Музыка і театр Росії 19 век

Музика Росії у ХІХ столітті [pic] Росії XIX століття стало епохою формування національної музичної школи. У минулому столітті високого рівня розвитку досягла лише хорова духовна музика, традиції ж оперної, камерновокальної і симфонічної музиці склалися нового століття цілком. Саме це процес визначальний влив надали, з одного боку, західноєвропейська культура, з другого — російський фольклор.. Росіяни композитори стали виїжджати зарубіжних країн. Там вони спілкувалися з помітними майстрами музичного мистецтва, а головне — отримували європейське музичну освіту. Залучення до європейської культурі як підвищило професійний рівень російських композиторів, і виконавців, а й допоміг би їм глибше зрозуміти традиції національної музики.. У ХІХ столітті у Росії утвердилися європейські норми концертної жизни.

Це було пов’язано, передусім, з повним правом Російського музичного общества.

(1859). Його діяльність носила просвітницький характер. Влаштовувалися регулярні концерти, проводилися конкурси на краще музичний твір тощо. У стані було створено систему музичної освіти європейського зразка. У Петербурзі (1862г.) та Москві (1866г.

) відкрилися консерваторії.. У ХІХ столітті величезна увага приділялося вивченню фольклору. Росіяни композитори вважали народну музику джерелом натхнення. Вони збирали народні пісні й часто використовували в про свої твори, у своїй не втрачаючи своєрідності власного музичної мови. Для російської музичної культури у першій половині XIX характерна підвищена увагу до опери і камерній вокальної музиці. Серйозний інтерес до симфонії з’явився лише у другій половині століття. Особливо популярні були програмні симфонічні твори, зокрема симфонічна мініатюра. Отже, хто ж із композиторів стояв біля витоків Російської композиторської школи? Михайло Глінка (1804−1957г.), отримавши серйозне музичне освіту у Європі, зумів першим глибоко усвідомити особливості російської національної музики. Композиторська майстерність Глінки найяскравіше проявилося у двох операх- «Життя за царя» («Іван Сусанін») і «Руслан і Людмила». Він створив зразки національної російської оперигероико-эпическую оперу і оперуказку. «Життя за царя» написана на историкопатріотичний сюжет. Композитор звернувся безпосередньо до подій початку XVII століттяборотьбі російського народу проти польських завойовників. Операказка «Руслан і Людмила» написана на сюжет однойменної поеми О.С. Пушкіна. У створенні образу великій ролі грає оркестр. Цікаві роботи Глінки у сфері симфонічної і камерновокальної музики. Багато відомих романси, наприклад «Я, тут, Инезилья», «Пригадую чудесна мить» написана на вірші Пушкіна. На слова Н. В. Лялькаря композитор створив цикл з 12 романсів «Прощання з Петербургом», і навіть знаменитий роман «Сумнів», який любив виконувати видатний російський співак Ф.И. Шаляпін. Романси Глінки відрізняються виняткової мелодійної красою. Для оркестру Глінка написав симфонічні увертюри — «Комаринская», «Арагонская хота», «Ніч у Мадриді». П'єса для оркестру «Вальсфантазія» підготувала поява симфонічних вальсів П.І. Чайковського. Завдяки творчості Глінки російська музична школа досягла визнання у Європі. Творчість П.І. Чайковського — яскрава сторінка історія як вітчизняного, а й закордонного музичного мистецтва. У картинах композитора — 6 симфоній (беручи до уваги програмної симфонії «Манфред»). Чайковський став першовідкривачем жанру інструментальний концерт у російській музыке.

