Рок-культура і эстетика

МИНИСТЕРСТВО СПІЛЬНОГО І ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО.

ОСВІТИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦИИ.

Московський державна інституція електроніки і математики.

(Технічний университет).

Кафедра культурологии.

Реферат на тему.

Рок-культура і эстетика.

Викладач: Скок Б.В.

Студент: Леляков Е.А.

Група С-42.

МОСКВА 2004.

Запровадження. 3.

рок: історія розвитку та сутність. 3.

Російський рок. 9.

Укладання. 13.

Використана література: 14.

…Вони (підлітки) сьогодні обожнюють розкіш, вони погані манери, немає і жодного шанування авторитетів, вони виявляють неповага старшим, тиняються склавши руки і постійно плещуть язиками. Вони постійно сперечаються з батьками, вони постійно втручається у розмови і приваблюють до собі увагу, вони ненажерливі і тиранять учителей…

Сократ (470/469−399 рр. до н.э.).

Не даремно вибрав це слово Сократа молодь як епіграф. Адже рок-культура — це, передусім, молодіжна культура. І те, що вирішив написати реферат саме з цього питання, зовсім не від полегшує мені завдання, як багато хто міг подумати (все-таки, я — представник молоді, і дана тема повинна мені бути близька і зрозуміла). Напевно, навпаки, ускладнює. Рок-музика — настільки спірне напрям мистецтва, що дуже складно вибрати правильну точку розгляду питання. До того ж, повністю висвітлити рок на сторінках реферату практично неможливо. Тому мені злегка звузив потреби. Крім історії року, без якої, звісно ж, не можна зрозуміти його суть, тут наводиться коротка характеристика найвідоміших груп, освітлені музика і тексти (щоб розвіяти усталене переконання, ніби рок — дика какофонія, а вірші пісень — які мають нічого спільного з поезією пасквілі сатанинською спрямованості). Також у окрему категорію я виділив російський рок, який, по общепризнанному думці, відрізняється від західного, а нашого слухача може бути більш зрозумілий і доступний. Сподіваюся, мені вдасться показати, що рок-культура — зовсім не від антисоціальна явище, яким ми довгий час її намагалися подати, І що пісні Led zeppelin і Deep Purple мають таку ж право називатися музикою, як 5-та симфонія Л. ван Бетховена чи Бранденбурзький концерт І. З. Баха.

Проте щодо вищесказаного відразу ж потрапити хочеться обмовитися, що будь-яка область людської діяльності не позбавлена «чорнухи», тому що з наступних думок годі було поширювати усім виконавців, і шанувальників рок-музыки.

рок: історія розвитку та сущность.

…Не можна вимагати від трактирника…, що він висловлювався також вишукано, як [ті добродії], які охоче перетворили б Чехословацьку республіку у великих салон, по паркету якого прогулюються люди у фраках і «білих рукавичках; розмовляють на вишуканому мовою й культивують витончену салонну мораль, а й за ширмою цієї моралі салонні леви піддаються самому бридкому і протиприродному разврату…

Я. Гашек, «Пригоди бравого солдата Швейка».

Почалося усе з те, що в 1920 р. радянський (!) інженер Л. Тремен винайшов новий музичний інструмент — терменвокс. Він влаштували наступним чином: висота тону змінювалася з допомогою наближення до антени чи видалення від нього руки виконавця. Бажання використовувати електрику в музиці спонукало винахідників придумувати незвичні інструменти з вигадливими назвами — эмиритон, траутониум, виолен. У тридцятих років в результаті об'єднання різних новаторських ідей (переважно, під впливом Тремена) з’явились і перші електрогітари. Але із сучасною електрогітарою вони знайдеться мають. Просто з спонукання якось виділити гітару в оркестрі і зробити його звук більш гучним до акустичної гітарі приставили знімач. Але це не вивело гітару цього разу місце лідера в оркестрі, чого так прагнули. Звук став голосніше, але сутність гітари — акомпанемент — залишилася. Пізніше було знайдено, що з допомогою обробки звуку до підсилювача можна досягти неймовірного результату. Тоді було породжена електрогітара, що придбала згодом цілісний корпус й безліч електроніки ще й. Згодом, саме й стала «першої скрипкою «рок-ансамбля. Щоправда, останнім часом бас-гітара, раніше яка виконувала лише функцію акомпанементу, набуває такі сольні партії, що її з успіхом можна віднести до розряду лідерів в группе.

Маючи новим, незвичним інструментом, невтомні експериментатори намагалися створити нову музику. Характерною рисою її була різкість звуку, що й дратувала перших слухачів, які до плавної обтічним передачі музичних ідей. Після першими рок-н-роллами кінця 50-х — початку 1960;х років, хвилею що прокотилися по навіть викликали бурю закидів і дифірамб одночасно, з’явилося те, що ми тепер називаємо хард-рок.

Дослівно це поняття означає «жорсткий» чи «важкий» рок. Але поняття це таке всеосяжне, що чимало взагалі бачать різниці між власне рок-музикою і вже цим її напрямом. Хард-рок, елементи якого були у творчості більшості західних поп-груп з першого половини 1960;х років, прийняв щодо чітку форму музикою «Блю Чиэр», «Крім», «Ярдбердз», і навіть легендарних «Бітлз» і «Роллінг Стоунз».

