Писання, входили у програмі і арифметика, і церковне спів. Зверталася особливу увагу на слов’янський і грецький мови: грецькою казали й писали. Гетьман Сагайдачний у своїй заповіті призначив окремі фонди на зміст вчителів грецької мови у братських школах Львова з Києвом. Пізніше, в практичних інтересах, вводяться латину (мову викладання переважають у всіх європейських університетах) і польський мови. У XVI століття реєстрах перевищувала 2 тисяч православних братніх шкіл, але тільки в містах. Коштом братств талановиті юнаки далі освіту у європейських університетах, у Кракові, Празі, Лейпцигу, Відні, Парижі, Волонье, Падуї, Гейдельберзі. Наприклад, в реєстрах Гейдельберзького університету за XVI століття значилося 800 студентів, що прибули з українських земель, більше половини них — русини (українці), які зазвичай записувалися як «рутены». Іноді вони досягали блискучих наукових успіхів. Видатним гуманістом, навколо якої гуртувалися польські літераторигуманісти, був професор римської літератури Павло Русин з Кросна. Випускник Краківського університету, син дрогобицького ремісника Юрій Дрогобич (справжнє прізвище Котермак) був чільних вчених кінця 15 століття в області астрономії, математики медицини. У Волонском університеті він отримав ступінь доктора медицини і там в 1483 року був обраний деканом медичного факультету, де викладав медицину і астрономію. Юрій Дрогобич був охарактеризований першим українським автором, чия книжка у Римі: там надруковано його твір «Прогностична оцінка поточного», тобто наукових знань і фактів плані їхніх продуктивності. Юрй Дрогобич був учителем знаменитого німецького поэта-гуманиста Конрада Цельса. Ректором Волонского університету, що є центром європейської юридичної науки, на протязі 24 років було українець Григорій Ореховский (Оржеховский). Не все студенти-випускники європейських університетів поверталися на рідну Україну, продовжуючи наукову кар'єру Європі. Потреба у наукових зросла з відкриттям Академії: спочатку Острозької, потім — КиевоМогилянської. Наукова проблематика українського ренесансу оточувала проблематику релігійну. Пристрасний поборник православ’я багатющий український магнат князь Василь-Костянтин Острозький для перекладу на славяно-русский мову Святого Письма збирає справжній науковий колектив, запрошуючи з європейських університетів учених незалежно від віросповідання: у тому числі були, крім православних, і протестанти і католики. Так виникла 1580 року Острозька Академія — фактично перше наукове і вищий навчальний заклад на землях України. Проіснувавши недовго, вона, проте зіграла дуже значної ролі у національному культурному процесі. Академія підготувала науково вивірений переклад Святого Письма з грецьких і армійських текстів й у 1580−81 роках видала їх у Острозької друкарні князя. Це українське видання відоме як Острозька Біблія — перша друкована Біблія слов’янського світу. У численних друкарнях поруч із богослужбової та релігійнополемічної літературою видаються Україні XVI століття граматики, словникилексикони («Граматика словенска мови» Лаврентія Зизанія). У період українського Ренесансу закладаються самі основи української граматики, лексикології, музикознавства. Особливо значної ролі становлення наукової думки зіграла група учених, які у Києво-Печерській лаврі при архимандрите Елисее Плетенецком, людині широкої освіченості