Історія закордонного театру

Походження давньогрецької драми та театра.

Появі драми в Грециипредшествовалдлительныйпериод, на.

протязі якого чільне місце займали сначалаэпос, а.

потім лирика. Все знаємо багатий героїчний эпос-поэмы «Иллиа;

так «і «Одіссея », дидактичний (поучительный)эпос-поэмыГесиода.

(VII в. до н.э.), это твори ліричних поетів VI в. до н.э.

Народження грецької драми та театру связанособрядовымиигра;

ми, которые посвящалисьбогам-покровителямземледелия:Деметре, ее.

дочки Коре, Дионису. Такие обряди іноді перетворювалися вкультовую.

драму.Например, в місті Элевсине вовремямистерий (таинств, на.

яких присутствовалилишьпосвященные) устраивалисьигры, во.

час яких зображувалося одруження Зевса і Деметры, похище;

ние Кори Плутоном, скитания Деметри у пошуках дочериивозвраще;

ние Кори на землю.

Діоніс (чи Вакх) вважався богомтворческихсилприроды, поз;

днее він став богом виноделия, а потім богом поезії і театра. Симво;

лами Діоніса служили растения, особенно виноградна лоза. Егочас;

то зображували як бика чи козла.

На праздниках, посвященных Дионису, распевали нетолькоторжес;

твенные, но і веселі карнавальні песни. Шумное весельеустраива;

чи ряженые, составлявшие почет Диониса. Участники святкового шес;

твия мастили обличчя винної гущей, надевали маски і цапині шкуры.

З обрядових ігор й пісень вчестьДионисавырослитрижанра.

древнегреческойдрамы:трагедия, комедияисатировская комедия.

(названа як за хору, состоявшему з сатиров).Трагедияотражала.

серйозну бік дионисийского культа, комедиякарнавально-сати;

рическую.Сатировская драма представлялася среднимжанром.Веселый.

ігровий характері і щасливий кінець визначили її місце напраз;

дниках на вшанування Диониса: сатировскую драму ставили як висновок к.

уявленню трагедий.

Трагедия, по свидетельсьву Аристотеля, браланачалоотзапевал.

дифирамба, комедия-от заспівував фалічних песен, т. е. песен, в кото;

рых славилися плодоносні сили природы. К диалогу, который ве;

ці заспівувача з хором, примешивались элементыактерскойигры, и.

міф хіба що оживав перед учасниками праздника.

Багато чого про походження грецької драми може сказати самисло;

ва трагедія і комедия. Слово трагедія відбувається отдвухгречес;

ких слів: трагос- «цап «і одэ- «пісня », тобто. «песнькозлов » .Это.

назва знову веде нас до сатирам-спутникам Диониса, козлоногим.

существам, прославлявшим подвиги истрадания бога. Слово комедия.

походить від слів комос і одэ. «Комос «- этошествиеподвыпившей.

толпыряженых, осыпавших другдругашуткамии насмешками, на.

сільських святах в честьДиониса. Следовательно, слово комедия.

позначає «пісня комоса » .

Грецька трагедия, как правило, брала сюжети измифологии, кото;

раю добре був відомий кожному греку. Интерес зрителейсосредо;

точивался не так на фабуле, а на трактуванні міфу автором, на тойобщес;

твенной і нравственой проблематике, котораяразворачиваласьвок;

руг всіх відомих епізодів мифа. Используя міфологічну оболоч;

ку, драматург відбивав в трагедії сучасну йому общественно-поли;

тическую жизнь, высказывал своиэтические, философские, религиозные.

воззрения.Поэтому рольтрагическихпредставленийвобществен;

но-политическом і етичного виховання громадян була огромна.

Вже у другій половині VI в. до н.э.трагедиядостиглазначи;

тельного развития. Античная історія передает, чтопервымафинским.

трагічним поетом був Феспид (VIв.дон.э.).Перваяпостановка.

його трагедії (назва її невідомо) відбулася навесні 534 р. до.

