Рококо

Рококо

Б. Пуришев.

Рококо (від франц. rocaille — раковина, виріб з черепашок) — стиль мистецтва і літератури, який розвинувся в XVIII в. у Європі грунті декадансу феодально-дворянской культури. Свого найповнішого висловлювання він досяг у Франції, де останнє сторіччя «старого порядку» була на той водночас століттям пишного цвітіння аристократичного мистецтва, викликав захоплення, і наслідування дворянській Європи. Це було мистецтво, відзначене печаткою високого майстерності, изумляющее своєї грацією і добірністю, проте ідейно спустошене, болезненно-хрупкое, цілком далеке гучної «метушні» соціального життя, як у вежі зі слонової кістки, воно замкнулося у вузьких межах будуара і спальні. Тріумфи Р. за одночасної деградації класицизму ясно свідчили у тому, що духи колишньої величі і героїзму відлітали від дворянського мистецтва XVIII в., воно перетворюється на граціозну дрібничку, засіб розваги чи, кажучи словами кавалера Дора́, (1734—1770), в дзвінку «брязкальце», призначення якої — розважати «у його несчастиях» (з передмови до рб. віршів «Mes fantaisies», 1768).

Вместе з торжественно-чопорными перуками «алонж» поети здають до музею усе, що нагадує про мощі, доблесті, боргу і самопожертву. «Величне» починає вималювалася прісним і старомодним. Запановує галантна грайливість, фривольна безтурботність, усе відбувається лише коротким забавою і легкокрилим жартом. Грають у «золоте століття», у кохання, в життя. «Жарти і сміхи» (Les jeux et les ris) виганяють з Парнасу Каллиопу, Уранию і Мельпомену «Музи»). «Жарт був у своєму дитинстві в великий століття Людовіка XIV, століття довів до досконалості. Настільки ж, наскільки ми потрапили у стилі величного, настільки ми прогресували в стилі легковажного і фривольного» — з гіркотою зазначає у мемуарах маркіз д’Аржансон (R. L. D’Argenson, 1694—1757), печалящийся про заході «прекрасного століття Людовіка XIV, настільки шляхетного і такі великого». Д’Аржансон тонко помічає основну тенденцію всієї аристократичної культури XVIII в. Він — пише свої мемуари у роки, коли французький абсолютизм, і з цим разом панує стан Франції вже вступив у смугу нестримної деградації. Абсолютизм перетворився на гальмо її подальшого розвитку Франції, відновивши проти себе широке коло третього стану, дворянство (особливо аристократія) дедалі більше ставало классом-паразитом, безглуздо расточавшим багатства країни. Найменше воно піклувалася про інтереси держави. Воно жадало насолод і лише насолод. Воно прагнуло перетворити своє життя в безперервний свято, в гігантську оргію, не оставляющую місця для міркувань і турбот. Моральна розбещеність стає побутовим явищем, і що ближчі один до революції, то більш гомеричні розміри вона набуває, — все боги скинули, безроздільно панують лише Вакх і Венера. «Після нас хоч потоп!», вигукує офіційний представник цього товариства. У великій ходу (особливо у епоху регентства) епікурейські теорії Сент-Эвремона (Charles de Saint-Denis, sieur de Saint-Evremond, 1613—1703), возводящего гурманство в філософський принцип, бачить щастя в чуттєвої любви.

«Давайте співати та веселиться, Давайте жизнию играть, Пусть чернь сліпа суетится:

Не нам божевільної подражать!".

восклицает Хлопці (вірш. «À, mes amis», перев. Пушкіна)), блискуче формулює заповітну мудрість Р. Гедонізм стає догмою. Поети скидають із себе урочисту тогу трибуна, залишають форум, залишають прапори Марса, їх чоло оздоблено легкими гірляндами квітів, в руці в них келих пінливого вина чи пастушачий посох, вони співають ледарство (molle paresse), хтивість, дари Вакха і Цереры, принади сільського життя, усунутої від турбот мирської суєти. Особистість випадає з природного системи соціальних зв’язків, з трагічної безтурботністю нехтує вона, проте, що виходить за вузькі межі її крихітного егоїстичного світу. Ідеї держави, феодального колективу розсіюються, як дим. З аффектированным байдужістю дивиться людина Р. на долі поза нею лежачого світу. «Щасливий, хто, забуваючи про людських химерах, має село, книжку й вірного одного й незалежно живе під дахом своїх покійних предків…» Зі свого усамітнення «зі скорботою, але не матимуть хвилювання дивиться він у те, як держави зіштовхуються волею монархів…» І «у те час як безутішна вдова до підніжжя трибуналу несе свої стогони, в обіймах обожнюваної дружини він управі лише від хтивості ллє свої сльози…» (Леонар (Lé, onard, 1744—1793), вірш. «Le bonheur»).