Найвідоміші твориПерший фортепіанний концерт (1875г.), концерт для скрипки (1878г.) і Варіації на задану тему рококо (1876г.). Музика цих творів сповнена світла, радісною енергії і внутрішнього шляхетності. Один із центральних місць у опері належить опері. Усього Чайковський створив 10 опер, дві у тому числі- «Євґєній Онєґін» (1878г.) і «Пікова дама» (1890г.) вважаються найкращими зразками музичної драми у російській музиці. П.І. Чайковський змінив ставлення до музичному змісту балету. Чудова музика «Лебединого озера» (1876г.), «Сплячої красуні» (1889г.) і «Лускунчика» (1892г.) й у наші дні викликають захоплення. Значне місце у творчості Чайковського займають романси (написано понад сто). Романси композитора — маленькі драматичні п'єси. Чайковський перший російський композитор який одержав широке визнання там. Його гастролі відбувалися у країнах Європи і сподівалися США. Чайковський був обраний членомкореспондентом французької Академії витонченим мистецтв, і почесним доктором Кембриджського університету Великобритании.

[pic] Модест Петрович Мусоргський. (1839−1881г.) Опери «Бориса Годунова» (1869г.), «Хованщина» (1872г.), «Сорочинський ярмарок» — стали значним явищем у російській музыке.

[pic] Олександре Сергійовичу Даргомижський. (1813- 1869 г.) До кращих творам Даргомижського належить опера «Русалка» (1855г.) і незакінчена опера «Камінний гість» (1866−1869г.). У творчості композитора центральне останнє місце посідають романси. (Понад 100 романсів.). Найвідоміші -«Я вас любив (на вірші О.С. Пушкіна), «І нудно й сумно», «Мені сумно» (на вірші М.Ю.Лермонтова).

[pic] Мілій Олексійович Балакірєв (1836 чи 1837 — 1910) У розвитку вітчизняного музичного мистецтва ХІХ століття особливу роль зіграв М.А. Балакірєв. Він був засновником і керівником творчої співдружності російських композиторів, котра до історії музики як Балакиревский гурток, чи «Потужна кучка». Систематические зборів гуртка перетворилися на школу композиторського майстерності. У 1862 г. Балакірєв став однією з фундаторів і керівником Безкоштовною музичної школи. Основною метою організаторів було прилучення широкого загалу до музичному мистецтву. У власному композиторському творчості Балакірєв віддавав перевагу інструментальної музиці. У творах для симфонічного оркестру він звертався до фольклору .

[pic] Олександр Порфирійович Бородін (1833 — 1887 г.) Бородін — автор опери «Князь Ігор», трьох симфоній, камерноінструментальних і фортепіанних творів, романсів й пісень. Опера «Князь Игорь"стала зразком російського оперного стилю, у якому історична щоправда узгоджується з глибоким драматизмом і проникливої лірикою. Бородін працював з цього твором 18 років, але не закінчив його: раптова смерть обірвала працю. Оперу завешили друзі Бородіна — Римський — Корсаків і Глазунов.

[pic] Миколо Андрійовичу Римський — Корсаків (1844 — 1908 г.) Основу творчого доробку склали опери чимало з яких написані творам російських письменників. Найвідоміші - «Псковитянка» (1872г.), «Травнева ніч» (1879г.), опера — казка «Снігуронька» (1881г. за п'єсою Островського), опера — балет «Млада» (1890г.), «Ніч перед Різдвом» (1895 р. по Гоголю), опера — билина «Садко» (1897г.). Римський — Корсаків звертався, і внутрішнім світом людини. Камерна опера «Моцарт і Сальєрі» (1897г. по п'єсі Пушкіна — одне з глибоких творів автора. У опері казка «Про царя Салтана» (1900г. за Пушкіним) композитор вдається до стилізації під народний жанр. Римський — Корсаків написав близько 80 романсів для голосу і фортепіано на вірші О.С. Пушкіна, О. К. Толстого та інших російських поетів. Як диригент Римський — Корсаків з 1874 г. керував симфонічними оркестрами, а пізніше оперними спектаклями.

[pic] Ведучи мову про музичну культуру ХІХ століття слід зазначити братів Антона й Миколу Рубінштейнів. Їх виконавча і педагогічна діяльність підштовхувала професіоналів, що у російську культуру утвердилися європейські традиції концертного життя й музичного освіти. Антон Рубінштейн — блискучий піаніст — віртуоз. Він фундатор і директор Петербурзької консерваторії з 1861 року. Микола Рубінштейн відомий як піаніст, диригент і педагог. Він був засновником й першим директором Московської консерваторії (1866г.)…

[pic].