н.е. на святі Великих Дионисий. Этот рік принятосчитатьго;

будинок народження світового театра.

Феспиду приписують вдосконалення масок і театральних кос;

тюмов.Но головним нововведенням Феспида було виділення з хору од;

ного исполнителя, актера. Этот актер, или, как його ще називали в Греции,.

гипокрит («відповідач »), міг звертатися до хорусвопросами, отвечать.

стосовно питань хора, изображать по ходудействияразличныхперсона;

жей, покидать сценічний майданчик і повертатися на нее.

Таким образом, ранняя грецька трагедія була своеобразнымдиа;

логоммежду акторів і хором і за формою нагадувала кантану.

При этом, хотя кількісно партія актора в первоначальнойдраме.

була невелика і головну роль грав хор, именноактерссамого.

своєї появи став носієм действенного, энергичного начала.

У комедії набагато шире, чем в трагедії, кмифологическиммоти;

вам домішувалися житейские, которые поступово сталипреобладаю;

щими і навіть единственными, хотя загалом комедія як і счи;

талась присвяченій Дионису. Так, вовремякомосасталиразыгры;

ваться невеликі сценки побутового і пародийно-сатирического содер;

жания.Эти імпровізовані сценки представляли собойэлементар;

ную форму народного балаганного театру й називалися мімами (в пе;

реводезначит «наслідування », «відтворення », исполнителиэтих.

сценок також називалися мимами).Героями мимовбылитрадиционные.

маски народноготеатра: горе-воин, базарныйворишка, ученый-шарла;

тан, простак, дурачащий всех, и т. д. Пісні комоса имимы-этоглав;

ные витоки древньої аттической комедии.

Виникла з аттического комоса комедія V в. е. була поли;

тической зі свого содержанию. Она постояннозатрагивалавопросы.

політичного строя, внешней політики Афинского государства, вопро;

сы виховання молодежи, литературной боротьби, і др.

Злободенності древньої аттической комедії усуглублялась тем, что.

у ній допускалася повну свободу в карикатурномизображенииот;

ділових граждан, выводимых при цьому під своїми подлиннымиимена;

ми (поети Эсхил, Софокл, Еврипид, Агафон, вождьафинскойдемократии.

Клеон, философ Сократ і другие-у Аристофана).При цьому древняяат;

тическая комедія створює зазвичай образ неиндивидуальный, аобоб;

щенный, близкий до масці народного комедійного театра. Например, Сок;

рат в «Хмарах «Арістофана наділений не чертамиреальноголица, но.

усіма властивостями ученого-шарлатана, одной із улюблених масокнарод;

ных карнавалов. Такая комедія могла существоватьтольковусло;

виях афінської рабовласницькою демократии.

Театр демократичних Афин. V століття до нашої эры.

Свого найвищого розквіту древнегреческоетеатральноеискус;

ство припав на творчості трьох великих трагіків V в.до.

н.э.-Эсхила, Софокла, Еврипида-икомедиографаАристофана, дея;

тельность якого захоплює і почав IV в. дон.э.Одновремен;

але із нею писали та інші драматурги. Однако до насдошлитолько.

невеликі уривки їх произведений, а иногда-лишь именаискудные.

сведения.

Есхіл (525−456 до н.э.).Его творчість пов’язані з епохою станов;

ления Афинского демократичного государства. Это держава фор;

мировалось під час греко-перських войн, которыевелисьсне;

великими перервами з 500 до 449 р. е. і носили длягречес;

ких государств-полисов освободительныйхарактер.

Есхіл походив із знатного рода. ОнродилсявЭлевсине, близ.

Афин.Известно, что Есхіл брав участь у боях приМарафо;

а й Саламине. Битву при Саламине він описав як очевидець втраге;

дії «Перси » .Незадовго до його смерті Есхіл отправилсянаСици;

лию, где і помер (у місті Геле).В написи наегонадгробии, сочи;

ненной, по преданию, им самим, ничего ані слова про неї як одра;

матурге, но сказано, что він показав себе мужнім воїном в сра;

жениях з персами.