Такой галантний егоцентризм, глибоко симптоматичний для прогресуючого розпаду феодального суспільства, породжує у літературі Р. мотив своєрідною еротичної робінзонади, котрий дає можливість поетові зовсім отмыслить від своєї героя (місце Пятницы займає, зрозуміло, кохана) гучну «метушню» реального світу, постійно загрожує тривожним дисонансом ввірватися у світ тендітній феодальної ідилії (напр. вірш. Хлопці «Projet de solitude», варіації теми «Подорожі острова Цитеру»). У витонченої «казочці» кавалера де Буффлера (1738—1815) «Aline, reine de Golconde» (Аліна, королева Голконды, 1761) герой і героїня, переживши ряд галантних пригод і мінливостей долі, знаходять нарешті щастя в спільного життя на лоні пустелі, безлюдній і плодючої. Привид соціального світу зникає за помахом поета, залишаючи людей Р. сам на сам із усміхненої Афродітою. Виникає світ яка твориться легенди. У ньому небеса вічно сині, квіти вічно пахнуть, у ньому все дихає розкішшю і безтурботним спокоєм. Однак це світ як зроблено з порцеляни, такий він тендітний і мініатюрний, у ньому широких горизонтів і могутніх пристрастей. З нього вигнали все велике, величаве, сильне. Традиційний для феодального стилю культ монументального поступається місце культу витонченої деталі, милуванню малої формою. Література і мистецтво набувають камерний, інтимного характеру. У живопису Ватто, а й за ним Ланкре, Буші, Фрагонар та інших. ниспровергают авторитет засновника Академії мистецтв Шарля Лебрена (XVII в.), в монументальних полотнах запечатлевавшего «героїчне» велич абсолютної монархії. Від традицій академізму відмовляються й письменники Р., байдуже взирающие на лаври великого Корнеля. Відбувається зміна і трансформація літературних жанрів. Висока трагедія з її фанфарами і котурнами поступається місце витонченої пасторалі, балету-феерии, веселим примх італійської комедії масок (Маріво, Монкриф (F. A. Paradis de Moncrif, 1687—1770) та інших.), тяготеющим жанру пьесы-миниатюры. Місце героїчної епопеї займає еротична поема — дю Бюиссон (P. U. Dubuisson, 1746—1794), «Le tableau de la volupté,» (Картини хтивості, 1771), де Фавр (Abbé, de Favre), «Les quatre heures de la toilette des dames» (Четверта година туалету дами, 1779), маркіз де Пезаи (Masson de Pezay, 1741—1777), «Zé, lis au bain» (Купанье Зелиды, 1763) і мн. ін., дидактична поема трансформується на галантний путівник по «науці пристрасті» — напр. прославлена поема «Нового Овідія» Бернара «L'art d’aimer» (Мистецтво любити, 1775), величезного поширення досягають віршовані «contes» — грайливі новели, зазвичай еротичного змісту (Грекур (J. B. de Gré, court, 1684—1743), Дора́, Imbert та інших.). У цьому поети користуються випадком афішувати свою ворожість до «епічного роздоллю», до «культу кількості», здавна (і особливо у добу бароко) манившему погляди поэтов-эпиков. Так, Грессэ, багато в чому близький поетам Р., в поемі «Vert-vert» (1734), яка описує гривуазные пригоди папугу, помічає, що з цих пригод цілком могла вирости друга «Одіссея» і «своїми двадцятьма піснями приспати читача», але «надмірне безліч віршів тягне у себе нудьгу. Музи це легкокрилі бджоли, їх смак мінливий, він біжить довгих творів, і мало зірвавши квітка однієї який-небудь теми, перелітає ось до чого предмета». У художній прозі стверджується панування галантного роману, непристойних «казочок» і фацетий (Кребийон-младший, Казотт, Кейлюс (А. З. Р. Caylus, 1692—1765), Вуазенон (З. H. Voisenon, 1708—1775), Ла Морлиер (Ch. J. chevalier de la Morliè, re, 1719—1785), Фромаже (N. Fromaget, розум. 1759), Буффлер (Stanislas de Boufflers, 1738—1815), Луве де Кувре та інших.), отталкивающихся від традицій багатотомних героїчних романів Бароко, соціальній та відомої мері від буржуазно-реалистического шахрайського роману XVII—XVIII століть. Улюблені форми лірики Рококо — застільні пісні, грайливі послання, галантні мадригали, сонети, рондо, романси, епіграми, вірші у разі, легкими штрихами якими строкате рух великосвітської життя (Шолье (G. A. de Chaulieu, 1639—1720), Лафар (З. A. de La Fare, 1644—1712), Грекур, Гамільтон (A. Hamilton, 1646—1720), Колардо (Ch. P. Colardeau, 1732—1776), Леонар, Дора́, Бернар (P. J. Bernard, 1710—1775), Бертен (A. de Bertin, 1752—1790), Хлопці та інших.). Пишномовний классицистическая ода не знаходить прихильників серед поетів Р. Її «трубний глас» нестерпний їхнього зніженого слуху. Мелодичні звуки «сопілці» воліють вони громовим розкатам героїчної «труби». Вони зовсім не від мислять про вічність, про бронзі і мармурі, у тому числі поети-класики висікають свої поетичні монументи. Їх поезія — це «поезія мимолетностей» (poé, sie fugitive), живе миттєво, граціозне породження великосвітської суєти. Столичні «анекдоти, літопис обідів», любовні інтрижки, «тисяча чарівних дрібниць, про які не можна здогадатися, коли віддаляєшся» від столиці, утворюють її звичне середовище. Тут «ніщо хистким, все вислизає, повертається, зникає» (Дора́,). Вірші набувають крайню гнучкість і легкість. Тяжелоступный александрійський вірш витісняється більш короткими, отже більш рухливими розмірами. Вірші о восьмій, шість і уп’ятеро складів стають пануючими. У цьому дедалі більш коротшають і самі вірші. «Багатослівність попереднього століття перетворюється на особливу витончену стисненість промови, у якій багато недоговорено, багато речей лише зроблено натяк» (У. Брюсов).