і поглядів. З цієї гуманістичної богословско-полемической атмосфери розвинеться згодом Києво-Могилянскька Академія. Центром ренессанской культури на українських теренах в XVI столітті Львів. Тут найрельєфніше «прочитуються» риси нової культурної епохи. Вони позначаються у духовному житті, в самосвідомості народу як окремого етносу, має власну національну ідею, й у мистецтві: архітектурі, живопису. Скульптурі. Українських митців з Львова запрошували розписувати як Православні Церкви, а й католицькі костьоли на території Речі Посполитої. Це дозволяє казати про «Львівському Ренесанс» як окремому культурному феномен (зауважимо, що історично архітектури цей термін вживається стосовно ренесансним будівлям, зведеним у Львові: ансамбль Успенського братства, капела Боимов, так звана «Чорна кам’яниця» та інших.). Демократизм української ренесансної культури дасть свої плоди у культурі українського бароко, духовним центром якої стане спочатку Київ, та був Запорізька Січ. Проте, як приклад даної Епохи, безумовно можна назвати Леонардо так Вінчі. Серед титанів Відродження Леонардо був, безперечно, однією з найбільш геніальних особистостей. Усе ньому вражає: і немає надзвичайна різнобічність, і сила думки, і наукова допитливість, практичним склад розуму, і технічна винахідливість, і багатство художньої фантазії, і видатний майстерність живописця, малювальника і скульптора. Відбивши в свою творчість найпрогресивніші боку Відродження, він стала великим, справді народним художником, чиє історичне значення далеко переросла його епохи. Він дивився над минуле, а майбутнє. Саме тому він особливо близький нам, які будують у новий світ. Щоб хоча б коротенько розповісти про поглядах, і переконаннях Леонардо, знадобилися б десятки сторінок. Однак про декого з тих стоїть згадати. Він дотримувався ідей Піфагора у тому, що земля має сферичну форму, що матерія складається з чотирьох елементів: землі, повітря, вогню й води, І що гармонія і пропорції визначаються числами. Леонардо приймав ідею Платона про макрокосмі і мікрокосмі, але рішуче відмовлявся сприймати його доктрину про ідеї, якої заперечується пряма очевидність сенсу. Коли Леонардо вживав слова «мистецтво», «наука», «математика», то глузд із їхніх кілька відрізнявся від сучасного. Возлюбленная їм математика — «єдина наука, що містить у собі власне доказ», — полягала йому насамперед із геометрії і законів пропорції. Його приваблювало лише те, які можна побачити; абстракції, асоціюються з сучасно вищої математикою, не представляли йому жодного інтересу. Відповідно до визначення Леонардо, мистецтво (і особливо живопис) — це наука, більше, навіть «королева наук», вона як дає знання, але і «передає його усім поколінням в усьому світі». У його доробку питання мистецтва та практично нероздільні. У центрі уваги і Леонардовченого і Леонардо-художника стоїть природа, тобто. реальний видимий світ. Однак у на відміну від науки, мистецтво, на думку Леонардо, розглядає передусім «якість форм». «Живопис, — говорить він про, — поширюється на поверхні, кольору та постаті всіх навчальних предметів, створених природою, а філософія проникає всередину цих тіл, розглядаючи у яких їхні власні властивості. Леонардо вважає, що «живопис з філософським і тонким роздумами розглядає все якості форм: моря, місцевості, дерева, тварин, трави і любов’ю квіти — усе те, що оточене