Радянський театр

Міністерство середньої освіти Украины.

УВК № 66.

Реферат по дисциплине.

«Світова художня культура» на тему:

«Досягнення російського радянського театрального искусства.

Діяльність К.С. Станіславського и.

В.І. Немировича-Данченко".

Виконала: учениця 11-«Г» класса.

Мазіна Мария.

Прийняла: Лобзенкова Н.В.

Днепропетровск.

Багатонаціональний радянський театр, що виник результаті перемоги Жовтневої революції, з’явився нової щаблем історія світового театрального мистецтва. Розвиваючись з урахуванням методу соціалістичного реалізму, радянський театр успадковує кращі, передові традиції дореволюційного реалістичного мистецтва. Стверджуючи і пропагуючи великі ідеї комунізму, театр став виразником дум і первісність почуттів багатомільйонного радянського народа.

Декретом Ради Народних Комісарів 9 (22) листопада 1917 р. театри були передані у відання Відділу мистецтв Держкомісії з з освітою. Бережливе ставлення до кращих традицій минулого й підтримка паростків нового, революційного мистецтва із боку Компартії забезпечили розвиток театрального мистецтва, надання йому нового, соціалістичного змісту. У розвитку цього процесу велике значення мало творче взаємодія між найбільшими театрами (Малий театр, Московський Художній театр), визначили свої художні традиції ще до 1917 р., виділеними в 1919 в особливу групу академічних театрів, і «новими театрами, створеними в роки радянської влади: Театр імені Вахтангова, Театр імені Маяковського, Театр імені Моссовета.

Виникають театри для дітей: в 1918 — Дитячий театр Мосради, в 1921 — Московський театр для дітей, в 1922 — Театр юних глядачів у Петрограді. У роки радянської влади в Україні, У Грузії, Вірменії, Азербайджані, Татарії об'єднувалися і укріплені професійні трупи, які були до цього часу вкрай тяжкому становищі; театри було прийнято на держбюджет і це надано дієва допомогу. У 19-му створено Київський театр, в 1920 — театр в Казані, Перший білоруський театр звісно, український театр імені Франка у Вінниці, Азербайджанський драматичний театр в Баку і Грузинський театр імені Руставелі до Тбілісі, в 1922 — театр «Березіль» в Киеве.

У кращих спектаклях затверджувалася героїчна тема народу, що робить революцію і що робить нове життя («Містерія-буф» В. В. Маяковського, 1918). Створенню спектаклів політично гострих, пройнятих духом революційної романтики, сприяло розвиток масового агітаційного театру. Своєрідною формою з’явилися звані «інсценівки» і масові уявлення, ставившиеся тут і площах міст і висловлювали в общественно-монументальных образах етапи революційної боротьби («Дійство про III Интернационале», 1919, «Містерія освобождённого труда», 1920).

Важливе значення мало звернення театру творів класичної драматургії, який давав можливість створення спектаклів, співзвучних революції. Персонажі класичних п'єс осмислювалися у тих спектаклях по-новому, вони виявлялися близькими глядачеві героїчним підйомом, бунтарським протестом, готовністю до боротьби в ім'я великих ідей. Нове сценічне втілення класики поступово починало виявлятися й у заострении социально-обличительных мотивів («Ревізор» Н. В. Гоголя в МХАТі, 1921).

Вплинув в розвитку всього радянського театру надав М. Горький, який ініціатор створення Великого драматичного театру Петрограді; йому належить ідея організації театральних уявлень на теми з історії світової культури. П'єси основоположника соціалістичної драматургії ввійшли до репертуару МХАТу, Малого театру, Театру драми у Петрограді, Театру імені Вахтангова.

Твори радянської драматургії, визначили новий етап історія російських радянських театрів, багато чому сприяли розвитку театрів союзних республік. Наприкінці 20-х — 30-х значно розширюється мережу театрів. Створюються постійні російські театри у столицях союзних республік. На початку 30-х створюються театри як на сільського глядача — звані колхозно-совхозные театри, формуються перші театри Червоною Армією. Росте число театрів для дітей, значне поширення отримали театри кукол.

Висока культура театрів СРСР, всебічне розкриття ідейного змісту драматичного твори нерозривно пов’язані досягнення режисерського искусства.

Розвиток радянської режисури визначалося творчими принципами К.С. Станіславського і В.І. Немировича-Данченка, спрямованими розкрити «життя людського духу», як сценічного образа.

У 1939;40 кількість театрів населення СРСР зросло: до них приєдналися театральних колективів Західної України, Західної Білорусі, Латвії, Литви, Эстонии.