Що ж до «Бітлз», то багато хто вважає чотирьох ліверпульських хлопців засновниками стилю «рок». Чи так це? Важко сказати. Вони дали духовну основу рок-музики, підготували неї аудиторію, але саме з музичної погляду їхнього не можна зарахувати до засновникам року: відносна простота музики тексти неможливо співвідноситься з фатальністю. Звісно ж, ця примітивність — лише крок назустріч молоді на той час, яка вимагала чогось простого та найдоступнішої розуміння, а не свідчення відсутності таланту у музикантів, тим більше у «Бітлз» багато справді видатних пісень, гідних стати на один ряду зустрічей за шедеврами класики. Напевно, правильніше було б віднести групу до «попси». Але роль Леннона та інших підготовкою молодіжної аудиторії до незвичайної музиці важко преувеличить.

Що ж до «Роллінг Стоунз», всі вони почали своє сходження роколімп на уламках команди «Блюз Инкорпорэйтэд». Блюзи і дорівнювали основу репертуару групи, проте їх характерною рисою був посилений гітарний звук. Група завзято створювала тче свій музичний мову, своє звучання. Популярність, хоч трохи скандальна, до них прийшла швидко. Преса та публіка були шоковані їх музикою, піснями з безліччю жаргонних висловів, манерою триматися на сцені, исходившим від нього духом неприкритої чуттєвості. Але становище шоку минуло, і в групи з’явилися перші справжні шанувальники. Історія «Роллінг Стоунз» після 1965 року, особливо після пісні «Задоволення «(нашому широкого кола слухачів відома по рекламі «Snickers »),-це історія злету групи до слави, до становищу кращого рок-ансамбля світу. Але трагедія трапилася у Атламонте в 1969 р. («ангелами пекла «перед сценою убитий одне із глядачів) стала величезним шоком для музикантів. Концерти стали стриманіше, музиканти по-новому глянули на відповідальність виконавця перед слухачем. Не змінили своє обличчя, але надлам стався. Жертвою його став глядач: альбоми групи ставали дедалі гіршим і неровнее, а 1987 «Які Скотилися Камені» розпалися. Щоправда, на початку 90-х група знову об'єдналася, але радше була вже данина моді і гонитва за деньгами.

Композиції у стилі «хард-рок «викликають суб'єктивне відчуття тяжкості, достигаемое з допомогою виділення ритм-секции на чільне місце, що потребує від музикантів віртуозного володіння своїми інструментами. Також, крім «опуклості «ритм-секции, все що входять до неї інструменти безпосередньо пов’язані з мелодійним лидером-гитаристом, тому не то, можливо відособлену імпровізації одного інструмента, що СРСР розвалився, що у імпровізації беруть участь всіх інструментів групи, створюючи цілісність і монолітність произведения.

Як самостійне напрям «хард-рок «виділився наприкінці 60-х років, і тому, що у закінченому вигляді його доніс слухачеві видатний гітарист Джиммі Гендрікс, «хард-рок «відтоді передбачає виконання віртуозними інструменталістами, що пішло це і музиці, і його шанувальникам. На початку 70-х з’явилися группы-исполины, які славилися як вагою свого «хард-року », а й винятковим композиторським талантом і виконавчим майстерністю. «Крига Зеппелін », «Діп Перпл », «Блек Сэббэт », «Назарет », «Гранд Фанк Рейлроуд «і з, багато інші майже 30 років як розв’язано визначили закони та рамки доброго тону хард-року сьогоднішнього дня.

Але, ясна річ, в усіх були свої особливості. «Крига Зеппелін», наприклад, сповідували блюзовую манеру гри. Проте Дж. Пейдж (засновник «Свинцевого дирижабля» і з кращих гітаристів світу) приніс у класичний блюз свій власний розуміння цієї музики, його «почуття гітари «було воістину унікальним (що вже казати техніку гри), тоді він старанно «виписував «кожен звук. Найпотужніша ритм-секція і унікальне як на білого співака негритянський тембр голоси Р. Планта (соліст) зробили наслідування «Крига Зеппелін «неможливим (манеру групи можна була лише сліпо копировать).

Насамкінець сказати, що синтез хард-року коїться з іншими напрямами рок-музики, зазвичай, дає цікаві результаты-так з’явився «важкий арт-рок », «хард-фьюжн », «важка психоделия », і навіть такі стилі, як «глиттер-рок », «важкий ритм-енд-блюз », «хард-кор » .

Іншим найбільшим напрямом рок-музики, отпочковавшимся від хардроку й у своє чергу породившим масу стилів, є хеві-метал. «Важкий метал» чи «важкі гармати «-так перекладається це словосочетание.

Як й у хард-роке, основи «хеві-метал «було закладено такими виконавцями як «Крига Зеппелін », «Блек Сэббэт », «Гранд Фанк Рейлроуд », «Діп Перпл », «Блю Чиэр ». Виділивши музики цих груп виключно потужні гітарні рифи, доведені до віртуозності соло і «канонадные «ударні, групи «нової хвилі «англійського важкого року — такі як «Даймонд Хед », «Саксон «і «Айрон Мэйден «- лише розробили інструментальну структуру стилю, пізніше яка дістала остаточне розвиток музикою представників так званого «снід" — і «трэш-металла » .

До цього часу існує плутанина у визначенні «хард-року «і «важкого металу ». Якщо США «хэви-метал «- це поняття, об'єднує і «метал », і «хард-рок », то Англії класифікація дуже близька до нашої, хоча за порівнянні, наприклад, музики «Металлики «і «Деф Леппард «тільки першу групу — по англійським стандартам — можна зарахувати до «металу » .

