Искусство древньої Передній Азії

Искусство древньої Передній Азії

Эпоха, стиль, напрям — Ассирія, імперія Ахеменидов, Нововавилонское царство, Старовавилонское царство, Шумер і Аккад.

Территория Передній Азії включає у собі кілька природних зон: Межиріччі (долина річок Тигру і Євфрату), яке греки називали Месопотамією, півострів Мала Азія з примыкающими щодо нього гірськими районами, східне узбережжі Середземного моря, Іранське і Вірменське нагір'я. Народи, населяли у минулому цей великий регіон, серед перших заснували держави й міста, винайшли колесо, монети і писемність, створили чудові витвори мистецтва.

Искусство народів древньої Передній Азії здавалося б може бути складним; і загадковим: сюжети, прийоми зображення осіб або подій, відображення просторово-часових відносин — усе це грунтувалося на специфічних уявленнях і віруваннях древніх людей. Будь-яке зображення містить у собі додатковий сенс, виходить далеко за межі сюжету. За кожним персонажем стінної розписи чи скульптури встановлено систему абстрактних понять — добро і зло, життя й смерть тощо. Для висловлювання цих понять художники вдавалися до рідної мови символів, дати раду якому сучасній людині непросто. Символікою наповнені як сцени зі життя богів, а й зображення історичних подій, які порузумівались древніми як звіт людини перед богами за вчинені ним діяння. Чимало творів месопотамського мистецтва пов’язані з релігійними і міфологічними сюжетами. У сказаннях і поемах часто розповідають про фантастичних істот — полулюдях, напівтварин, постійно супроводжуючих, богів, героїв та звичних людей. Ці самі персонажі є поширеним мотивом в образотворчому мистецтві.

История мистецтва країн древньої Передній Азії, що почалася межі IV—III тисячоліть до зв. е. під Одесою Межиріччі, розвивалася протягом кількох тисячоліть.

Искусство Шумера і Аккада

Шумеры і аккадцы — два древніх народу, які створили неповторний історичний і культурний образ Межиріччя IV—III тисячоліть до зв. е. Про походження шумерів немає точних даних. Відомо, що же вони з’явились бегемотів у Південній Месопотамії пізніше IV тис. до зв. е. Проклавши мережу каналів від річки Євфрат, вони окропили безплідні землі і побудували ними міста Кр, Урук, Ниппур, Лагаш та інших. Усі вони був самостійним державою, які мали свого правителя і армію.

Шумеры створили унікальну форму листи — клинопис. Клиновидные знаки вичавлювали гострими паличками на сирих глиняних табличках, які потім висушували чи обпікали. Завдяки цим із табличок ми маємо масу даних про шумерських законах, релігії, міфах тощо.

Природные матеріали, придатні будівництва (камінь, дерево), в Межиріччі були відсутні, більшість шумерських будинків викладалися з необпаленого цегли — це архітектурних пам’ятників цієї періоду збереглося взагалі обмаль. З будівель, що дожив донині (частково), найбільш значними вважаються Білий храм і Червоне будинок у Уруке (3200—3000 рр. до зв. е.). Храми в Шумері зазвичай будували на утрамбованої глиняній платформі, защищавшей будинок від повеней. До платформі вели довгі драбини чи пандуси (положисті похилі майданчики). Стіни платформи, як і стіни храму, фарбували, обробляли мозаїкою і вертикальними прямокутними виступами — лопатками. Який Панував над житловий частиною міста, храм нагадував про нерозривної зв’язку Неба і Землі. Храм був низька прямокутне будинок із пласкою дахом, товстими стінами і гадки без вікон. Храм мав внутрішній дворик, з одного боку якого стояла статуя божества, в інший — стіл для жертвопринесень. Висвітлювався храм у вигляді отворів під дахом, і навіть через високі входи, оформлені як арок. Перекриття зазвичай спиралися на балки, але застосовувалися також склепіння і бані. За таким самим принципу будувалися також палаци та звичайні житлові будинки.

До сьогодення збереглися прекрасні зразки шумерської скульптури, створені в початку III тисячоліття до зв. е. Дуже поширеним типом скульптури був так званий адорант — статуя який молиться людину з складеними на грудях руками, сидячого чи стоїть. Адорантов зазвичай дарували храму. Особливо виразні величезні очі адорантов, найчастіше скульптори їх инкрустировали. Характерна риса шумерської скульптури — в умовності зображення. У предметах, знайдених храмі Тіль Барсиба (совр. Телль Асмар, Ірак) і які у Іракському музеї та Чиказькому університеті, підкреслюються обсяги, вписані в циліндри і трикутники, як, наприклад, в спідницях, які є плоскі конуси, чи торсах, подібних трикутниками, з передпліччями, теж мають конічну форму. Навіть деталі голови (ніс, рот, вуха і русяве волосся) зводяться до трикутним формам.

