Хепенінг

ЕПОХА ПОСТМОДЕРНИЗМА.

Слово «постмодернізм з’явилося період Першої Першої світової у роботі Р. Панвица «Криза європейської культури» (1914г).

Х. Кюнг пропонує вжити термін у всесвітньо історичному плане.

Специфікою модернізму Кюнг вважав виникнення в 17 — столітті нової віри — віри в розум і прогрес, що призвели до панування чотирьох домінуючих сил — природознавство, техніка, індустрія і демократія. Недарма системи модернізму Кюнг пов’язує з катастрофою евро-центрической картини світу у епоху Першої Першої світової, коли можливість самознищення человечества.

Типовим ознакою постмодернізму є глобальне твердження початкових, важливіших ніж будь-які інтересів держави, правами людини, гуманне ставлення до науки, техніці, індустрії, демократії. Цей новий ставлення виявляється у усвідомленні наукою свою відповідальність перед вимогами етики, співвідношеннями технічних досягнень з ідеалами чоловіки й людяності, розвитку природоохраняющей, екологічної індустрії, усвідомленні справді соціальної демократії, здатної поєднувати принципи волі народів і справедливости.

Постають нові цінності, переконання, норми і стереотипи поведінки. З’являються альтернативні руху — феменизм, екологізм, рух за і т.д.

Коли раніше перевагу віддавали розвитку таких якостей людини, як старанність, любов порядок, грунтовність, пунктуальність, працездатність, нині значно більше значення мають людяність, сила уяви, емоційність, душевна теплота, надёжность.

На думку Кюнг, перехід до постмодернізму нічого й так яскраво не проявляється, як і повернення релігійної культуры.

Істотні трансформації у тих постіндустріальної культури переживає і мистецтво, переориентирующееся з мистецького твору на процес його створення, з автора на масову аудиторію, з вербальности на тілесність, жест, ритуал.

Постмодернізм мистецтво зароджується в кінці 50 — x років і входить у свою першу фазу в $ 60 — е роки. Його концептуальна новизна полягає у неприйнятті встановленого тоді розподілу на елітарне і масова і висування ідей їх дифузії. Боротьба проти стереотипно високого модернізму набуває різноманітні форми. Тут можна має говорити і про молодёжном русі, про антивоєнних акціях, і тенденціях карновализации, эстэтизации політики і повсякденні. Хиппи, рок, фолк, постмодернізм, постперфоманс, піп тощо. Однак усе більш чітко посматривается синтез минулого и.

3 справжнього, високої професійності і низького мистецтво, розпорядження про амонгальмность естетичних вкусов.

Друга фаза постмодернического мистецтва пов’язана з його поширенням у Європі на 70 — е годы.

Третя, сучасна, початок кінці 70 — x років, асоціюється з часом його зрілості, поширюється у країнах Східної Європи та нашої стране.

ПОНЯТТЯ ХЕППЕНИНГА.

Початок ХХ століття підірвало попередніх уявлення про мистецтві. Стався повна відмова від класичних форм: атональна музика, абстрактна живопис, сюрреалізм. Далі - більше. Мистецтво нашого часу втратило навіть предмета (картини, тогочасні книги й т.д.) і відмітним ознакою його залишився лише творчий акт сам собою, настільки, наскільки вважає і оголошує його творчим сам художник. Робіть що велять, і це завжди буде «хепенінг », чи «перформанс » .

Хэппенинг (анг. happening — случающееся, те що) — різновид акціонізму. Хэппенинг розвивається подія, скоріш спровоковане, ніж організоване, проте ініціатори дії обов’язково втягують у ньому і глядачів. Хэппенинг виник у кінці 50 років ніж формою театру. У подальшому організацією хепенінгу найчастіше у міської середовищі чи природі займаються художники. Вони розглядають цій формі як рід рушійної твори, у якому довкілля, предмети грають не меншу роль, ніж живі учасники акції. Дія хепенінгу провокує свободу кожного учасника і маніпуляцію предметами. Усі дії розгортаються за попередньо наміченої програмі, у якій, проте, велике значення відводиться імпровізації, дає вихід різним несвідомим спонуканням. Хепенінг може охоплювати елементи гумору і фольклора.

