Искусство Італії часів фашизма

Российская Міжнародна Академія Туризма.

История образотворчого искусства.

Реферат на тему:.

Мистецтво Італії часів фашизму

Рожкова Мария.

1 курс.

Зміст:.

О деяких тенденціях в.

итальянской живопису та графике.

Футуризм і метафізична.

живопись.

Станковая живопись"Новеченто".

«Арте ді реджиме».

«Римская школа"Группа шести».

«Корренте».

«Эпоха сопротивления».

«Новый фронт искусств».

Заключение.

Искусство повоєнної Італії які вже привертає мою увагу сучасників — як фахівців, і досить далекі від постійних художніх интересов..

В важкий для європейського мистецтва період кінця сорокових років — час гірких розчарувань в результати Другої світової війни, в перспективи соціального прогресу, передове італійське мистецтво після деякого замішання набирає друге дихання і знову знаходить авангардну роль стосовно художникам інших стран..

Современное італійське мистецтво взагалі багато першокласними іменами. Крім блискучої плеяди артистів та режисерів кіно може бути скульптора Джакомо Манцу, живописця Ренато Гуттузо, Композитора Ніно Рота, драматурга, режисера і актора Едуардо Де Філіппо і других..

С кінця сорокових років італійська живопис розвивається у набагато складнішим і суперечливою суспільної ситуації, ніж те, що склалася відразу після війни. Відповідно ускладнилося зміст малярських творів, і стрій в італійському мистецтві стала інший — художники, почали свій шлях під прапорами неореалізму, нині часто-густо протистоять друг другу. Крім іншого, вивчення нинішнього італійського мистецтва дає можливість краще зрозуміти основні процеси, характерні для художнього розвитку в багатьох в країнах Заходу — Італії ці процеси виражені найінтенсивніше і четко..

В роботі використана книга «Сучасне мистецтво». Видавництво «Мистецтво» Москва 1970 год..

О деяких тенденціях в італійського живопису і графік.

Сложность і суперечливість шляхів сучасного образотворчого мистецтва — у Італії відчувається так чітко, як у жодній країні. Величезне розмаїтість шкіл і напрямків — «ядерна живопис», «просторове мистецтво», «информальная», абстрактна, синтетична живопис, ташизм, сюрреалізм, неонатурализм, неоэкспрессионизм, ….

Столь строката картина в образотворче мистецтво сучасної Італії залежить немає від містичного «динамізму століття», як від безлічі цілком конкретних причин — гострих протиріч нашого суспільства та та умовами, що диктуються художнім ринком. У цьому разі низку напрямів сучасного італійського мистецтва можна як свого роду міжнародний стандарт модернизма..

В наше завдання не входить докладний розгляд тих напрямів італійського мистецтва, які представляють, говорячи згрубша, данина моді. Важливіше виділити ті явища, пов’язані з про всієї сукупністю соціальних, економічних пріоритетів і політичних умов повоєнної Італії проаналізувати співвідношення основних наснаги в реалізації італійському мистецтві, з’ясувати причини їх виникнення та развития..

С цієї погляду картина художніх напрямів Італії не так уже строкатої. У досить чітко виявляються головні борються тенденції сучасного мистецтва. Витоки цих тенденцій походять ще до предвоенным років, тому мистецтво сьогодні слід розглядати у зв’язку з тієї боротьбою, яку тоді проводили художники у роки фашистської диктатуры..

Война і Опір — переломний момент італійської історії - надали вирішальне вплив та на искусство..

Первым напрямом у мистецтві, висунули певну громадську програму і створив грунт об'єднання прогресивних демократичних сил, з’явився неореалізм. Він почався, за словами Треккани, з нового морального відносини художників до народного действительности..

Стремление до участі у житті надзвичайно важливо задля неореалізму яких і визначає собою то особливу увагу, що він посідає серед інших художніх направлений..