Стиль скульптурних майстерень в Марі нагадує витончену ліплення із м’якої глини. Типовим прикладом може бути статуя сановника Эбих-Иля з Марі. Обличчя сановника опромінюється м’якої усмішкою, величезні очі дивляться уважно і напружено, підборіддя чітко відділений від грудях. З щонайможливої ретельністю виконуватимуться усі деталі, особливо у одязі, що дає спідницю овечої вовни з вирізаними поштучно пасмами чи жмути бороди з кучерявими кінчиками. Руки вирізані м’яко, мускулатура прихована. У цілому нині форми втратили твердість і демонструють чітку тенденцію до округлості.

Стены шумерських храмів прикрашалися рельєфами, повествовавшими як про історичних подіях, які відбувалися на життя міста (як-от військові походи, закладання храмів тощо.), і про повсякденні справи (господарські праці та ін.). Рельєф ділився сталася на кілька ярусів, послідовно що відбивали події. Усі персонажі були однакового зростання, проте правителів зазвичай зображували крупніша інших.

Потребность у відзначенні перемоги у постійної боротьбі влада між містами обумовила поява нових типів рельєфу меморіального характеру. Йдеться стелах — кам’яних плитах різних розмірів, мають закруглену верхню частина, й зображення з чи релігійної тематикою. Однією із ефектних стел є Стела царя Эаннатума (Стела шулік), від якої збереглися деякі фрагменти. Стела присвячена перемозі Эаннатума, шумерського князя Лагаша, над містом Уммой. На обох боках стели зображені сцени, розділені на смуги. Рельєф відрізняється оповідної строгістю. В одному з фрагментів зворотного боку стели загін воїнів, збройних списами і щитами, марширує по трупах своїх ворогів. Зображений більш крупно вождь одягнений у шкуру тваринного. Відчувши мертвечину, над полем бою кружляє зграя шулік. У нижньої секції колісниця князя їде на чолі групи піших воїнів. На на лицьовій стороні стели два фрагмента розповідають глядачеві причину настільки блискучої перемоги. Верхній фрагмент повністю займає величезна постать бога Нингирсу, поймавшего мережею безліч ворогів царя Эаннатума.

Особое місце у шумерському культурну спадщину належить глиптике — різьбленні по дорогоцінному чи полудрагоценному каменю. Збереглося багато шумерських різьблених печаток у вигляді циліндра. Печатка прокочували по глиняній поверхні і є отримували відбиток — мініатюрний рельєф з великою кількістю персонажів та ясною, старанно вибудуваній композицією. Для жителів Межиріччя печатку була просто знаком власності, а предметом, обладавшим магічною силою. Печатки зберігали, як талісмани, дарували храмам, поміщали в поховання. На шумерських гравюрах найчастішими мотивами були ритуальні бенкету з сидячими за їжею та питвом постатями. Інші мотиви становили легендарні герої Гільгамеш і його товариш Энкиду, які з чудовиськами, і навіть антропоморфні постаті человекобыка. У найдавніші часи ця казкова істота з головою тулубом людини, волячими ногами і хвостом шанувалося скотарями як захисника стад від хвороб Паркінсона й нападу хижаків. Мабуть, тому його часто зображували тримає пару перекинутих вниз головами леопардів чи левів. Пізніше йому стали приписувати роль стража володінь різних богів. Ймовірно також, що під виглядом человекобыка зображували Энкиду, який, маючи людську подобу, прожив частину свого життя жінок у лісі, звичками і поведінкою не відрізняючись від тварини. З часом цей стиль поступився безперервному фризу із зображенням забіяк тварин, рослин чи квітів.

В кінці XXIV в. до зв. е. територію Південної Месопотамії завоювали аккадцы. Їх предками вважаються семітські племена, котрі оселилися у стані глибокої давнини Центральній Азії та Північної Месопотамії. Цар аккадцев Саргон Древній (Великий) легко підпорядкував собі ослаблені міжусобними війнами шумерські міста Київ і створив перше місце у цьому регіоні централізовану державу — царство Шумера і Аккада, яке проіснувало остаточно III тисячоліття до зв. е. Завойовники бережно сприйняли споконвічній шумерської культурі. Вони освоїли й пристосували шумерскую клинопис для своєї мови, відмовлялися піддавати знищення древні тексти й витвори мистецтва. Навіть релігія Шумера сприйняли аккадцами, лише боги отримали нові імена.

В аккадский період постає нове форма храму — зіккурат. Зіккурат представляє собою ступінчасту піраміду, на вершині якої поміщалося невеличке святилище. Нижні яруси зиккурата, зазвичай, фарбували в чорний колір, середні — в червоний, верхні — в білий. Форма зиккурата вочевидь символізує сходи Неба. Під час III династії в Уре побудували перший зіккурат колосальних розмірів, що складалася з трьох ярусів (з повним правом 56×52 метрів і заввишки 21 м). Вивищуючись над прямокутним фундаментом, він направили на всі чотири сторони світла. Нині збереглися лише дві поверху із трьох його терас. Стіни платформ нахилені. Від підстави цієї будівлі на достатньому відстані від стін починається монументальна драбина з цими двома бічними відгалуженнями лише на рівні першої тераси. На вершині платформ перебував храм, присвячений Богу місяця Сину. Драбина сягала найвищої частини храму, поєднуючи поверхи між собою. Ця монументальна драбина висловлювала прагнення шумерів і аккадцев до того що, щоб боги брали активну в світському житті. Вона стала однією з найкращих конструкторських рішень на месопотамської архітектурі. Пізніше зіккурат в Уре перебудували, збільшивши число ярусів сьомої. Символічно всесвіт складалася з семи рівнів, сім ярусів зиккурата ототожнювали з рівнями всесвіту. У наступні роки зіккурат відчув лише незначні зміни, попри розмаїтість культур і народів, які населяли Месопотамию.

