Средневековое мистецтво Західної Європи

Средневековое мистецтво Західної Європи

Эпоха, стиль, напрям «Каролингское відродження », готика, романський стиль.

В IV в. почалося вторгнення племен з Північної Європи та Азії завезеними на територію Римської імперії, яке здобуло найменування «Великого переселення народів». Тривалий час римлянам вдавалось стримувати тиск варварських племен («варварами» римляни називали всіх чужинців, котрі розмовляли незрозумілим мові). Варвари укладали з Римом союзи, селилися на прикордонних із імперією територіях України і навіть служили найманцями у римській армії. У 395 р. Римська імперія розділилася на Східну (Візантію) і Західну. Остання, ослаблена внутрішніми протиріччями, не могла протистояти варварам. У разі безперервних війн порушувалися римські закони, скорочувалася торгівля, занепадали міста. У 410 р. Рим захопили і розграбований німецькими племенами вестготів, в 455 р. — вандалів. У 476 р. вождь німецьких найманців Одоакр усунув останнього римського імператора Ромула Августула і став правити Італією. Західна Римська імперія впала.

Наступил етап Середньовіччя — історичної епохи, що тривала майже десять століть. Нарівні з пізньої античністю Велике переселення народів стала однією з джерел культури Середніх століть. Перш ніж мистецтво Середньовіччя прийняло самобутню і яскраву форму, воно мало пройти через необхідний етап становлення нових ідеалів і принципів. Головну роль цьому процесі відігравало християнство. Саме церква створила духовні передумови задля об'єднаного існування римлян і варварів, цим об'єднавши середньовічне суспільство.

От античності середньовічне мистецтво запозичило деякі художні форми і ремісничі навички. Так, прийоми будівництва храмів, створення мозаїк, фресок і книжкової мініатюри беруть своє керівництво у Давньому світі. Проте використання цього досвіду мистецтво раннього Середньовіччя можливе лише у його областях, що колись були римськими провінціями, інших територіях довгий час панували традиції варварів.

Племена варварів постійно переміщалися з місця цього разу місце, це їх мистецтво на той час представлено не архітектурними пам’ятниками, а основному, зброєю, ювелірними виробами різноманітної господарсько-побутової утварью, знайденими в древніх похованнях і скарбах. Варварські майстра віддавали перевагу яскравим фарбам і найдорожчим матеріалам — сріблу, золоту, дорогоцінним камінню.

В V—VIII ст. біля колишньої Західної Римська імперія виникли держави німецьких племен: остготов (пізніше — лангобардов) Італії, вестготів в Іспанії, франків в Галлії (сучасних Німеччини й Франції), англо-саксов в Британії. У цей час варварські народи звернулися на християнство, що вже знайшло найбезпосередніший свій відбиток у мистецтві: почали зводитись християнські храми, у яких з’явилися зображення святих і християнська символіка. Храми будували на зразок римських базилік, складаючи з масивних каменів, для перекриттів використовували дерево, колони переважно разі запозичували безпосередньо з античних споруд.

Варварские держави безупинно ворогували друг з одним. У разі постійної небезпеки головною перевагою житлових будівель вважалася їх захищеність — в результаті з’явилися надійні і добре укріплені споруди — замки. Замки будували на піднесених місцях і оточували високими насипами і глибокими ровами.

Меровингское мистецтво

В V в. низку областей північної й була центральною Франції об'єднувалися державою Меровінгів. Династія Меровінгів проіснувала до VIII в. Меровингское мистецтво спиралося на традиції позднеантичного мистецтва і мистецтва варварських народів. Архітектура меровингской доби відомої ступеня відбила занепад будівельної техніки, викликаний катастрофою античного світу, й те водночас створила підгрунтя для розквіту дороманского зодчества в період «Каролингского відродження». Для епохи меровінгів типові баптистерии (в Пуатьє, IV—XI ст.), підземні церкви-крипты (Сен-Лоран в Греноблі, кін. VIII в.) і Церкви базиликального типу, найчастіше — у спорудах використовувалися античні мармурові колони. У декоративно-прикладному мистецтві позднеантичные мотиви поєднувалися з рисами «звіриного стилю», особливо поширені були плоскорельефная різьблення по каменю (саркофаги), рельєфи з обпаленої глини для прикраси церков, виготовлення церковних посуду та зброї, багато прикрашеного золотими і срібними вставками і коштовним камінням. У книжкової мініатюрі головну увагу зверталося на прикрасу ініціалів і фронтисписов, в декорі рукописів використовувалися орнаменти, у яких зустрічаються ранньохристиянські мотиви як вінків, хрестів, фігурок ангелів і птахів навколо райських дерев.

В Англії, Ірландії і Скандинавії, куди майже дійшла римська цивілізація, в VII—VIII ст. досі переважали варварські традиції, і вірування. Североевропейский орнамент складалася з спіралей, плетінок, вузлів, їхнім виокремленням нескінченне мереживо ліній. Серед візерунків виникали обриси тварин і птахів, фігурки покупців, безліч демонів. За уявленнями варварів, володіючи магічними властивостями, ці візерунки захищали людини від нечистої сили. Такі орнаменти часто зустрічаються на руків'ях мечів, і навіть зі сторінок древніх ірландських рукописів. Не півночі Європи був також розвинене мистецтво різьби по каменю. Написами і різними зображеннями прикрашали великі кам’яні хрести, які встановлювали, найчастіше, на роздоріжжях. Для прикраси хрестів спочатку використовувався орнамент з виноградних лоз, пізніше у різьбленні стали переважати стилізовані зображення тварин і птахів, вплетені у мудрі візерунки.

«Каролингское відродження»

Когда в 800 р. тато Лев III поклав франкского короля Карла Великого (768—814) «корону римських імператорів», — у Європі відродилася імперія. Під пануванням Карла Великого виявилася значної частини території колишньої Західної Римська імперія. Після цього імператора європейські государі стали називатимуть себе королями. При Каролингах — так називалася династія, заснована дідом Карла Великого Карлом Мартеллом, — ідеалом мистецтво було проголошено античність. Античним традиціям наслідували архітектори й будівельники, найчастіше просто запозичуючи деталі з давніх будинків, римська живопис служила зразком для мініатюристів. Мистецтво тієї епохи одержало найменування «Каролингского ренесансу».

Из архітектурних пам’яток «Каролингского ренесансу» донині дійшли деякі. У тому числі — капела імператорської резиденції в Ахене (788—805, Німеччина), «ворота» з надвратным залом в Лорше (прибл. 800, Німеччина) та інших. Ахенская капела і надбрамна на будівництво в Лорше — нетрадиційні споруди раннього Середньовіччя. По літературних джерел відомо про інтенсивному будівництві великих монастирських комплексів, укріплень, базиликальных Церков та резиденцій — «пфальцев».

Храмы та палаци прикрашалися багатобарвними мозаїками (ораторій в Жерминьи-де-Пре, після 806), і навіть фресками, зміст яких з часом ставало все найрізноманітнішим. Церква Св. Іоанна Христителя (прибл. 800) в Мюнстері (Швейцарія), де є найдавніші з відомих каролингских фресок, була розписана на сюжети з Старого й Нового заповітів. Саме в церкви вперше виникло зображення Страшного Судна, що згодом стала однією з характерних ознак середньовічного мистецтва. На фресках пропорції постатей витримані в античних традиціях, з іншого боку, але немає тієї врівноваженості, яка властива античному мистецтву: жести персонажів різання, широкі складки їх убрань майорять, ніби підхоплені вихором. Є свідчення, що у епоху Каролингов розвивалася також світська живопис, проте пам’ятники цього роду донині немає.

