Марцевич Едуард Євгенович

Марцевич Едуард Евгеньевич

Народный артист России.

Родился 29 грудня 1936 р. в г. Тбилиси. Батько — Марцевич Євген Михайлович (1911;1974). Мати — Крилова (урожд.Саранкина) Ніна Олексіївна (1914;1980). Дружина — Марцевич (урожд.Салямова) Лілія Османовна (1952 г. рожд.), службовець у банку. Сини: Марцевич Кирило Едуардович (1974 г. рожд.), закінчив училище им. М. С. Щепкина за класом Народного артиста СРСР, професора Ю. М. Соломина, працює у театрі «Модерн» під керівництвом С. А. Враговой; Марцевич Філіп Едуардович (1980 г. рожд.) — студент акторського факультету школи-студії МХАТ імені В. Немировича-Данченка.

Родители Едуарда познайомилися один з одним в Народному театрі, де Євген Михайлович Марцевич, професійний артист, працював у Бакинському драматичному театрі, вів студію, а Ніна Олексіївна була суфлером. Їх син, Едуард, народився також і провів перші місяці свого життя на Тбілісі, куди Бакинський театр виїхав на гастролі. Потім сім'я повернулося у Баку. Виховуючись акторському сім'ї, хлопчик часто бував у театрі, де зараз його жадібно усотував усі те що відбувається сцені, надзвичайно емоційно сприймаючи побачене. Якось у спектаклі «Вагіф», в сцені вбивства блазня, якого грав батько, він став так голосно кричати й почала плакати, що був терміново вивести його із залу.

Когда Едуарду виповнилося 3 роки, батьки розлучилися. Але він усе також продовжував бувати у батька театрі. Розлучила тата звільнили з сином лише війна. Євген Михайлович пішов на заслужений фронт. Потрапив оточення, важко пораненим потрапив у німецький полон. Дивом залишився живий. Після закінчення війни повернувся на Батьківщину, але не Баку, а Вільнюс. Влаштувався на роботу у Вільнюський театр. На той час якимось неймовірним велінням долі разом із мамою, вітчимом і сестрою саме у Вільнюсі вже перебував Едуард. Батько й син знову зустрілися…

Евгений Михайлович поєднував роботу у театрі з викладанням в драматичному гуртку в Вільнюському клубі зв’язку. Юний Едуард записався до цього клубу, в усі гуртки, які було можливе: танцювальний, співочий, художнім читанням… Тільки в драматичний гурток батько їх брав, боявся, що як в сина бракуватиме таланту. Проте настирливість молодшого Марцевича перемогла побоювання батька. Почувши одного разу, як Едуард читає вірші, Євген Михайлович повірив у здібності сина, взяв до собі у гурток, став доручати великі, відповідальні ролі.

В Москву на вступні іспити у театральний ВУЗ юний Марцевич вирушив сміливо, без коливань, в нього за плечима був великий політичний досвід акторської праці в спектаклях суворого професійного батька! Але раптом зіштовхнувся з несподіванкою. На іспиті в ГІТІСі йому сказали: «Ви дуже симпатичний молодий людина. Вам розумні очі. Але вам годі займатися театральним мистецтвом». На щастя, паралельно з іспитами у ГІТІС, йшли тури інших театральних школах. Його відразу запросили втретє тур в школу-студію МХАТ. На «Трісці» сказали: «Прийшли до нас, нічого бігати на інших школам». Так став студентом театрального училища імені М. С. Щепкина при Малому театрі на курсі знаменитого актора, режисера і педагога Костянтина Олександровича Зубова.

Курс був талановитий, яскравий, пам’ятний. Разом з Э. Марцевичем навчалися майбутня акторка Малого театру, нині Народна артистка Росії Неллі Корнієнко, Народний артист Росії Станіслав Любшин… Акторське майстерність викладали чудовий педагог і режисер В. И. Цыганков, Г. Н. Дмитриев, очолив курс по смерті К. А. Зубова, і зовсім тоді ще молодий В. И. Коршунов, нині Народний артист СРСР, директор та головний актор Малого театру. Дипломною роботою Марцевича була роль Олексія у виставі «Оптимістична трагедія», поставленому В.Коршуновым. Роль була зіграна успішно. Про Марцевиче заговорили. Повідомлялося, що його хочуть прийняти у Малий театр.