тінню і світлом. І воістину, живопис — наука і законна дочка природи, оскільки вона породжена природою…» Для Леонардо наука і мистецтво — дві сторони однієї й тієї самого процесу — процесу пізнання світу. Але специфіка мистецтва у тому, що його поширюється не так на «прерывные і безперервні кількості», а «трудиться за якістю», яке Леонардо є краса природи й її творінь. Як справжній людина Відродження, Леонардо полюбив красу реального світу. Пильно вивчаючи природу, Леонардо схиляється перед її красою. Його свої інтереси зазвичай безпосередньо переростають в естетичні захоплення: займаючись рослиною як ботанік, він захоплюється їм, як художник, аналізуючи людське тіло як анатом, він непомітно собі починає його славити за досконалість пропорцій. Всі його підкуповує в природі: і його розмаїтість, та її почуття заходи. Леонардо так Вінчі творив по-різному і жанрах мистецтва, проте найбільше слави йому принесла живопис. Однією із ранніх малярських творів Леонардо є «Мадонна з квіткою» чи «Мадонна Бенуа». Вже тут художник постає як справжній новатор. Він долає рамки традиційного сюжету і надає зображенню ширший, загальнолюдський сенс, якими є материнська і любов. У цій книжці чітко проявилися багато особливості мистецтва художника: чітка композиція лідерів та об'ємність форм, прагнення лаконічності і узагальнення, психологічна промовистість. Продовженням розпочатої теми стало полотно «Мадонна Литта», де яскраво окреслилася ще одна особливість творчості художника — гра на контрастах. Завершенням теми стала картина «Мадонна в гроті», у якій зазначено ідеальне композиційне рішення, завдяки якому вона зображені постаті Мадонни, Христа і янголів зливаються з пейзажем у єдине ціле, наділене спокійним рівновагою і гармонією. Однією з вершин творчості Леонардо є фреска «таємну вечерю» в трапезній монастиря Санта Марія Делла Граціє. Ця робота вражає як загальної композицією, а й точністю. Леонардо непросто передає психічний стан апостолів, але робить це у момент, як його сягає критичної позначки, перетворюється на психологічний вибух і конфлікт. Цей вибух викликаний словами Христа: «Одне з вас зрадить мене». У цьому вся творі Леонардо повною мірою використовував прийом конкретного зіставлення постатей, завдяки якому вона кожен персонаж постає як неповторна індивідуальність і особу. Другий вершиною творчості Леонарда став знаменитий портрет Мони Лізи, чи «Джоконда». Це — твір поклало початок жанру психологічного портрета у європейському мистецтві. У його створенні великий майстер блискуче використовував весь арсенал коштів художньої виразності: різкі контрасти і м’які півтони, застигла нерухомість і загальна плинність і мінливість, найтонші психологічні нюанси і переходи. Весь геній Леонардо полягає у дивовижно живому погляді Мони Лізи, її таємничої і загадкової усмішці, містичної серпанку, покриває пейзаж. Це — твір належить до рідкісних шедеврів мистецтва. Леонардо говорив: «Хороший художник мусить уміти писати головні речі: чоловіки й уявлення його душі. Сила її розуму, його геніальні наукові передбачення, його чудові технічні винаходи, нарешті, його велике реалістичне мистецтво — усе це викликала здивування вже людей Ренесансу, схильних сприймати Леонардо як живе втілення того ідеалу всебічно розвиненою особистості, про що могли мріяти найкращі з мислителів і письменників XVXVI веков.