ХЕПЕНІНГ І ТЕАТР.

Джон Кейдж для вузьке коло глядачів поставив у одному з коледжів перший [pic]хеппенинг. Найбільш елементарна форма хепенінгу — «event» («випадок»). Приклад такого «випадку»: На сцену виходить диригент, кланяється, піднімає паличку, завісу опускається, з’являються два сурмача. Вони починають дмухати у труби, у тому числі вилітають гумові рукавиці, разлетающиеся над залом. На сцені з’являється чоловік во.

4 фраку, наближається до фортепіано, вдаряє почергово за всі клавішах, потім перефарбовує інструмент в білий колір. Далі виходить дитина з батьком і матір'ю. Мати (чи батько) купає дитину, вдягає його, залишає на сцені з іграшками. Кінець видовища настає тоді, коли дитина, якому набридла гра, іде зі сцени. Найвидатнішим після Кейджа американським «хеппенингистом», який дав назва цьому типовому видовищу, вважається Алан Капроу. «Хеппенингисты» пропонують ідентифікувати життя й сцену, утопічне «співучасть «(«зі») видовища і глядача, видовища і дійсності — поєднання акторської праці і втягненою до гри публіки. Вони знищують літературний текст, зберігаючи у своїй лише сценарій як основу для імпровізації, і навіть не збираються традиційні зорові зали, а «органічну» середу — вулицю, майстерню, церква, сарай, хлів, льох, гори, морської беріг і іншого подібного начиння. «Хеппенингисты» акцентують такі величезні кошти виразності, як гіпербола, ґротеск, грубість у мові, жесті, мізансцені. У хеппенинге немає «героя», є лише ряд життєвих ситуацій. Найпопулярніший технічний термін хепенінгу — колаж (нагромадження речей, учасників, епізодів) і «деколаж» — деструкція і знищення аксесуарів, скандал і порушення моральних і естетичних норм.

Хелловін — це надзвичайно веселий хепенінг, коли вранці до вечора все (навіть на роботі) відвідують маскарадних костюмах, загримовані і пригощають друг друга цукерками. Ввечері прийнято ходити у домівках і просити солодке. Діти ходять від оселі до будинку та й кажуть хазяїну «Treat or trick ». Це скорочення від «Give me treat or I will make a trick on you ». To є: чи давай частування, чи будемо пустувати. Це, звісно, лише формальність. Іноді діти щось кажуть або просто більше не встигають сказати, тому що їм відразу ж потрапити дають до рук цукерки, пряники і малі гроші. Коли господар вдома хоче, аби піти до нього заходили, він кладе перед своєї вхідними дверима на ганок звичайну, але досить велику гарбуз (pumpkin), яку які були розрізає навпіл, виймає нутрощі (їх, до речі, варять щось на кшталт солодкої каші) і вставляє всередину порожній гарбуза палаючу свічку. Збоку у гарбуза вирізаються отвори як очей і рота, і лише ввечері у темряві, коли полум’я свічки витанцьовує, здається, що гарбуз жива. У Хелловін все одне одного розігрують і веселяться донесхочу. Такий собі місцевий аналог нашого Нового Року (який, як й самого Різдва, проходить тут набагато тихіше), але набагато і розкутішим. Учнів шкіл (починаючи років із 10) отряжают по домівках Кириленка збирати гроші до пайового фонду дітей, яких спіткало беду.

ХЕПЕНІНГ І МУЗЫКА.

З 50х рр. музикою, як та інших видах мистецтва (наприклад, тут), існує напрям, як гепенінг. Його джерелом вважатимуться твір «4 «33 «(1954 р.) американського композитора Джона Кейджа (народився 1912 р.). На сцену виходить піаніст, який чотири хвилини тридцять три секунди… мовчки сидить за роялем, потім встає і геть. Прем'єра пройшла частиною і скандально: освічена публіка вирішила, що нею просто знущаються, а обы ватель отримав таку можливість поблажливо помітити: «Ось і можу ». Намір шокувати публіку, безумовно, входило до планів автора, але це був самоціллю. На думку дослідників, Кейдж перетворив на музичний твір явища навколишньої дійсності: тишу чекаючи початку гри, звуки, вироблені слухачами (покахикування, шёпот, скрип стільців тощо. буд.). Публіка і музикант таким чином виступали у ролі виконавців, у ролі авторів стихійно посталої п'єси. Музика перетворювалася з слухового образу образ зоровий. І це стало надалі відмінністю хепенінгу: виконання твори стає, фактично, беззвучної пантомимой.