В епоху Каролингов надзвичайного розквіту досягло мистецтво книжкової мініатюри. У 781—89 рр. на замовлення Карла Великого в палацевої книгописной майстерні в Ахене було створено Євангеліє Годескалька, що його під назвою художника. Серед інших ілюстрацій у книзі є зображення, розповідають про візит Карла до Рима на Великдень в 781 р., і навіть про хрещенні сини Пипина татом Адріаном I. У вашій книзі антична стилістика поєдналася зі середньовічної символікою і орнаментикою. Через кілька десятиріч традиції ахенской мініатюри відомими в Туре, Реймсі (сучасну Францію) й інших містах. У зображеннях антична величавість поступово поступається місце простою людською почуттям.

Одним з замечательнейших творів «Каролингского відродження» вважається Утрехтская Псалтирь (ІХ ст.), зберігається нині у університеті міста Утрехта (Нідерланди). У вашій книзі сто шістдесят п’ять малюнків, кожен із яких відповідає певному псалму. Наприклад, сцена з цими двома майстрами у ковальського горна ілюструє наступний вірш псалми: «Слова Бога — чисті слова, як срібло, очищене в горнилі землі, очищене сім разів». Середньовічний художник зумів створити щось зовсім нове: образотворче розповідь, що складається з сцен битв і полювань, бенкетів і сільськогосподарських робіт, він наповнив яскравими і живими образами. Його герої відчувають благоговіння і переляк, занепокоєння та умиротворення. Стиль Утрехтської Псалтири надав величезне впливом геть решта видів середньовічного мистецтва. Такі зображення стали з’являтися на книжкових окладах, виконаних зі слонової кістки і золота, і навіть на невеликих вівтарях.

С середини ІХ ст. набули розголосу ілюстровані рукописи, створені в монастирі Св. Мартіна в Туре. У так званої біблії Карла II Лисого (846—51) зображено урочиста сцена підношення книжки цьому государеві: процесія ченців серед багато одягнених придворних, духівництва і варти постає перед імператором. Ця мініатюра — одне з ранніх зображень реального події у західноєвропейському середньовічному мистецтві.

В 843 р. імперія Каролингов розпалася. Усю друга половина дев’ятого століття на території колишньої імперії не припинялися міжусобні війни, що призвело до майже повного занепаду культури.

Романский стиль

В X—XII ст. (а кількох місцях — й у XIII в.) мистецтво Західної Європи панував так званий романський стиль, який був однією з важливих етапів розвитку середньовічного мистецтва. Романський стиль всмоктав у собі елементи позднеантичного і меровингского мистецтва, культури «Каролингского відродження», і навіть мистецтва епохи Великого переселення народів, Візантії й мусульманських країн Близького Сходу. Формування романського стилю було зумовлено розвитком феодальних взаємин держави і ідеологією католицькій Церкві. У області культової архітектури головними розповсюджувачами романського стилю були монастирські ордена, а будівельниками, живописцями, скульпторами і декораторами рукописів — ченці. Лише наприкінці ХІ ст. почали з’являтися бродячі артілі каменотесов-мирян.

Отдельные романські будівництва та комплекси (монастирі, церкви, замки) зазвичай зводилися серед сільського ландшафту і панували над округою, як земне подобу «граду Божого» чи наочне вираз могутності феодального владики. Романські будівлі гармоніювали з природним оточенням, їх компактні форми і ясні силуети хіба що повторювали і узагальнювали природний рельєф, а місцевий камінь, найчастіше який був матеріалом, органічно сполучився з грунтом і зеленню. Образ будинків виконаний спокійною й урочистій сили. Характерними особливостями будівель романського стилю були масивні стіни, ваговитість яких підкреслювалася вузькими прорізами вікон та східчасто заглибленими порталами (входами), і навіть високі вежі, які є однією з головних елементів архітектурної композиції. Романське будинок була систему простих стереометричні обсягів (кубів, паралелепіпедів, призм, циліндрів), чия поверхня расчленялась лопатками, аркатурными фризами і галереями, ритмизирующими масив стіни, але з порушують його монолітною цілісності. Храми розвивали успадковані від раннехристианского зодчества типи базиликальной і центрической церкви, в базиликальных храмах на місці перетину трансепта з поздовжніми нефами зводилися світловий ліхтар чи вежа. Кожна з головних частин храму являла собою окрему просторову осередок, як всередині, і зовні чітко відокремлену від інших. У інтер'єрі мірні ритми поділяючих нефы аркад і подпружных арок викликали відчуття стійкості конструкції, це враження посилювалося склепіннями (переважно циліндричними, хрестовими, крестово-реберными, рідше — банями), які прийшли в романський стиль змінюють дерев’яним перекриттям і спочатку який з’явився бічних нефах.

Если в ранньому романському стилі головну роль декорі грала настінний живопис, то кінці XI — початку XII ст., коли склепіння і стіни здобули складнішу конфігурацію, провідним виглядом храмового декору стали монументальні рельєфи, які прикрашали портали, а вони часто й все фасадне стіну, в інтер'єрі ж зосереджені на капітелях колон. У літньому романському стилі плаский рельєф змінюється вищим, насиченим светотеневыми ефектами, але незмінно яке зберігає органічну зв’язок із стіною.

В епоху романського стилю розквітла книжкова мініатюра, і навіть декоративно-прикладне мистецтво: лиття, карбування, різьблення по кістки, эмальерное справа, художнє ткацтво, ювелірне мистецтво.

В романської живопису та скульптурі центральне місце займали теми, пов’язані з поданням щодо безмежному і грізному Божому могутність (Христос у слави, Страшний суд т.п.). У суворо симетричних релігійних композиціях домінувала постать Христа, розповідні цикли (на біблійні і євангельські сюжети) приймали більш вільний і динамічний характер. Для романської пластики типові відхилення від пропорцій, внаслідок чого людський образ часто стає носієм побільшено експресивного жесту чи частиною орнаменту, не втрачаючи у своїй духовної виразності. В усіх життєвих видах романського мистецтва значної ролі грав орнамент, геометричний чи складений із мотивів флори і фауни.