Активности і оптимізму неореалистов протистоїть творчість цілого ряду художників, глибоко песимістичне характером. Вони вважають, що у божевільному світі, світі розпаду та катастрофи цінностей і намагаються знайти притулок у самому цьому безумності. Їх мистецтво стає вираженням розпачу особистості, що у розладі і з і із собою. Не приймаючи дійсності, вони можуть їй протиставити нічого, крім власного «я»..

Прогрессивное мистецтво Італії час веде боротьбу й дочку проти відмови від зображення дійсності у «класичних» абстракціоністів — такий абстракціонізм став сучасної різновидом академізму — та запровадження проти дуже небезпечного песимізму у мистецькому сприйнятті действительности..

Футуризм і метафізична живопись.

В мистецтві кожної країни є свої власні традиції, з якими в наступних поколінь пов’язується уявлення про характері мистецтва. Цим традиціям який завжди йдуть, іноді від нього відштовхуються, але однак, для створення нового покоління є свого роду відправним пунктом.

Такой відправною точкою результату для сучасної Італії виявилися напрями початку ХХ століття, отримали загальноєвропейський резонанс, — футуризм і «метафізична живопись»..

Футуризм вичерпався до початку першої Першої світової, ввійшла в сучасне мистецтво лише у вигляді відгомонів. Вплив «метафізичної живопису», що з’явилася трохи згодом, виявився більш міцним. Засновником її було Джорджо Де Кіріко, якого примкнуло кілька художників, які об'єдналися навколо журналу «Валори пластичи». Войовничому, агресивному духу футуризму вони протиставили «вічні цінності» пластики, незмінні в часі та існуючі власними силами. У пластичних цінностях їм втілювалася непізнавана сутність предметів, яка від їх зовнішнього образу. Картини Де Кіріко населені манекенами, дивними геометризированными постатями, які живуть, рухаються полюбляють скрізь і страждають в ірреальному, але надзвичайно переконливо зображеному світі. Це моделі людей, моделі людські стосунки, точні разом із тим фантасмагоричні, відчужені від будь-якої конкретності й у той час разюче достовірні. Відчуття самотності, нещадний твердження непереборного розриву чоловіки й світу пронизують все творчість Де Кіріко — вони чуються і у нескінченних перспективи його пейзажів й у жорстокої логіці його ірраціональних побудов. Творчість Де Кіріко Двоїсте: у ньому поєднується живим є людське туга з «холодною відчуженістю. Така сама двоїстість у тому чи іншою мірою характерною і інших представників «метафізичної живопису», власне кажучи, властива всьому напрямку в целом..

«Метафизическая живопис» визначала собою мистецтво дофашистской Італії..

С встановленням фашистської диктатури становище трохи змінився. «Метафізики» продовжували працювати, але з їхньої мистецтва дедалі більше йшов живої нерв емоції, то людське початок, із втратою що його «метафізичної живопису» особливо чітко проявилися її крижаної ригоризм і бездушна натуралістичність. Якраз у такому перетвореному вигляді «метафізична живопис» досить спокійно влилася в конструктивне русло фашистського искусства..

Первое час після приходу до своєї влади Муссоліні любив повторювати, що у мистецтво не втручається. Схожі заяви були, зрозуміло, найчистішим лицемірством. Великі державні замовлення, такі як Форум Муссоліні, різноманітних пам’ятники й т.п., розподілялися між художниками, чия благонадійність не піддавалася сумніву, а характер творчості відповідав ідеологічним настановам фашизму. Споруди минулих років, псевдомонументальные, несмачні вражають фальшивим пафосом і прагненням до грандіозності, доведеним абсурдно. У монументальну скульптуру панував помпезний неокласицизм, став офіційним стилем фашистського режиму. Оголені атлети, выставляющие свою потужну мускулатуру, багато «прикрашали» площі у містах і офіційні будинку, пригнічуючи своїм бундючним величием..

Станковая живопись.

Что стосується станкового живопису, то цій галузі художникам було надано, здавалося б, деяка видимість свободи. Але практично державної підтримкою (тобто, можливістю виставлятися, продавати свої картини, спокійно працювати) користувалися лише ті, чия творчість лежало замкнене в руслі офіційної ідеології чи відповідало особистим смакам малоосвіченій правлячої кліки. Їм належали керівні пости у Академії, в різноманітних конкурсних журі і выставках..