Во час аккадского періоду відбувається зміна орієнтації мистецтво, оскільки інтерес концентрується більшою мірою на превознесении монархії, аніж прояві шанування богам. Проте шумерські традиції збереглися. Бронзовий голова з Ніневії втілює у собі нові досягнення аккадских ювелірів. Пам’ятник зображує монарха із наступними характерними семітськими рисами (довга кучерява борода і зібрані в Прохаськовому пучок волосся). Це справжній портрет, в якому відкинуті шумерські геометричні форми і старанно зображуються риси обличчя: орлиный ніс, чудово окреслені губи й вставлені у орбіти очі. Борода також ретельно отчеканена у кожному із цього її коротких і довгих завитків, як і переплетення волосся.

Композиция гравюри набуває найбільший динамізм, на печатках вперше з’являються боги в людській подобі. Особливо поширені міфологічні сцени кровопролитних сутичок між богами і демонами. На гравюрі втілюються розповіді й різні написи.

В період правління царя Нарамсина (2254—2218 рр. до зв. е.) аккадская імперія сягнула свого розквіту. Нарамсин був онуком Саргона, засновника імперії, і четвертим правителем династії. Блискуче правління Нарамсина відбито у образотворче мистецтво, прикладом що може служити стела царя Нарамсина, за метою увічнити військовий тріумф Нарамсина над гірським плем’ям луллубеев. Вперше художник відмовився від розподілу зображення на регістри, об'єднавши всю композицію навколо постаті прославленого правителя. Солдати аккадской армії лізуть на круті гірські схили, змітаючи своєму шляху всяке опір ворогів. Праворуч від дерев, зростаючих на гори, зображені переможені луллубеи, усім своїм виглядом які виражають покірність. Центром композиції є масивна постать царя, ведучого свою російську армію атаку. Цар нехтує ногою тіло ворога. Поруч інший противник, пронизаний стрілою, марно намагається вирвати їх із свого горла. Традиційно, постать царя перевершує по розмірам постаті інших персонажів. За ним, попереду ладу солдатів, йдуть носії з луками і сокирами. Сам Нарамсин тримає до рук великий цибуля й сокиру, вся її голова в нього конічний рогатий шолом — символ приналежності богам. Майстру вдалося передати простір і рух, обсяг лідерів та показати не лише воїнів, а й гірський пейзаж. На рельєфі представлені також знаки Сонця і Місяця, які символізують божеств — покровителів царської влади.

После смерті царя Нарамсина зайшле в занепад царство Шумера і Аккада захопили кочові племена гутиев. Утім, деякі міста Півдні Шумера зуміли зберегти незалежність. Однією з таких міст був Лагаш, яким правив Гудеа (2080—2060 рр. до зв. е.). Гудеа прославився будівництвом і відновленням храмів. Збереглося порядку 30 статуй Гудеа, чимало з яких зберігаються у Луврі. Це портрети, виконані основному з диорита і найретельнішим чином відполіровані.

В шумерська і аккадский періоди в Месопотамії та інших галузях Передній Азії визначилися основних напрямів архітектури та скульптури, з часом вони мали розвиток.

Искусство Старовавилонского царства

В 2003 р. до зв. е. царство Шумера і Аккада перестало існувати, після того як у його межі вторглось військо сусіднього Еламу і розгромило столицю царства — місто Кр. Період із XX по XVII ст. до зв. е. називають старовавилонским, т.к. найважливішим політичним центром Месопотамії тим часом був Вавилон. Його правитель Хаммурапі після жорстокої боротьби знову створив цій території сильне централізовану державу — Вавилонию. Старовавилонская епоха вважається золотим століттям месопотамської літератури: розрізнені сказання про богів і героїв злилися в поеми. Широковідомий епос про Гільгамеше, полулегендарном правителі міста Урука в Шумері. Творів образотворчого мистецтва і архітектури у той час збереглося мало: по смерті Хаммурапі Вавилония не раз піддавалася нашестю кочівників, уничтоживших багато пам’яток.