Театральне життя Росії у ХІХ столітті. [pic].

На початку ХІХ століття склалася мережу російських Імператорських театрів, які керувалися «міністерством двору Його Імператорського величества». У підпорядкуванні двору було 3 театру Петербурзі - Олександрійський, Маріїнський і Михайлівський — і 2 у МосквіВеликої і Малый.

З появою п'єс О. Н. Островського, І.С. Тургенєва, прози Ф.М. Достоєвського поезія Некрасова в російську культуру прийшов реалізм. Актёрское мистецтво змінювалося разом із драматургією, ламаючи старі ставлення до тому, що таке щоправда на сцені. 16 листопада 1859 року був день прем'єри в Малому театрі п'єси «Гроза» Островського. Навколо спектаклю вибухнула буря. Першої виконавицею ролі Катерини була чудова акторка Л. П. Нікуліна — Косицкая. З п'єсами Островського на Майдані сцену увірвалася стихія російського життя, новий, соковитий і його сучасний мову. У п'єсах Островського актори Малого сяяли протягом усіх наступних десятиліть. Г. Н. Федотова, М. Н. Єрмолова — чудові акторки малого тіара. Росіяни артисти першої половини ХІХ століття М.С. Щепкін, П. С. Мочалов, В. А. Каратыгин залишилися у пам’ять нащадків як фігури з легенди. Щепкін зіграв майже 600 ролей в п'єсах Шекспіра, Мольєра, Гоголя, Островського і Тургенєва. Він однією з перших почав стверджувати реалізм у російському театрі, він створив правду на російської сцені. Мочалов — пряма протилежність Щепкину. Він грав головні роль п'єсах російській та західної драматургії - Гамлета Шекспіра, Карла Моора в драмі Шіллера «Розбійники», Чацького в «Горі з розуму». У постановках п'єс російські актори створили образи, ввійшли до історію театрального мистецтва. Публіка захоплювалася Катериною Семёновой, Олексієм Яковлєвим. Ці актори цілком перевтілювались в уявлюване обличчя. Поступово Малий театр став спеціалізуватися на драматичних постановках, а Великий на опері і балете.

Великий Петровський театр 1825−1853 рр. Відкриття Великого Петровського театру 6 січня 1825 року був обставлено дуже урочисто. Глядачі, відвідали того вечора новий театр, були вражені шляхетністю архітектурного задуму та її втіленням, небаченими масштабами будинку, красою обробки його зорового зала.

Писатель Сергій Аксаков згадував: «Великий Петровський театр, що виник з старих, обгорілих руїн… здивував і захопив мене… Чудовий величезне будинок, виключно присвячене моєму коханому мистецтву, вже однієї своїм зовнішністю привела мене в радісне хвилювання… «.

Перед початком спектаклю публіка викликала на Майдані сцену будівельника театру Осипа Бове і нагородила його аплодисментами.

У день відкриття театру показали пролог «Торжество муз «А. Аляб'єва й О. Верстовского, алегорично зображав, як Геній Росії з допомогою муз з руїн згорілого театру створив новий прекрасний храм мистецтва — Великий Петровський театр. У пролозі були задіяні кращі актори трупи: Генія Росії виконував знаменитий трагік Павло Мочалов, бога мистецтв Аполлона — співак Микола Лавров, музи Терпсихори — провідна танцівниця Фелицата Виржиния Гюллень-Сор. Після антракту показали балет Фердинанда Сміття «Сандрильона ». «Блиск костюмів, краса декорацій, словом, все театральне пишноту тут з'єдналося, як і в пролозі, — писав музичний критик У. Одоевский. Щоб доставити «однакову задоволення всім жителям Москви », дирекція театру вирішила повторити цю виставу наступного року день.