Елемент імпровізації у справжньому «металі «практично зведений нанівець, точніше — він немає у традиційному значенні цього терміну, проте досвідчені «металеві «групи («Металіка », «Слейер », «Мегадет ») часто вводять у свої композиції дуже складні зміни ритму, і в непідготовленого слухача може виникнути відчуття какофонії, хоча йдеться про ритмічною імпровізації, за духом дуже близькій тієї, яку досліджують серйозні сучасні композиторы.

Вислів «хэви-метал «вперше з’явилося романі американського письменника Вільяма Берроуза «Naked Lunch «(1959), де зараз його використовує цей термін для описи різкій, незвичній музыки. Широкое поширення термін отримало відразу після пісні американської групи «Степпенвулф «» Born to be wild «(1968), яка має слова «heavy metal thunder », тобто «грім важких знарядь » .

Засновником «хеві-метал» може бути команду «Блек Сэббэт», яка утворено 1968 року у Англії, у місті Бірмінгем. У вихідний склад групи ввійшли: Оззі Осборн (вокал), Тоні Йомми (гітара), Террі Батлер (бас), Білл Ворд (ударні). Називаючись ще «Земля «майбутні «Блек Сэббэт «вирішили не копіювати своїх попередників і «вчителів «» Крига Зеппелін «і «Діп Перпл «і серед перших почали грати так званий «важкий блюз ». Хоча саме Тоні Йомми говорив: «Не знали як назвати свою музику, — єдиним нашим бажанням було грати її як можна голосніше. «.

У 1969 року вони почали називатися «Блек Сэббэт », узявши для групи назва однойменного фільму. Той самий фільм став непоганою основою для кількох пісень з нового альбому колективу. У принципі так нічого революційного «Блек Сэббэт «не запропонували, та на відміну від «Діп Перпл «і «Крига Зеппелін », розв’язали позбутися у піснях від різних «аранжементных «добавок. Повністю було вилучено клавішні, зникли фольклорні наспіви, ніяких любовних пісеньок, ніякої орієнтації на шлягери, здатні ввійти у хіт-паради. Жахи і окультна тематика пісень (автор текстів, переважно, Батлер) стали візиткою «Блек Сэббэт», котрі почали несподівано дуже популярними серед студентської молоді. На насправді сверхужасного у тому піснях не було — тексти більше нагадували казки для дорослих. На початку 1970;х років «Блек Сэббэт» зарекомендували себе й як найбільш гучна група у світі, і це факт знайшов своє місце у Книзі рекордів Гиннеса.

У 1975 року з’явилися перші проблеми. Альбоми «Торжество техніки «і «Не сумуй «було неможливо повторити успіх попередніх платівок, і частина фанатів відвернулася від групи. Сам Йомми пояснює це факт так: «У роки ми з собою на концерти на ролі разогревающих такі групи, як «Ван Халлен «і «Аэросмит ». Вони маємо, і це зіграло нам негативну роль. Хлопці співали секс, любові причому їх музика була простіше й доступніше, як і тексти. Ми бачили, що з її появою конкурентів очікується криза, коли ми не створимо щось нове. Крім цього під час гастрольного турне несподівано пішов Оззі Осборн, і стала з пошуками вокалиста».

У 1980;х року у «Блек Сэббэт» прийшов Роні Джеймс Діо з «Рэйнбоу », що відразу ж потрапляє принесло групі величезний приплив нових фенів. Знайшли новий продюсер і альбоми «Рай і Пекло «(1980) і «Закони натовпу «(1981) стали фантастичними прикладами класичного англійського «хэви-метал ». У наступного року склад групи став постійно змінюватися, й шанувальники стали сумніватися: а чи не набирає чи Йомми футбольну команду? Немає сенсу описувати зміни складу, варто лише сказати, що він встигли побувати Йен Гіллан, Бев Беван і Вінні Эпайс (віртуозні музиканти, згодом отметившиеся за іншими колективах). Потім було фантастичне виступ спектаклів фестивалю «Life End «у початковому складі, який протримався разом лише одне день. Поневіряння з складом тривали. У 1986 року вдалося записати платівку «Сьома Зірка », але він залишилася маловыразительной, та якщо з оригінального складу групи залишився лише Йомми. Нарешті, 1987 року в «Блек Сэббэт» було запрошено Тоні Мартін, хоч допомогою був записаний «Aternal Idol «- вокал був дощенту ідеальний, тим паче, що він був на голос Діо. Узявши у складі що й ветерана рок-нролла на ударні, вони відразу ж записують «Headless Cross «- альбом, має дуже високі оцінки критиків, частина із яких узагалі називають його найкращим серед усіх альбомів «Блек Сэббэт». Група ж залишилася навіки уписаної до історії світової рок-музики як засновник нового направления.

Але всі вищесказане ставилося переважно до своєї історії року. Що й казати зараз пропагує хард-рок, які ідеї він захищає? Перш, ніж поговорити про текстах деяких груп, як і раніше кілька слів про рокфестивалях, котрі під гаслом «Ні - алкоголю"(війні, наркоманії тощо. буд.) Гадаю, всім добре відомий фестиваль «Вудсток », про яку не доводиться говорити. І це одного із беспрецендентнейших випадків, про фестиваль, що проходив у Москві 1989 року поговорити стоит.

