Ампір

АМПІР, АБО «СТИЛЬ ІМПЕРІЇ «.

(франц. empire — імперія від латів. imperium— командування, влада) — художній стиль, створений під Франції на початку в XIX ст., в епоху імперії Наполеона Бонапарта. Хронологічні рамки оригінального французького «Стилю Імперії «обмежені дуже малим відрізком часу: від кінця правління Директорії (1799) чи чотири роки коронації Наполеона (1804) до реставрації династії Бурбонів (1815). Проте, у такому період Класицизм, посилений ідеологією Просвітництва та її природного інтересу до античності, встигає переродитися у холодний, помпезний, пихатий і штучно насаджуваний владою стиль. Його основні елементи, почерпнуті з античного мистецтва, вже були у класицизмі Людовіка XVI (Неокласицизм) і було кристаллизованы в «стилі Директорії «. Проте Ампір істотно відрізняється від Класицизму. М’які і ясну гармонію стилю Людовіка XVI і демократичну строгість «стилю Директорії «змінили парадне пишноту й первісність театральний пафос «Стилю Імперії «. Наполеон жадав блиску і ореолу слави римських імператорів. Тому, якщо вільно що виник Класицизм у ідеалах орієнтувався на демократичні Афіни і грецьку давнина, то художникам французької імперії було суворо наказано брати в основі форми мистецтва Стародавнього Риму. Це велика різниця часто опускають, коли говорять про наступності стилів про Ампірі як і справу вищої стадії розвитку Класицизму. Останнє твердження рівносильне визнанню те, що мистецтво Риму — вища стадія мистецтва Афин.

Ампір — стиль жорсткий і холодний. П. Верле визначив його як «затверділий стиль Людовіка XVI «в. Курбатов також зазначав, що «поява стилю Ампір був переворотом в послідовному розвитку французьких стилів, а видозміною тих-таки класичних елементів, відомі мови у Франції з часів Людовіка XIV і навіть Франциска I ». Але імператор Наполеон хотів пишності і пишноти. і форми античної класики чи французького класицизму не зовсім годилися. У 1812 г. побачило світ твір придворних архітекторів Наполеона Ш. Персье я П. Фонтена «Збори ескізів для прикраси інтер'єру і батько всіх видів обстановки », що було «Біблією нового стилю ». У 1786−1792 рр. Персье і Фонтен працювали у Італії, і було вони підкреслювали «зокрема можливість використання найрізноманітніших стилів всіх часів і народів », що було, за своєю сутністю, декларацією еклектики, на місці їм був «величний стиль римлян ». У дотриманні цьому стилю придворні художники Наполеона доходили абсурдно у своїй театральності. Так, спальня імператриці Жозефіни у палаці Маль-мезон була перетворено на щось на кшталт похідної намети римського полководця, а одягнені в «римські туніки «жінки мерзли від зимового в погано опалюваних паризьких салонах й у засніженому Петербурзі, в усьому подражавшем французької столиці. Воістину, кажучи словами самого Наполеона, «від великого по-смішному крок » .

Декоративні мотиви стилю Ампір перебувають у основному з елементів давньоримського військового спорядження: легіонерських знаків з орлами, зв’язок копій, щитів, пучків стріл, дикторских сокир. Поруч із римськими можна помітити й мотиви єгипетського мистецтва. Це тим, що ще епоху пізньої римської імперії разом із древніми культами Ісіди і Гора елементи орнаментики і скульптура Давнього Єгипту проникали до Рима. Після Єгипетського походу Наполеона (1798−1799) мистецтво французького Ампіру єгипетські мотиви одержали ще ширше поширення. Але це не перейшов у еклектику, оскільки форми мистецтва імперії єгипетських фараонів, римських імператорів і французького диктатора, маючи аналогічну ідеологію, взаємодіяли цілісно і органично.

Є й інші відмінності Ампіру від Класицизму. Якщо Класицизмі об'ємна форма і декор пов’язані пластично не мають чітких меж, то Ампірі композиція будується зазвичай на сильному контрасті чистого поля поверхні стіни, меблів, судини і вузьких орнаментальних поясів у суворо відведених місцях, підкреслюють конструктивні членування форми. Для Класицизму характерні м’які, приглушені кольору, для Ампіру яскраві — червоний, синій, білий з золотом.