Пасмурным морозним вранці 11 березня 1853 року у причини тут почалася пожежа. Полум’я миттєво охопило всю будівлю, але із найбільшою силою вогонь вирував на сцені й у залі. «Страшно було оцінювати цього обійнятого вогнем гіганта, — описував пожежа очевидець. — Коли він горів, нам здавалося, і очима нашими гинув милий нам людина, наделявший нас прекраснейшими думками і почуттями… «.

Двое діб боролися москвичі з полум’ям, але в треті будинок театру нагадувало руїни римського Колізею. Останки будинку жевріли ще близько тижня. У вогні безповоротно загинули театральні костюми, збиралися з кінця XVIII століття, чудові декорації спектаклів, архів трупи, частина нотної бібліотеки, рідкісні музичні инструменты.

" Є події у Росії, які швидкістю і величчю дивують сучасників і видаються як чудес віддаленому нащадку — писали «Московські відомості «17 січня 1825 року — Така думка природно народжується у душі Росіянина при кожному подію, який наближає батьківщину наше до середовища держав Європейських, така думка виникає у душі розглядаючи Великий Петровський театр, як фенікс з руїн підняв стіни свої з нового блиску і пишноті «.

Проект будинку театру, складений професором А. Михайловим, затвердили імператором Олександром І в 1821 року, а будівництво його доручили архітектору Осипу Бове .

Один із найбільших театрів Європи, було споруджено дома згорілого театрального будинку, але фасадом було звернено на Театральну площа… ВЕЛИКИЙ ТЕАТР 1856−1917 рр. 20 серпня 1856 року відновлений А. Кавосом ВЕЛИКИЙ ТЕАТР було відкрито присутності царської сім'ї та представників усіх держав оперою В. Беллини «Пуритани «у виконанні італійської трупи. Московський балет цього періоду зобов’язаний своїми удачами таланту француза Маріуса Петіпа, поселившемуся в Петербурзі. Хореограф неодноразово приїжджав до Москви щоб поставити спектаклів. Найвизначнішою з його московських робіт став «Дон Кіхот «Л.Мінкуса, вперше показаний у 1869 року. Московську редакцію цього балету Петіпа переніс згодом на петербурзьку сцену.

Большое значення у розвиток виконавчої культури мало творчість П.Чайковського. Дебюти композитора, в до опери — «Воєвода «(1869) і балетної - «Лебедине озеро «(1877) відбулися на сцені Великого театру. Тут набула свого справжнє народження опера «Євґєній Онєґін «(1881), перша проба великий сцені після Консерваторської постановки 1879 року, побачила світло опера «Мазепа «(1884), одне з вершин оперного творчості композитора, остаточну редакцію опери «Кузнєц Вакула », отримавши у виставі 1887 року новий назва «Черевички ». До речі, прем'єра «Черевичек «у великому театрі 19 січня 1887 року став і дебютом Чайковського за пультом оперного дирижера.

Памятным спектаклем у літописі театру стало виконання 16 грудня 1888 року народної драми И. Мусоргского «Бориса Годунова ». Першою з опер М. Римського-Корсакова світло рампи Великого театру побачила «Снігуронька «(1893), та був — «Ніч перед Різдвом «(1898). У тому ж 1898 року театр вперше показав глядачам оперу О. Бородіна «Князь Ігор », а ще через двох років любителі хореографічного мистецтва ознайомилися з балетом О. Глазунова «Раймонда » .

С розширенням російського репертуару здійснювалися це й постановки кращих творів зарубіжних композиторів. До раніше поставленим операм додалися «Ріголетто », «Аїда », «Травіата «Дж.Верді, «Фауст «і «Ромео і Джульєтта «Ш.Гуно, «Кармен «Ж.Бізе, «Тангейзер », «Валькірія », «Лоенгрін «Р.Вагнера і др.

Оперная трупа театру кінця XIX — початку ХХ століття налічує багатьох видатних співаків. Серед славних імен минулих років — Евлалия Кадмина, Антон Барцал, Павло Хохлов, Надія Салина, Іван Гризунів, Маргарита Гунова, Василь Петров та інших. На сцені театру роки з’являються співаки, імена яких стають невдовзі відомі у Росії, але й кордоном — Леонід Собінов, Федір Шаляпін, Антоніна Нежданова.