Франция

Наиболее послідовно романське мистецтво формувалося мови у Франції, де найбільша торгівлі поширення набули трехнефные базиліки, і навіть звані паломницькі церкви з хором, оточеною обхідної галереєю з радіальними капеллами (церква Сен-Сернен в Тулузе, 1096—1250). Для Франції характерно розмаїття місцевих архітектурних шкіл. Найяскравіше риси зрілої романики проявилися у архітектурі й мистецтві Бургундії, Нормандії, Аквітанії і Пуату і Провансу. У Бургундії побудовано найбільші і величні романські храми, що вирізнялися чудовим мальовничим і скульптурним оздобленням. Найбільшу популярність серед бургундських храмів отримали церква Сен-Мадлен в Везле (1120—50) і собор Сен-Лазар в Отёне (перша половина XII в.). Для архітектури Оверни характерна міць, простота і монументальність. У масивних церквах з товстими стінами скульптурні прикраси використовувалися скупо (церква Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в.). На мистецтво Провансу сильно вплинуло римське і візантійське зодчество, про що свідчать античні орнаменти і колони з античними капітелями. Храми Провансу багато прикрашені скульптурою, проте вона покриває всю поверхню стін, як і церквах Бургундії, а розташовується лише з капітелях колон й роззиралася довкола порталів (церква Сен-Трофим в Арлі, X—XI ст.). Своєрідна архітектурна школа в Нормандії, яка на той час перебувала у складі володінь англійського короля. Норманнские архітектори довго використовували дерев’яні перекриття — склепіння з’явилися тут аж наприкінці ХІ ст. — і майже використовували скульптурні прикраси. Церкви Нормандії, схожі на фортеці, відрізнялися просторими внутрішніми приміщеннями великими вежами, розташованими в протилежні боки фасадів в центрі (церква Ла Трините в Кані, 1059—66 і 1100—30). Винятковим багатством скульптурного декору відрізнялася архітектурна школа Пуату. Центральний пам’ятник Пуату — трехнефный собор Нотр-Дам-ле-Гранд в Пуатьє, кінець XI — середина XII ст.).

Во французької світської архітектурі романського стилю склався тип замку-фортеці з кам’яною вежею у центрі — донжоном (замок Лош, кордон XI—XII ст.). У першому поверсі вежі розташовувалися комори, другою — кімнати пана, з них — приміщення слуг і охорони, у підвалі — в’язниця. На вершині вежі виставлявся дозор. Зазвичай, замок був оточений глибоким ровом. Міст, перекинутий через рів до головною вежі, у разі небезпеки піднімали й закривав їм головні ворота вежі. Наприкінці XII в. на кріпаків стінах з’явилися вежі з бійницями і галереї з люками в підлозі — щоб кидати каміння чи лити киплячу смолу на нападаючих.

Расцвет романської живопису мови у Франції були кінець XI — початок XII ст. Хоча загальне кількість дійшли до нас пам’яток монументального живопису наближається до ста, цілісних ансамблів збереглося украй обмаль, переважно це лише шматки і фрагменти колись великих циклів. Центральне твір монументального живопису — розписи монастирської церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (кінець XI — початок XII ст.). Романська живопис мови у Франції широко представлена книжкової мініатюрою. Більшість збережених рукописів створено у чернечих монастирях Південної Франції. У 1028—72 рр. в монастирі Сен-Север у провінції Гасконь було створено ілюстрована рукопис коментарів до Апокаліпсиса. Мініатюри, виконані дусі народних традицій, відрізняються яскравими насиченими барвами й надзвичайно мальовничі. Їх автором вважається Стефан Гарсіа — одне із небагатьох художників, яке ім'я сягнуло нашого часу.

Скульптура у середньовічних храмах уперше з’явилася в ХІ ст. Це був рельєфи й невеличкі деталі оформлення стін. У XII в. скульптура поширилася практично усією Європою. Особливо рясно скульптурою прикрашали храми в Бургундії і Провансі. До видатним пам’яткам мистецтва романського періоду належить скульптурне оздоблення бургундських храмів Сен-Лазар в Отёне і Сен-Мадлен в Везле, у яких збереглися численні рельєфи, прикрашають фасади стін, портали і капітелі колон. У скульптурі Провансу можна відчути вплив античності, виявляється й у сюжетах, й у манерою виконання. У Провансі не зустрічається такої кількості скульптурних прикрас, як і Бургундії. Проте за фасадах, в протилежні боки порталів часто поміщали великі постаті святих. Типовим прикладом скульптури Провансу можуть служити прикраси церкви Сен-Трофим в Арлі. (Докладніше про скульптурі Франції в романський період див. статтю.).

Германия

В Німеччини найповніше і дуже яскраво романський стиль втілився в архітектурі. Будівництвом, що підбивала підсумки пошукам раннього етапу середньовіччя, стала церква Санкт-Михаэль в Гільдесгаймі (1010—33). Архітектура західних областей Німеччини почала набувати значення одразу на порозі ХІ ст. (церква Санкт Мария-им-Капитоль у Кельні, до 1049—65). Новий масштаб німецької архітектурі додали такі грандіозні споруди, як собор в Шпейере, перший будинок котрого треба було розпочато 1030 р. У німецьких землях разючий контраст між скромними, у сенсі аскетичними церквами, зведеними в реформованих монастирях, і знаменитими «імперськими» соборами в Майнці (1081—XIX в.), Вормсе (1170—1240) і Шпейере (1030—XIX в.) — потужними, величними васильками з товстими стінами, вузькими вікнами і масивними вежами. Особливе місце у німецької архітектурі займає церква монастиря Марія Лах (1093—1156). Вона справедливо зажила слави найбільш класичного будинку німецької романики. Значний внесок у романське зодчество внесли церкви XII—XIII ст. у Кельні (Церква Гереонскирхе, 1219—27). Хвиля активного будівництва у місті почалася у другій половині XII в. Значне поширення отримав тип церкви з трехлепестковым завершенням хору. Такий план було покладено основою церкви Гросс-Санкт-Мартин (близько 1185—1240).

На межі XII—XIII ст. у Німеччині існував так званий перехідний стиль, сочетавший у собі романські і готичні риси (собор в Бамберзі, 1186—1237).

Эпоха романики у Німеччині відзначено будівництвом низки значних світських будинків та фортифікаційних укріплень. Характерні для німецької романики ідеї величі імператорської влада знайшла вираження у будівництві імператорських палаців (пфальцев). Неодмінною приналежністю пфальца був «палас» — ряд приміщень двірського типу. Парадні зали почали будувати й у замках великих феодалів.

Скульптуру в романський період Німеччини розміщали, зазвичай, всередині храмів, на фасадах вона почала з’являтися лише наприкінці XII. Спочатку що це рельєфні вставки, пізніше — розгорнуті композиції. Широко представлені рельєфні прикраси розп’ять (Брауншвейгское розп’яття, прибл. 1160), світильників, купелей, надгробків, реликвариев, підставок для читання книжок тощо. Чудовим пам’ятником скульптури є двері церкви Санкт-Михаэль в Гільдесгаймі (1015), повністю відлиті з бронзи і прикрашені рельєфами з зображеннями сцен з Старого й Нового заповітів. Визначним пам’ятником скульптури пізньої романики у Німеччині стали рельєфи Бамбергского собору (прибл. 1230). На межі світського і релігійного мистецтва перебуває надгробок короля Рудольфа Швабського в соборі Мерзебурга. У цей період Німеччини з’явився з перших в середньовічному мистецтві світських пам’яток — постать бронзового лева перед замком Данквардероде в Брауншвейгу. (Докладніше про скульптурі Німеччині романський період див. статтю.).

В так званий «оттоновский» період (друга половина X — перша половина XI ст.) настав розквіт німецької живопису. Характерний приклад ранньосередньовічної живопису Німеччини — розписи церкви Св. Георгія в монастирі Оберцелле (кінець X в.), які перебувають на острові Рейхенау на Боденском озері. Тематика розписів — сюжети з Нового завіту (чудові діяння Христа та інших.). Зображення даються на умовних архітектурних тлах, або на кольорових горизонтальних шпальтах. В усіх життєвих композиціях постать Спасителя займає центральне місце.