Поява методів і стилів призвело до змін у системі записи музики. Композитори почали шукати способи, передають лише спільна собі напрямок руху мелодії, оскільки нерідко зміни висоти звуків були настільки тонкими, що ні піддавалися точної записи. Музичний текст міг придбати вид графіка чи складної схеми. Іноді вони це зумовлювало цілком несподіваних результатів. Так, партитура оркестрової п'єси «Мета стазис «(1953 р.) відомого грецького композитора Яніса Ксенакеса (народився 1922 р.) одночасно була і архітектурним проектом павільйону фірми «Філіпс «на Всесвітній виставці у Брюсселі. Сталося це, звісно, невипадково: композитор крім музики займався ще майстерні французького архітектора Ле Корбюзьє. Рух авангарду налічує чимало великих імен. Одне — французький композитор П'єр Булёз. Він народився 1925 р., музичну освіту одержав у Паризької консерваторії у п’ятому класі Олів'є Мессіана. Творчу життя Булёз починав як прибічник серійної техніки Арнольда Шенберга, потім став би використовувати пуантилізм — метод композиції, у якому музична тканину створюється з коротких звуків — точок, разъединённых паузами. Звідси назва: французьке слово point в перекладі отже «точка ». Так побудований цикл п'єс «Структури «(1952; 1961 рр.) обох фортепіано чи твір для голосу і інструментального ансамблю «Молоток без майстра «(1954 р.). У музиці Булёза є й елементи сонорики і алеаторики.

Значну роль становленні авангардної музики зіграв інший учень Мессіана — німецький композитор Карлхайнц Штокхаузен (народився 1928 р.). Він багато з електронною музикою. Наприклад, твір «Спів отроків «(1956 р.) призначено для п’яти магнітофонів, а вокальної п'єсі «Спіраль «(1969 р.) «живе «спів співака з'єднане з шумами радіоприймача. Під упливом східних музичних традицій композитор дійшов думки, що музика має бути на імпровізації, яка введёт слухача в стан абсолютного спокою і зосередженості на «чистої «життя звуку (т. е. до стану, близький до медитації). Даючи виконавцю повну свободу, Штокхаузен часом взагалі пише нотного тексту. Так, партитура твори «Сім днів «(1968 р.) містить лише словесні вказівки типу: «Візьми акорд », «Тримай акорд », «Ні що ж не думай «тощо. п. Цікавим експериментом став цикл «Світло », що триває сім вечорів. Кожна частина носить назва однієї з днів тижня і становить сценічне дійство з елементами опери, балету і хепенінгу (персонажі імітують гру різними інструментах, не видаючи у своїй ні звука).

ХЕПЕНІНГ І ОБРАЗОТВОРЧЕ ИСКУССТВО.

Близько 1960 року США сформували перший і найважливішу протягом: абстракционный експресіонізм чи живопис дії («action painting »). У це водночас у Німеччині утворилося рух Fluxus. Його основоположник Й. Мачунас висунув гасло: «мистецтво — гра ». Після цього було освіту поп-мистецтва і в Америці. Пізніше — гіперреалізму. Близько 70-х років відкриваються нові течії мистецтва: хепенінг, перформанс. Отже, вже у 70-ые роки мистецтво зруйнувало через усі межі і мистецтвом можна було сміливо назвати все, що відбувається. Проте сушествует й інша думка. Те нове, що виникає мистецтво в 60−70-е рр. XX в., представляє собою продукти розпаду, елементи деконструкції класичної образотворчої системи, які отримують автономний характері і використовувані до створення різних візуальних форм ігровий діяльності. Інші спочатку не пов’язані з на образотворче мистецтво: хепенінг, перформанс, мають свою власну — відрізняється від образотворчої діяльності - генеалогію, сягають ритуальним, обрядовим діям. Магія, чаклунство, танець, і т.п. мають таку ж глибоке коріння, як виготовлення графічних, мальовничих, скульптурних образів і знаків, та заодно вони розведені у истоков.

