Искусство розвиненого середньовіччя

Искусство розвиненого средневековья

Если в VIII — IX століттях лише сам імператор та її двір опікувалися насадженні ще рідкісних осередків освіти, то через 100—150 багатьох років після загибелі Каролингской імперії, коли у Європі знову запанував світ, всюди закипіла робота. Ініціативу будівництва храмів і монастирів, їх прикрасу і переписування книжок беруть він світські правителі, єпископи, чернечі ордена, городяни. Розвиваються численні місцеві, національні і інтернаціональні стилі. Розмаїття архітектурних типів та мистецьких форм стає неозорим. Середньовічне мистецтво переживає перший етап зрілості, званий романским.

Средоточием духовного життя середньовічного суспільства був собор. Сюди стікалися на щоденні служби місцеві жителі численні прочани. Рухалися урочисті процесії з дорогоцінними предметами поклоніння до рук, звучали пристрасні проповіді чи натхненне хорове спів віруючих, якому вторили музичні інструменти. Собор освячував своїм авторитетом та громадянські справи: тут вершили суд укладали договори. Нарешті, при ворожому нашестя собор міг служити фортецею. Напружений пульс і темперамент цьому житті відбиті в архітектурі собора.

Внутренность церкви св. Магдалини в Везле відкривається трьома просторими коридорами, нефами, спрямованими Схід і пов’язаними протягом усього суцільний ланцюжком арок. Середній неф панує, вдвічі перевершуючи бічні по ширині і висоті. Таким чином, увагу відвідувача не відволікається убік. Структура простору активно спонукає його до руху вперед, Схід, де міститься вівтар і головна святиня храму. Характер цього руху окрилений, такий пориву: вже відразу ж глядач сягає поглядом кінця храму, водночас величний, мірний, що наповнює переживанням кожен крок. Бо простір, расстилающееся перед відвідувачем, велике, великий повільна ритм йому надають широкі прольоти арок, що пов’язують головний неф з бічними, а плавні злети аркових дуг хіба що запрошують до духовної воспарению та створюють замислений настрій. Вгору звуть також вертикалі прямокутних виступів і приставлених до ним полуколонок, які у трьох ярусу на стінах від статі. Їх призначення — підтримувати величезні важкі арки, які мають склепіння над середнім нефом. Яруси вертикалей поступово скорочуються, сходження, в такий спосіб, уповільнюється, і нарешті дозволяється і заспокоюється в круглении арок під склепіннями. Заспокоєння це світле: склепіння є освітленої частиною храму, ними ллються зустрічні потоки світла з розташованих під ними окон.

Логика розвитку архітектурного організму владно підкоряє перший погляд і настрій глядача. Можна уявити, як захоплені рухом кам’яних мас і простору люди середньовіччя почувалися при владі вищої сили, яка підносила їх над буденної суєтою, просветляла і кликала вклонитися святыне.

Романской архітектурі доступний широкий діапазон почуттів. Вона може бути грізної, і гнітючої кам’яною вагою, і стрункої, повної повітря і світла, і интимно-нежной, і холодно-строгой. Проте завжди їй притаманні особлива ясність, впевненість, сила образу, бо стіни і простір романського храму пов’язані нерозривно у єдиний гармонійно розвинене тіло, якому притаманні завершеність і спокій членувань і целого.

Таким ж складним і міцним, міцно хто стоїть землі і з спокійній упевненістю поднимающимся до небес постає романський собор зовні. Складна структура будинку виглядає кристаллически ясною, оскільки написано її з простих великих обсягів, розміреними сходами піднесених друг над іншому. Така, наприклад, церква Марія Лаах біля Кобленца з її трьома нефами, у тому числі головний височить над бічними на сході завершується полуцилиндрическим обсягом — апсидою. Поздовжня частина храму ніяких звань і сході пересічена поперечними трансептами, равновысотными головному нефові. Над місцями перетинань піднімаються потужні вежі. Ще пари більш струнких веж, прямокутних і круглих, піднімаються у кінця головного нефа і для фасадами західного трансепта.

Архитектура у середні віки була провідним мистецтвом. Головне завдання живописців і скульпторів полягало у прикрасу собору. Фрески, піднімаючись ярусами відповідно суворим архітектурним членениям, покривали стіни і склепіння храму. Вони послідовно розгортали поперед очі віруючих минулу і прийдешню історію світу з його створення до Страшного суду. Живопис стелилася на стінах тривіально, як килим. Перспективні побудови, створюють ілюзію простору, зруйнували б відчуття простоти та інтер'єру, таке важливе для романського храму. І ще слід зазначити: романські художники не потребували створенні ілюзорного простору, сама внутрішність церкви розумілася як полі дії священних образів.