Наиболее яскраво особливості оттоновского мистецтва проявилися у книжкової мініатюрі. Велика частина збережених рукописів створені у монастирі Оберцелле. Визначними творами мистецтва майстрів цієї школи з праву вважаються мініатюри «Євангелія Оттона III» і «Книги євангельських читань Генріха II». Іншим центром мистецтва мініатюри був Трір. Про високу майстерність художників Трірської школи свідчать мініатюри рукописи, що отримала назву «Регістр Святого Григорія» (983). Це збірник листів папи Григорія Великого. Саму книжку не збереглася, але по наш час дійшли дві мініатюри.

Англия

В Англії на момент нормандського завоювання в 1066 р. було створено чудова школа книжкової мініатюри, вплив якої відчувалося на материку. Навпаки, острівна архітектура — хоча за будівництві Вестмінстерського абатства (1049—65) було враховано досвід континентальних майстрів — перебувала проти Нормандією більш архаїчної стадії розвитку. З Нормандії прийшов тип зміцнення, у якому рови і палісади навколо табору лучників поєднувалися з донжоном. При Вільгельмі Завойовника було споруджено лондонський Тауер (1077 і пізніше). Специфічною особливістю англійського культового зодчества стало з'єднання щодо одного будинку типів монастирського і парафіяльного храмів. Через це протяжність нефів і хору було збільшено, більше — вони ставали майже рівними одна одній. Витягнутість планів стала надзвичайно й у соборів Англії, вузькі трехнефные будинку досягали завдовжки 170 м. Збільшилася і протяжність трансепта. У результаті особливе значення набувала вежа над средокрестием (бо храм опинявся сильно «розкинувся» убік), її величина і солідності сильно збільшилися. Композиція західного фасаду варьировалась. З Нормандії прийшла традиція двухбашенного західного фасаду (собор в Дареме, XI—XII ст.). З місцевої традиції на західному фасаді будували тільки один вежу (собор в Або). Англійські зодчі довгий час воліли дерев’яні перекриття. Однак у соборі Дарема спочатку бічні нефы (1096), та був Центральний (1130—33) було перекрито ребристыми склепіннями, що дозволило зберегти висвітлення верхнього ярусу. Інтер'єри романських храмів Англії вражають розмаїттям архітектурної фантазії. Солідності поєднується тут з прагненням до найскладніших обработкам й підрозділами (інтер'єри соборів в Ромзи, XII в., і Саутуэлле, перша половина XII в.). У зовнішньому образі англійських храмів зодчі віддавали перевагу архітектурному декору. Вони членили поверхню стіни арковими прорізами і різними типами аркад, проявляючи у своїй завидну винахідливість. Фасад мають тому своєрідною «двухслойностью». собор у Чи цього сенсі одна із величних і найбільш «англійських» романських будинків. Скульптура грала у вигляді англійських соборів підпорядковану роль.

Живописное мистецтво Англії романської епохи збереглося, переважно, зі сторінок рукописних книжок. Їх було створено переважно в скрипториях Півдні країни. Найбільшими були майстерні Кентербери і Вінчестера.

Италия

В Італії раннє розвиток міст позначилося на характер зодчества XI—XII ст. Поруч із звичайними для Європи замками, фортецями, монастирськими комплексами тут розвивався і власне міська архітектура. Виник тип багатоповерхового багатого житловий будинок, будувалися будинку цехів і видача торговельних гільдій.

В культовому зодчестві італійські будівельники непохитно дотримувалися базиликального типу для храмів і центрического для крещален, кампанилы (дзвіниці) у плані були круглими чи квадратними. Головними центрами романської архітектури Італії були Ломбардія і Тоскань. Важливою віхою історія італійського зодчества була розпочата після землетрусу 1117 р. перебудова церкви Сант-Амброджо в Мілані. У ломбардских церквах XII в. особлива роль належала фасадам. У тому вбранні застосовувалися лизены, карликові галереї, виносні портики-крыльца, скульптурний декор. До видатним творам романського стилю ставляться церква Сан-Мікеле в Павії (1117—55), собор в Модені (1099—1164 й перша чверть XIII в.). Собор, баптистерій і кампанила в Пармі (після 1117 — 1307) утворюють одне із найцікавіших ансамблів середньовічної Італії. Фасад пармского собору прикрашений легкими аркадами і портиками, карликові галереї надають йому ажурність. Восьмигранное будинок пармского баптистерія оперезано шістьма повітряними галереями й чудово узгоджується з фасадом собору. Спорудження пармского баптистерія та її скульптурна декорація пов’язані безпосередньо з ім'ям Бенедетто Антелами. Шедевр середньовічної італійської архітектури — соборний ансамбль в Пізі (XI—XIV ст.), в Тоскані. Надзвичайним своєрідністю відрізнялася в XI—XIII ст. мистецьке життя Південної Італії та Сицилії. У Сицилії за доби норманнского панування виник особливий архітектурний стиль, сочетавший східну розкіш з елементами західної та візантійської архітектури (Палатинская капела в Палермо, 1131—43). Багатством зовнішнього декору в східній частині вражає собор Санта-Марія Нуова в Монреалі (1174—89), де домінує мотив стрілчастої арки, але перекриття будинку стропильные.

Романская живопис Італії сформувалася під впливом раннехристианского мистецтва і візантійської культури. Найбільшими її центрами були Рим і монастирі Південної Італії. Центральний пам’ятник романської живопису Півдні Італії — фрески церкви Сант-Анджело-ин-Формис біля Капуї (між 1072 і 1087), виникнення яких пов’язане з діяльністю абата монастиря Монтекассино Дезидерія (1058—87), шанувальника візантійської культури. У церкві збереглася більшість мальовничого ансамблю. Його програма включає старозавітні і євангельські сцени на стінах нефа, Христа у слави з символами євангелістів в апсиді і Страшний суд західному стіні. Живописці переробили візантійські зразки в романському дусі: розписи стали експресивніше і тяжче за формами, іконографія доповнилася західними елементами есхатологічного плану. Постаті в композиціях важкі, з укороченими пропорціями, обсяги передані важкими тінями, у своїй художники який завжди розуміли суть візантійського мальовничого прийому.

Рим в фрескові розписи зберіг окреме обличчя і свої традиційні прив’язаності. Центральний пам’ятник Риму епохи високого середньовіччя — житийные сцени нижньої церкви Сан-Клементе (близько 1100). У порівняні з експресивній і монументальної живописом церкви Сант-Анджело-ин-Формис робота римського художника вражає своєю вишуканістю і тонким колоритом. Сповнені делікатності і шляхетності орнаментальні мотиви, особливо бордюр під сценами піти з життя св. Алексія з зображеннями квітів і пташок, навіяний, безсумнівно, мистецтвом античної доби.

Большое вплив в розвитку романської живопису Європи надали сицилійські мозаїки (Христос Пантократор. Мозаїка конхи апсиди собору Монреалі), особливо мозаїчне оздоблення Палатинской капели, створене візантійськими та місцевими майстрами. Базиликальный тип сицилійських храмів змушував видозмінювати класичну візантійську декоративну схему, розширювати за рахунок оповідальних сюжетів — цього вимагала протяжність нефів. Посилився тому дієве початок, з’явилося бажання зв’язати сюжети між собою, пронизати їх безперервністю розповіді. Композиції стали уподібнюватися фризам, активну роль став грати пейзаж. Декорація втратила вишуканих оптичних ефектів і набрав характер килимової заповнення стін.