Протягом років Великої Вітчизняної війни діячі театру взяли активну що у боротьбі радянський народ проти фашистської навали. Героїчний патріотичний пафос й глибока народність, характерні для радянського театру, яскраво проявилися у кращих спектаклях цих років: «Навала» Л. Леонова, «Росіяни люди» К. М. Симонова, «Фронт» А.Є. Корнейчука.

У повоєнні роки радянський театр продовжив роботу над спектаклями, що відбивають життя й боротьбу народів СРСР. Створення образу радянського патріота — учасника Великої Великої Вітчизняної війни визначило пафос таких творів театрального мистецтва, як героико-эпическая постановка «Молодий гвардії» по одноимённому роману А.А. Фадєєва (1947), «За тих, хто у морі!» Б. А. Лавреньова (1947), «Макар Дубрава» А.Є. Корнійчука (1948). Працюючи над сучасної тематикою, театри ставили також історичні і историко-революционные п'єси: «Ярослава Мудрого» І.А. Кочерги (1947), «Ранок Сходу» Еге. Мамедханлы (1947).

Наприкінці 40-х — початку 50-х у розвитку театру особливо різко позначилися тенденції, пов’язані з впливом на мистецтво культу особи Сталіна. Вони виявлялися в штучному згладжуванні життєвих протиріч, в поверхневому зображенні радянської дійсності, збідненості засобів вираження. Партія закликала митців до зміцнення зв’язки України із життям, посилення боротьби за художнє майстерність. Боротьба проти вузького, догматичного розуміння соціалістичного реалізму, за багатство художніх шкіл і напрямків, стилів і жанрів, форм і прийомів проходить особливо плідно з середини 50-х, визначаючи підйом і розвиток радянського театру, новий, вищий його этап.

Головне напрям радянського театру 50 — 60-ті - втілення тим сучасності позначається у виставах, які підтверджують високі моральноетичних норм: «Іркутська історія» А. А. Арбузова (1959), «У добру годину!» (1954) і «У день весілля» (1964) В. С. Розова. У репертуарі театрів значне місце починає займати сучасна прогресивна драматургія — п'єси Б. Брехта, Еге. Де Філіппо, А. Міллера. У цей час висувається плеяда режисерів і акторів молодшого покоління, яка зайняла чільне місце у радянському театре.

Світовим визнанням користується система К.С. Станіславського, визначальна метод роботи акторів над роллю, принципи створення спектаклю. Радянський театр надавав великий вплив на театральну культуру в усьому світі. Радянські театри успішно гастролювали там, одержуючи високу оцінку передовий общественности.

У театрі, чужому національної обмеженості, розширювався обмін творчим досвідом, використання кращих зразків драматургії братніх народів. На сцені російських театрів йшли п'єси українських, вірменських, грузинських, латвійських, естонських авторів, і авторів інших республик.

Станіславський Костянтин Сергеевич.

Станіславський Костянтин Сергійович (справжнє прізвище — Алексєєв) (1863, Москва — 1938, там-таки) — режисер. Народився в багатій родині підприємця. Навчався вдома, в гімназії, в Лазаревському інституті східних мов, не закінчивши жоден навчальний заклад, але його європейськи освіченим людиною, передусім з допомогою постійного самоосвіти, чудово знав літературу, історію, мистецтво, вільно говорив пофранцузькою і німецькою. Працював в конторі сімейної фабрики, невдовзі ставши однією з найавторитетніших директорів «Товариства Володимира Алексєєва ». До Жовтневої революції залишався його власником і керівником, поєднуючи цю діяльність із фанатичної відданістю театру.

У селі Любимовке побудували флігель зі справжньою сценою, зоровим залом, артистичними убиральнями, де почав працювати аматорський гурток («Алексеевский »). Тут Станіславський став в ролі режисера і актера.

Зараз, коли двадцяте століття наближається до кінця, і є підстави стверджувати, що це століття театру пройшов під знаком системи Станіславського. Раніше, до Станіславського, ніяких режисерів був. Це одне з багатьох професій, створених двадцятим століттям. Щоправда, слово це з’явилася ще у XXI столітті дев’ятнадцятому, але це була допоміжна, другорядна посаду. Всі питання постановки тоді вирішував чи автор п'єси, чи актеры.

У 1888 — 1889 Станіславський прийняв дійову участь у створенні Товариства мистецтва та літератури, любительська трупа якого принесла Станіславського популярність у Москві. У 1898 що з В.І. НемировичемДанченка Станіславський заснував Московський Художній театр, зайшовши у історію світової культури як артист, режисер, теоретик, створив науку про творчості артиста, відкривши об'єктивні закони поведінки особи на одне сцені. Станіславський визначив умови, у яких відбувається акт перевтілення актора художній образ.