Авторитет вчорашніх кумирів падає. Буало перестає повністю панувати на Парнасу. Зате піднімається зірка Жана Эверара (J. Everaerts, більш відомий під назвою J. Secundus — латинський поет, аристократ XVI в.), в 1770 Дора́, публікує поетичне перекладення його галантних «Поцілунків» (Les baisers), прикрашене чудовими віньєтками Ейзена і Марилье, стверджується міцний культ Анакреонта, Тибулла, Овідія (чудове видання «Метаморфоз», 1767—1771, ілюстроване найкращими графіками століття в главі з Буші, Монне і Ейзеном), Петронія, Лонга («Дафніс і Хлоя», гучне видання 1718, з ілюстраціями «самого» герцога Орлеанського) та інших. античних эротиков. Величезним успіхом користуються нескромні «казочки» («Contes et nouvelles en vers») Лафонтена, що витримують довга низка видань (найкраще видання 1762 — шедевр книжкової графіки XVIII століття з гравюрами Шоффара за малюнками Ейзена). Значним увагою оточена також галантно-пасторальная традиція європейської поезії (Феокрит, Оноре д’Юрфе, мадам Дезульер (M-me Deshouliè, res, 1638—1694), Кіно).

Эрот справляє свої тріумфи у літературі Р. Тут усе наповнений його незмінним присутністю, тут своя ієрархія, свої умови, своє коло географічних, історичних і міфологічних уявлень: із карти світу стерті Рим і Фермопіли, зате голосно прославлені скелястий острів Цитера (у минулому присвячений культу Афродіти і Адоніса) і лакедемонский Книд, місто у Малій Азії, колись осередок культу богині любові (порівн. еротичні поеми Колардо і Леонара «Le temple de Gnide» (Книдский храм), які становлять віршовані обробки однойменної пасторалі Монтеск'є). Тут вічно духмяніє «Роза хтивості» (La rose de volupté,), пейзаж і той забарвлений в еротичні тону. У цьому острів Цитеры втрачає чіткість своїх реальних кордонів, набуваючи фантасмагоричні обриси певної універсальної еротичної утопії, свого роду Ельдорадо Рококо. Блаженний край не знає хвороб, праці, потреби і господарчих клопотів. Єдине заняття остров’ян — чуттєве кохання, не яка відає пересичення, кожний тут стати принцом чи королем, якщо виявить у собі незрівнянного коханця, єдиний і вища мудрість, які у межах острова, наказують жителям «Faire l’amour la nuit et le jour» (Віддаватися кохання, і вдень і вночі, Абат де Грекур, вірш. «L'isle de Cythere»).