Важную бік розвитку італійського живопису XII—XIII ст. склали станкові твори — мальовничі триптихи і розп’яття. Ми зустрічаємо в Лаціо, Пізі, Лукке.

Мастерство італійських живописців проявилося й у мистецтві ілюстрування книжки. Головне місце серед книгописных майстерень займала школа монастиря Монтекассино. Мініатюри прикрашали ще й світські книжки.

Скульптура Італії романського періоду в основному під впливом античних традицій. Найзнаменитіші твори романської скульптури створені у Північної Італії. Це монументальні рельєфи храмів в Мілані, Вероні, Павії. Найбільш велика особистість серед італійських скульпторів XII — початку XIII ст. — Бенедетто Антелами (працював між 1175 і 1235 рр.). Перше підписаний і датоване 1178 р. твір скульптора — рельєф «Зняття зі хреста» в трансепту собору в Пармі. Зрілий стиль майстра розкрився в скульптурі порталу собору Фиденце (початок XIII в.). Розташовані в протилежні боки від входу значні образи царя Давида і пророка Иезекиля становлять собою швидше статуї, розміщені у нішах, ніж високі рельєфи.

Испания

В Іспанії, почасти у зв’язку з Реконкистой, в романську епоху широко розгорнулося будівництво замків-фортець (замок Алькасар, Сеговия, ІХ ст.) і Харківського міських укріплень. Іспанці використовували у фортечної архітектурі досвід французів і арабів. Від останніх зустріли подвійні ряди муру і ступінчасті зубці, але, на відміну маврів, які стіни з цегли, іспанці будували їх виключно із каменю. Серед пам’яток громадянського зодчества майже незмінним сягнув нашого часу місто-фортеця Авіла (початок будівництва 1090). Культова архітектура Іспанії XI—XII ст. досить різноманітна у своїх рішеннях. Східна область країни — Каталонія — залишалася вірної будівельним принципам, які у першій половині ХІ ст. На півночі країни у найбільш чистому вигляді своєрідність іспанської архітектури ХІ ст. донесла церква СанМартін в Фромисте біля Паленсии (1066—1085/90). Найважливіше на будівництво середньовічної Іспанії — собор в Сантьяго-де-Компостела (1077/78—1088, 1100—28) в Галісії. Перебудови XVII—XVIII ст. значно змінили зовнішній вигляд храму, але інтер'єр зберіг свій романський характер. Серед пам’яток іспанського півдня виділяється група будинків, пов’язана єдністю архітектурної думки і объединяющаяся навколо старого собору Саламанці (середина XII — початок XIII ст.).

Особое місце у романському мистецтві Європи займає іспанська живопис. Це збережені монументальні ансамблі і твори станкових форм — вівтарні зображення «фронталес», розписні балдахіни (Христос у слави. Балдахін з церкви Сан-Марти в Тості. Близько 1200) і мініатюра. Основу формування стилю романської іспанської живопису становив мосарабский елемент з його схильністю до лінійним контурам і напруженим, часом дисонуючим барвистим сполученням. Твори монументального живопису Іспанії відзначені грубуватої і суворої виразністю, мають чіткий контурний малюнок, перевагу надають щільним, кроющим фарб, особливо характерні коричневі тону. Більшість збережених монументальних розписів — нині майже всі вони перенесені у музеї — прикрашала колись невеликі сільські церкви відносно невеликий іспанської провінції Каталонії. Це відкривало шлях проникненню в живопис фольклорних елементів. Близькість народному розумінню священних образів демонструє розпис сільській церкви Сан-Педро в Сорпе (ок.1123—50). Центральний пам’ятник каталонській живопису XII в. — розписи в Тауле. Вони мусили виконані близько 1123 р. у двох сусідніх церквах — Санта-Марія і Сан-Клементе. Серед малярських творів північ від Іспанії виділяється ансамбль фресок в «Пантеоні королів» у церкві Сан-Исидоро у Леоні (між 1167 і 1188).

Скульптурные зображення зосереджувалися хто в Іспанії на найважливіших зовнішніх компартиментах будинку — на обрамлениях дверних отворів, на капітелях колон, на кутових опорах клуатров. Тверді породи каменю, у яких переважно змушені були працювати іспанські скульптори, визначили схильність скульпторів до узагальненим формам і згладженим переходами, дрібні членування, складки передавалися на поверхні каменю тонкими графічними лініями. Найбільшим пам’ятником рубежу XI і XII ст. стало скульптурне оздоблення клуатра монастиря Санто-Доминго де Силос у провінції Бургос (1085 — прибл. 1100). Воно включає динамічний декор капітелей і великі рельєфи зі сценами євангельського циклу пристрастей Христових. У «Зняття зі хреста» руху персонажів уповільнені, особи отрешенны, Марія заціпнула від горя. Чеканної строгістю відрізняється рельєф із зображенням явища Христа учням шляху до Еммаус. Розповідь звідси відвертий, зростання і лаконічний, диво мислиться скульптору чимось цілком відчутне: у Христа на торбі раковина — знак паломника до гробниці св. Іакова. Вершиною романської пластики хто в Іспанії став «Портик Слави» (1168—1188) в соборі Сантьяго де Компостела.

Готика

Наименование «готичне мистецтво» (від італ. gotico — «готський», під назвою німецького племені готовий) постало у часи Відродження, як нищівне назва всього середньовічного мистецтва, котрого вважали «варварським». Згодом термін «готичне мистецтво» віднесли до європейського мистецтву пізнього Середньовіччя (між серединою ХІІ і XV—XVI ст.). З на початку ХІХ в., коли для мистецтва X—XII ст. було прийнято термін «романський стиль», були обмежені хронологічні рамки готики, у ній виділили ранню, зрілу (високу) і пізню («полум'яніючу») готику. Готика розвивалася у країнах, де панувала католицька церква. Готичне мистецтво залишалося переважно культовим за призначенням і релігійною за тематикою: він був соотнесено з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами. Від романського стилю готика успадкувала верховенство архітектури у системі мистецтв, і традиційні типи культових споруд. Особливе місце у мистецтві готики обіймав собор — вищий зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису (переважно вітражі). На розвиток мистецтва готики вплинули і кардинальні зміни у структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, зростання й зміцнення міст, висування світських сил — міських, торгових оборотів і ремісничих, і навіть придворно-рыцарских кіл. З розвитком громадського свідомості, ремесла і техніки розширювалися можливості пізнання і естетичного осмислення реального світу, складалися нові архітектурні типи і тектонічні системи. Інтенсивно розвивалися містобудування і глибока громадянська архітектура. Міські архітектурних ансамблів включали культові і світські будинку, зміцнення, мости, криниці. Головна міська площа часто обстраивалась будинками з аркадами, торговими і складськими приміщеннями в нижніх поверхах. Від площі розходилися головні вулиці, вузькі фасади двох-, рідше триповерхових будинків із високими фронтонами вишиковувалися вздовж вулиць та набережних. Міста оточувались потужними стінами з багато прикрашеними проїзними вежами. Замки королів і феодалів поступово перетворювалися на складні комплекси кріпаків, палацевих і культових споруд. Зазвичай, у центрі міста, пануючи її забудовою, перебував замок чи собор, ставав осередком міського життя. У ньому поруч із богослужінням влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, проходили зборів городян.