Так, найбільшої виставкою — венеціанської Бієнале керував скульптор-неоклассик Мараини. Генеральним секретарем римської Квадриенеале (з 1931 р.) був великий фашистський функціонер Ч. Э. Оппо. Тим більше що ці дві виставки були єдиною серйозної можливістю для живописців показати свої роботи. І хоча формально брати участь у них міг кожен, відбір проводився дуже суворо (на Квадриенеале, наприклад, було дві журі - одне, обраний художниками, інше — призначені правительством)..

Художникам ж, не які прагнули по будь-яким причин підпорядковуватися пануючому режиму, давали можливість клякнути цілковитій безвісності. «Премія Кремоны», встановлена на 1939 року, підтвердила й узаконила це положення офіційно, висунувши неокласицизм панівним стилем епохи. Ця премія — логічне завершення досить тривалого процесу підпорядкування мистецтва фашистської политике..

веченто".

Самое велике об'єднання художников-станковистов «Новеченто» зовні протиставляло себе неокласиків. Саме назва його — «ХХ століття» — начебто підкреслювало прагнення сучасності, прагнення «перенести наша душу античні міфи, і шляхом наслідування, як в неокласиків, а вигляді відновленої духовної молодості», як одне із відомих новечентистов Маріо Сирони. По суті кажучи, мова про здійсненні все тієї ж фашистської художньої програми, але більш «сучасними» засобами..

«Новеченто» користувалося офіційної підтримкою фашистського держави, члени цієї угруповання отримували великі державні замовлення, їм безперешкодно надавалися приміщення виставок. «Новеченто» був єдиним зі свого складу. До нього входили художники, які належали раніше до найрізноманітніших творчим угрупованням. Частина займала офіційні пости і користувалася довірою та авторитетом у фашистських «діячів». Інші намагалися примирити свої колишні художні принципи з вимогами режиму. Мистецтво, створюване і тих і іншими, було однаково «благопристойно», спокійно і чуже «будь-якої ексцентричності», що ставила в заслугу «новечентистам» Садфатти. «Новеченто» санкціонувало перехід незадоволених у ряди удовлетворённых… останніх романтиків — до неоклассицизму"..

Второй більш-менш офіційної угрупованням була група «Страпаэзе», що виникла 1929 р. У Мілані і Флоренції. Зовні принципи «Страпаэзе» збігалися до основних засад «Новеченто»: заклик до здоровому глузду, до «національному», «здоровому», ізольованому від будь-яких внеитальянских впливів искусству..

На практиці художники «Страпаэзе» протиставили себе, немов порожній помпезності офіційного мистецтва, і «Новеченто» з його риторичною героизацией фашизму. Розаи, Бартоліні та інші протиставляли «героїчним міфам» глуху життя провінційних містечок, повільне, майже рослинне існування, темний стійкий сільський быт..

Печатным органом «Страпаэзе» був журнал «Іль Сельваджо» («Дикун»), який Мино Маккари з 1924 року й існуючий до 1943 року. У цьому вся сатиричному журналі віршем і карикатурах зазнавали критики окремі явища фашистської дійсності. Вона стала проникнута наївною вірою в можливість критики фашизму зсередини. Відчуття протесту був у значною мірою інтуїтивним, послідовним, він вливалося в свідому антифашистську боротьбу. Проте роль «Сельваджо» як єдиного викривального сатиричного журналу дуже велика..

«Арте ді реджиме».

Начиная з 30х років фашистське держава стало дедалі активніше і безцеремонно втручатися на питання мистецтва. Настає час прямого диктату і грубого тиску. Муссоліні прагнути до створення уніфікованого, одностайної мистецтва — «арте ді реджиме»..

Под цим мовити дивна суміш політичної лестощів, пласкою модерністської «зухвалості» з збоченій класичної традицією. Традиції Ренесансу, представлені неправильно, була перетворено на кийок, якої погрожували всім непокірливим..