Завдання 2.

«Феномен Т. Г. Шевченка історія українській та світовій культури» Вже багатьом поколінь українців — але тільки українців — Тарас Григорович Шевченка отже дуже багато, що саме собою вийде ілюзія, толі ми все про нього знаем, все у ньому розуміємо, і він з нами, в нас. Но це тільки ілюзія. як явище велике й вічне — невичерпний і нескінченний. Волею історії він ототожнений з Україною разом із її розвитком триває у ній. Він росте, і розвивається в часу, історія і ми ще йти до його усвідомлення. Ми на вічному шляху до Шевченка… поета ми розуміємо настільки, наскільки розуміємо себе — своє час і від у ньому. Хай краще зрозуміти його як нашого сучасника, треба цілком охопити його як сучасника людей, проблем, суспільства ХIХ століття. Вона сама входить у наш день. Однак ми повинні завітати у його час. Тільки таким чином між нами і буде повне порозуміння. Ми схиляємося перед високим чином Кобзаря, його громадянської принциповістю й моральній чистотою, почуттям національному та соціальному справедливості, відданістю правді і свободам. Чи можемо сповна уявити, що з цим стояло, як це вимагало душевних зусиль і боротьби, як це варто було мук і головний біль, скільки цього потрібно було осяяння думки і висоти духу? Що б це представити, треба знати не лише Шевченка, чи його епоху, атмосферу життя суспільства, його сучасників. До того ж конкретний контекст політичної, ідеологічної, культурному житті Російської імперії середини ХIХ століття, у якому зароджувалося і стверджувалося нове, Шевченкове самоствердження України. Коли оцінити ставлення російської громадськості й поклали журналістики 30- 1950;х років ХIХ століття в Україну і відродженої українських літераторів, то впадає правді в очі різкість і суперечливість картини оцінок, роздумів, прогнозів. Насправді усе було складніше, драматичніше і заплутаніший. Російська громадськість у першій половині ХIХ століття перебувала значної мірою у полоні забобонів і елементарного незнання історичних, культурно-традиционных, мовних та інших аспектів процесу відродження українських літераторів — як підвищення національного відродження загалом. Відому висловлювання Віссаріона Бєлінського про те, що нібито лише возз'єднавшись з Росією, Україна отрыла двері освіти і цивілізації. Під цим кутом погляду поява великого Шевченківського феномена був випадковістю, а, навпаки, закономірністю. Це підкреслив ще Микола Костомаров: «Поезія Шевченка — законна, улюблена дочка староруської поезії, цієї вже далекої ми поезії, про яку здогадками можемо бачити з творів Ігоревого співака». У період, що безпосередньо передував Шевченка, література і громадська думку України у значною мірою обмежилася як провінціалізмом, чи сервілізмом, верноподданством, зумовленим колоніальним становищем, національним гнітом. Слово «Україна» — одна з часто вживаних у поезії Т.Шевченка. Відчуття відданого кохання до Вітчизні висловлено з такою силою відданості, що до нього важко відшукати аналогії. Але тільки одноразово (в соціально та національно) упосліджене становище України міг стати і став — у творчості Шевченка передусім — джерелом величезной революційної енергії. Шевченківська поезія — постійний суд над всяким деспотизмом від початку. Саме з з того що Шевченка відданим сином поневоленого народу і жадав його визволенню, він щиро перейнявся часткою інших принижених народів царської же Росії та ніякі заборони чи бар'єри не стримували його солідарних почуттів. Ніколи і у яких не виділяв Шевченка свій народ з інших, взагалі шукав у ньому чорт, які б притаманні тільки Мариновському одному і більше нікому. Він не була націоналістом чи інтернаціоналістом, а й просто Людиною у великому розумінні. Шевченка — творець з української літературі, у духовному житті України того могутнього і нещадного духу національної самокритики, того національного сорому, у якому є потреба в час будь-якого національного відродження. Ці мотиви знайомі багатьом літературам світу, і особливо літературам народів, які відчули у собі національне приниження, переживали катастрофу чи занепад і який подымались на велика річ національного відродження. Разючі аналогії до цих мотивів Шевченка знайдемо у творчості Беранже, Гюго, у Лессінга, Шіллера, Гейне, Позиці, інших німецьких поетів-демократів у першій половині ХIХ століття, у Герцена, Чернишевського, Салтикова-Щедріна та інших. Але найбільшими перепонами — у поетів національновизвольних змагань: Міцкевича, Петефі, Хосе Марті… Проте водночас Шевченка дуже специфічний у характері і навіть незбагненний в енергії критики «власного панства», псевдопатриотизма, рабства, лакейства, втрати традиційної героїчної боротьби предків за свободу. Перед ним як постало питання, про хоч з нього народ, а і про то, бути же не бути йому взагалі. Перше видання творів поета — невеличка книжечка під назвою «Кобзар», надрукований ній вісім творів: «Думи мої, думи мої, хвацько Мені із вами…», «Перебендя», «Катерина», «Тополі», «Нащо Мені чорні брови, нащо карі очі», «До Основ’яненка», «Іван Підкова», «Тарасова ніч». Важко знайти іншу книжку світі, щоб для долі народу мала таке ж велике значення, як «Кобзар» Україні. Це й що то таке несподіване, нове, добуте з цих глибин народної душі, можна було вразитися його силі. «Кобзар» сонних будив, спущених із дороги на істинний шлях наставляв, старим грішників заснулу совість будив. Справді, міцно лягають в душу народу твори Шевченка. Придивимося доти першого «Кобзаря» поближе.