Готические собори суттєво відрізнялися від монастирських церков романського періоду: романська церква тяжеловесна і приземиста, готичний собор легкий і спрямований вгору. Це з тим, що у готичному соборі використовують нову конструкцію склепінь. Якщо романської церкви масивні склепіння почивають на товстих стінах, то готичному соборі звід спирається на арки, звані нервюры. Основу готичної конструкції становив хрестовий нервюрный звід. Взагалі кажучи, застосування арок підтримки склепінь було відомо набагато раніше готичної пори. У готиці змінилася система кладки ребристого зводу. Ребра тепер завершували спорудження зводу, а передували йому. Чотири опори спочатку з'єднували щековыми арками, потім перекидали дві діагональні арки — оживы. Ця конструкція становила скелет майбутнього зводу. Що Утворюють звід арки дістали назву нервюр. Вони повинні були покликані й нестиме скріплювати распалубки, які викладалися з полегшених плит каменю. Тепер, з допомогою нервюрного зводу, точки докладання їхніх зусиль тяжкості і распора ставали гранично ясними для будівельників. Важливим нововведенням готичної архітектури стало послідовне використання стрілчастих арок як спочатку торцевих, а потім і більше діагональних нервюр. Вони мали меншим распором, основне тиск було спрямовано вниз, на опору. Підвалини, а чи не стіна, стали робочої частиною готичної архітектури. Щоб зняти виникаючі навантаження, бічний розпір склепінь гасили з допомогою самостійного елемента конструкції, винесеного межі зовнішніх стін, — подпорного уступчатого стовпа, контрфорса. У будинках базиликального типу, де середній неф вищим бічних, використовувалися спеціальні з'єднувальні арки — аркбутаны, — які перекидалися від зводу головного нефа на контрфорс зовнішньої стіни. Така конструкція дав можливість зменшити товщину муру і збільшити внутрішнє простір храму. Стіни перестали служити опорою зводу, що дозволило проробити у яких безліч вікон, арок, галерей. У готичному соборі зникла рівна поверхню стіни, тому стінна розпис поступилося місцем вітража — зображенню, складеного з скріплених між собою кольорового скла, яке поміщали в віконний отвір. У романському храмі окремі його частину чітко розмежовувалися, в готичному — кордони між ними стерлися. Простір собору — з численними архітектурними і скульптурними прикрасами, світлом, струменіючим крізь скла вітражів, — створювало образ небесного світу, втілюючи мрію про диво.

Основным виглядом образотворчого мистецтва була скульптура — усередині та зовні собор прикрашався велику кількість статуй і рельєфів. Застиглість і замкнутість романських статуй змінилася рухливістю постатей, їх спрямованістю друг до друга і до глядача. Виник інтерес до реальних природним формам, до фізичного до краси і почуттям людини, нове трактування отримали теми материнства, морального страждання, мучеництва і жертовної стійкості людини. Змінився образ Христа — першому плані вийшла тема мучеництва. У готиці склався культ Богоматері — водночас з поклонінням прекрасної дамі, характерне для Середньовіччя. Нерідко обидва культу перепліталися, і Богоматір поставала у вигляді Прекрасної Жінки. У той самий час зберігалася віра у дива, фантастичних тварин, казкових чудовиськ — їх зображення зустрічаються в готичному мистецтві як і часто, як і романському (як химер чи гаргулей — статуй-водостоков). У готиці органічно переплелися ліризм і трагічні афекти, піднесена духовність і соціальний сатира, фантастичний ґротеск і фольклорність, гострі життєві спостереження. У період готики розквітла книжкова мініатюра, поруч із церковними книжками, багато ілюстрованими зображеннями святих і сценами з Священної історії, набули поширення часослови (збірники молитов тексти, розподілені за календарем), романи, історичні хроніки. З’явилася також вівтарна живопис, високого підйому досягло декоративне мистецтво, що з високий рівень розвитку цехового ремесла.

Франция

Готика зародилася у Франції (Иль-де-Франс) у середині XII в. і досягнув розквіту у першій половині XIII в. Кам’яні готичні собори одержав у Франції свою класичну форму. Зазвичай, це 3 — 5-тинефные базиліки з поперечним нефом-трансептом і полукруговым обходом хору, якого прилягають радіальні капели («вінець капел»). Їх високий і просторий інтер'єр осяяний кольоровим мерехтінням вітражів. Враження нестримного руху вгору і на вівтар створюється рядами струнких стовпів, потужним злетом гострих стрілчастих арок, убыстренным ритмом аркад верхньої галереї. Завдяки контрасту високого головного і бічних напівтемних нефів виникає мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору. Двухбашенные західні фасади французьких соборів із трьома «перспективними» порталами і візерунковим круглим вікном («трояндою») у центрі поєднують устремління вгору з чіткою врівноваженістю членувань. На фасадах варіюються стрілчасті арки і багаті архитектурно-пластические і декоративні деталі — візерунчасті вимперги, фіали, краббы тощо. Статуї на консолях перед колонками порталів й у верхньої арочної галері, рельєфи на цоколях й у тимпанах порталів, і навіть на капітелях колон утворюють цільну символічну сюжетну систему, куди входять персонажі і епізоди Священного писання, алегоричні образи. Найкращі твори готичної пластики — декоративні статуї фасадів соборів в Шартре, Реймсі, Амьене — просякнуті одухотвореною красою, щирістю і шляхетністю почуттів. Інші частини храмів теж прикрашалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин, характерно безліч в декорі світських мотивів: сцени праці ремісників селян, гротескні і сатиричні зображення. Різноманітна і тематика вітражів, в гамі яких переважали червоні, сині і жовті тону. До ранньої готиці належить собор Нотр-Дам у Парижі (1163—середина XIV в.). Перехід до зрілої фазі розвитку готики межі XII—XIII ст. був відзначений будівництвом соборів в Бурже і Шартре (1194—1225). Багатством ритму, досконалістю архітектурної композиції і скульптурного декору відрізняються грандіозні собори зрілої готики в Реймсі (1211—1481) і Амьене (XIII— XV ст.). Стиль зрілої готики мови у Франції інколи іменують «променистим» по специфічного і поширеній у період малюнку окна-розы з радіально що розходяться пелюстками. Мистецтво набуло в «променистому» стилі риси царственої величавості, рухомий одухотвореності і вишуканого вишуканості. Объемно-пластические композиції відступають на задній план, стіни перетворюються на безтілесний ажурний орнамент. Перехід особливо помітний, наприклад, у південному рукаві трансепта собору Нотр-Дам у Парижі (після 1257). Вершиною розвитку «променистої» готики стала каплиця Сент-Шапель у Парижі (1243—48). З XIV в. велике значення придбали міські і монастирські зальні церкви, замкові і палацові капели. Для пізньої («полум'яніючої») готики характерний примхливий, нагадує розкошлане полум’я візерунок віконних отворів (церква Сен-Маклу в Руані). У світському міському зодчестві використовувалися композиційні і декоративні прийоми готики. На головній площі міст будувалися ратуші з рясним декором, нерідко з вежею (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Замки перетворювалися на величні палаци з багатим внутрішнім оздобленням (комплекс папського палацу в Авіньйоні), будувалися особняки («готелі») багатих городян.