Плодотворной була діяльність у театрі Сергія Рахманінова, заявив себе і поза диригентським пультом геніальним музикантом. Рахманінов підвищив якість звучання російській оперній класики тут. До речі, безпосередньо з ім'ям Рахманінова пов’язаний перенесення пульта диригента те місце, саме він зараз, раніше диригент стояв за оркестром, обличчям до сцене.

В 1899 року у Большой театр вперше пішла «Спляча красуня ». Постановка цього балету, котра утвердила співдружність музики і танцю у російському балетному театрі, була початком тривалої і щасливою роботи у Москві хореографа, лібретиста і педагога Олександра Горського. за таким працювала велика група талановитих артистів — Катерина Гельцер, Віра Каралли, Софія Федорова, Олександра Балашова, Василь Тихомиров, Михайло Мордкин, диригент і композитор Андрій Оренді та інших. Для оформлення новій постановці балету «Дон Кіхот «(1900) Горський вперше запросив молодих художників Костянтина Коровіна й Олександра Головіна, майбутніх великих майстрів театральної живопису. Апогеєм творчості Горського став балет «Саламбо «А.Арендса (1910). Тут хореограф досяг гармонійного злиття музики танцю, оформлення і літературному основи спектакля.

Успешное розвиток московського балету стає таким очевидним, що багато петербурзькі майстра танцю домагаються змоги брати участь в спектаклях Великого театру. На гастролі до Москви часто приїжджали Матільда Кшесинская, Ганна Павлова, Михайло Фокін та інших., а 1911 року московська трупа запросили до Лондона щоб поставити спектаклю у честь Коронації Ґеорга V. У на проект відновлення будинку театру переміг план, представлений Альбертом Кавосом.

Кавос, зберігши планування і обсяг будинку Бове, збільшив висоту, змінив пропорції і переробив архітектурний декор. У частковості, з обох боків будинку було споруджено стрункі чавунні галереї з лампами. Сучасники відзначали вид цієї колонади, особливо красивою вечорами, дивлячись її у видали, і кілька запалених ламп представляється діамантової ниткою, що йде уздовж театра.

Алебастровая група Аполлона, прикрашала театр Бове, загинула під час пожежі. До сформування нової Кавос запросив відомого російського скульптора Петра Клодта (1805−1867), автора знаменитих чотирьох кінних груп на Анічковому мосту через річку Фонтанку в Петербурге.

Клодт створив відому нині весь світ скульптурну групу з Аполлоном. Вона стала відлито на заводах герцога Лихтенбергского з металевого сплаву, вкритого гальванічним шляхом червоною медью.

Размер групи став на півтора метри вище колишньої і становить 6,5 метрів в висоту. Вона висунуто уперед і вміщена на п'єдесталі по конику даху портика.

…Четвірка коней, розташована у один ряд, несеться з нальоту, захоплюючи за собою квадригу — античну колісницю двома колесах. Керує ними бог Аполлон, її голови увінчана вінком, у лівій руці лира…

При реконструкції глядачів Кавос змінив форму залу, звузивши його до сцені, поглибив оркестрову яму. Позаду крісел партеру, де колись була галерея, він влаштував амфітеатр. Розміри глядачів стали: майже рівна глибина і ширина — близько тридцяти метрів, висота — близько 20 метрів. Зоровий зал став вміщати понад 2000 зрителей.

У такому вигляді ВЕЛИКИЙ ТЕАТР зберігся донині, крім невеликих внутрішніх та зовнішніх перестроек.

Сам Кавос писав про архітектуру глядачів Великого театру: «Я постарався прикрасити глядацьку залу максимально пишно й у водночас по можливості легко, у смак ренесансу, змішаному з візантійським стилем. Білий колір, вкриті золотом ярко-малиновые драпірування нутрощів лож, різні кожному поверсі штукатурні арабески і основний ефект глядачів — велика люстра із трьох рядів світильників і прикрашених кришталеві канделябрів — усе це заслужило загальне схвалення. «.

[pic].