Но незадовго до випускних іспитів Марцевич побачив у концертному виконанні уривок із листа трагедії Шекспіра «Гамлет» з Євгеном Валериановичем Самойловым у ролі. Образ Гамлета-Самойлова в сцені пояснення Гамлета матері з знаменитого спектаклю 1950;х років, поставленого Н. П. Охлопковым тут імені В. В. Маяковского, настільки потряс початківця артиста, що він буквально захворів. Навіть спати перестав, все думав про роль Гамлета. Підготував самостійно уривок із листа ролі, показав сцену своїм однокурсникам. Хтось із «маяковцев» виявився на показі і запропонував виступити на ролі перед самим Охлопковым. Затим виступи було запрошення роль Гамлета до театру імені Маяковського!!! Більше щасливої людини, і його Едуард Марцевич у ті хвилини його життя, уявити собі неможливо. Він тоді ще студент, ще здав випускних іспитів, а ви тут таке несподіване і приємне пропозицію! Грати надзвичайно складну шекспірівську роль, ще й у виставі Охлопкова, де вже відбулися два Гамлета, створені відомими артистами Е. Самойловым і М. Казаковым… Паморочилося в голові, всередині все раділо. Він прибіг в училище як божевільний і став кричати: я гратиму Гамлета, я гратиму Гамлета… Однокурсники було його прийнято за божевільного. Роль Гамлета в 22 року?! Такого бути не було ніде і.

После випускних іспитів Марцевич отримав офіційний запрошення в Малий театр, у шкільництві якого навчався хлопчина 4 року. Але того момент Гамлет виявився для Марцевича вище всього. Навіть перспектива роботи у великому театрі не могла відвернути його від мрій зіграти цією роллю.

Именно у ролі Гамлета відбувся професійний дебют Едуарда Марцевича на сцені театру імені Маяковського, у трупу якого він розпочав 1959 р. У темпераментний, лютий спектакль Охлопкова, де протилежність думок та пристрастей героїв, протистояння двох несумісних світів досягало найвищої точки, Марцевич ввійшов яка й відважно. Новий Гамлет була майже неправдоподібно юним, пронизливо щирим, палким і ранимим і здавався, здавалося б, зовсім тендітним і беззахисним. Але це зворушливий юнак, майже хлопчик, міг явити незвичайну силу духу, і безстрашну рішучість розпочати єдиноборство з збоченим, «вивихнутим» століттям. «Це сама юність світу, перед якої відступає все брудна, низька, учорашнє», — писав драматург А. Штейн про Гамлете-Марцевиче. Яскравий дебют приніс молодому виконавцю поширення, успіх глядачів і інтерес професійної критики. Не все збігалися у тому, судячи про інтерпретації найскладнішої шекспірівської ролі молодим виконавцем. Але талант Едуарда Марцевича, його рідкісне сценічне чарівність і вроджений артистизм були незаперечними.

Следующая робота Марцевича в п'єсі А. Н. Арбузова «Іркутська історія» теж викликала величезний суспільний інтерес.

Поддержанный і спрямовуваний Охлопковым, Марцевич невдовзі зайняв помітне становище у трупі театру. Грав великі, центральні роль спектаклях «Нас десь чекають» А. Арбузова, «Як поживаєш, хлопець?», «Проводи білих ночей» В. Пановой та інших. До того ж ввелся у вже що йде спектакль «Цар Едіп» Софокла, зіграв заголовну роль — жодну з найскладніших у світовій класичному репертуарі.

Параллельно з роботою у театрі молодий артист багато виступав на концертних майданчиках, радіо та телебаченні з чтецкими програмами, які вирізняли глибоке розуміння за авторський задум і пародіюванням стилю, тонкий смак, майстерність виконання. До того є ж ще у студентські часів він знімався б у кіно. Дебютувавши на екрані у ролі Аркадія Кірсанова у фільмі «Батьки й діти» (1958 р.), Марцевич привернула до собі увагу серйозних кінорежисерів. Б. Барнет запросив його до своєї картину «Ганнуся», С. Бондарчук довірив роль Друбецкого в «Війні і мирі», М. Калатозов доручив зіграти Мальмгрена у його, який став згодом знаменитому, котрий мав великий міжнародний успіх, фільмі «Червона намет», у якому партнерами Марцевича виступали К. Кардинале, П. Финч, Ш. Коннери, Ю. Соломин, Н. Михалков, Д. Банионис…

Жизнь і кар'єра складалися більш як вдало підібраному і благополучно, та напрямок творчого шляху артиста раптом різко змінюється. Смерть видатного режисера Н. П. Охлопкова, якого Марцевич вважає це своїм Вчителем, авторитет якого було і залишається для нього незаперечним, обірвала його тут імені Маяковського. Їдучи на зйомки «Червоної намети», він назавжди залишив театр, який приніс йому першу відомість і чимало сценічних перемог, оскільки бачив собі перспективи у колективі, повністю менявшем своє художнє напрям із настанням нових керівників.

