Коровін К.А

Коровин К.А.

.

Коровин Костянтин Олексійович (1861−1939).

Первый у російській живопису досвід імпресіонізму, що передував раннім портретів У. А. Сєрова, пов’язаний з ім'ям До. А. Коровіна — художника, котрий належав до блискучої плеяду майстрів рубежу XIX і XX ст., у творчості яких присутній практично всього спектра образотворчих мистецтв, і архітектура.

Русский живописець, тонкий майстер реалістичної пленерного живопису. Емоційні пейзажі і жанрові картини. Під упливом імпресіонізму виробив вільну декоративну манеру. Творець барвистих видовищних театральних декораций.

Детство Коровіна відбулися домі діда, потомственого ямщика. У 1875 р. майбутній художник, за братом, вступив у МУЖВЗ, де займався у І. М. Прянішнікова, У. Р. Перова, А До. Саврасова, і з 1882 р. — у У. Д. Поленова.

Важным для еволюції художнього мови молодого майстра став написаний 1883 р. «Портрет хористки ». Нове для Росії бачення натури насторожено відчули сучасники, виявивши «живу і дотепну спостережливість художника ». Ця картина стала свідченням мальовничого майстерності Коровіна: вперше показана на Пересувний виставці 1889 р., вона через 11 років принесла йому золоту медаль на Всесвітній виставці в Париже.

В своєму мальовничому методі Коровін не надає особливого значення композиційному побудові, а йде у його процесі роботи, приділяючи пошуку колірних відносин основну увагу. Живопис Коровіна з дуже характерною соковитим мазком, що має особливої принадністю у своїй незакінченості, — це, власне, етюди, перетворені з допоміжного інструмента митця у самостійні твори, наділені якістю картинної форми.

В на відміну від пейзажів левитановского напрями, де природа була хіба що резонатором настрої художника, для Коровіна сама натура є носієм всієї гами почуттів, і свій завдання він зводить до створення її колірного образу. Цей шлях у живопису був обраний багато представників московської школи, а етюд «Взимку «(1894) став програмним для цілого напрями у російському пейзажі. Пізніше, у численних поїздок Росією та Європі, трапилися величезні серії етюдів, там із колористичної вишуканістю передані приглушені тону північних пейзажів, чарівні стану нічних міст, в основному Парижа, блиск вогнів, віддзеркалюваних на вологій бруківці, чи, навпаки, сліпучі кольору залитих сонцем південних пейзажів. Характерними до творення Коровіна стають також натюрморти з іншими кольорами, особливо з розами.

Наиболее ефектно Коровинский метод позначилося у його театральні роботи. Важливим для Коровіна було знайомство в 1884 р. з З. І. Мамонтовим запрошення стати художником його Московської приватної оперы.

Дарование Костянтина Коровіна однаково яскраво розкрилося як і станкового живопису, і театрально-декорационном мистецтві. Зачарування коровинского мистецтва у його теплоту, сонячності, насамперед у вмінні майстра безпосередньо й жваво передавати свої художні враження, в щедрості його палітри, в колористическом багатстві його живопису. Всіма цією властивістю мала його відома картина «На балконі. Іспанки Леонора і Ампара », яка написана ним ще 1886 году.

В початку століття Коровін — один із найбільш значних фігур у художньому світі Москви. На Всесвітній виставці у Парижі (1900) Коровін очолив художню частина російського відділу, оформлення Кустарного павільйону (його ще називали ще «Російської селом «чи «Берендеевкой ») і поза свою живопис художник отримав одинадцять нагород, зокрема і ще дві золоті, а французьке уряд нагородило його навіть орденом Почесного легіону. За сприяння Коровіна організували журнал «Світ мистецтва ». Коровін — діяльний член СРХ. З 1901 р. на запрошення Сєрова він став викладачем МУЖВЗ. У 1905 р. Петербурзька АХ визнала Коровіна своїм членом.

Среди його кращих театральних робіт — «Коник-Горбоконик «Ц. Пуни (1901), «Руслан і Людмила «М. І. Глінки (1907), «Золотий півник «М. А. Римського-Корсакова (1909), «Хованщина «М. П. Мусоргського (1912). З 1910 р. воно головне декоратор і консультант московських імператорських театров.

Поначалу активні учасники культурних перетворень, розпочатих після 1917 р., Коровін досить хутко відсунувся від художнього життя нової країни. Прощальної стала організована І. Еге. Грабарем велика персональна виставка митця у Третьяковській галереї 1923 р. Невдовзі Коровін поїхав зарубіжних країн. Еміграція не полегшило долі художника. Далі він оселився у Парижі й продовжував багато працювати у театрі, живучи спогадами про минулої Росії, його ностальгічні почуття знаходили вихід літературному творчестве.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.