Все постаті на фресках зверталися до глядача, перетворюючи їх у активного учасника, а не стороннього спостерігача зображених подій. Відчуття перебування перед святих, реальності переживання драматичних епізодів Священного писання, яке відчував відвідувач храму, досягало кульмінації образ Христа-Вседержителя, я з висот зводу апсиди куди входять поглядом все простір головного нефа.

Романская живопис, як і архітектура, має надзвичайне багатство стилів і висловів. Вона то, можливо безтілесною важкою, стрімкої і зазахололої, близька до реальності й майже абстрактної, суворої й схвильованої. Але, подібно архітектурі, їй притаманний певний загальний тембр, особлива ясність духу. Ціле будується з закінчених міцних частин (це у образі Христа-Вседержителя з церкви З. Анжело ін Формис самостійно читаються очі, рум’янець, частини шиї), об'єднано складним, але ясним і завершеним силуэтом.

Роль скульптури в романському храмі, зазвичай, набагато скромней. Присутність її необов’язково. Найчастіше вона зводиться до рельефам на капітелях колон, поділяючих нефы, та контроль входами до храму. Та загалом ряді пам’яток скульптура рясно покриває головні фасади. Звичайна скнарість скульптурних прикрас пояснюється лише тим дбайливим ставленням до стін, до ясності оформлюваного ними простору і тією любові до простим великим формам, що притаманні романської архітектурі. Але коли скульптури багато, її за можливості організують таким чином, щоб він не заступала стінних поверхонь, не порушувала логіки їх будівлі. Тому романська скульптура завжди поєднана з певним архітектурним членуванням, наприклад, з капітеллю чи з обмеженою самостійним ділянкою стіни. Така складна сцена в півкрузі над проходом з вестибюля у Ганно-Леонтовичевому чільний неф церкви св. Магдалини в Везле. Непомірна витягнутість і слабкість пласких тіл, умовна трактування складок одягу у цьому рельєфі сприяють враженню грандіозності й разом безтілесності образів. Ясність композиції, побудованої з закінчених самостійних частин, її архітектонічність, яка проявляється у послідовному зменшенні розмірів постатей від середини до краях, належить самому духу романського искусства.

Наконец, щоб враження про романському храмі була повною, потрібно б згадати про його дорогоцінної посуду, необхідної під час проведення служб: про рукописах, прикрашених мініатюрами, про металевих і різьблених іконах, про реликвариях і сосудах.

Следующий період — зародження готики — віднесено до часу діяльності французького ченця Сугерия, однієї з образованнейших людей свого часу, колишнього з 1122 по 1151 рік абатом монастиря Сен-Дені близько Парижа. Під його керівництвом почалося побудова нової монастирської церкви. У ній вперше втілилися багато рис того архітектурного стилю, який ми називаємо готичним. Але «французька манера», як кажуть на той час сучасники, на етапі свого розвитку, тобто у протягом XII століття, носила перехідний характер: поруч із традиційними елементами романського будівництва сусідили готичні элементы.

Временем розквіту і сповненого тріумфу готичного стилю стає XIII століття. З Иль-де-Франса (північно-східного району Франції) він поширюється майже з всій Європі. Скрізь, проте, зберігає національну своєрідність і панує в деяких північноєвропейських країнах до XVI века.

Каковы ж особливості готичної архітектури? Про неї можна розмовляти прикладі таких класичних зразків, як собори в Амьене і Реймсі, вибудовані в XIII столетии.

Готические збори величезні, вони вражають грандіозністю. Вперше після падіння Римської Імперії Європі зводяться будинку таких розмірів. Та заодно вони не придушують людини, а залишаються сомасштабными йому, хіба що несучи в нестримному русі вгору його думок і почуття. Саме ця спрямованість вгору, до неба, а за поняттями середньовічного людини, у світ неземної, це і є одне з головних особливостей образного ладу готичної архітектури. Вона простежується й у інтер'єрі, й у зовнішній вигляд будинку собору, їй підпорядковані конструкція і декор.

При погляді на собор складається враження, що все його кам’яна громада, рушійна вгору наперекір законам тяжкості, покликана висловити одну ідею — ідею перемоги людського розуму над плоттю.