Йдеться Московському Музичному Фестивалі Миру, у якому брали участь такі зірки, як Оззі Осборн, «Скид Роу », «Мотли Крю », «Синдерелла », «Бон Джові «, «Скорпионс », і який музичні критики всього світу назвали не чим іншим, як «Вудстоком на Москві-ріці «. Якщо на московський рок-фестиваль з суто технічною погляду, можна сказати, звучання Оззі Осборна, «Бон Джові «, «Парку Горького «було добрим. Можна сміливо сказати, що у першого дня «Мотли Крю «рознесли на сцені свої інструменти, зробивши це у кращих традиціях «стадионного року «кінця 60-х. Можна сміливо сказати, що «Скорпионс «і «Синдерелла «» відкачали «свої програми з бездоганністю добре змазаних механізмів, а молоді «Скид Роу «захлеснули публіку рвавшейся вінця енергією, тоді, як «Парк Горького «виступили спокійніше, але з менше цікаво. «Бригада З «на чолі з Ігорем Сукачевым виглядала зовсім по-фаховому, а концептуальна музика «Нюансу «вже під час фестивалю залучила такого солідного продюсера, як Пітер Габріель. Коротше, можна було описати це подія у такий спосіб, яке змальовують звичайні концерти зарубіжні оглядачі, і поставити крапку: фестиваль состоялся.

А можна подивитись доконане оскільки, власне, і бачив він московську акцію увесь світ: вперше у СРСР в одній майданчику виступали зірки світового року, причому не згаслі чи удавані, яких так любив Держконцерт, а лідери сьогодні, яких, на відміну Сюзі Куатро, Бони Тайлер і «Дюран Дюран », шанувальники не забудуть в паузі між двома черговими пластинками.

Комерційний хард-рок зараз досяг би свого піка — поки майбутнє цього напрями представляється безтурботним, а інтерес глядача — стабільним. Як сказала що приїхала на цей фестиваль англійська журналістка: «Максимальна «катастрофа », яка загрожує стилю «хард-энд-хэви «- припинення навколо нього істерики і злиття до існуючого мейнстрімом», тобто перехід із категорії «модне «в «класичне », що навряд можна розглядати, як кризис.

Якщо казати про міжнародних рок-фестивалях, що у Європі та проводиться досить, тут ми дуже легко недооцінити московський: щорічне «бенкет «в Карл Доннингтон, під назвою «Монстри року «по набору виконавців навряд чи поступається московському: тут Оззі і «Синдерелла », там «Металіка» «і «Ганз енд Роузез », тут «Мотли Крю «і «Скорпионс », там «Айрон Мэйден «і «Кисс ». Порівняння і паралелі можливі. Як і більшості аналогічних масових концертів, фестиваль був явно пронизаний високої ідеєю, що як цементуючий склад скріпила у єдиний моноліт виконавців, і мільйони глядачів у СРСР, а й в усьому світі - це гасло фестивалю «Проти алкоголізму і наркоманії! ». І дуже важливо, ідея струменіла з нашої країни, ставши ще однією етапом в остаточному руйнуванні осыпающегося на той час стереотипу СРСР, як «імперії зла ». Багато великих музикантів пішли з життя наркоманами. Музиканти, яких молоді вважають своїми кумирами. Немає нічого поганого в тому, що шанувальники і досі пір захоплюються їх музикою, але дуже сумно, коли хтось уже, захоплюючись, вирішить спробувати їх спосіб життя сам стане наркоманом чи алкоголіком. Такого бути не повинно бути. Фонд «Make a difference «і фірма грамзапису «Полиграм «що його міжнародний проект. Сьогоднішні рок-зірки, брали участь у ММФМ «89 записали пісні з репертуару полеглих від наркотиків Елвіса Преслі, Дженіс Джоплін, Джиммі Хендрикса, і навіть груп, втратили у різний час своїх учасників, котрі хворіли наркоманією: «Ху », «Крига Зеппелін », «Дорз », «Секс Пистолз », «AC/DC », «Роллінг Стоунз », «Ті Рекс «та інших (на жаль, сьогодні це список збільшився). Уся прибуток від продажу цього альбому передано до пайового фонду «Make a Difference », здійснює програми захисту дитинства від наркотиков.

Завершуючи цей огляд, як і раніше, після цього фестивалю минуло багато інших концертів «грандів «у Москві. Її відвідали: Йєн Гіллан, «Металіка «і «АС/DC », «Napalm Death », «Sepultura », «Iron Maiden », «Accept », «Nazareth », «Faith No More », «Kreator ». На жаль, все музиканти у послеконцертных інтерв'ю вторять Винсу Нейлу з «Мотли Крю »: «Мене гнітило дуже багато військових полі стадіону, здавалося, що виступаєш в армійської частини. ». Нічого не скажеш, це наша хвороба, яка, проте, усупереч поширеній думці багатьох, провокується як фанатами, а й самій міліцією і войсками.

Що ж до текстів пісень, їх добре описує стаття нікого М. Ареф'єва «Про що співають західні рок-групи», вміщена з газети «Аргументи як факти» в 1988 р. Але, ясна річ, без коментарів її не можна. Наскільки неосвічений у сфері року автор статті можна зрозуміти із перших ж рядків, ну, а до середини статті розуміється на році людина розуміє, що його свідомо вводять у заблуждение.

Отже, автор ділить тексти різних груп на 3 категорії: а) Варіації на задану тему любви.