Думи мої, думи мої,.

Хвацько Мені із вами! Не інакше як літературне кредо молодого поета. Я маємо і генія його літературної праці, тут бачимо її мета і високе завдання. Йому весь одно, як чужаки поставляться для її творам, він співає на свої. Поет вважав свої чудові вірші як подарунок рідного края.

У Україну ідіть, діти!

У наше Україну…

Там знайдете щире серце.

І слово ласкаве,.

Там знайдете щиру правду,.

А ще, може, і славу. А з Україною обращается:

Привітай ж, моя ненько,.

Моя Україно,.

Моїх діток нерозумних,.

як свою дитину. У «Кобзареві» ми зустрічаємо перші историческо-патриотические твори Шевченка. Це «Іван Підкова» і «До Основ’яненка». За рік після «Кобзаря» виходить поема «Гайдамаки». Це великий, грізний, загравою пожеж опромінений, пурпуром крові облитий образ подій 1768 г. Шевченка надзвичайно добре, сердечно передав те лихе, яка приносить всяка війна человеку:

Минають днi, минає лiто,.

А Україна, знай, горить;

По селах голi плачуть дiти;

Батькiв немає. Шелестить.

Прожовкле листя по діброві,.

Гуляють хмари, сонце спить,.

Нiгде не трохи людської мови,.

Звiр тiльки виє по селу.

Гризучи трупи.

Люді! Люде!

Колі - то із вас буде.

Про те добра, що маєте?

Чудні, чудні люді! Кривавими малюнками «Гайдамаків» Шевченка закликав своїх колег та чужих, що схаменулися, що перекреслили давні рахунки і розпочало життя нову, людську, чесну і справедливу. «Гайдамаки» були й залишаться виступом протесту проти гніту і насильства, чином яскравим, повним контрастів, дисгармонії, суворости того життя. Процес зростання кожного великої - річ надзвичайно важка для історика, у Шевченка важче, що він зріс неймовірно швидко, серед виняткових обставин. Всі його думки, вірші були присвячені країні, розлуку з якою поет дуже важко переживав. Поезія поета давно стала нетлінної і важливішої частиною духовного єства українського народа. шевченко нам — це, те, що вчать, а іто із чим живуть, з чого черпають сили та надії. Бо, що його цього часу світ знає менше, ніж в інших великих поетів, пояснюється тим, як і саму Україну, що тепер відроджується із руїн «великої радянської імперії», світ лише почав признавать.

Завдання 3.

Описати картини Г. Репина «Запорожці пищут листа турецькому султанові» ,.

«Бурлаки на волге».

[pic] У 1887 року Рєпін починає працювати над другим і остаточним варіантом «Запорожців». Відповідно до задумом він писав свою картину як поему про вільності народу. Сміх козаків, веселий і блюзнірський, стає багатозначним грізним сміхом запорізької вольниці. У ньому звучать тепер як презирство й нищівна глузування над ворогом, а й бойової виклик. Сміх залишається основною причиною картини, але поруч із ним з’являються серйозні й значні особи козаків. Це не просто сцена піти з життя Запорізької Січі, як невтримне веселощі козаків, а військовий рада, вирішальний важливе запитання. Серед головні персоналії бачимо верхівку запорізького війська — кошового отамана, осавула, писаря — і їх зосереджених обличчях читаємо ясне усвідомлення своєї ответственности.

Зима 1887—1888 року майже повністю присвячена «Запорожцям». Та чи то враження поїздки в Україну встигли потьмяніти, чи змінився задум вимагав якихось нових матеріалів, але художник знову збирається у дорогу. Цього разу його шлях лежав не так на Україну, але в Кубань, де його нащадки запорізьких козаків, переселившихся туди в у вісімнадцятому сторіччі; зупинився він у станиці Пашковської, неподалік Екатеринодара. Коли Україні художник прагнув відчути самий дух Запорізької Січі, її бадьорість, життя вільну і веселу, то в своїх моделях шукає він передусім мудрість, помноженную на багатий життєвий досвід, сильну волю, образи суворої доблесті. Невипадково у простій дії казаке-станичнике Василя Олешке він побачив риси мудрого і хороброго воїна, які споріднюють його з чином отамана Івана Серко. Герої нових «Запорожців» ставали для Рєпіна дедалі більше ясними і чіткими. Ідея картини втілювалася в образах глибоко реальних, пластично відчутних, як саме життя. Картина давалася нелегко, і Рєпін подовгу бився над кожної постаттю. Кожен персонаж він роками виношував у душі, хіба що старанно вивчаючи його норов, звички, характері і біографію, внутрішній і зовнішній вигляд, до подробиць. У фільмі можна лише така особа, яке нею загальному сенсі художньому терпиться, — писав Рєпін, — це тонке почуття, ніякої теорією їх поясниш. Для живої, гармонійної правди цілого мушу жертвувати деталями. Хто не розуміє, не здатний зробити картину. Картина є глибоко складна річ і важка. Тільки напругою всіх внутрішніх наснаги в реалізації одне почуття можна сприйняти картину, і лише у такі моменти ви відчуєте той, що від всього щоправда життя… Але без моделі однаково замало. Людина, саме життя завжди дадуть художнику багато більше, ніж найбагатша уяву. Іноді одній й тієї постаті були потрібні жодна, а два чи кілька моделей. Ще первом живописном ескізі намітився характері і образ Івана Серко, у дальшій роботі багатьом допоміг Тарновський, від якого Рєпін писав Качанівці «Гетьмана», ще більше —.