С 1969 р. Едуард Євгенович Марцевич — артист Малого театру, якому, перериваючись на незначне час, вона є вже 30 років. Його повернення «альма-матер» — крок природний, логічний і закономірний.

Первые ж ролі, зіграні Марцевичем на сцені найстарішого драматичного театру країни: Мешем в «Склянці води» Э. Скриба, Дон-Жуан в «Кам'яному господаря» ЛесіУкраїнки, Аркадій Кірсанов в «Батьків і дітей» за І.Тургенєвим, довели взаємну необхідність, і взаємозумовленість Малого театру й Едуарда Марцевича. Актор дивовижно тонкої нервової організації, незвичайній зовнішньою і внутрішньою пластичності, зберігає безпосередність, щирість створив роки такі складні образи російського класичного репертуару, як Альоша в «Принижених і ображених» по Ф. Достоевскому, Кисельников в «Безодні» А. Н. Островского на сцені Малого театру й Петі Трофімова в «Вишневому саді» А. П. Чехова, Райського в «Обриві» по И. Гончарову, у виставах Л. Хейфеца, створених для телевізійного екрана.

Марцевич завзято рухався до своєю головною сценічним роботам. Призначений дублером И. Смоктуновского на заголовну роль спектаклі «Цар Федір Иоаннович» А. К. Толстого, поставленому Б. И. Равенских в 1973 р., він уперше вийшов на Майдані сцену у ролі Федора лише у 1983 р. Упродовж десяти років артист не переставав думати скоріш про ролі, вести безперестанну внутрішню роботу над способом мислення й сподіватися. Він «вистраждав» роль, зіграв її мудро, свіжо, дуже й продовжує грати досі, вишукуючи у своїй герої його генетичну зв’язку з грізним батьком, деспотом і тираном, царем Іоанном IV, яка сама Федір і намагається подолати.

Почти разом з Федором у виставі «Змова Фієскі в Генуї» Марцевич створив складний трагічно роздвоєний образ шиллеровского Фиеско — людини натхненного, який народився для доблесті і слави, але сгорающего загинув у вогні власного честолюбства і невгамовній гордині, губящего себе властолюбством і зрадою власних ідеалів. А місяць тому шиллеровского героя з’явився імпозантний, чарівний, витончений, але цинічний, лицемірний, безсердечний, позбавлений моралі Іван фон Крижовец в п'єсі «Агонія» класика югославської літератури М.Крлежи.

Все ролі випали на весну 1983 р., що стали зоряним годиною у долі Едуарда Марцевича. У цей час Марцевич по-новому геть несподівано розкрився в своєї наступній великої роботи сцені Малого театру. у виставі «Рядові» А. Дударева, присвяченому подвигу солдатів Великої Великої Вітчизняної війни, він зіграв роль Дугіна зі шляхетною, трагічної стриманістю, з відтінком сухий гіркоти, сильно, мужньо і, суворо.

Но як лірика, і романтика, героїчні і драматичні прояви притаманні артистичної індивідуальності Едуарда Марцевича. Йому підвладна та гостра характерність. Гумор, натхненне лицедійство і незвичайна сценічна заразливість артиста сприяли створенню таких виразних, художественно-завершенных образів, як Репетилов («Горі з розуму» А.С.Грибоедова), Веточкин («Холопи» П.П.Гнедича), Князь До. («Дядечків сон» по Ф.М.Достоевскому), Лыняев («Вовки і вівці» А.Н.Островского).