В пізньої готиці набули поширення скульптурні вівтарі інтер'єрах, об'єднувальні дерев’яну розфарбовану і позолочену скульптуру і темперную живопис на дерев’яних дошках. Склався новий емоційний лад образів, який відрізнявся драматичною (нерідко екзальтованої) експресією, особливо у сценах страждань Христа і святих, переданих із нещадною правдивістю. З’явилися розписи на світські сюжети (в папському палаці в Авіньйоні, XIV—XV ст.). У мініатюрах (переважно, часословах) намітилося прагнення одухотвореною людяності образів, до передавання простору й обсягу. До кращих зразкам французького готичного декоративного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, лимозька емаль, шпалери і різьблена меблі.

Германия

В Німеччини, як та інших країнах, основу готичного мистецтва становила архітектура. Її перехід до нового художнього системі ні легким. Вторгнення готичних елементів мало спорадичний і нерівномірний характер. Німецькі будівельники сприймали насамперед декоративну, а чи не конструктивну бік французької готики: круглі окна-розы, гурти, стрілчасті арки тощо. До будівлям перехідного типу можна віднести собори Магдебурга, Бонна (XI—XIII ст.) і кілька перебудованих кёльнских будинків, наприклад, церква Гереонскирхе в Кельні (1219—27). Розквіт німецької готики належить до середини XIII в. (собор в Наумбурге та інших.). У Німеччині рано з’явилися зальні церкви (Элизабеткирхе в Марбурзі, 1235—83), на південному заході склався тип однобашенного собору (в Фрайбурге-им-Бресгау, в Ульме), північ від будувалися цегельні церкви (Мариенкирхе в Любеку), в яких простота планів, обсягів продажів і конструкцій поєдналася з візерункової кладкою, застосуванням глазурованного і візерункового цегли. Найбільш близькими французьким прототипам виявилися східний хор Кёльнского собору (розпочато в 1248) і собор в Страсбурзі. Різноманітні за типами, композиції і декору кам’яні, цегельні і фахверкові світські будівлі (міські ворота, ратуші, цехові і складські будівлі і т.п.).

Скульптуру соборів (в Бамберзі, Магдебурзі, Наумбурге) відрізняють життєва конкретність і монументальність, глибока промовистість образів, проте за порівнянню з французької, твори німецької готичної скульптури виконані менш вишукано і тонко. До ранньої готиці належить скульптурне оздоблення собору Бамберзі, тут перебувають численні рельєфи, і навіть постать Вершника (близько 1237). Визначним твором німецької скульптури є статуї засновників собору в Наумбурге (Маркграф Эккерхард і маркграфиня Ута, друга половина XIII в.). (Докладніше про німецької готичної скульптурі див. статтю.).

Поздняя німецька готика (кінець XIV — початок XVI ст.) дала блискучі зразки зальных церков (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499—1525) та палацевих залів (Альбрехтсбург в Майсене) зі складними візерунками склепінь. Досягли розквіту вівтарна скульптура і живопис.

Нидерланды

Славу нідерландської готиці принесли вежі соборів в Антверпені і Мехелене, але особливо — багато декоровані цивільні будівлі: сукняні ряди (в Брюгге, 1248—1364) ратуші (в Брюгге, 1376—1421, у Брюсселі, 1401—55, у Генті, 1518—35).

Англия

Готика добулася Англію у вищій чверті XII в. і поза Ла-Маншем придбала яскраво виражене національну своєрідність. Головним осередком соборної будівництва залишалися великі абатства. Характерні особливості англійської готики позначилися рано. Вже Кентерберрійський собор, перебудований після пожежі 1174 р., являв низку істотних відмінностей від французьких прототипів. Вони виявилися у плані: будинок має дві трансепта, одна з яких коротше іншого. Здвоєний трансепт стало згодом відмінністю соборів в Линкольне, Велсі, Солсбери. Романські традиції опинилися у Англії стійкими. Старі собори були вместительны і вимагали корінний перебудови, на старе ядро одягали лише нові готичні «одягу» (східна частина собору Глостере, собор в Вінчестері). Зусилля англійських зодчих зосереджувалися й не так на конструктивної, скільки на декоративної боці нового мистецтва. Простір англійських соборів довгий час залишалося розчленованим: хор, нефы, трансепт були відокремлені, горизонтальні членування переважали над вертикальними. Собори зберегли значну протяжність. Для англійської готики характерні розтягнуті фасади, далеко винесені трансепти, різноманітних притвори. Апсиди мали переважно прямокутне завершення, хор з обходом і капеллами зустрічається рідко. Західні вежі невеликі, зате сильніше виділяється вежа над средокрестием. У інтер'єрі середній неф не піднімався, зазвичай, над бічними на значну висоту, роль аркбутанов обмежилася, їх приховували під дахом бічних нефів. Сувора геометрична простота обсягів компенсується багатством і складністю візерунків на фасаді і зводах. З соборами в англійському зодчестві пов’язувалися будівлі монастирського типу — зали капітулу, капели, клуатры. Готика зберігала в Англії своє значення до середини XVI в. Прийнято виділяти ранню, чи «ланцетовидную» (формою вікна) готику (XIII в.), зрілу, чи «прикрашену» (кінець XIII — XIV ст.) і пізню, чи «перпендикулярну» готику (XV в.). Самобутність готичної архітектури Англії найрельєфніше виступила в соборах Солсбери, Лінкольна, Уеллса, Йорка.

Этапы будівництва собору Велсі, перебудованого з романського будинку, з його багато прикрашеним скульптурою західним фасадом (1220—39), залом капітулу (1290—1319), капелою Божої Матері і східним хором (XIV в.) послідовно позначили зміну стилів англійської готики, зламуючись у цілісний істотний за силою враження архітектурний ансамбль. Єдність задуму намітилося в ж у початковому начерку плану цієї трехнефной базиліки з трансептом і хором, добудови XIV в. лише розвивали і ускладнювали його. Розтягнутий фасад сприймається як рухлива, хвилеподібно колышущаяся маса. Невисокі бічні вежі обриваються раптово й уповільнюють вертикальні ритми, портали включені у декоративні членування. Примітна в соборі Уеллса смілива конструкція арок средокрестия, які з'єднані друг з одним вершинами («перекинуті арки»). Побудовані XIV в., вони пов’язують стару частина нефа з хором, виконаному в «прикрашеному» стилі.

Перестройка романського будівлі у в Линкольне (1192—1380), однієї з протяжних в Англії (157 м), принесла в англійську готику низку інших архітектурних прийомів.

Цельностью задуму і виконання виділяється собор в Солсбери (1220—84). Велике вільне простір навколо собору робить її добре обозримым зусебіч. Силует визначає вежа над средокрестием, найвища Англії (124 м, завершено 1320—1330). Західний фасад зі слабко вираженими башточками прикрашений нішами, геометричних орнаментом і скульптурою. У інтер'єрі намітилося прагнення злити воєдино трифорий і верхні вікна.

В XIII в. в готичному стилі був перебудований собор Вестмінстерського абатства в Лондоні — місце коронації і поховання англійських королів.