На олімпі Р. трон Амура стоїть вище трону Юпітера. Леда, Олена, Цинтия, Адоніс, Паріс та інших. — блискучий кортеж прославлених коханців — утворюють пишну почет крилатого бога. Він — справжній владар покупців, безліч богів. Якось Вакх побажав стати паном світу, але мав поступитися звання синові Венери (порівн. Монкриф, «Героїчний балет» у трьох епізодах «L'empire de l’Amour» (Влада Амура), 1733: епізод I — «Влада Амура над смертними», II — «Влада Амура над духами вогню», III — «Влада Амура над богами»). У Р. земля і небо, люди, духи та обов’язки тісно сплетені в вигадливий еротичний хоровод, являющий поглядам строкатий калейдоскоп галантних поз і ситуацій, нерідко дуже непристойного властивості.

Однако незважаючи на крайню напруженість, гедонізм Р. по суті чужий того глибокого й послідовнішого оптимізму, який так типовий напр. для гедонізму епохи Відродження. Гучний веселощі Рабле було пронизане незламною вірою в міцність земних зв’язків, у ньому лежала печатку надлишку сил, буйної радості особистості, сбрасывающей із себе пута старезного світу. Гедонізм Р. зростає під знаком шкоди, його напруженість носить конвульсивний характер. Людина Р. відчуває життя як якесь хаотичне нагромадження швидкоплинних митей, незмінно поглощаемых чорним жерлом небуття. Перед ним завжди хіба що маячить привид згубною порожнечі. «Річка любові тягне поета, Пактол очі його вабить, Але нас похмура Лето, За Летою — сумний Коцит» (Дюси, вірш. «Світ», перши. У. Брюсова). На дні оргиастического веселощів Р. незмінно гніздиться отрутний змій. І тепер, стоячи обличчям до обличчя з летейской порожнечею, людина Р. з гарячковою поспішністю прагне урвати в життя усе, що ця комісія їй може дати. Він жадібно ловить миті, т. до. вони — єдина реальність у тому ефемерному світі. До того ж, спалюючи своє життя на вівтарі миті, до дна осушуючи чашу насолод, він входить до царства втішливої ілюзії, обволікаючої його гіпнотичним блиском. Бачення похмурого Коцита блідне і навіть начебто розсіюється. Світ розстеляється сяючій декорацією, строкатим і фантастичним маскарадом.

Иллюзорность — характерна риса мистецтва Р. І це цілком закономірно, оскільки соціальне буття самої феодальної аристократії, породжує мистецтво Р., ставало в XVIII в. дедалі більш ілюзорним. Влада ще лежить у її руках, але грунт стрімко йшла з-під її ніг і наближалися громи великої буржуазної революції. У мистецтві Р. ілюзія заступає місце дійсності. Поети Р., йдучи від світу «низькою черні», воспаряют у світ феодальної казки, з якого вигнали усе, що нагадує про грубої прозі нашому житті. Звідси успіхи жанру ідилії (чотири книжки «Ідилій» Леонара та інших.), з її умовним світом галантних пастушків і пастушок, дзюркотом прозорих струмків і ніжними наспівами сопілці, успіхи феєрій в драматургії і «фейных казок» (contes des fé, es) в оповідної літературі (напр. граф де Кейлюс, кавалер де ла Морлиер: галантний роман-феєрія «Angola», 1746, еротичні новеллы-феерии абата Вуазенона та інших.). Нехай реальний світ непривабливий, поезія затулить його чудесним миражем (…fictions si belles), людина Р. зневажає «темряву низьких істин», воліючи їй «приємні помилки» (agré, ables erreurs, Колардо, 1732—1776, вірш. «Ode sur la poé, sie»). Мода на казку виростає в найбільше явище літературного життя. У 1704—1708 з’являється переклад «1001 ночі» (Галан (A. Galland, 1646—1715)), одна одною виходять збірники східних казок: перських (1712), татарських (1719), китайських (1723), монгольських (1732) і перуанських (1733). Навіть письменники з табору Просвітництва підпадає під дію цієї моди, та якщо Монтеск'є чи Вольтер використовують елементи східної екзотики і фантастики все-таки гол. обр. для підступній маскування своїх «котрі підривають підвалини» думок, то письменники Р. цінують самий казковий міраж у всій її примарному пишноті. До того ж Схід (особливо мусульманський) доріг поетам Р. своїм культом ледачої раювання, спокусами сералю, безбурностью свого застиглого в патріархальної дрімоті побуту. Р. смакує екзотику і фантастику, як пряну приправу до наскучившей буденності, милується ними, свого роду пишної декорацією, витканої з дивовижних арабесків. Людина Р. взагалі полюбив декорацію, в святкову личину. Життя невпинно й маскарад йому — синоніми. Найбільш світ він сприймає крізь призму театральних ефектів як постійним зміни живих картин («Les tableaux» Хлопці та інших.). У цьому корені і постійного у літературі Р. прийому перевдягань, що перетворює життя мальовниче лицедійство, учасниками якої поряд із людьми виступають самі боги (напр. Хлопці: віршована сюїта «Les dé, guisements de Vé, nus» (Перевдягання Венери)). Ілюзія тріумфує. Острів Цитера набуває космічні обриси.