На жаль, М. Ареф'єв зараховує до цієї категорії виключно піпгрупи, явно забуваючи у своїй послухати «Скорпионс », «Європу », «Парк Горького «і багато інших «хард-роковых «груп. Щоправда деякі істини не уникають пера автора: він пише, що ж пісні цього напряму легко сприймаються на слух, І що соціальні пісні - то радше виняток в поп-музиці, це справа інших груп (можливо, у цьому й полягає ворожість автора, та й лише його, до рока? Адже за постановку в піснях гострих соціальних проблем російський рок, про який йтиметься у другій частині реферату, ганяли з підвалу до підвалу). б) Бойовий рок.

Тут, певне, автор має на увазі «агитационно-пропагандистский рок », який намітився в 80-ті роки, з появою в році таких рухів, як «рок проти війни », «рок проти апартеїду «тощо. буд. Це об'єднання досить умовне, т.к. групи різняться по стилям, положенню й єдине що вони є загального — це яскраво виражена соціальна спрямованість текстів й підтримка прогресивних громадських акцій і рухів. Сюди автор цілком слушно зараховує Пола Уэллера, групи «Стайл Каумел », «Уэм », «Мэднесс «та інших. Добре характеризують це напрям слова Тела Саттона, гітариста англійської групи «Уэй »: «рок і політика повинні поруч. Не можу писати пісні безвідносно того, що відбувається навколо ». в) І Сатана там править бал.

Ставлення до «хэви-метал «і зробив жорсткішим стилям не райдужне. Певне у бажанні відстрахати молодь від «цих пакостей «й у надії, що батьки, прочитавши його статтю викинуть магнітофони своїх дітей в вікно, автор пише такое…

Отже, припинивши статтю журналу «Роллінг Стоунз «автор пише, що альбом групи «Джудас Пріст «1984 року оцінено як «Садомазохізм і апокаліптична істерія ». Звісно, на початковому етапі цю групу трохи захоплювалася сценами пекла, але певне вид музикантів так приголомшив Ареф'єва, що він забув, що «Джудас Пріст «перекладається «Іудейський священик» і вислів «під натхненням Господнім зберу всі сили, щоб правити залізної рукою» зовсім не від слід сприймати так прямо.

Також припинивши пісню групи «Motley Crue «під назвою «Дівчатка, Дівчатка, Дівчатка «автор примудряється звинуватити групу в заклику молоді до хулиганству.

Окрема розмова групу «Слейер ». Автор наводить такі рядки: «Расчленяй на шматки, отделяй м’ясо, выкалывай очі, расчленяй на частини», у своїй називає пісню «Некрофобия ». Так, це слово є, щоправда не що закликають, а описові («Поділ… тощо. буд, тобто йде опис життя, котрий страждає некрофобией. На кінці пісні для особливо нетямущих зазначено: «Некрофобик неспроможна контролювати параною, манливу його вбивати ». На інший пісні після призову вбивати стоїть рядок пояснює навіщо: «На честь слави арійської раси «- ця пісня, також що має описовий характер, називається «Ангели смерті» «(коротше — війська SS), чого автор статті року хоче помічати. Щоправда, треба сказати, що музиканти теж живлять симпатій до християнства, як і до Сатані. Вони нейтральны.

Звісно, з погляду естетики навіть опис таких явищ як некрофобия навряд можна назвати прекрасними або піднесеними, скоріш жахливими. Але й трагічне, жахливе грає у життя не останню роль. Приховання важкої правди і страшних явищ, напевно, не дасть можливість уникнути їх повторення. А оповідання про них застереже, можна буде боротися з ними. Форма висловлювання у своїй байдужа — важливо зміст (мають на увазі форма оповідання). р) Більше категорій автор не виділяв, але хотілося додати, що є безліч груп, використовують основу своїх пісень казки і міфи, якось: «Manowar », Alice Cooper та інші. Їх пісні є епічні сказання, насичені елементами міфології і фольклору і обов’язково із гарним концом.

Насамкінець першій його частині хотілося б назвати слова Брюса Диккенсона з «Айрон Мэйден «у одному з интервью:

— У ваших піснях часто фігурують слова: вогонь, гріх, насильство, вбивство, смерть. Це означає вам насилие?

— Ви довільно вирвали слова з контексту. Не хочемо, щоб публіка діяла під їх впливом. Ми співаємо про боротьбу, боротьбі добра зі злом. А наведені слова однак супроводжують темі борьбы…

Російський рок.

…На цьому етапі «Акваріум», «Аліса», «Кіно», «ДДТ» — ідеологічні банкрути. Поки народ ними ходить. І ажіотаж дедалі роздуватися і роздуватися, що це, певне, комусь вигідно. Борис Гребєнщиков напише ще купу пісень й на завершення зробить перехід із християнства дзенбуддизм, Юра Шевчук проголосить чергову революцію, Вітя Цой буде кумиром молоді трохи трохи молодші 14-ти. Костя Кинчев теж не кращому стані: наостанок волаючі натовпу, наостанок «червоне на чорному». Сказати їм всім нечего!..

М. Шишков. «Російська музична газета», 1990 г.