Есхіл написав близько 80 трагедій і сатировских драм. До насдош;

цілком лише 7 трагедий, из інших творів сохрани;

лисій невеликі отрывки.

Трагедії Есхіла відбивають основні тенденції його времени, теог;

ромные зрушення у соціально-економічній і культурнойжизни, кото;

рые були викликані катастрофою родового строяистановлениемафин;

ской рабовласницькою демократии.

Світогляд Есхіла основу своейбылорелигиозно-мифологи;

ческим. Він верил, что існує споконвічний миропорядок, который под;

чиняется действиюзаконамировойсправедливости. Человек, вольно.

чи мимохіть порушив справедливий порядок, будет наказанбога;

ми, и цим рівновагу восстановится. Идея неотвратимостивоз;

мездия і торжества справедливостипроходитчерезвсетрагедии.

Эсхила.

Есхіл вірить у судьбу-Мойру, верит, чтоейповинуютсядажебо;

ги.Однако до цього традиционномумировосприятиюпримешиваютсяи.

новыевзгляды, порожденныеразвивающейсяафинскойдемокра;

тией.Так, герои Эсхила-не безвільні существа, безоговорочно выпол;

няющих волюбожества: человекунегонаделенсвободнымразу;

мом, мыслит і діє цілком самостоятельно.Почтипередкаждым.

героєм Есхіла стоїть проблема вибору лінії поведения. Моральная от;

ветственность людини за поступки-одна з основних тим тра;

гедий драматурга.

Есхіл увів у свої трагедії другого актора й тим открылвозмож;

ность болееглубокойразработкитрагическогоконфликта, усилил.

дійову бік театрального представления. Это былнастоящий.

переворот в театре: вместо старої трагедии, где партії единственно;

го актора й хору заповнювали всюпьесу, родиласьноваятрагедия, в.

якої персонажі зіштовхуються на сцені друг з одним і самине;

посередньо мотивували свої действия.

Зовнішня структура трагедії Есхіла сохраняетследыблизостик.

дифирамбу, де партії заспівувача чергувалися з партіями хора.

Майже всі які дійшли до нас трагедії розпочинаються з пролога, в кото;

ром міститься зав’язка действия. Затемследует пародпесня, кото;

рую виконує хор, вступая на орхестру. Далі йде чергування пи;

содиев (диалогическихчастей, исполняемыхактерами, иногдапри.

участі хору) і стасимов (пісень хора).Заключительная частина траге;

дії називається эксодом, эксод-это песня, исполняя яку хор поки;

дає сцену. В трагедияхвстречаютсятакжегипорхема (радостная.

пісня хора, звучащая, какправило, вкульминационныймомент, перед.

катастрофой), коммосы (спільні пісні-плачі героїв і хора), моно;

логи героев.

Зазвичай трагедія складалася з 3−4 эписодиев і 3−4 стасимов. Стаси;

ми разделяютсянаотдельныечасти-строфыиантистрофы, строго.

соответсвующие структурою одна другой.Приисполнениистрофи.

антистрофхор рухався по орхестре то одну, то до іншої сторону.

Строфа й гарантована відповідна їй антистрофа написані завжди у одноми.

тому самому размере, а нові строфа і антистрофа-в другом.Такихпарв.

стасиме буває несколько, их замикає загальний эпод (заключение).

Пісні хораобязательноисполнялисьподаккомпанементфлей;

ты.Кроме того, они нерідко супроводжувалися танцами. Трагическийта;

нец називався эммелейя.