Наличие при соборі залу капітулу було характерною рисою англійської готики. Ці багатогранні у плані споруди пристроювалися до клуатру чи трансепту, вони мали кам’яні склепінні чи дерев’яні перекриття. Найбільш досконалим постає зал капітулу в Велсі (XIV в.). Чудова ажурна кам’яна кладка томів великих вікон, віялові склепіння з різьбленими замковими каменями, двох’ярусний портал, драбина — становлять цілісний архітектурний ансамбль.

Облик собору Йорку визначили риси, властиві «декорованого» стилю (зріла готика). Об'єднання трифория з вікнами, єдині тяги, котрі пов’язують все яруси інтер'єру — всі ці особливості намічали систему стіни, властиву XIV в.

Начало нового етапу історія англійської готики було покладено перебудовою східної частини собору Глостере (1329—77). Визначальними в конструкції і декорі будинку стали прямокутні перетину за загального вертикальної спрямованості архітектури. Стіна практично зникла, її замінила решітка вікон та аркові отвори, склепіння придбали складний декоративний малюнок нервюр. Напруженість і невтримна марнотратність архітектурного декору відрізняють клуатр собору Глостере з віяловим склепінням і воронкообразными распалубками.

Развитие «перпендикулярного» стилю в англійської готиці пов’язаний з ім'ям Генрі Йевела, що працював під другої половини XIV в. У період панування цього напряму матеріальні можливості країни були обмежені, зусилля зосереджувалися на добудові вже розпочатих будинків. Популярним стало спорудження невеликих капел у палацах, абатствах, при університетах. Заключне ланка англійської «перпендикулярній» готики становлять три капели — в Віндзорському замку (1474—1528), Кембриджі (1446—1515) і Вестмінстерському абатстві (1503—19). Тут тріумфувало єдиний простір, опори розчинилися загалом орнаментальном ритмі. Мереживо, сплетене нервюрами склепінь, доповнює враження простору і нематеріальності.

Готические розписи й скульптура в Англії мало збереглися — багато знищено під час Реформації. З готикою пов’язаний розквіт англійської книжкової мініатюри, різьби по алебастру і дереву, вишивки.

Испания

В Іспанії готичні форми захопили переважно культове зодчество, громадянська архітектура виявилася тісніше що з мавританській будівельної практикою. Найбільш близькими до французьким прототипам виявилися собори Кастилии. Проте кліматичні умови і кількість сонячного світла, місцеві будівельні навички, соціальне середовище й особливо літургії внесли корективи в розроблену мови у Франції конструктивну схему і декоративне оздоблення. Великі готичні собори Іспанії мали невеликі вікна і в пласкості стін, чітко розчленовані на яруси декором. Інтер'єр розділявся надвоє заалтарным чином зі скульптурою і живописом. Найбільшими іспанськими соборами XIII в. стали храми в Бургосе (розпочато в 1221 р.), Толедо (розпочато в 1226 р.) і Леоні (розпочато прибл. 1255 р.). Леонский собор — одне з найбільш струнких і гармонійних будинків іспанської готики. Але порівняно твори северофранцузской архітектури у ньому відчувається загальна грузность мас, значна роль горизонтальних членувань. Західний портал відтворює основну схему французьких готичних порталів, але відрізняється жанровим своєрідністю трактування лідерів та іспанським типом осіб. Щодо стислі терміни будівництва собору Леоні дозволили зберегти єдність задуму. Навпаки, в Бургосе і Толедо пізніші добудови, що тривали до рубежу XV і XVI ст., внесли значних змін в початковий план, надавши будівлям мальовничість.

На готичну архітектуру Каталонії та Південної Іспанії сильно вплинуло мавританське мистецтво. Характерні для Каталонії однонефные храми (собор в Жероне, 1325—1607). У трехнефных соборах панує центральний неф, бічні нефы будувалися вузькими. У зовнішньому вигляді найбільших каталонських соборів в Барселоні (розпочато в 1298 р.) і Пальме на острові Мальорка (розпочато в 1230 р.) переважають кубічні об'єми та значна поверхню стін. Яскраву сторінку до історії іспанської архітектури вписали цивільні будівлі Каталонії (біржа в Пальме на острові Мальорка, 1426—51).

Как всюди у Європі, в XIV в. хто в Іспанії переживала підйом меморіальна пластика. Ретабло, у яких поєднувалася скульптура і живопис, досягали значних розмірів. Живопис Іспанії, енергійна, проста із малюнка, схильна до тому детальному розповіді, стала помітним явищем у європейському мистецтві. Ті ж якості відрізняють іспанську мініатюру XIII—XV ст.

Италия

В Італії XIII—XIV ст. елементи готики включалися в романську за духом архітектуру храмів. Стрілчасті готичні склепіння і декор поєдналися з статичністю архітектурних мас, пропорційної ясністю просторих інтер'єрів, мармуровій полихромной обличкуванням фасадів і інтер'єрів. собор у Орвьето (розпочато в 1290 р.) — краще створення італійської культової архітектури XIV в. Велике будинок продовжувало традиції ранньохристиянських базилік в плануванні і великих відкритих стропильных конструкціях. У інтер'єрі панують полуциркульные аркади, карнизами і декором підкреслено горизонталі. Готичні елементи, а найбільшою ступеня наповнили фасад, з якого в 1310—30 рр. працював сиенец Лоренцо Майтани, але вони зустріли в доти чисто декоративному аспекті: гострі щипці, вежі, окно-роза — лише графічний малюнок на площині. Що З’явилися пізніше мозаїки ще більше підкреслили плоскостно-живописный характер фасаду Майтани. У церкві Санта-Кроче у Флоренції (розпочата 1295 р.) лише стрілчасте обрис арок говорить про вплив готики. Венеція сприйняла святкову мальовничість готики, ажурність готичних конструкцій разом із яскравою поліхромією надала венеціанським будівлям поэтически-пейзажный характер. Заслуженої славою користується Палац Дожів (південне крило побудовано у 1309—40 рр.), фасад якого з двоярусною ажурної аркадою нерозривно пов’язані з панорамою міста. Комунальні будинку інших міст Італії сприйняли деякі готичні форми. У Сиене Палаццо Публико (1298—1349) своїм вигнутим фасадом з дуже характерною малюнком вікон організує площа. Злет вежі надає будинку урочистість і одухотвореність. На північ Італії готика проникла пізніше. собор у Мілані (розпочато в 1386 р.), у якому німецький план узгоджується з ломбардским фасадом, позбавлений функціональної ясності конструкцій, вражає безліччю мармурових прикрас і своєю приземленностью, попри велику кількість вертикальних членувань і веж. Живопис і скульптура Італії XIII—XIV ст. рішучіше, попри всі готицизмы, пролагали шляху мистецтву Відродження.

В позднеготическую епоху накопичення емпіричних знань, зростання інтересу до реальності, до нагляду й поглибленого вивчення натури, вища роль творчої індивідуальності підготували грунт ренесансної системи світосприймання. Цей процес відбувається виявився у XIV — початку XVI ст. у французькій мініатюрі, в скульптурі і живопису, в декоративної пластиці, в вівтарної скульптурі і живопису. У XV—XVI ст. він було прискорено впливом італійського і нідерландського Відродження. Протягом XVI в. готика майже всюди змінилася ренесансної культурою.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.