В парадних композиціях, що зображують урочисте предстояние царя перед божеством, використовувалися традиційні прийоми: постаті героїв нерухомі і напружені, деталі їх зовнішності не розроблено. Якраз у такому, «офіційному» стилі виконано базальтова стела царя Хаммурапі з Суз. Двометрова стела, названа «Кодекс Хаммурапі» містить 282 закону, записаних серіями по 20 колонок. У верхню частину стели перебуває рельєфне зображення царя Хаммурапі, майбутнього перед богом сонця Шамашем. Котрий Засідає на троні Шамаш, з мовами полум’я, вырывающимися з його плечей, вручає Хаммурапі атрибути царської влади. Цар, одягнений у просту туніка, оставляющую одне плече оголеним, слухає Богу, піднявши з поваги одну руку. Обидві постаті дивляться другу просто у очі. Стела надає даному акту божественний характері і перетворює закони у спадок богів, підкріпляючи тим самим влада і авторитет царя. Стела царя Хаммурапі — символ месопотамської цивілізації. вона є як твором мистецтва, але й історико-літературним пам’ятником і найповнішим склепінням законів давнини, попереднім біблійним законам. Тексти, зафіксовані на стелі, є багатющим джерелом інформацію про суспільстві, релігії, економіці, географії і історії на той час.

В мистецькі витвори, що зображують життя звичайних людей, образотворчий манера зовсім інше. Приклад цього служить невеличкий рельєф з Вавилона, що становить двох музицирующих жінок: та, що, грає на лірі, та, що сидить, — на ударному музичному інструменті, схожому на тамбурин. Їх пози граціозні і природні, а силуети витончені. Такі маленькі композиції з зображеннями музикантів чи танцюристів — найцікавіша частина його старовавилонского скульптурного спадщини.

Оба стилю зображення химерно поєдналися в розписах палацу в Марі — великому місті, яке лежало на захід від Вавилона, в XVIII в. до зв. е. завойованому і зруйнованому Хаммурапі. Сцени із цивілізованого життя богів є суворі, позбавлені руху композиції в чорно-білих чи червоно-коричневих тонах. Проте в розписах на побутові сюжети можна зустріти і живі пози, та яскраві колірні плями, і навіть спроби передати глибину простору.

Дошедшие донині статуетки домашніх божеств і гениев-хранителей старовавилонской епохи відрізняються деякою грубуватістю й те водночас — великий свободою виконання (Цариця пітьми, Богиня, нюхає квітка). Збереглися також численні витвори гліптики.

Искусство Ассирії

Ассирия — потужне, агресивне держава, чиї межі у період розквіту сягали від Середземного моря до Перської затоки. Асирійці жорстоко розправлялися з ворогами: руйнували міста, влаштовували масові страти, продавали в рабство десятки тисяч чоловік, депортували цілі народи. У той самий час завойовники з величезним увагою ставилися до спадщини підкорених країн, вивчаючи художні принципи чужоземного майстерності. Поєднавши у собі традиції багатьох культур, ассірійське мистецтво набуло неповторний образ.

На погляд, асирійці не прагнули створювати нових форм, у тому архітектурі трапляються дедалі відомі раніше типи будівель, наприклад, зіккурат. Новизна полягала у ставлення до архітектурному ансамблю. Центром дворцово-храмовых комплексів став не храм, а палац. З’явився новим типом міста — місто-фортеця з єдиної суворої плануванням.

Примером міста може бути Дур-Шаррукин (совр. Хорсабад, Ірак) — резиденція царя Саргона II (722—705 рр. до зв. е.). Понад половину загальній площі міста обіймав палац, зведений на високої платформі. Навколо нього були потужні мури заввишки 14 метрів. У системі палацевих перекриттів застосовувалися склепіння і арки. У стіні були сім проходів (воріт). У кожному проході, по обидва боки воріт, стояли велетенські фігури фантастичних вартою шеду — крилатих биків з людськими головами. Шеду були символами, совмещавшими у собі властивості людини, тварини птахи, і, отже, були потужним засобом захисту від ворогів. У Луврі зберігається пара вартою шеду. Колосальна статуя вирізана незбираного блоку. Майже кругла голова істоти, єдиний людський елемент, має людського обличчя, але вуха — тваринного. Густі брови сходяться над чітко окресленим носом, очі істоти — виразні. М’який рот облямований кучерявенької бородою, що закриває щелепу і підборіддя. Довгі волосся ниспадают на плечі, обрамляючи добродушне обличчя. На в голові в шеду — тіара зі зірками, з обох боків прикрашена парою рогів і увінчана пір'ям. Тіло, анатомія якого передано дуже точно, являє собою тіло бика. Звір, проте, має п’ять ніг, в такий спосіб, коли глядач знаходиться попереду, здається, що істота стоїть, а коли глядач дивиться збоку, складається враження, що звір рухається. Від плечей у істоти ростуть крила хижої птахи (а є лише одне крило). Груди, черево, спину і хрестець покриває густа кучерявенька шерсть. Хвіст дуже довгий і кучерявиться на кінці. На двох панелях між задніми лапами шеду вирізьблене присвята, який перелічує гідності правителя і закликає прокляття на того, хто бажає заподіяти їй шкоди.