З дійшли по наш час трагедій великого драматурга осо;

бо вирізняються такі: «Перси «(472 р. до н.э.), гдепрославляет;

ся перемога греків над персами в морському бої при острові Сала;

міні (480 р. е.), «ПрометейПрикованный «-возможно, самаяиз;

вестная трагедияЭсхила, повествующаяоподвигетитанаПроме;

тея, подарившего вогонь людей і жорстоко заэтонаказанного, трило;

гія «Орестея «(458 р. до н.э.), известная тем, что єдиний до;

що йшов до нас полностьюобразецтрилогии, вкотороймастерство.

Есхіла досягло свого расцвета.

Есхіл відомий як найкращий выразительобщественныхустремлений.

свого времени. В своїх трагедії він свідчить перемогу прогрессив;

ных почав у розвитку общества, в державному устройстве, вмо;

рали. Творчість Есхіла справила помітне впливом геть развитиеми;

ровой поезії і драматургии.

Софокл (496−406 до н.э.).Софокл походив із зажиточнойсемьи.

власника збройової майстерні і невдовзі одержав хорошееобразование.Его.

художня обдарованість проявилася вже у раннемвозрасте: шес;

тнадцати років керував хором юношей, прославлявшемсаламинскую.

победу, а позжесамвыступалкакактервсобственныхтраге;

диях, пользуясь великим успехом. В 486 р. Софокл здобув на конкур;

се драматургів свою першу перемогу надсамимЭсхилом.Вообщевся.

драматургічна діяльність Софокла сопровождаласьнеизменными.

успіхами: він і разу я не отримував третьої награды-занимал частіше все;

го перші заступники та рідко другі места.

Софокл брав участь й у государственнойжизни, занимаяот;

ветственные должности. Так, он був избранстратегом (военачальни;

кому) разом із Периклом брав участь у экспедициипротивострова.

Самоса, котрий вирішив відокремиться від Афин. После смерті Софокласограж;

дане шанували його не як великогопоэта, ноиодногоиз.

славних афінських героев.

До нас дійшло тільки сім трагедій Софокла, написал ж вона їх свы;

ше 120. Трагедии Софокла несуть у собі новыечерты.ЕслиуЭсхила.

головними героями були боги, то уСофокладействуютлюди, хотяи.

кілька відірвані действительности. Поэтому про Софоклегово;

рят, что вона змусила трагедію спуститися з неба наземлю.Основное.

увагу Софокл приділяє человеку, его душевним переживаниям. Конеч;

но, в долях його відчувається вплив богов, даже еслионии.

не з’являються по ходудействия, иэтибогитакжемогуществен;

ны, как і в Эсхила,-они можуть знищити человека. Но Софоклрисует.

передусім боротьбу человеказаосуществлениесвоихцелей, его.

відчуття провини та мысли, показывает страдания, выпавшие з його долю.

У героїв Софокла зазвичай таку ж цілісні характеры, как і уге;

роїв Эсхила. Сражаясь на власний идеал, они не знають душевныхколеба;

ний.Борьба ввергає героїв в величайшиестрадания, ииногдаони.

гибнут.Но відмовитися від боротьби герої Софокла не могут, потомучто.

їх веде цивільний і моральний долг.

Шляхетні герої трагедій Софокла тісними узами пов’язані з кол;

лективом граждан:-этовоплощениеидеалагармоническойличнос;

ти, который було створено роки розквіту Афин. Поэтому Софокланазы;

вают співаком афінської демократии.

Проте творчість Софокла складно ипротиворечиво.Еготрагедии.

відбили як расцвет, но і назріваючий криза полиснойсис;

темы, закончившейся загибеллю афінської демократии.

Грецька трагедія трапилася у творчості Софокла сягає свого совер;

шенства.Софокл ввів третього актера, увеличил диалогическиечасти.

комедії (эписодии) і зменшив партиихора.Действиесталоболее.

жвавий і достоверным, так як у сценемоглиодновременновысту;

пать і навіть мотивування своимпоступкамтриперсонажа.Однако.

хор у Софокла продовжує важливої ролі втрагедииичисло.

хоревтов було й збільшено до 15 человек.