кубанский козак Василь Олешко. Але тільки навесні 1889 року випадок звів Рєпіна з «живим Серко" — генералом М. И. Драгомировым, від якого художник написав зображення й етюд для картини. Хто тільки не пережив майстерню Рєпіна! До його натурщиків, які послужили прототипами запорожців, були історик Яворницький (писар) і кучер Тарновських (щербатий і одноокий козак Голота), артист Ф. Стравінський (осавул) і обер-гофмейстер камергер Р. Алексєєв (котра сидить на бочці), професор А. Рубець («Тарас Бульба») і відставний поручик (козак з бандурою і картами), художники Я. Ционглинский (в золотавої куртці) і М. Кузнєцов («Остап»), військовий юрист А. Житкевич («Андрій») і дідок, повстречавшийся на Олександрівській пристані. З кожної їх художник брав в повному обсязі, але тільки те, що потрібно захопив створення що склалися на його поданні образа.

Влітку 1890 року Рєпін писав одного з своїх друзів: «Працював над загальної гармонією картини. Який це робота! Треба кожне пляма, колір, лінія щоб висловлювали разом загальне настрій сюжету і погодилися ще й характеризували б будь-якого суб'єкта у картині. Довелося пожертвувати багатьом й змінювати багато у квітах і личностях. Работаю іноді просто до впаду… дуже втомлююся». За кілька місяців усе ж: ««Запорожців «я ще закінчив. Яка важка річ — закінчити картину! Скільки жертв треба принести на користь загальної гармонії!. .». Барвисті плями строкатої натовпу запорожців зм’якшувалися, об'єднувалися м’яким загальним тоном. Колорит стає трохи матовим, а вся картина суцільної крові і єдиної у композиції і кольорі. Хоч якою працю був би вкладено в картину, глядач ні вбачати у реформі ній «поту» художника, вона повинна хіба що дихати свіжістю, здаватися написаної легко та вільно. У 1892 року «Запорожці» і як тридцять етюдів до картини експонувалися на виставці творів І. Рєпіна і І. Шишкіна в Академії мистецтв. Картина починає свою, вже незалежну від автора життя. На виставках у Чікаґо, Будапешті, Мюнхені, Стокгольмі «Запорожці» користувалися незмінним успіхом. За багатьма музеям світу розійшлися численні етюди, ескізи, малюнки до «Запорожцям»: ескіз картини — в Третьяковській галереї, перший варіант — в Харківському художньому музеї, основна картина — в Російському музеї, у Ленінграді. Щодня сотні глядачів заповнюють зали музеїв, і до серця кожного їх знаходять свій шлях отаман Серко, писар, суддя, «Тарас Бульба» і його сини, козак Голота й інші запорожці. Створені пензлем великого майстра, вони здобули довге буття історія російської живопису, міцно й назавжди увійшли до життя гімном патріотизму і свободолюбию рідного народа.

КАРТИНА «БУРЛАКИ НА ВОЛГЕ».

Картина «Бурлаки на Волзі» вразила все російське суспільство силою изображённой правди про простий народ. У ньому побачили протест проти рабських умов народної життя і експлуатації його. Але з тим цю картину Рєпіна була сповнена й великий життєстверджуючої сили. Картина «Бурлаки на Волзі» свідчила народної мощі, народжувала віру у майбутнє цього народу, будила думку необхідність боротьби за розкріпачення його пут рабства. І це полягав величезний цивільний пафос рєпінського полотна.

Картина «Бурлаки на Волзі» має низку варіантів. Основне полотно перебуває у Російському музеї, у Санкт-Петербурзі. У Третьяковській галереї глядач бачить варіант, у якому великим планом виявлено постаті першого низки бурлаков.