Французская революція 1789 розбила ілюзорне могутність аристократії, і з з нею й примарний світ Р. Він зник разом з давнім порядком, і всі спроби воскресити їх у роки Директорії, Імперії чи Реставрації не призводили до скільки-небудь значним результатам.

Характерно, що англійський XVIII в. назву помітних явищ сфері мистецтва Р., натомість у культурному житті Італії та Німеччині XVIII в. Р. зіграло помітну роль. У Італії поширення досягла «легка» поезія, пастораль тощо. (П. Ролли, До. Фругони (З. Frugoni, 1692—1768) і гол. обр. Метастазіо). У тісного зв’язку з Р. стоять також драматичні казки (фиабы) Карло Гоцці, растворяющего життя потоці витонченої ілюзії. У Німеччині поезія Рококо знаходить своїх майстрів в особі Гагедорна (F. V. Hagedorn, 1708—1754), Глейма (J. W. L. Gleim, 1719—1803), Уца (J. P. Uz, 1720—1796), Гёца (J. N. Gö, tz, 1721—1781) і Якобі (J. G. Jacobi, 1740—1814), і навіть Виланда, який створив у своїй галантно-фантастической поемі «Оберон» (1780) шедевр літератури європейського Р. При цьому слід відзначити, що у Німеччини література і мистецтво Рококо ніколи не піднімалися до того рівня аристократичної галантності, яка характеризує літературу дворянській Франції «Німецька література», т. VII, стор. 758—760). У Росії її література Р. не проявилася у вигляді ясно окресленого літературного течії і мала значною мері спорадичний і при цьому глибоко эпигонский характер. Її найпослідовнішим вираженням була «легка поезія» XVIII в. (любовна пісенька, галантна пастораль), воспевавшая могутність «шахрая Купидо» і «Цитерских забав» (гол. обр. Сумароков і його школа, Нелединский-Мелецкий), сліпо подражавшая зразкам франц. poé, sie fugitive. На межі XVIII—XIX ст. мотиви Р. ясно звучать в творчості Батюшкова, Д. Давидова і гол. обр. раннього Пушкіна, і навіть ін. поетів, прививающих російської дворянській поезії жанр эротич. елегії (гол. обр. по зразкам Хлопці), анакреонтической пісні, галантних мифологич. «картин» (улюблений мотив Леды) тощо.

Список літератури

I. Французькі лірики XVIII в., рб. перекладів, составл. І. М. Брюсової, під ред. і з предисл. У. Брюсова, М., 1914.

II. Ermatinger E., Barock und Rokoko in der deutschen Dichtung, 2 Aufl., Lpz., 1928.

Ausfeld F., Die deutsche anakreontische Dichtung des XVIII J., Strassb., 1907.

Schü, rr F., Barock, Klassizismus und Rokoko in der franzö, sischen Literatur, Leipzig, 1928.

Waldberg M., von, Die galante Lyrik, Strassb., 1885.

Веселовский А., Любовна лірика XVIII в., СПБ, 1909.

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.