Головним у системі Станіславського було вчення про надзавдання — основний думки п'єси, її ідеї. У основі світогляду єдиної зі свого моральному виглядом трупи лежала ідея рівності та наукові цінності кожної людини землі. Станіславський мовою театру спромігся донести цю демократичну думку до глядача. Попри те що, що націоналізувала його фабрику, Станіславський легко поставився до втрати капіталу, продовжуючи, незважаючи на умови побуту, залишатися поза політикою і фанатично служити театру.

Напередодні століття зародилася ця професія: у грудні 1900 Станіславський почав писати «Настільну книжку драматичного артиста »; в 1909 розпочав занять з учнями, працівниками та молодими артистами МХТ по «системі «. У травні 1924 вийшла друком спочатку англійською мові в Бостоні, а вересні 1926 російською у Москві книга «Моє життя в мистецтві «. До викладу власне системи сам Станіславський приступив лише у 1926 року, у книзі «Роботі актора з себе » .

Станіславський залишив величезний слід світову культуру — але тільки оскільки створив режисуру. Перші гастролі МХАТу США, в 1923;1924, притягнуто до систему дуже багато шанувальників. Американці вибрали живої театр, і це вибір заклав підвалини американського кіно. Не перебільшення, самі американці визнають заслугу Станіславського в формуванні американської киноимперии.

Як режисер, Станіславський вирізнявся дивовижним увагою до акторів, він намагався, з одного боку, навчити їх почати грі по винайденою нею самою системі, з другого боку — максимально повно розкрити їхні власні возможности.

Результат свого життя Станіславський підвів сам: «Довго жив. Багато бачив. Мав хорошу сім'ю, дітей. Життя розкидала всіх у світі. Шукав слави. Знайшов. Бачив почесті, був молодий. Постарів. Незабаром треба вмирати. Тепер запитаєте мене: у яких щастя землі? У пізнаванні. У мистецтві й у роботі, в постигновении його. Пізнаючи мистецтво у собі, пізнаєш природу, життя світу, сенс усього життя, пізнаєш душу — талант! Вищого щастя немає «.

Немирович-Данченко Володимир Иванович.

Немирович-Данченко Володимир Іванович (1858, Озургеты, Грузія — -1943, Москва) — режисер. Народився сім'ї військового. З дитинства захопився театром і брав участь у аматорських спектаклях у Тифлисі. Закінчивши гімназію з срібну медаль в 1876, Немирович-Данченко вступив спочатку на физикоматематичний, та був на юридичний факультет Московського університету, але й фізиком, ні юристом стане. З 1877 виступав як театральний критик, письменник, драматург. За п'єси «Нове справа «і «Ціна життя «йому були присуджено Грибоедовские премії. З 1891 почав викладати на драматичних курсах Московської филармонии.

Познайомившись із К.С. Станіславським, запропонував спільно реформувати російський театр. Так було в 1898 ними грунтувався Художественно-общедоступный театр, згодом МХАТ. Художнє світоглядний новаторство, в основі якої лежали демократична ідея рівності й національні цінності кожного особи на одне Землі прагнення надати театру нова якість — стати режисерським, зіграло величезну роль напруженої суспільно-політичної, і приклад духовної життя кінця XIX — початку XX в.

Після Жовтневої революції Немирович-Данченко продовжив активну роботу як театрального діяча: ввійшла до числа членів Центротеатра (вищий орган, управляючий театрами), став однією з фундаторів і редакторів журналу «Культура театру », в 1919 організував Музичну студію, із якою 1926 вирушив гастролювати до Європи та. Півтора року працював за контрактом у Голливуде.

Після повернення 1928 з Росією, жартував: «Творити можна лише Росії; продавати треба Америці, а відпочивати у Європі «. У сталінську епоху Немирович-Данченко не втратив можливості виїзду зарубіжних країн. У грудні 1937 він говорив: «Я щасливий, що дожив… до блискучого торжества сталінських п’ятирічок, Сталінської Соціалістичної Конституції «.

Призначили головою Комітету з присудженню Сталінських премій. Принаймні сил намагався захистити театр від кон’юнктурних «соціальних замовлень «на кшталт п'єси «Просте справа «про героїчних буднях слідчих, що викривали шкідників, яку рекомендував А. Я. Вышинский.

Немирович-Данченко на все життя залишався директором і керівником МХАТу. Двічі удостоювався Сталінської премии.

Список використаної литературы:

V Шикман О. П. Діячі вітчизняної історії. Біографічний довідник. Москва, 1997.

V Введенський Б. А. Союз Радянських Соціалістичних Республик.

Енциклопедичний довідник. Москва, 1967.

V Історія радянського драматичного театру. Москва, 1966.

V Нариси історії російського радянського драматичного театру. Москва -.

Ленінград, 1954;61.

З питаннями, побажаннями і відгуками звертайтеся за адресою: [email protected].

———————————- [pic].