Однако опозиція була. Насамперед опозиційним було з самої своїй — природі творчість художників, які мали яскраво виражений особистий, ліричний характер. Саме поняття особистого запрацювала мистецтві суперечило основам фашистської ідеології. Людина як самостійна філософська одиниця, особистість виключався з її повністю, всяке індивідуальне відхилення від встановлених доз було порушення «порядку». Тому ліризм — над сенсі інтимній лірики чи «ніжності почуттів», бо як звернення художника до світу емоцій, до свого внутрішнього світу — опинявся про можливе різке суперечності з існуючим режимом. Складалося своєрідна «лірична опозиція», яка виступаючи проти фашизму відкрито, протистояла йому самим фактом існування. Таке було передусім творчість Джорджо Моранді, за словами Гуттузо «останнього зі великих художників Италии»..

«Римская школа».

Наиболее різко стосовно «культурну політику» Муссоліні була так звана «Римська школа» (1926г. — 1933 г.). Ця група молодих художників, у тому числі провідними були Шипионе і Мафаи, ставила за мету створення мистецтва, вільного від умовностей і канонів «Новеченто». Мистецтво «Римської школи» мало підкреслено емоційний характер. Саме емоційність творчості Шипионе і з’явилася головним опозиційним моментом стосовно офіційним фашистським настановам мистецтво..

Мир образів Шипионе фантастичен. Прості вуличні сценки зводяться до рангу апокаліптичних видінь, осяяні відсвітами вселенського пожежі. Відчуття космічної тривоги, жахливе відчуття кінця світу в Шипионе набувають синергетичного характеру майже монументальний. Римська вулична дівчисько виростає в вавилонську блудницю, і пасущаяся на луці кінь здається вогненним вісником прийдешньої катастрофи. У «Тузе пік» Шипионе є той самий одухотворённость, що у пляшках Моранді (Гуттузо писав, що у часи «писати пляшки чи „геометричні“ вірші саме собою вже було протестом»), те вміння передати емоційний стан з допомогою неодушевлённых предметів. Проте самі предмети настільки вигадливі і зіставлення настільки несподівані, що натюрморт сприймається як невідомий трагічний символ..

«Группа шести».

Лирическая, емоційна опозиція «Римської школи» була єдино можливою формою висловлювання опозиційних настроїв. На Півночі Італії виникло рух, яке мало на меті подолання шовіністичної замкнутості фашистського мистецтва, включення Італії загальний потік європейської живописи..

Объединением бунтарів була «група шести» у Туріні (1927г. — 1929 р.). Однією з головних завдань групи були вивчення і пропаганда створення сучасного європейського мистецтва. Вони влаштовували різноманітні виставки, організовували показ репродукцій. Їх твори мали формальний і наслідувальний характер. Найбільш послідовним і лютим противником «Новеченто» у цій групі був Карло Леві, згодом одне із вождів неореалізму. Щоправда, незабаром упродовж свого політичну (а чи не за художню) діяльність він був заарештований й заслали у глухе містечко Лукании. Саме то й склався його талант як і письменника, як і художника — реалиста..

Оба цих напрямів — і «Римська школа» і «Група шести» — було неможливо по-справжньому очолити боротьбу нове мистецтво, їх опозиція носила значною мірою стихійний, вузько суб'єктивного характеру..

Однако навіть таку форму опозиції мала певне значення, а передвоєнні роки, коли «культурна політика» фашизму стала значно більше відвертої і нас дуже швидко початку зближуватися з політикою Гитлера..

«Корренте».

Единственной угрупованням, носила яскраво виражений антифашистський характер, була миланская група «Корренте»..

В початку 1930;х років Мілані поступово складалася невеличка група художників, що стоять на загальної антифашистській платформі. Душею і організатором її був Алиджи Сассу. До 1935 року цю групу оформилася як виразно антифашистська. У бурхливих дискусіях художники з’ясували своїми панівними позиціями. Було встановлено контакти коїться з іншими опозиційними групами, з «Римської школою», «Групою шести» і найголовніше, — з компартією від імені Тромбадори і Аликата. Активна антифашистська діяльність цієї групи призвела до того, що її члени в 1937 року було заарештовані. Сассу був приговорён на десять років ув’язнення, а й інших отпустили..