Примітно, що головна роль формуванні нового стилю належала не архітектору, а живописцю Ж.-Д. Дмиду. Ще напередодні революції цей митець у своїх картинах славив героїчні епізоди з історії Стародавнього Риму: «Клятва Горациев «(1784), «Брешуть «(1789). Робота над цими картинами Давид замовив Ж. Жакобу меблі за малюнками, зробленою нею з етруських, як його тоді називали, ваз. Слава художника перетворила його в придворного живописця, і він славив військові подвиги Наполеона як і, як того — великих римлян. Давид розробляв ескізи меблів, деталей оформлення інтер'єру, диктував моду у одязі. У 1800 г. Давид написав портрет знаменитої паризькій красуні мадам Рекамье у античній туніці і кушетці з плавно вигнутим узголів'ям, на кшталт античних, виконаною Ж. Жакобом. У 1802 г. схожий портрет такий самий кушетці написав Ф. Жерар (див. рекамье). Важливе значення в оформленні інтер'єра у стилі Ампір грали світильники і бронзові деталі меблів. Неперевершеним майстром у цій області було П.-Ф. Томир. Стиль Ампір, по суті, парадоксальний. Попри свою нормативність, жорстку регламентованість, хіба що яка виключає свободу творчу особистість художника, його суб'єктивних переживань, Ампір на початку ХІХ в. є продовженням художнього Романтизму, розпочатого в середині попереднього століття. Неоготика в Англії, Рококо, та був Неокласицизм мови у Франції становили початок романтичного руху. Ампір його продовжив, передусім, звертатися до екзотиці Стародавнього Риму та Єгипту. Разом про те, з формального боку, Ампір антиромантичен і еволюція художніх стилів від Рококо через Неокласицизм до французького Ампиру занадто нагадує, як у зворотному порядку, розвиток, яке відбувався за XVI столітті від Класицизму Відродження до Маньеризму й бароко. Надалі «класичність «Ампіру знову було зазнала заперечення під час Історизму і неостилей.

Характерна ще одне особливість Ампіру. Властива йому регламентованість майже зовсім виключила виникнення місцевих національних шкіл. Ампір за своєю сутністю космополитичен, але з інтернаціональний, як, приміром, Готика, Л відверто ворожий до народних традиціям. Як вираз імперських домагань Наполеона на світове панування, ВІН насильно насаджувався на чужу йому грунт завойованих країн. Примітно. жодна з переможених Наполеоном країн по суті прийняла цього стилю, і лише єдина страна-победительница Росія добровільно експортувала «стиль імперії «. А ще були свої, внутрішні причини — Росія також ставала могутньої імперією, але ще до його результату Великої Вітчизняної війни столична аристократія взялася наслідувати наполеонівському Ампиру, хіба що добровільно капітулюючи перед узурпатором. Настільки сильний гіпноз французької моды.

У Європі, в такий спосіб, було чи два різновиди Ампіру: французький і російський. «Російський ампір «був останні кілька м’якше французького. Він також ділився на дві галузі: столичну і провінційну. Уособленням столичного, «петербурзького ампіру «був До. Россі, і пом’якшив своїм итальянско-русским смаком жорсткість наполеонівського стилю. Провінційний «московський ампір «і стиль підмосковних дворянських садиб вирізнявся ще великим своєрідністю. Тому терміни «російський ампір «чи «московський ампір «можна взяти лише алегорично. У Великобританії стиль Ампір теж набула достатнього поширення. «Англійським ампіром «іноді умовно називають «стиль Ґеорга IV «(1820−1830), нинішній після англійського «стилю регентства », чи «ридженси «(див. георгианский стиль, Регентства стиль в Англії). Отже, термінологічна строгість зобов’язує назвати Ампіром лише художній стиль французького мистецтва початку XIX века.