Годі і «глибоко передає опис В. В. Стасова значущість змісту картини, її народні типи і характеры.

«Перед Вами широка, нескінченно раскинувшаяся Волга, як млеющая і заснувшая під палючим липневим сонцем. Десь вдалині мелькає паруючий пароплав, ближче золотиться вітрило бідного судёнышка, а попереду, важко ступивши по мокрим обмілинам і отпечатывая сліди своїх постолів на сиром піску, йде ватага бурлак. Запрягши до своєї лямки і натягуючи постромки довгою бичевы, йдуть у крок ці одинадцять людина, жива машина возовая, перехиливши тіла вперед й у такт розгойдуючи всередині свого хомута. Немає жодної цільною сорочки цих пожжёных сонцем плечах, жодної цільною шапки і картуза — скрізь діри і лахи, скрізь онучі і тряпьё…

У цьому ватазі бурлак зійшлися самі різнорідні типи. Попереду виступають, як пара могутніх буйвалов, головні корінні… Ну й погляд неприборканих очей, що з роздуті ніздрі, що з чавунні м’язи! Відразу ними назбирає свою лямку, низько пригнувшись до землі, ще третій богатир, також у в лахміттях та з волоссям, перев’язаними ганчіркою; цей, здається, скрізь побував, переважають у всіх краях світла покуштував життя і спробував щастя сам став на якогось індійці чи эфиопа…

Другу половину ходи становлять: міцний, бадьорий, кремезний старий; він притулився плечем до сусіди і, опустивши голову, поспішає в процесі лікування набити свою трубочку з кольорового кисета; його відставний рудий солдатів, єдина людина з компанії, у якого чобітьми і сунутыми туди сукняними штанями… ще більше хтось на кшталт бродячого грека…

І усе це суспільство мовчить: він у глибокому безмовності робить свою волову службу. Лише шумить і задерикувато кип’ятиться — хлопчик, в довгих білих патлах і босоніж, є центром ходи, та рідкісні картини, і лише створення. Його яскрава рожева сорочка передусім зупиняє очей глядача самісінькому середині картини, його швидкий, сердитий погляд, його гонориста, бранящаяся усім, як гавкаюча постать, його сильні молоді руки, поправляющие обов’язок мозолящую лямку, — усе це протест опозиціонери могутній молодості проти безмовної покірності змужнілих, зломлених звичкою і временем…".

Особи бурлак, їх постаті, деталі одягу написані Рєпіним із приголомшливою життєвої правдивістю. Попередні численні етюди з натури допомогли художнику глибоко закарбувати душевну сутність бурлак. Величезним рушійним початком тут було любов Рєпіна до бурлакам, і до головному їх герою, — Канину.

«Все більше подобається вона мені: я до пристрасті закохувався у будь-яку риску його характеру й у всякий відтінок його шкіри постійної сорочки… (підкреслено Б.В.Иогансоном). Яка теплота у тому колориті… Тиждень я марив Каниным і найчастіше вибігав до берега Волги».

Так сам Рєпін говорить про створенні однієї з пам’ятних образів картини. Тільки великого художника життєвої правди, кипучої творчої пристрасті, лише справжній живописец-гражданин, борець за народне щастя, міг створити такі потужні народні образи, назавжди які підкоряли зрителя.

З П І З Про До Л І Т Є Р, А Т У Р И: 1. Из історії культури Середніх століть, і Відродження. Видавництво «Наука », М 1976 г.

2.Агибалова Є. У., Донськой Р. М. Історія середньовіччя Просвітництво, 1985. 3.В. М. Лазарєв «Леонардо так Вінчі «. Москва, 1952 г.

4.Бондар М. Образ України у поезії Т.Г.Шевченко//Вестник АН Украини.—№ 6.—1993.—С.56−60.

5.Лепкий Богдан. Про життя й поизведения поета.- До.— 1994.—125 с.

6.Неделько Г. Я. Антарктика: життя й творчество.-К.—1988.— 245 з. 7.Г. С. Островский «Розповідь про російської живопису» 2изд. Москва 1988 г.