Зацікавлення переживань окремої особистості спонукав Софокла отка;

заться від трилогий, где простежувалася обычносудьбацелогоро;

да.По традиції він був на змагання три трагедии, нокаж;

дая їх було самостійним произведением.

З ім'ям Софокла також пов’язано запровадження декорационной живописи.

Найвідоміші трагедії Софоклаизфиванскогоциклами;

фов.Это «Антігона «(близько 442 е.), «Цар Едіп «(близько 429до.

н.е.) і «Едіп в Колоні «(поставлене 441 г. дон.э., ужепосле.

смерті Софокла).

У цих трагедий, написанных і поставлених на певний вре;

мя, лежить міф про фиванском царя Едипі і несчастьях, обрушившихся.

з його род. Сам того і не зная, Эдип вбиває свого батька і одружується на.

своєї матери. Через багато лет, узнав ужаснуюправду, онвыкалывает.

собі очі й добровільно вирушає до изгнание.Этачастьмифа.

лягла основою трагедії «Цар Едіп » .

Після довгих странствий, очищенный стражданнями і прощений бога;

ми, Эдипбожественнымобразомумирает: егопоглощаетземля.Это.

відбувається у передмісті Афин, Колоне, и могила страдальцастановит;

ся святинею афинскойземли.Обэтомрассказываетсявтрагедии.

" Едіп в Колоні «.

Трагедії Софокла явилисьхудожественнымвоплощениемграждан;

ских і моральних ідеалів античнойрабовладельческойдемокра;

тии періоду розквіту (Софокл не дожив дострашногопоражения.

афінян в Пелопоннесской війні 431−404 рр. до н.э.).Этимиидеала;

ми були політичне рівність і свободу всіх полноправныхграж;

дан, беззаветноеслужениеродине, уважениекбогам, благородство.

прагнень і первісність почуттів сильних духом людей.

Евріпід (близько 485−406 до н.э.).Социальный криза афинскойра;

бовладельческой демократії та обумовлена їм ломкатрадиционных.

понять і поглядів найповніше позначилися у творчості младше;

го сучасника Софокла-Еврипида.

Батьки Еврипида, по-видимому, были заможними людьми, и онпо;

лучив хороше образование. В протилежність Софокла Еврипидне.

брав особистої участі участиявполитическойжизнигосу;

дарства, однако він жваво цікавився общественнымисобытиями.Его.

трагедії сповнені різноманітних політичних висловлювань инамеков.

на современность.

Великого успіху в сучасників Еврипиднеимел: завсюсвою.

жизньонполучиллишь5первых наград, причем.

последнюю-посмертно.Незадолго на смерть він залишив Афіни і перее;

хал при дворі македонського царя Архелая, где пользовалсяпочетом.В.

Македонії і помер (протягом кількох месяцевдосмертиСофоклав.

Афинах).

Від Євріпіда сягнуло нас повністю 18 драм (всього він зробив от.

75 до 92) і багато отрывков.

Драматург наблизив знає своїх героїв до действительности, он, посви;

детельствуАристотеля, изображаллюдейтакими, «каковыониес;

ть " .Персонажі його трагедий, оставаясь, как і в Есхіла і Софокла, ге;

роями мифов, наделялисьмыслями, стремлениями, страстямисовремен;

ных поетові людей.

У багатьох трагедій Євріпіда звучить критика релігійних вірувань и.

боги виявляються більш коварными, жестокими і мстительными, чем лю;

ди.

За своїми суспільно-політичним поглядам схилявся уме;

реннойдемократии, опоройкоторойонсчиталмелкихземлевла;

дельцев.В для її п'єсах зустрічаються резкиевыпадыпротив.

политиков-демагогов:льстя народу, они домагаються власти, чтобыис;

користувати їх у своїх корыстныхцелях.ВрядетрагедийЕврипид.