Для архітектури ампіру характерні монументальність, геометрична правильність обсягів продажів і цілісність (тріумфальні арки, колони, палаци). Парадні палацеві інтер'єри багато прикрашалися живописними панно, навіяними помпеянскими розписами, рельєфами, нагадують єгипетських сфінксів, вазами, меблями і бронзою античного типа.

У Росії її ампір славив державне могутність, висловлював патріотичні почуття. На першому плані вийшло будівництво великих громадських будівель. Посилилася потяг до урочистій парадності, подчёркнутой монументальності архітектурних рішень. Вищої рівня досягло взаємодія зодчества от із монументальною скульптурою, раскрывавшей і конкретизировавшей идейно-образное зміст споруд. |Перші видатні |[pic] | |майстра високого | | |класицизму | | |-А.Н.Воронихин, | | |А.Д.Захаров, Ж. Тома | | |де Томон. | | |Казанський собор — | | |шедевр | | |А.Н.Воронихина — | | |відкриває період | | |високого | | |класицизму. | |.

Спорудження розкрито до Невському ін., організує прилеглі площі, крізь бічні частину його колонад проходять проїзди. У архітектурну композицію органічно включена скульптура роботи И. П. Мартоса, И. П. Прокофьева, С. С. Пименова, В.И.Демут-Малиновского.

У будинку Гірничого інституту, побудованому Воронихиным, й у ансамблі Біржі, споруджену Тома де Томоном, простежується переосмислення форм античної архітектури. Під час створення цього ансамблю прийняла сучасні обриси рахунок штучної подсыпки берегів Стрілка Василівського острова. После завершення її забудови вона перетворилася на головне ланка архітектурної панорами невської акватории.

Адміралтейство, перебудоване у проекті А. Д. Захарова, стало найбільшим твором російського класицизму. Идейно-эмоциональный характер пам’ятника посилено потужним звучанням скульптурного оздоблення, виконаного Ф. Ф. Щедриным, И. И. Теребеневым та інших. майстрами. Величезним було його вплив на завершальний етап еволюції классицизма.

Після перемоги у Вітчизняної війні 1812 року, почався підйом національної самосвідомості. Яскравим відбитком патріотичних настроїв з’явилися тріумфальні сооружения.

Перше у тому числі - Нарвские ворота, побудовані Д.Кваренги. Своєрідним пам’ятником перемоги стала Александровська колона, споруджена О. Монферраном на Двірцевій площі. Монументи М. И. Кутузова і М.Б.Барклая-деТоллі роботи скульптура Б. И. Орловского завершили ансамбль Казанського собору. Ратною слави Росії присвячені і Московські тріумфальні ворота В. П. Стасова. |Возведённые К. И. Росси будинку |[pic] | |Головного штабу з його |[pic] | |тріумфальної аркою, Сенату і | | |Синоду, об'єднані ефектною | | |аркою, закріпили за Двірцевій і | | |Сенатській пл. (нині | | |пл.Дебристов) головне | | |значення у вигляді центру міста.| | |Найбільше творіння | | |архітектора — ансамбль | | |Олександринського театру, | | |до складу якого дві площі (нині | | |Островського і Ломоносова) і | | |вулицю (нині ул. Зодчего Росії). | |.

|В Москві стилі ампір були |[pic] | |виконано робіт О. И. Бове: |[pic] | |реконструйована після пожежі | | |1812 р. Червона площа, | | |Театральна площа із Великим | | |Театром, Тріумфальні ворота і | | |ін. У цьому вся стилі було побудовано | | |будинок Московського Університету,| | |будинок Опікунської Ради, будинок | | |Луниных, будинок Гагаріна в і | | |інші будівлі Д.І. Жилярди. | |.

Останні визначні пам’ятки стилю ампір було створено О.Монферраном. Ісаакіївський собор, завершив ансамбль центральних площ, став пануючій, найважливішою домінантою в силуеті міста. У трактаті його фасадів, і особливо інтер'єру, проступили риси великовагової помпезності і еклектичності, що свідчили про заході класицизму і пошуках інший, більш декоративно насиченою та стилістично різноманітної архитектурно-художественной системы.