История «Корренте» — це історія молодості прогресивного мистецтва Італії. Не випадково, що це неореалісти старшого покоління входили до цього объединение..

«Эпоха опору».

Эпоха опору, якої завершили ще Італії друга світова війна, стала переломним фактором для італійського мистецтва. Значна частина коштів художників — антифашистів брала особисту рухається Сопротивления..

Достаточно відомі військові роботи таких художників, як Гуттузо, Мукки, Пиццинато, Агостини, Кассинари, серія сатиричних малюнків Дзанкарро, «Малюнки Опору» Биролли, і других..

Гуттузо в 1943 року був зв’язковим офіцером між партизанськими загонами Середньої Італії та Абруццких гір. Головна робота Гуттузо військових років — серія «Gott mit uns!». Вона під враженням розстрілу нацистами в Фоссе Адреатине трьохсот двадцяти заручників, серед яких містилися та друзі Гуттузо. У 1945 року малюнки вийшли окремою книжкою з передмовою Тромбадори. 1950;го Гуттузо присуджували них Премія Мира..

«Она залишається однією з піднесених документів світового образотворчого мистецтва, пов’язаних із війною проти фашистського варварства», — писав про серії Гуттузо Аликата. Серія складається з малюнків тушшю з підфарбуванням аквареллю. Увага художника зосереджено на жорстоких сценах розправи, яка твориться озверевшими гітлерівськими солдатами. Малюнки захоплюють своєї емоційної силою — судомний ритм, колірні дисонанси передають глядачеві біль, і обурення художника. Скорчені болісно тіла, спотворені особи, жахливі подробиці сприймаються не як документальне свідчення, бо як стихійний, що йде із глибин душі протест проти кривавого насильства. «Притаманна Гуттузо імпульсивність творчого процесу надала листам серії „З нами бог!“ відоме зовнішню подібність із творами експресіоністського штибу, хоча вплив цієї напрями було вже частиною подолано, частиною асимільовано художником», — писали про цю серії радянські дослідники А. Барская і Ю.Русаков..

Серия «Gott mit uns» була лише протестом проти війни, а й пристрасним закликом до боротьбі проти тих, хто вовлёк італійський народ в войну..

Крах фашистського режиму, війна, Опір — усе це викликало колосальну ломку свідомості, катастрофа багатьох і уявлень. Працювати по-старому для художників не за можливе. Багато чого потрібно було створювати заново..

Лихорадочно навёрстывая час, художники намагалися якнайбільше дізнатися про сучасному мистецтві інших країнах. Поїздки зарубіжних країн, численні виставки репродукцій, поновлення в 1948 року після тривалої перерви міжнародної венеціанської виставки Бієнале — усе це свідоцтва бурхливого інтересу до того що, що робиться інших странах..

«Новый фронт мистецтв».

Наиболее великим об'єднанням прогресивних митців у післявоєнний період виявився «Новий фронт мистецтв», котрий представив італійське мистецтво на Бієнале 1948 року. Перша велика виставка такого поєднання відбулася 1947 року у Мілані. У ній взяли участь Гуттузо, Биролли, Пиццинато, Ведова, Морлотти та інші художники різних поглядів і сучасних напрямів. Їх об'єднували потреба у створення нової художнього мови, Пошуки власного шляху. Вони бажали створити певні позитивні художні цінності, які можна було б протиставити духовному сум’яттю часу. Проте, попри заклики єдності, вже від початку існування «Нового фронту мистецтв» воно роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі й прагнення його членів. воно роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі й прагнення його членів. воно роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі й прагнення його членів. воно роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі й прагнення його членів. воно роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі й прагнення його членів. воно роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі й прагнення його членів. воно роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі й прагнення його членів. воно роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі й прагнення його членів. воно роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі й прагнення його членів. воно роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі й прагнення його членів. воно роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі й прагнення його членів. воно роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі й прагнення його членів. воно роздирали внутрішні суперечності - занадто різні били цілі й прагнення його членів. воно роздирали внутрішні суперечності - занадто різні були цілі й прагнення його членов..