Той ж ідеї підпорядковані основні засади конструкції готичного собору — «живе» рівновагу, хитромудра система розкладання сили тяжкості кам’яною маси, піднятою на величезну висоту. Уміле використання стрілчастої арки разом із нервюрами (Нервюры — своєрідне продовження колони на площині зводу) дозволило перекривати значно більше простір, а основних зводу передавалася через аркбутаны «на контрфорсы2. Через війну цього стіна втратила свої конструктивні функції, що призвело до її утоныпению чи повного зникнення. З’явилися величезне вікно з вітражами. Усе це породжувало при грандіозності масштабів відчуття легкості, легкості, відчуття ширяючої в повітрі архітектури. Цьому сприяла небувала висота склепінь, сягала, наприклад, в Амьен-ском соборі 42,5 метра.

Готический собор був, проте, як місцем, в якому людина повністю віддавався особливому містичному почуттю. Для міського населення, переважна більшість якого треба було неписьменним, служив джерелом релігійних, історичних і культурних знань. Собор часто порівнюють із книгою, у глядацьких образах якої було читати історію людства, яким його представляли у те час. Адже численні скульптури, вітражі, предмети декоративного мистецтва несли у собі, висловлюючись по-сучасному, величезну інформацію. Сюжети були справді різноманітними — від біблійних сцен до зображення побуту того часу. І цей декор створювався зовсім на стихійно, а було розроблено й продуманий до найменших подробиць учеными-теологами.

Во зовнішньому вбранні готичного собору провідна роль належить скульптурі. Вона прикрашає його з усіх сторін, особливо зосереджуючи на головному, західному, фасаді, обрамленому двома баштами й найчастіше трьома входами-порталами. На думку вже згаданого абата Сугерия, храм представляє собою частину божественного світу: портал — вхід у цей світ, отже, завдання скульптури у тому, щоб самому підготувати людини до вступу до нього. Тому скульптура порталу пов’язана єдиної темою і об'єднана у загальну композицію (найчастіше це «Страшний суд», як у центральному порталі західного фасаду Амьенского собору). У таких багатофігурних сценах, з особливою силою видно підпорядкованість скульптури завданням архітектури. Скульптура прагне площинності, графич-ности, щоб не порушити архітектурну ритміку, а й підкреслити її. Кожен елемент архітектури прикрашений пластично, чи це колона, до котрої я приставлена статуя, чи одне з стрілчастих арочек з налепленными у ньому рельєфами. Підпорядкованість завданням архітектури й у раннього етапу готичного искусства.

Скульптура зрілої готики є не доповнення до архітектури, а пластично рівноцінний її компонент. Вона прагне самостійності, до виявлення обсягу, хоча зв’язку з архітектурою як і зберігається — скульптура розташований у місцях найбільшої архітектурної активності. Яскравим прикладом цього можуть бути статуї західного хору собору На-умбурге.

Интерес до характером і внутрішнього світу людини — одне з типових чорт зрілої готичної скульптури. Скульптори із незвичною життєвістю створюють образи людей, передають багатство почуттів, емоцій, думок. І чи завжди центрі уваги залишається людина, його духовна красота.

Огромную роль тому враження, яке виробляв інтер'єр храму, грали вітражі. Пропускаючи через себе стане сонячне проміння, вони опромінювали внутрішність собору таємничим світлом, створювали атмосферу містичної настроєності. Розташовані і натомість темних стін, вони залучали своєї яскравістю увагу людини. За словами Сугерия, яка у церква мав окропити себе водою, вклонитися святинь і обійти за всю будівлю, розглядаючи зображене на вітражах. А зображення ці воістину незліченні. Так, 146 вітражів Шартрского собору укладали у собі 1395 різних сюжетов.

Готический вітраж хіба що замінив собою монументальну живопис, настільки поширену в романську епоху. Проте мальовничі традиції зовсім на згасли. Продовжує розцвітати книжкова мініатюра, що дала тоді безліч чудових пам’яток дуже різних стилів і направлений.

В кінці XIV століття ця галузь образотворчого мистецтва набирає особливого значення. Традиції «великий готики» (тобто зодчества) потроху починають зживати себе. Образотворче мистецтво прагне самостійності, визволенню від чільну роль архітектури. Починають розвиватися такі області мистецтва, як станкова живопис, станкова скульптура. Книжкова мініатюра стає провідником нових художніх ідей. Поруч із позднеготической вишуканістю і витонченістю у ній з’являються риси натуралістичного бачення, прагнення відобразити реальний світ, природу. У його надрах зароджується пейзажний жанр. Усе свідчить про глибинних художніх зрушеннях, знаменующих для мистецтва початок нової доби — Ренессанса.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.