В кіно Марцевич також виступає у різних жанрах, використовує різноманітні стилістичні рішення, створює несхожі, різнопланові, пам’ятні характери. Марцевичу вдається створити ємні, виразні екранні образи, такі, як великий німецький поет Генріх Гейне («Карла Маркса. Молоді роки»), утонченно-изысканный, іронічний лорд Горинг («Ідеальний чоловік»), людина складної біографії, болісно шукає свій шлях у життя священик Олександр («Шукаю мою долю»). Успіх супроводжував також ролям, зіграним артистом у фільмах «Відлуння минулого», «Жінка на білому», «З вечора до полудня», «Казино», «Бджілка» і багатьох інших. Усього артист знявся більш, ніж у 60-ти картинах.

В 1987 р. Едуарду Марцевичу було присвоєно звання «Народний артист Росії». Нині актор продовжує працювати у кіно України й регулярно входить у сцену Державного Академічного Малого театру п’яти найскладніших ролях російського класичного репертуару. Грає згаданих вище князя До. і Лыняева, і навіть чеховського Войницкого в «Дяді Вані» і двох історичних персонажів в трагедії А. К. Толстого: царя Федора Иоанновича в однойменному спектаклі і Василя Шуйського в «Царя Борисові».

Последней сценічною роботою Э. Марцевича став терміновий введення на живу виставу «Немає шеляга, аж ось алтин» в ролі Крутицького замість хворого Е. В. Самойлова. У цьому разі Марцевич-актер виручив Марцевича-режиссера, бо цей користується більшим успіхом у глядачів спектакль поставив вона сама.

Еще на початку свого артистичного шляху він пробував свої сили у режисурі. Він інсценував, поставив разом із З. Андреевой грав у концертному варіанті спектакль «Білі ночі» по Ф.Достоевскому. Потім були інші постановки. І, нарешті, прийшло рішення зайнятися режисурою професійно. Заради цього він у рік злетів з театру й виїхав у литовський місто Панєвежис до відомому режисеру Ю. Мильтинису навчатися професії режисера-постановника.

По закінченні режисерського курсу Марцевич підтвердив свою кваліфікацію, поставивши в Панєвежиському театрі «Старий будинок» А. Казанцева, потім у різні роки «Звичайну історію» по И. А. Гончарову і «Іванова» А. П. Чехова. У його рідному Малому театрі він також випустив три спектаклю. Поставив п'єсу А. Стриндберга «Батько», у якій сам виконав головну роль Ротмістра. Потім комедію А. Н. Островского «Немає шеляга, аж ось алтин», на яку обрав на головну роль однієї з улюблених і шанованих актором сучасного театру Валериановича Самойлова. І зовсім нещодавно, наприкінці 1998 р., здійснив постановку власної інсценівки роману Л. Н. Толстого «Воскресіння», в якої прагнув розкрити складні філософські, релігійні і морально-етичні переконання автора, оголити перед сьогоднішнім глядачем духовно-моральні пошуки і соціальні спонукання його.

Э.Е.Марцевич — член Російської асоціації міжнародного і наукового співробітництва з країнами Балтії (Будинок Дружби, 1995 р.), член Спілки кінематографістів кінотеатрів (1975 р.), член Союзу театральних діячів Росії (1962 р.). Нагороджений орденом Дружби (1997 р.), медалями «Ветеран праці» і «На згадку 850-летия Москви».

В рідкісні, позбавлені роботи хвилини Едуард Марцевич найбільше любить перечитувати улюблених авторів, переважно класиків: О.С.Пушкіна, Ф. М. Достоевского, А. Н. Островского, В. Шекспіра, Л. Н. Толстого; слухати музику, переважно класичну (Моцарт, Чайковський, Шуберт, Гайдн, Шнітке, Рахманінов). Любюмые артисти — Н. К. Симонов, И. М. Смоктуновский, Лоуренс Олів'є, Марлон Брандо.

Еще йому подобається виїжджати на природу. Наприклад, в неосяжні костромські лісу, в неохватні поглядом поля навколо колишнього маєтку А. Н. Островского, нині вдома творчості «Щелыково» або до собі до батьків під Москвою. Заодно він не визнає ні риболовлі, ні полювання, навіть так званої тихою, ні порпання садом чи городі. За природою, життям лісу, неба, озера він любить лише спостерігати. Взагалі, по натурі Едуард Євгенович — споглядальник. І коли мова не про професійної роботі, він схильний швидше спостереженням й розмірковувань, ніж до активним діям.

В невеличкий квартирі Марцевичей знайшов притулок і пес Адольф, під назвою це у честь ротмістра Адольфа — героя актора спектаклі «Батько».

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.