пристрасно викриває тиранию: господство одну людину над други;

ми людьми всупереч їхнім волі емупредставляетсянарушениеместес;

твенного громадянського порядка. Благородство, по Еврипиду, заключает;

ся у особистих достоїнствах і добродетели, а над знатному происхожде;

нді ибогатстве.ПоложительныеперсонажиЕврипиданеоднократно.

висловлюють мысль, что невтримне стремлениекбогатствуможет.

штовхнути особи на одне преступление.

Заслуговує увагу ставлення Євріпіда до рабам. Онсчитает, что.

рабство-это несправедливість і насилие, что природа люди одна и.

раб, если в нього шляхетна душа, ничуть буде не гірший свободного.

Евріпід часто відгукується у трагедії на події Пелопон;

несской войны. Хотя він пишається военнымиуспехамисоотечествени;

ков, но загалом належить до войнеотрицательно. Онпоказывает, ка;

киє страждання несетвойналюдям, преждевсегоженщинамиде;

тям.Война то, можливо виправданою лише у цьому случае, если людиза;

щищают незалежність своєї родины.

Ці ідеї висувають Євріпіда до самих прогрессивныхмысли;

телейчеловечества.

Евріпід був першим знаним нами драматургом, в чиїх произведе;

ниях характери героїв як раскрывались, но иполучалисвое.

развитие.При цьому він небоялсяизображатьнизкиечеловеческие.

пристрасті, боротьбу суперечливих прагнень в однієї і ще жече;

ловека.Аристотель назвав би трагичнейшим із усіх греческихдра;

матургов.

Слава дійшла Еврипиду після смерти. Уже в IV в.дон.э.его.

називали найбільшим трагічним поэтом, итакоесуждениеонем.

збереглося попри всі наступні века.

Театр епохи эллинизма.

У період еллінізму (VI-I ст. е.) грецький театр классичес;

дідька лисого пори зазнав суттєві изменения, касающиеся идраматур;

гии, иактерскогоисполнения, иархитектурытеатрального зда;

ния.Эти зміни пов’язані з новими історичними условиями.

У театрі елліністичної епохи як і ставятсякомедиии.

трагедии.Но від трагедій IV в. е. збереглися лишьнебольшие.

фрагменты, и, по-видимому, художні достоїнства эллинистичес;

дідька лисого трагедії були невелики. Гораздо більше даних є для суж;

дения про комедии, так як дійшли повністю одна пьесаинесколько.

уривків із інших п'єс найбільшого комедіографа того времени-Ме;

нандра.

Комедію елліністичної епохи называютновойаттической (или.

новоаттической) комедией. Время еерасцвета-конецIV-IIIв.до.

н.э.Вновойаттическойкомедиипо-своемуотразилисьизмене;

ния, происшедшие в суспільно-політичного життя Греції до середи;

не IV в. до н.э.На зміну поглядів на божественноммиропоряд;

ке і вірі в кінцеве торжество справедливості приходитубеждение.

у всемогутності случая. Жизнь человека, его личноесчастье, общес;

твенное положение-все залежить отволислучая.Случайопределяет.

виникнення і врегулювання конфліктів у самій комедии, которая ста;

кручений своїм завданням відтворювати сучасну ейжизньтольков.

плані семейно-бытовых отношений. Большую роль нової комедиииг;

рает мотив любви.

Автори нової аттической комедії широко использовалипсихологи;

ческую теорію учня Аристотеля Теофраста, согласнокоторойвсе.

риси характеру виявляються у зовнішності чоловіки й у його пос;

тупках.Физиогномические описи Теофраста безсумнівно впливали і на.

оформлення масок, помогавшим глядачам распозноватьтотилииной.

персонаж.

У новій комедії помітно влияниеЕврипида.Близостьмногихего.

героїв до жизни, раскрытие їх душевних переживаний-вотто, чтоно;

вая комедія взяла у Еврипида.

Основний особливістю нової комедії було отсутствиехора, кото;

рый було б органічно пов’язаний із розвитком действия,-хорвыступал.

