Из історії гриму та одягу

Из історії гриму і одежды

Алекс Громов.

Меняющие образ

Грим — це свободу вибору особи…

Когда людина вперше наділ маску? Умовний мову масок майже забутий, як та його історія. До нашого часу дійшли лише ритуальні маски різних племен, маски танцю і маски карнавалов.

Карнавальные маски упродовж свого тисячолітню історію неодноразово змінювали форму й розміри. Вони робилися з різнобарвною шкіри, оксамиту, золотий і срібної фольги. Традиційні маски венеціанського карнавалу — Арлекіно, Коломбины, Пульчинелло, а сама поширена маска — «баута», має прорізу для очей мигдалеподібної форми. До нашого часу в музеях та приватних колекціях збереглися маски, розписані знаменитими художниками, прикрашені інкрустацією з дорогоцінних камней…

История гриму — це історія сцени. За зміною гриму можна простежити еволюцію культури. Так, одне із найбільш незвичайних гримів застосовувався у театрі Кабукі, зародженому у Японії в XVI столітті та існуючому досі. У цьому музыкально-танцевальной драмі присутній традиційна символіка квітів у гримі і масці. Так, білий грим накладали в наявності актора, господаря позитивного актора, а негативний персонаж повинен мати в очах загальний червоний фон і сині смуги. Метод нанесення фарб різкими лініями, різними за кольором, форми і малюнку, посилював природні лінії в очах. Після закінчення вистави існував древній звичай — актори дарували глядачам відбиток «свого малюнка» на шовкової матерії чи рисового бумаге.

Грим — найяскравіший елемент образу. Вдалий грим у кіно запам’ятовується не на десятиріччя: досить сказати — «Баба-Яга», і для очима постає Георгій Милляр у цій ролі. Цей грим сварливій старухи-колдуньи переступив рамки фільму, зробивши «кінематографічну казку» реальностью.

В мюзиклах часто грим завдають за схемою «молоде, гарне обличчя». У вашій книзі докладно описані грим і подальша історія створення зоряних мюзиклів «Кішки», «Волосся», «Метро», «Ісус Христос — суперзірка», постановок «Незалежної групи пластичної драми» Алли Сигаловой, й створення «футбольного» макіяжу на тілі французьких красунь з прославленого кабаре «Мулен Руж».

В ХХІ столітті модним став брендинг — сучасний варіант постановки на тілі клейма (тавро). Найпоширеніші малюнки, выжигаемые на шкірі - руні, ієрогліфи, родові пресі й магічні символы.

Кто сперечатиметься, загадкове мистецтво гриму здатне перетворити юнака в старезного старого, блондинку — в мулатку, красуню — в поганулю — і навпаки. Грим — це свободу вибору «власного» образу, особи, себя…

Костюм — це біографія характеру, времени

Костюм — візитівка цивілізації. Цьому цілком відповідає розмаїтість розділів книжки. Безліч варіантів одягу, багато запитань і загадок. Одяг повсякденна, парадна й у сцены…

Так, фанати театру й кіно, відкрили книжку, будуть захоплюватися описом театральних костюмів (наприклад, «вахтанговських плащів») і незвичайних ескізів до старого радянському фільму «Аеліта». В багатьох народів костюм мав і зараз релігійно-містичне значення — у племен туарегів чоловік після змужніння мав ніколи й всюди носити покривало. Туареги недарма названо себе «люди покривала», закриваючи обличчя від кінчика носа остаточно підборіддя (табутация — заборона рта).

Костюм є ключем до розуміння людини. Захаржевская написала магічну фразу: «Костюм — цей засіб виконання бажань». Нашим сучасникам важливо — ніхто І що носив, а чому носили саме ця речі. «Якщо життя костюм поступово набирає виразних обрисів і характеру власника, то театрі цей процес іде у протилежному напрямі». Якщо актор «оживляє» речі, «підганяє» їх під потрібний образ, то повсякденні людина обирає річ під власний «образ». Якщо уважно оцінити одяг, можна «прочитати» і самої человека.

«ОДЕВАНИЕ СЕБЕ передусім передбачало ПІДНЕСЕННЯ СЕБЕ». Історія костюма — це таємна історія людських пристрастей, захисна мімікрія серед уніформ і забобонів. Психологічна характеристика костюма передає суть його «персонажа», носія. Так, під час Французькій революції поширили «формулювання»: «ошатна одяг є крадіжка в держави». «Костюми англійського Відродження — це костюми п'єс Шекспіра». Буржуа, які розігрують комедію «чесноти», ощадливі, домовиты і хозяйственны. Тканина — міцне сукно і тонка шерсть (а чи не аристократичні шовк і оксамит). На сукню немає розрізів і прикрас, нічого лишнего…

Одежда як прикрашає людину, але у кожну епоху змінює її образ, «формуючи» людини під модні історичні типажі… «Костюм — прояв стилю епохи». Так, національний одяг громадян Римська імперія — тога (тканину еліпсовою форми, що складається вдвічі) «зникла у часі» — навіть у виставах і фільмах її заміняють простіший подделкой".

Одежда — як історична декорація, розмаїтість життєві звичаї оберталося багатогранністю нарядів. Одяг конструюється, ігноруючи і деформуючи природні форми тіла. Коли тонка талія вважалася ознакою жіночності, модно були корсети, які пропорційно подовжували постать вкорочувалося ноги. Так, з’явилася взуття на підставках, та — на каблуках…

Современная «просунута» одяг (асиметрія, розрізи, шнурівки) починалася агресивному Середньовіччя. Легенда розповідає про виникнення одягу найманців, ландскнехтів. Вони штопали свої розірвані вбрання шматочками різнобарвних прапорів противника й урізався після кожного бою додавали чергові «навороти»… Напрошується за паралель з 70-ми роками уже минулого століття, з зародженням агресивної моди Паньков. А пізніше з’явилися б і «готи», що імітують Средневековье…

Чем швидше прогресує суспільство, то швидше еволюціонує костюм. Розмаїття тканин та фасонів означає як свободу вибору, але розмаїтість смаків, його присутність серед суспільстві різних неформальних течій. Свободу вибору думати наперед і одеваться…

Но в світі бунт обертається бізнесом. «Мати право вдягатися по своєму смаку — цей перший протест у традиційній Англії став девізом молоді всіх країн, ну, а бізнесмени здобули уроки зі цього наживу, хай живе молодіжна мода!».

Первые спроби стандартизації одягу почалися ще у період хрестових походів: «Уніфікація продиктована бідністю й примітивністю виробництва, заповнюється гонитвою за обсягом, як перший і доступне прояв наочного «обогащения»…

В додатку дається докладний опис «ідеалу жіночої краси» і аналіз національних чорт світської одежды.

История одягу перетворюється на дзеркала епох, уводящих читачів коридор Современности.