Позади вартою шеду в палаці в Дур-Шаррукине стояли колосальні статуї гениев-хранителей. Один із них зберігається в Луврі. Постать крилатого генія показано анфас до талії й у профіль — нижче талії. Геній тримає соснову гулю в правої руці та її невеличкої металевий посудину (ситулу) — у лівій. Голова, обрамлена кучерявенької бородою, увінчана тіарою з цими двома парами рогів. Поверх короткій туніки накинута накидка з бахромою, покриваюча праве плече і ліву ногу. Дві пари крил, зростаючих з спини, розташовуються суворо симетрично щодо тіла генія. Його руками і зап’ястя прикрашені кільцями і браслетами. Геній взутий у сандалії, які зачиняють п’яти. Генії, зображувані як биків з людськими головами, людей пташиними головами, і навіть крилатих людей — становлять істотну частку ассірійської міфології. Вони мають надлюдськими можливостями, проте є божествами, хоча іноді (як у нашому разі) мають ті чи інші божественні атрибути (тіара з рогами). Генії в палаці в Дур-Шаррукине виконували як охоронну функцію (охороняли міські ворота і стіни), але й благословляли всіх проходять повз.

В центральному проході палацу в Дур-Шаррукине, крім пари быков-шеду, були ще чотири бика, попід стіною, з головами, поверненими до візитерові. Між кожної парою биків стояв приборкувач левів. Одне з них же в час перебуває у Луврі. Мотив приборкання левів був складовою частиною складної архітектурної і декоративною системи. Він символізував божественну і царську влада, сила, яка в зображення, захищала палац і продлевала правління монарха. Колосальна скульптура зображує чоловіка, душащего лева. Герой (чи дух) зображений анфас, що є рідкістю для ассирійської мистецтва і трапляється лише за зображенні істот, які мають магічною силою. У правої руці герой тримає царський церемоніальне зброю з кривим лезом. Нею одягнутий коротка туніка і поверх неї — шаль з бахромою, приховує одну ногу і залишає відкритої іншу. Магічний ефект зображення у тому, що герой дивиться просто у очі глядачу. Очі героя, колись яскраво розфарбовані, мали гіпнотизувати глядача. Голова героя майже відділена масиву каменю, волосся і борода підстрижені «по-царськи». На зап’ясті в нього браслет з розеткою. Дух приборкувача левів, часто идентифицируемый з героєм Гильгамешем, напівлегендарним правителем Урука, мабуть, символізує безмежність царської влади: герой повторюється без жодних зусиль приборкує страшного звіра. Непохитна сила героя уособлює магічну влада.

Украшая покої в царських палацах, асирійці віддавали перевагу рельєфу, створивши цьому мистецтві власний стиль. Головні особливості ассирійської рельєфу сформувалися до ІХ ст. до зв. е., яким датується ансамбль з палацу царя Ашшурнасирапала II (883—859 рр. до зв. е.) в Кальху (совр. Нимруд, Ірак). Палац прикрашав цикл рельєфів, прославлявших царя як полководця, мудрого правителя, фізично дуже сильної людини. Для втілення цієї ідеї скульптори використовували групи сюжетів: війна (Ревізія полонених і видобуток), полювання (Ашшурнасирапал II під час полювання на левів) і урочистий хід з складенням данини (Ашшурнасирапал II з зброєносцем, Урочиста процесія з даниною). Важливим елементом зображення є текст: убористые рядки клинопису часом йдуть прямо із зображення. Рельєфи рясніють персонажами і оповідальними подробицями. Постаті людей виконані умовному, узагальненому стилі, тоді як образ тварин передається близько до натури. Іноді майстра вдаються до навмисному спотворення пропорцій, цим підкреслюючи драматизм ситуації: наприклад, в сценах полювання лев міг стати крупніша коня. Людей частіше всього зображували відповідно до каноном: голову, нижню частина торса, ноги і одне плече — вигляд збоку, інше плече — анфас. Старанно пророблялися дрібні деталі — завитки волосся, складки одягу, м’язи. Рельєфи розфарбовували, можливо, спочатку вони нагадували настінний живопис. Комплекс рельєфів палацу Ашшурнасирапала II став зразком всіх прийдешніх творів ассірійської скульптури.

Типичным прикладом провінційного мистецтва Ассірійської Імперії період його розквіту є Стела з богинею Іштар, відкрите 1929 р. під час розкопок, що проводилися Телль Асмаре (древн. Тіль Барсиб) археологічної місією Лувру. Іштар, одне із улюблених персонажів мистецтво древньої Передньої Азії, шанували як богиня кохання, і війни. Незвичним вельми монументального пам’ятника є зображення Іштар як богини-воительницы, що як притаманно циліндричних печаток. Іштар зображено що постала спині лева (лев — анімалістична форма самої богині). Лівою рукою богиня тримає лева на повідку. Над її головою зображений священний німб, при боці в неї висить меч, за спиною — два сагайдака зі стрілами. На голові в Іштар — рогатий головного убору, типовий атрибут богів, у іконографії народів древньої Передній Азії. головний убір має форму циліндра й увінчується диском з променями, що нагадує у тому, що Іштар уособлює планету Венера. Через двоїстої ролі, яку грала богиня Іштар в месопотамської міфології, їй поклонялися як і жінці, як і чоловікові, про що свідчить її типово чоловічої наряд: коротка туніка і перекинута через плече шаль з бахромою.