Російський рок — явище таке і багатогранне, гідні написання по меншою мірою курсової роботи. Прийшовши у СРСР початку 70-х, він у довгі роки осів у підвалах і комунальних, відзвучав в струнах роздовбаних гітар і драних барабанах, пройшов крізь гоніння і заборони, зберігся, вижив, розцвів і перетворився на абсолютно унікальне напрям музики, що навіть ні з чим порівняти. І я це зовсім оскільки сам є пристрасними прихильниками російського року і намагаюся збільшити і так численну армію його «фанатів» — цієї мети мені треба було б писати статтю на газету, а чи не реферат. Просто, що мені здається, у межах естетики, изучавшейся довгі рік із марксистко-ленинских позицій, російську рок-культуру незаслужено обходили увагою. Усі, що було з протестом — а рок це, передусім, пісні протесту — відкидалося як антисоветское. І, природно, антисоветское мистецтво не могло знайти утішних відгуків у радянській науці. Коли ж прийшла так звана демократія, російський народ, якому властиве кидатися у крайності, почав оспівувати фатум і поклонятися їй як символу антитоталитаризма. Від цих дифірамбів так само швидко втомилися, перейшовши до зрозумілішою та простий «попси». рок знову відійшов на задній план. У чому самі этого?

У пісні дві складові: мелодія і текст. Зазвичай, зіграна на синтезаторі музика, що у здебільшого використовують поп-виконавці (живого звуку вони — рідкість) приємна і легко сприймається. Звісно, енергійні, потужні, різкі звуки, характерні для року, часто ріжуть на вухо й відлякують слухача. Але й гострий гітарний рифф, зіграний професіоналом, то, можливо мелодійним і приємним на слух. І на більшості сучасних рок-груп красиві і плавні мелодії - скоріш правило, ніж виняток. Тобто зовсім над музыке.

Отже, головну роль грають слова. Тяжке життя, вічна боротьба за заробіток, неулыбающиеся і непривітні особи тут — таке нинішній стан нашого суспільства. Надлишок негараздів у побуті вимагає якийто розрядки, выплескивания енергії. Тому прослуховування пісень з гострими соціальними текстами спонукає до відпочинку, а навпаки, погіршує почуття розпачу, навеваемое життям. Нехитрі, ледь заримовані віршики типу «Ксюша, Ксюша, Ксюша — спідничка з плюшу», супроводжувані приємною мелодією, розслаблюють чоловіки й відволікають його проблеми насущних. Ці пісні можна слухати як за їжею, під час відпочинку, в компанії з давніми друзями. Інша річ рок.

Кінці не стулялися з началом,.

Коли політрук пояснював тобі жизнь.

Пам’ятаєш, як матері вас провожали?

Як голосили: «Синочку вернись!».

Мені відомі, ти сам рвався в пекло.

Я тобі вірю — ти йшов до конца.

Але що крутіше взяв, тим страшніше похмелье.

Коли ти повернувся, ти спалив ордена…

Или.

Змін вимагають наші сердца!

Змін вимагають наші глаза!

У нашому сміху й у наших сльозах, і в пульсації вен…

Змін! Ми чекаємо перемен!

Навряд пісні з цими текстами підійдуть як по обід. І навряд чи після їх прослуховування душі стане легко і це приємно, а життя видасться простий й веселою. Швидше, наоборот.

Але популярність «попси» приходяща і дуже нестабільна. Багато хто рокгрупи тримаються вже десятиліття. Давайте подумаємо, які колективи не ледь-ледь спиналися, а й тривалий час залишалися популярними? До яких авторам інтерес виникає? А до тих авторам, котрим слово — це допоміжний матеріал до створення пісні, котрим текст — це «риба», а стрижень усього твору. Те, що роблять на сцені ці автори, включає у собі багато складових. Рок-музика — жанр синтетичний. Можна навіть сказати — синкретичний, де складові нерасчленимы. Пісня групи «Аліса», наприклад, — те й текст, відзначений поетичними удачами, те й адекватна йому музика з дедалі більше складної драматургією, те й сценічної рух всіх учасників групи, і танець лідера, й змінювати костюми (особливо старанно продуманий костюм Кинчева), те й робота светооператора, і задник з алисовской символікою, створений художником групи. Приберіть хоча б жодну з складових, і музика пісні, безсумнівно, багато втратять. Пісні хороші й які самі собою, під акустичну гітару. Однак у такий варіант вони є - пісні Кинчева. На сцені ж, коли охоплюють усі складові, це не є просто пісні - це музично-поетичний театр (чомусь нема охоти вживати тут слово «шоу»).

З іншого боку, залишіть все: акторські здібності члени групи і особливо лідера, цікаві аранжування, індивідуальний стиль художникасценографа, сценічне рух, танець. Приберіть лише поезію, знищіть слово. Театр залишиться. І, можливо, непоганий театр. Але головне піде, то, навіщо все делается.

Дмитро Ревякін, лідер групи «Калинов міст», питанням, що з нього головна складова роботі над піснею, відповідав: «Звісно, слово». Наприкінці 1970;х років Борис Гребєнщиков, розповідаючи творчість своєї групи, сказав: «Поет — це радіоприймач, який уловлює сигнали, що йдуть понад». Він зазначив саме «поет», а чи не музикант, рок-музикант, рокер і т.п.

Інколи, здається, що популярні, «серйозні» наші рокмузиканти саме слово «рок» сприймають зовсім не від у його англомовної іпостасі, непросто як складової частини англійського «рок-энд-ролл», а саме у російської його семантикою: рок — доля, доля, частка. Причому, неодмінно доля з епітетами невеселими: лиха доля, тяжкий рок, зла, лиха, трагічна доля… Даючи інтерв'ю французької телекомпанії «Антенн-2», Костянтин Кінчев (лідер «Аліси») говорил:

— рок? Що це таке? Ну… рок — він зависнув над Росією і… висит…

Він рок-музика і рок — трагічна доля його Батьківщини — цілком синонимичны.