Часть їх на чолі з Гуттузо сподівалася, що «Новий фронт» продовжить ідеї «Корренте» і Опору — боротьбу мистецтво високого морального боргу, використовується у житті, наповнений великим громадським змістом. Навпаки, Биролли — один з головних організаторів об'єднання — вважав, що завдання художників має стати вироблення нового художнього мови. Він вважає, що необхідно перетворити «Новий фронт» в широке об'єднання художників з різними позиціями, але із загальним прагненням до пошукам нових форм. У цій широкому об'єднанні, на думку Биролли, реалісти знаходять Велику свободу художнього мови, а творчість художників, тяжіють до абстракціонізму, посяде реальніше грунт. Спроба примирити дві виключають одне одного тенденції мистецтво була-таки з самісінького початку приречена неудачу..

Естественно, що існування об'єднання такими діаметрально протилежними установками просто неможливо, і розкол стався вже у 1948 году..

И наприкінці 1948 року художники — реалісти, об'єднавшись навколо Гуттузо, твердо стали позиції мистецтва, насиченого соціальним змістом, тісно що з життям, а художники — абстракціоністи на чолі з Биролли організували свою відокремлену групу, так звану «Групу восьми». Отже, «Новий фронт мистецтв» розпався. Боротьба «Групи восьми» за свободу творчого висловлювання, втративши свою антифашистську спрямованість, стала безпідставною і відверненої, придбавши зовсім інший громадський смысл..

При фашизмі абстракціонізм був не фаворі, як і раніше, що Беллі проголошував його мистецтвом, найбільш відповідним духу фашистського держави. «Культурна політика» фашизму відхиляла його як ексцентричне і далеке духу латинської раси. Основним принципом цього довоєнного абстракціонізму чи «конкретного мистецтва», як вони себе називали, було чисте формотворчество. Мистецтво не має ні зображати дійсність. Ні інтерпретувати її, мета його — створення, «винахід» нових форм. Після війни ті принципи пишно пороки розцвіли у творчості художників группы"МАС"(движение конкретного искусства)..

В 1950 року у журналі «AZ» Мунари писав: «Вийдіть з студій подивіться на вулиці - скільки кричущих фарб, потворних вітрин. Скільки знаків поганого смаку. Чому втрутитися? Чому постаратися поліпшити зовнішній вигляд світу, у якому живемо разом із публікою, не розуміє б нас і яка знає, що робити з нашим мистецтвом». Це було, по суті, відмовою від самостійної естетичної цінності живопису. Сферою діяльності конкретистов виявилося одне прикладне мистецтво у вузькому значенні головним чином реклама — вітрини, плакати, оформлення виставок тощо. Д..

Художники «Групи восьми» відмовлялися від можливості конкретної соціальності, від політики, вважаючи їх стесняющими свободу висловлювання, свободу творчості..

Возникало серйозне протиріччя: з одного боку — прагнення змістовності мистецтва, з іншого — відмови від конкретності цього содержания.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Итак, ми розглянули кілька основних напрямів розвитку сучасної італійської живопису періоду початку 30-х — кінця 40-х років. Звісно ж, це були не найпростіше час у розвиток мистецтва. Період фашистської диктатури був відзначений жорстким тиском для культури власті. Але цю обставину стільки зупинило художників України та взагалі людей творчих, скільки дало їм новий імпульс до створення нових і нових творів мистецтва. Художники намагалися доступними їм засобами висловити своє ставлення наявному порядку, жорстоким реаліям сучасної жизни..

Как дивно, тим часом створюються як картини дусі фашизму, а й справжні шедеври світового мистецтва, вже довгі роки прикрашають собою картинні галереї всього мира..