Наиболее відомим твором ассірійської скульптури вважається ансамбль з палацу царя Ашшурбанипала в Ніневії (VII в. до зв. е.). З разючою майстерністю і емоційної силою виконані рельєфи, що зображують сцени полювання (Поранена левиця, Полювання на оленів), військові тріумфи (Ашшурбанипал на колісниці і эламские полонені), ритуальні бенкету (Бенкет садом). На відміну від аналогічних зображень з Кальху зі своїми урочистим і кілька уповільненим дією тут усе перебуває у стрімкому рухові, збільшення вільного простору між постатями дозволяє відчути і рух, і азарт, що охопив всіх учасників сцени. Рельєфи в Ніневії натуралістичні, як колись всього належить до зображення тварин: їх образ анатомічно точний, пози природні і виразні, а агонія вмираючих левів передано з винятковим правдоподібністю і яскравістю.

Ассирийцы практикували декорацію як барельєфів, але не використовували відокремлену скульптуру. Зображення на барельєфах більшою мірою відповідало їх войовничому духу, т.к. дозволяло увічнити власні перемоги у військових походах. Рідкісні збережені постаті ассирійських монархів що немає індивідуальністю і зводяться до циліндричним формам, у яких виділяються деталі одягу та царських емблем, очевидно з прикладу статуї царя Ашшурнасирапала II. Жодна риса не виступає з циліндричною структури цієї статуї, що становить суцільну нерухомість і культовість. Постать покриває туніка, яка доходила до ступнів й цілком приховує тіло. Голова, зі свого боку, також характеризується симетрією бороди і волосся, які ниспадают з обох боків незворушного особи.

В кінці VII в. до зв. е. Ассирію знищили її давні противники — Мідія і Вавилония. У 612 р. до зв. е. лежала в руїнах столиця Ассирії Ніневія, в 605 р. до зв. е. в в битві під Каркемишем загинули залишки ассірійської армії. У мистецтві давнини традиції Ассирії, особливо у області монументального рельєфу, ще довгий час привертали до собі увагу. Зокрема, вони надали сильне впливом геть скульптуру Стародавнього Ірану.

Искусство Нововавилонского царства

Нововавилонское царство, і його столиця Вавилон, пережило багато злетів і падінь. Історія Вавилонії — ця безкінечна низка воєнним конфліктам, із яких воно далеко ще не завжди виходила переможницею. Особливо драматичною була боротьби з Ассирією. У 689 р. до зв. е. ассірійський цар Синаххериб (705—680 рр. до зв. е.) зруйнував і затопив Вавилон, жорстоко розправившись із його жителями. Син Синаххериба Асархаддон наново відбудував місто, проте, пригнічуючи антиассирийское повстання на 652 р. до зв. е., повторив злодіяння батька. Тільки коли Ассирія припинила своє існування, Вавилония змогла зайняти чільне положення в Передній Азії. Короткий період його розквіту були роки правління Навуходоносора II (605—562 рр. до зв. е.). Вавилон став однією з найбагатших і гарних міст Месопотамії, політичним і релігійною центром. У місті налічувалося понад п’ятдесят храмів. Вавилонська культура продовжила традиції шумеро-аккадского періоду.

От блискучої епохи Навуходоносора II збереглося взагалі обмаль пам’яток. Проте завдяки історичним джерелам, вчені зуміли частково відновити архітектурне обличчя міста. Найбільш знаменитим спорудою Вавилона був зіккурат Этеменанки, присвячений верховному Богу міста Мардуку. У висоту зіккурат сягав дев’яноста метрів, що його прийнято вважати прототипом легендарної Вавилонської вежі. Навуходоносор II побудував на місті величезний палац з висячими садами цариці Семіраміди, який греки вважали однією з семи чудес світла. Найкраще зберігся тронний зал палацу, стіни його були декоровані чудово стилізованим полив’яним цеглою. У частині стіни перебував фриз з левами, у центрі було зображено колони, прикрашені завитками, утворюючими квіткові фризи, колони від усіх чотирьох сторін обрамлялися бордюрами з рослинним орнаментом. Реконструйований фрагмент обличкування стіни тронного залу зберігається в Державних музеях Берліна.

В місто вели вісім парадних в'їзних воріт, які одягали імена головних божеств. Від кожних воріт пролягав священна дорога до храму, втаємниченому однойменному божеству. Отже, всю територію міста сприймався як священне, храмове простір.