ХЕПЕНІНГ У РОССИИ.

Публічне поява хепенінга у Росії, можливо почалося з наступного події: Володимир Уфлянд (саме його становив книжки, супроводивши їх есе, та віршами, присвяченими пам’яті поетів — своїми та Лева Лосєва) пише: «1 грудня 1951 року в лекцію до аудиторії філфаку Ленінградського державного університету імені Тараса А. А. Жданова прийшли три студента в сорочках навипуск і, записавши лекцію гусячими пір'ям, приготували з хліба, квасу і цибулі тетерю і вони є дерев’яними ложками, виспівуючи «Лучинушку ». Цей перший і єдиний у сталінській фараониии хепенінг проходив із успіхом, поки що одна по-більшовицькому міцно загартований студент не вийшов із заціпеніння і заволав: «Це ж троцкистско-бухаринская провокація! ». Двоє з цих студентів були Юрій Михайлов і Михайло Красильников (про нього мова попереду). За «хепенінг «молоді виключили з комсомолу та університету, але з посадили. За словами Уфлян! так, «Юрій Михайлов разом із Михайлом Красильниковим сповідували тоді російський футуризм скоріш каменскоасеевского, ніж хлебниковско-крученыховского штибу » .

Хепенінг: незвичне захід, має відтінок сенсаційності і тому цікаве засобів масової информации.

Кілька вирізок з репортажів свято російського искусства:

— В іншому полюсі фестивалю були традиції - так-так, горезвісні «Очі чорні «з «Баринею », але які! Ансамбль пісні й танці Північного флоту запропонував ошалілої публіці чортову суміш із «Яблучка », гопака, чечітки, присядки, церковних хоралів, радянської пісні і висококласного джазу. Ансамбль народних інструментів «Серпантин «з Ярославля давав концерти симфонічного уровня.

— Свято російського мистецтва закінчився імператорським вечерею у готелі «Негреско »: піаніст Микола Саввиди грав Рахманінова і Скрябіна, подавали «царську закуску », «київські котлети «і гурьевскую кашу на солодке. Вдова знаменитого французького художника Жака Куртанса Ізабель оголосила про присудження призу Courtens d «Or за 2002 рік фільму Миколи Лебедєва «Зірка ». Цю премію, започатковану спектаклів фестивалю чотири роки, вже отримали Інна Чурікова, Андрій Разенков і Микита Михалков.

— Так свята духу, і тлінного тіла, як жизнь-игра, сплелися у цьому фестивалі, утворивши випадковий хепенінг, куди публіка входила як і пригода — озираючись та чекаючи сюрпризів. Фінал пройшов на ура, пресса.

8 змагалася у кількості захоплених визначень: «чудово », «неймовірно прекрасно », «віртуозно ». Французька преса не знає, що цю віртуозну «Бариню », ні чудові гармони-домры, ні ці чудові традиції давньої і глибокої культури у Росії побачити вже практично неможливо. Доводиться їхати у Ниццу.

Цікаві театри хепенинги.

" Тінь ", нагадаю, створена з кінця театру й графіки. Це театр, де сюжетом зробили процес творчості, театр-хеппенинг: глядач зачаровано стежить те, куди понесе очманілу руку художника. У «Метамарфози «на тіньовому екрані з «точки-точки-запятой «в змозі з’явитися що завгодно — публіка розгадує кожен новий виток як ребус і майже завжди помиляється в припущеннях: це театр, де містифікація стала законом життя. Обійнявши «Лебедине озеро », потрапляєш на хуліганський оперне дійство, причому перед спектаклем його скучающе, кажуть з нетямущим, просвіщали мене про те, що Чайковський спочатку написав лебедину оперу і потім зляпав балет. Цей трюк вони повторюють з кожним, зокрема й публіці. Багато охоче вірять, інші ще охочіше включаються до гри. Спектаклі «Тіні «- складна суміш театрів лялькового, тіньового, естрадного і дитячого для дорослих. Обстановка там сімейна і необов’язкова, все нагадує гру в картонний театр-коробочку, де головний маг і чарівник — власну уяву. Гра життя й сплелися воедино.