Російська народна мудрість говорить: «Слово — срібло, мовчання — золото». І ось пору свого злету Борис Гребєнщиков написав, то, можливо, кращу свою пісню — «Срібло Панове мого». Мовчання — золото — обраний доля подвижників. Слово — срібло — обраний доля поэтов.

Ще 1987 року у журналі «Знання — сила» з’явилася стаття однієї з найцікавіших рок-журналистов Іллі Смирнова. Називалася вона «Фольклор новий термін і старий». Смирнов пише: «Цікаво, що наш нову хвилю породила самобутній національний рок як ба проти власної волі: наслідуючи хвилі англосаксонської, вона, природно, переймала і його естетику, а разом із нової естетикою в пісні входив і розпочнеться новий герой — людина на вулиці, на вулиці ленінградської, московської, потім уфимской чи архангельській, але ще не лондонській». Ілля Смирнов був однією з перших, хто звернув увагу цього обставина. Та мені здається, він помилявся, думаючи, що став саме нова хвиля могла повернути вітчизняний рок на шлях самобутності. На шлях трансформації запозиченої із Заходу рок-музики на кшталт національної традиції деякі наші рок-групи стали не оскільки «хвиля несла з собою реалізм, оптимізм, і енергію», як Смирнов. Та й знайдемо ми серед наших «корифеїв» представників чистого стилю? Музика «Акваріума», «ДДТ», «Машини часу», «Аліси» включає у собі елементи різноманітних стилів, напрямів. Помилка Іллі Смирнова була в суті. Адже він думав, що «…в році першому місці стояла музика — мову інтернаціональний, який вимагає перекладу, а й у бардів — безсумнівно, текст. І, нарешті, якщо рок-музиканти підкреслювали своїй приналежності до міжнародної моді, то барди спиралися на національну традицию».

Це стаття вийшла 1987 р. На тижневику «Росія» навесні 1992 року з’явилося інше висловлювання тієї самої Іллі Смирнова: «Вітчизняний рок 80- x однаково можна вважати продовженням рок-н-рольної і бардівської традицій. Його ключова постать — ПОЕТ З ГИТАРОЙ…».

Юрій Шевчук, лідер «ДДТ», якось сказав: «Щоб писати хороші пісні, недостатньо дивитися відеомагнітофони і - слухати диски. Потрібно читати Соловйова і Ключевского».

У Катаева є оповідання у тому, як і молоді років вони влаштовували з Юрієм Олешею жартівливі змагання, хто придумає кращу метафору. Вони порівнювали усе з всім. Наприклад, осінь із циганкою у барвистій шовкової спідниці тощо. Гадаю, що чимало наші рок-музиканти виграли би за цієї частини будь-яке змагання. Наприклад Костянтин Кінчев, який, на думку Анатолія Наймана (літературного критика, свого часу який із Ганною Ахматової і опубликовавшего згадки ній), одна із самих цікавих російських поетів. Якби жив у початку століття, імажиністи охоче б було його прийнято у своє коло. Іноді мені здається, що він занадто вже «перевантажує» свої речі, створюючи дивовижні мережива, нанизуючи образи одного другой.

Смирне час, сумирні дни,.

Біль і почистили зуби і спят,.

Звук, яким колись було крик,.

У рот набрав води та прикусив язык.

Іржа обпалених звезд.

Відбиває проміжки сумнівних лет,.

Цвіль несе свій пост,.

Прикриваючи покритий коростою погост,.

Вовча ягода, чорна кровь,.

Німе темноводье водить тіні по дну,.

Мови публічних багать лижуть лица.

Гей, начальник, покірних в ров!

Піт напомаджених туш,.

Жирні роти плетуть слиною кружева,.

Звір хлебтає з луж.

Душі тих, хто взяв печать.

Маестро, туш!

Це уривок із листа пісні «Земля», який особисто мене вражає своїми вигадливо переплетеними порівняннями і метафорами. Або ще одне вірш тієї самої Кинчева, що цілком можна з творами Тютчева чи Пушкина.

Дорогою місячної, зыбкой,.

Де дерева крони сжали,.

Пропливала невидимкой.

Ніч в бузкової вуали.

Ворушила склепіння сосен,.

Розплітала коси ивам,.

Величаві утесы.

Зоряною пилом серебрила.

Ліс стояв суворий і мрачен,.

Пробирався страх по лапам елей,.

Відчуваючи швидку удачу,.

Пні мерехтіли і скрипели.

Роси отрутою наливались,.

По коріння повзли туманы,.

Звиваючись, издеваясь,.

Пики корчили обманы.

Ліс просочений був угрозой,.

Ліс не знав, що дальше,.

Тільки білі березы.

Співали лісі: «Наш ти! Наш ты!

Не віримо чарам темным,.

Що зловісно жартують з нами,.

Вийде в хмарі ажурном.

Ранок з синіми глазами,.

Золотистою ресницей.

Скине наважденье тьмы,.

І на сяючому пурпуре,.

Знову вишикуємося мы".

Напевно, схожі рядки не в’яжуться з чином самого Кинчева: сережка в вусі, шкіряні рукавички без пальців, розпатлане волосся з випаленим перекисом водню православним шестиконечным хрестом… Але саме це протиріччя зовнішнього способу життя та душі, мій погляд, відбиває всю особливість російського рока.