До нашого часу збереглися руїни воріт богині Іштар, ті врата мали для вавилонян особливе значення — від нього повз храму Мардука йшла Дорога процесій, по якої відбувалися урочисті ходи. Наприкінці XIX — початку XX ст. німецькі археологи відкопали дуже багато уламків міської стіни, використовуючи які, повністю відновити історичне обличчя воріт Іштар, які століття (у натуральний зріст) і сьогодні експонуються в Державних музеях Берліна. Ворота Іштар є величезну арку, щодо чотирьох сторонам якою стоять високі масивні зубчасті вежі. Усі спорудження покрито полив’яним цеглою з рельєфними зображеннями священних тварин бога Мардука — бика, і фантастичного істоти Сирруш. Цей останній персонаж (яку називають також вавилонським драконом) поєднує у собі ознаки чотирьох представників фауни: орла, змії, невстановленого чотириногого і скорпіона. Завдяки ніжної і вишуканою кольорах (жовті постаті на блакитному тлі) пам’ятник виглядав і святковим. Суворо витримані інтервали між тваринами налаштовували глядача на ритм урочистого ходи.

Дорога процесій, що досягала завширшки 16 м, протягом 200 метрів була оточена стінами з глазурованного цегли, із яким на учасників процесії дивилися 120 левів, зображених на блакитному тлі. Реконструйований фрагмент обличкування Дороги процесій також зберігається в Державних музеях Берліна.

В надувалася протягом багатьох століть нової доби про Вавилоні, як і про Ассирії, люди знали по біблійним оповідань. На основі склався образ агресивного держави, попирающего всі етичні норми політики та моралі. Справді, в прагненні до завоювань, у своїй нещадності до переможених Вавилония нітрохи не поступалася Ассирії: її території мешкало чимало народів, насильно переселених із життя рідних місць. Однак до Вавилону у минулому ставилися з повагою. Його не було спіткала сумна доля Ніневії. Перську цар Кір II Великий, котрий захопив країну на 539 р. до зв. е., стане руйнувати Вавилон, але з тріумфом ввійшов у місто як переможець, цим віддавши данина його великому минулому.

Искусство імперії Ахеменидов

Персы і мидяне — племена індоєвропейського походження, населяли Іран, — вперше згадуються ассирійських хроніках ІХ ст. до зв. е. У 550 р. до зв. е. перський цар Кір II Великий (558—530 рр. до зв. е.), походив із династії Ахеменидов, скинув мидийского царя і приєднав Мідію до свого державі. У 539 р. до зв. е. Перське царство підкорило Вавилонию, в 525 р. до зв. е. — Єгипет, потім поширило свій вплив міста Сирії, Фінікії, Малої Азії і перетворилася на гігантську імперію. Ахеменидские правителі проводили гнучку і далекоглядну політику щодо до завойованим державам. І з них оголошувалося сатрапией (провінцією) Персії і облагалось даниною. У цьому завойовники не руйнували міста, проявляючи толерантність до традицій, релігії, і культурі підкорених народів. Наприклад, влаштовували символічні коронування на царство по місцевих звичаїв, брали участь у церемоніях поклоніння місцевим божествам. Панування Персії Сході тривала близько двохсот років і це сокрушено лише у 331 р. до зв. е. під час східного походу Олександра Македонського.

Мидийским і перським майстрам важко було знайти самостійний шлях у мистецтві, оскільки з їхньою оточували твори більш давніх часів і яскравих культур, ніж їх власна. Вивчаючи й запозичуючи чужі традиції, вони тим щонайменше зуміли створити своє власне художню систему, яка отримала назву «імперського стилю». Ахеменидское мистецтво було придворним, призначеним символізувати і славити могутність і велич держави й царської влади. Йому притаманні урочистість, масштабність, сувора ритмічність композиції.

В VI—V ст. до зв. е. офіційної релігією імперії Ахеменидов став зороастризм. Засновник зороастризму Заратуштра стверджував, що у основі світобудови лежить стала боротьба між божествами добра і зла — Ахура-Маздой і Анхра-Манью, яка розпочалася ще аж до створення Всесвіту. Людина має свободу вибору між добром і злом, проте моральний і релігійний обов’язок кожної — бути за добра. Важливе місце у вченні Заратуштры займає шанування «священних стихій» — землі, повітря і вогню (символу Ахура-Мазды). Прийнявши зороастризм, ахемениды тим не менш внесли до нього низка змін. Вони зберегли ті культи древнеиранских богів — бога сонця Мітри, богині води та родючості Анахиты і т.д. У цьому головним божеством залишився Ахура-Мазда.

Важнейшим спорудою ахеменидского мистецтва є палац — грандіозний архітектурно-скульптурний комплекс, де всі підпорядковувалося однієї ідеї — прославляння влади царя. Палац був символом царської влади й формою представляв собою синтез різних елементів — месопотамських, єгипетських і грецьких. Палац зводився на платформах, які пов’язані з терасами різного рівня. Різні поверхи з'єднувалися монументальними парадними східцями з обличкуванням, покритою барельєфами. По її периметру палац огораживался звичайною зубчастою стіною. Величний вход-портал відповідно до ассірійської традицією охоронявся колосальними статуями человекобыков. Усередині палацу було безліч будівель, головними з яких: власне царські покої і залу для урочистих прийомів, ападана — саме оригінальний і характерне спорудження ахеменидской архітектури. Ападана являла собою нічим іншим як гипостильный зал з безліччю колон, підтримують архитравный звід з дерев’яних перекриттів.