Імпровізацію підхопив пітерський Формальний театр — лідер нашого театрального авангарду, також відомий Європі, Нової Зеландії, Південної Америці, Зімбабве і небагатьом обраним Росії. У залі оперного типу цей театр — як риба кілька березі: традиційний йому хепенінг — подорож глядача крізь предметний світ лестниц-фойе до завжди несподіваного сценічному простору, повільне занурення до гри — тут неможливий. Але замешенный на імпровізації, Формальний негайно змінює умови гри, граючи бере мовний бар'єр — і залу аплодує стоя.

" Школа для дурнів «- візуальні варіації на теми писателя-эмигранта Саші Соколова, по суті новий термін і, здається, універсально придатний театральний метод. Ніхто не думає про ідеї і «посланнях »: тут вищий сенс — гра як гул сюрреалістичною життя і його квінтесенція. Два актора дуетом грають хлопчика з роздвоєним свідомістю як сон про минулому, де знов-таки усе можливо, все хистко і неказисто, як вуса у Джоконди. У самому повітрі спектаклю, у цьому, що зветься стилем, зашифровано радянська епоха приблизно так, как.

9 в гоголівське «Ревізорі «- епоха дорадянська, обидві епохи виявляються єдині і неделимы.

Різні акції носять хеппенинговый характер. Акції галереї «Риджина», де кішки виконують роль собаки Баскервілів, папуги, посаджені у клітини як літер «С-О-Б-А-К-И» — симулякри останніх, перформантс «П'ятачок роздає подарунки» обіцяє натуралістичне видовище всіх етапів перетворення хрюкаючого кабанця в шматки парній свинины.

Нудистські маніфестації «Граки прилетели».

Ексгібіціоністські акції на вишці басейну «Мрсква» «артиста — провокатора» А. Бренера.

Хепенінги «Нескінченне пускання слюней», «Безупинне стояння у воді й гыканье».

Очевидна творча неоднорідність що така пошуків, їх эпигонский характері і издержки.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Кожна нова епоха народжувала, з одного боку, становлення і виділення нових видів мистецтва, їх трансформацію, поглиблення, розширення засобів вираження, мови мистецтва, з другого — їх злиття, взаємодія суспільства та взаємовплив. У перехідні етапи активізувався пошук нових засобів, намацування нових шляхів розвитку мистецтва. Супутнє розвитку культури розвиток техніки також збагачувало мистецтво, певним чином впливаючи на виразні можливості мистецтва. Так, вдосконалення будівельної техніки сприяло переходу від романського стилю до готиці в архітектурі, поява проекційного ліхтаря породило такі нові види мистецтва, як кіно, фотографія. Приклади можна продовжувати. Таким переломним, перехідним етапом був кордон XIX — XX ст., коли художня творчість збагатило свою мову, розширило можливості кожного окремого виду мистецтва, сформувало нових форм синтезу мистецтв. Щось подібне є спостерігається через століття. Сучасна доба розвитку культури відрізняється усіма рисами переходности.

Технообразы, віртуальна реальність, транссентиментализм — це художньо — эстэтитеские феномени, які підтвердили в 90 — ые роки що з высказывающихся раннє гіпотез про возможной.

10 еволюції постмодернізму в 21 столітті, про виникнення нового етапи у мистецтві та естетиці - постпостмодернизма.

11 Список використовуваної литературы:

1) Надія Маньковская «Естетика постмодернізму», видавництво «Алетейя», СПб 2000 год.

ПЛАН.

1. Епоха постмодернизма.

2. Поняття хепенинга.

3. Гепенінг і театр.

4. Гепенінг і музыка.

5. Гепенінг і образотворче искусство.

6. Гепенінг в России.

7.

Заключение

.

Санкт — Петербурзький інститут машиностроения.

Кафедра філософії і социологии.

Реферат на тему:

«ХЕППЕНИНГ».

Группа.

№ 1440.

Студент.

Гусак Є. В.

Санкт — Петербург.

2004 год.