Взагалі, багато музикантів, на жаль, раби власного іміджу. Для їх шанувальники сприймають, передусім, чи, що несуть глибокі й проникливі пісні, саме цю зовнішню задерикуватість. Адже потрібно, мені здається, непросто стрибати у сцени, показуючи «козу», а слідувати з того що почерпнуто з пісень Кинчева і Цоя, Гребєнщикова і Бутусова, Шевчука і Ревякіна. І тоді, можливо, рок сприйматиметься не чимось аморальне, протиприродне, бо як звичайне напрям мистецтва. І естетика щось матиме против.

Що саме стосується слів (уривок із листа одній з статей в «АіФ»), винесених мною в епіграф до другої частини, то як на мене, що це залишок тієї ідеології, яка ми 70 років. Прогноз автора не виправдався повністю. «Акваріум» підкорив США (і зовсім емігрантську публіку, як наші поп-зірки), Юра Шевчук відсвяткував 40-річний ювілей новим альбомом «ДДТ», які поставили рекорд продаваемости у Санкт-Петербурзі, Кинчев і «Аліса» також від цього не відстають, і було Костя і трохи молодші Шевчука, новий альбом вийшов не хуже.

Щоправда, вже 7 років, немає Віктора Цоя. Але те що, що з довгі 7 років, які встигли з’явитися піти, напевно, з півсотні виконавців на естраді, «Кіно» не втратила популярність, а навпаки, набуло ще більше шанувальників, свідчить саме за себе. Мені «Кіно» завжди і буде місці. Саме Віктор Цой відкрив мені очі на рок — наш рок. Часто настрої пісень від особистісного сприйняття переходять чогось більш глобальному, і відчуваєш, що вустами Цоя співає ціле поколение:

Тільки крапля за краплиною із крана вода,.

Тільки крапля за краплиною із часу дни,.

Ти підеш рубати ліс, а побачиш лише пни…

Или.

Наше серце працює як мотор!

Ми з чотирнадцять років знаємо усе, що потрібно знать,.

І ми робитимемо усе, що ми захотим,.

Поки ви угробили все це мир…

У одній із найпопулярніших пісень «Кіно «» Хочу змін «багато хто у її осмисленні наголошують саме у ключове слово: «Змін! Ми чекаємо змін! ». Насправді, основний зміст, то, можливо, філософії Цоя в «Кіно », міститься у двох «непомітних «рядках Вони, по-моєму, є головними ланками того ланцюжка, що з'єднує серця тих, кому концепція «кіношників «є свою життєвої концепцией:

І від нічого немає. Усе знаходиться в нас…

І хоча списані стіни будинків із пристраснішими зізнаннями і гаслами «Цой живий!» — не дуже естетично, проте вони прямо свідчить про геніальності цієї людини (чомусь, хай вибачать мені нетактовність, ніхто не пише «Женя Бєлоусов живий!»). Коли писалася стаття в «АіФ», останній рік життя Цоя тільки починався. Ще попереду був «Чорний альбом» групи «Кіно». Ще попереду був нескінченний потік людський до Богословського кладовищу в Пітері. У цьому вся потоці можна було і тих, хто трохи молодший 14-ти, і тих, кому за 30, за 40, за 50…

Заключение

.

Сльози бувають як в очах, сльози бувають у серце. Душа плаче!.. Це правда рідко відбувається, що здається, що багато замість серця камінь. Але є явище, спочатку здатне «пробивати «будь-яке серце, і кам’яне. Це — частина духовної сфери, що називається мистецтвом. Серед сотень і тисяч чоловік, з’являються раптом одиниці, що йдуть наперекір усталеним (скоріш застояним!) уявленням про навколишньому середовищі, і створюють власну середу, свій світ, не схожий яким інші. Неповторно прекрасний, кілька й тим, що дуже чесний. Він (той інший світ) і живе за законам життя і смерть, кохання, і справедливості і частку якоїсь особливою гіркоти, і зіткнувшись з нею, стає по меншою мірою за собі, адже попри те, навколо нас, найчастіше дивовижно несправедливо!

Андрій Тарковський писав: «Мистецтво містить у собі тугу за ідеалом. Воно має поселяти у людині надію, й віру. Навіть якщо взяти світ, про яку розповідає художник немає місця для сподівань. Ні, ще навіть більш точно: ніж міцніше світ, що виникає на екрані, то зрозумілішим повинен відчуватися призначений основою творчий ідеал, то виразніше повинна приоткрываться перед глядачем можливість виходу нову духовну висоту ». Цей вислів нашого режисера, безсумнівно, соотносимы має з доробком рокмузыкантов.

«Сьогодні помреш — завтра скажуть — поэт,"-поется у відомій пісні групи «Чай Ф». Саме там говориться «Поплач про неї, що він живої». Так давайте ж шанувати наших геніїв зараз, за життя. І дарма що, «рокер» він, чи геніальний скрипаль. Посередностей багато, а видатних діячів чомуто часто вже не помічають. Проте за, мій погляд, вивчати творчість нині який живе людини, ніж «культурну спадщину дочасно померлого піти з життя геніального композитора і поэта…».

Використана литература:

М. Барановська «Дорогою до раю…», чи швидкі нотатки про життя і творчості Костянтина Кинчева.

До. Панфілов (Кинчев). «Стихи».

У. Рибін «Як починалося «Кино».

М. Цой «Віктор Цой».

«Аргументи як факти» (добірка статей).

«Московський комсомолець» (добірка статей).

" Молодь Естонії «(Таллінн) б січня 1989 г.