Древнейшая царська резиденція — у місті Пасаргадах, заснованому в VI в. до зв. е. Кіром II Півдні Ірану, — збереглася погано. Вона з ізольованих будинків, не які становлять єдиного ансамблю. Таке відсутність структури, мабуть, пояснюється лише тим фактом, що це палац своїм джерелом має традиційний табір кочівників.

Любовь до всього грандіозного й пишному, характерна ахеменидской архітектури, немає у похоронних спорудах, які зводилися з граничною скромністю. У Пасаргадах збереглася гробниця Кіра II — суворе спорудження заввишки одинадцять метрів, яке віддалено нагадує месопотамський зіккурат. Гробниця має вигляд простого кам’яного житла з двосхилої дахом, встановленого на платформі, що з семи щаблів. На стінах гробниці була відсутня якась декорація, лише над входом містився символ верховного бога Ахура-Мазды — велика складної форми розетка (орнамент як квітки) із «золотими і бронзовими вставками.

Древняя перська столиця Сузи, зруйнована асирійцями, була знову відбудована в правління найзнаменитіших перських царів — Дарія I (522—486 рр. до зв. е.), Ксеркса (486—465 рр. до зв. е.) і Артаксеркса I (465—424 рр. до зв. е.). У плануванні і декорації царського палацу в Сузах чітко простежуються традиції Месопотамії. Усі приміщення двірського комплексу були згруповані навколо великих внутрішніх дворів. Вхід у головний двір резиденції Дарія I прикрашав вишуканий композиційно та кольорової гамі кахельний рельєф з зображенням царської гвардії. Оформлення задньої стіни північного фасаду — викладені кахлями постаті крилатих биків — нагадує ворота богині Іштар в Вавилоні.

Наиболее показовим зразком ахеменидского містобудування є місто Персеполь, що є символом величі царської влади. У Персеполе був побудований самий монументальний ансамбль ахеменидской архітектури, возводившийся протягом царювання Дарія I, Ксеркса і Артаксеркса I. Ксеркс спорудив монументальні вхідні ворота, располагавшиеся на північному заході і що охоронялися колосальними биками як зсередини, і зовні. Назвав їх «Воротами всіх народів». З одного боку комплексу перебуває ападана, розпочата Дарієм I і завершена його спадкоємцями Ксерксом і Артаксерксом I. До ападане, яка вивищувалась на платформі, вела монументальна драбина, висічена в скелі і прикрашена численними рельєфами. З іншого боку комплексу височів тронний зал, куди можна було потрапити через портик з колонами — так званий «зал ста колон» — справжній ліс двадцатиметровых стилізованих колон. За цими двома великими залами височів комплекс будинків, серед яких — палаци Дарія I і Ксеркса, гарем, складські і службові приміщення.

Рельеф широко застосовувався у декорації ахеменідських архітектурних споруд. Рельєфи пристосовувалися до різним елементам будівель — порогам, дверей, сходами (рельєф вхідний драбини до палацу Дарія I в Персеполе). Теми відбивали прославляння монархії і розкіш двору. На відміну від ассирійських, ахеменидские рельєфи або не мали оповідального призначення, які монументальність лише підкреслювала єдність імперії. Постать всемогутнього царя символізувала добро в боротьби з монстрами, олицетворяющими зло. За інших сценах котрий засідає на троні монарх приймає данників царства, які йдуть щодо нього організованою процесією. Іншим поширеним мотивом є придворна життя, особливо часті сцени бенкетів. Створюючи рельєфи, майстра з Персеполя використовували досвід ассирійських скульпторів, та на відміну від нього будь-коли наповнювали свої композиції рухом чи емоційним напругою (рельєф ападаны в Персеполе). У всякому зображенні переважає послідовний порядок, з постатями суворих контурів, які рухаються в урочистих процесіях, створюючи нескінченні фризи. Навіть композиції, присвячені битвам, статичні і урочисті. Техніка ахеменидского рельєфу вирізняється високим професійним майстерністю і ретельністю в опорядженні деталей.

Обработка металів була тієї різновидом мистецтва, у якій ахеменидские майстра домоглися найвидатніших успіхів. Справжні віртуози з тонким смаком, вони виготовляли розкішні барвисті коштовності, зброю, предмети прикраси, їдальні посуду чи іншого призначення. Нерідко ювелірні вироби прикрашалися зображеннями тварин. Були дуже поширені прикраси зі вставленими коштовним камінням і скляній глазур’ю. Типовим посудиною тієї епохи був посудину у вигляді роги, нижній кінець якого було оформлено у вигляді верхню частину тулуба звіра, як, наприклад, золотий кубок, що зберігається у Археологічному музеї Тегерана, демонструє розкіш і блиск, які оточували придворну життя.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.