лише у антрактах. В пролозі нової комедії давалося стисле изло;

жение событий, что мало допомогти глядачеві розібратися вслож;

іншої интриге.

Інший особливістю нової комедії балаеегуманно-филантропи;

ческая направленность. В кращих творах проводилисьпередо;

шиї ідеї елліністичної философии. Несмотря на відсутність полити;

ческой тематики, в нової комедії отримували отражениятакиеважные.

проблемы, как методи воспитания, отношение до женщине, к представите;

лям різних сословий, к чужестранцам. Причем постійно проповедо;

вались більш мягкие, более гуманні відносини між людьми.

Нова аттическая комедія користувалася величезним успіхом у публи;

ки.Зрителей приваблювало то, как розробляється навіть банальныйсю;

жет чи звична маска: пружиной дії стала ловкоустроенная.

інтрига, розвиток якої велося але ненав’язливо та искусно.

Архітектура давньогрецького театра.

Спочатку місце для уявлень влаштовувалося вкрай прос;

то:хор відносини із своїми співами і танцями виступав на круглойут;

рамбованной площадке-орхестре (від дієслова орхеомай- «танцюю »), вок;

руг якої може і збиралися зрители. Но по меретого, каквозрастало.

значення театрального мистецтва — у суспільної відповідальності і культурнойжиз;

ні Греції та принаймні усложнениядрамывозникланеобходимостьв.

усовершенствованиях.Холмистый ландшафт Греції подсказалнаиболее.

раціональне облаштування сценічного майданчика изрительскихмес;

т:орхестра стала розташовуватися біля підніжжя холма, а зрителиразме;

щались по склону.

Усі давньогрецькі театри були открытымиивмещалиогромное.

кількість зрителей. Афинский театр Диониса, например, вмещал до17.

тисяч человек, театр в Эпидавре-до 10 тысяч.

У V в. е. у Греції сложилсяустойчивыйтиптеатрального.

сооружения, характерный для всієї епохи античности.Театримелтри.

головні части: орхестру, театрон (местадлязрителей, отглагола.

теаомай — «дивлюся ») і скену (скенэ- «намет », пізніше деревянноеили.

кам’яне строение).

Розмір театру определялсядиаметроморхестры (от11до30.

м).Скена розташовувалася дотично кокружностиорхестры. Пе;

редняя стіна скены-проскений, имевший зазвичай видколоннады,-изоб;

ражал фасад храму чи дворца. К скене примикали два бічних строе;

ния, которые називалися параскениями. Параскении служили місцем для.

зберігання декорацій, і іншого театрального имущества.

Між скеной і навіть місцями для зрителей, занимавшиминесколькобо;

лееполовиныкруга, находилисьпроходы-пароды, черезкоторыев.

театр на початок спектаклю входили зрители, а потім вступали на ор;

хестру хор і актеры.

Простота сценічного устаткування була обусловленанеслабым.

рівнем розвитку античної техники. В театрі класичної пори вни;

мание глядачів зосереджувалася на развитиидействия, насудьбе.

героев, а не так на зовнішніх эффектах.

Планування греческоготеатраобеспечивалахорошуюслышимос;

ть.Кроме того, в деяких театрах посилення звукасредизри;

тельских місць розміщувалися резонуючі сосуды. Занавеса в древнег;

реческом театрі не было, хотя возможно, что у деяких пьесахка;

кие-то частини проскения тимчасово закривалися від зрителей.

РИМСЬКИЙ ТЕАТР.

Витоки римського театра.

Витоки римського театру й драми восходят, как й у Греции, кобря;

довым играм, богатым карнавальними элементами. Таков, например, праз;

дник Сатурналий-в честь италийскогобожестваСатурна. Особеннос;

тью цього свята було «перевертання «привычныхобществен;

ных отношений: господа тимчасово ставали «рабами », араби- «гос;

подами " .

Однією з витоків римського театру й драми були сільські праздни;

кі збору урожая. Еще у віддалені времена, когда Рим представляв со;

бій невелику громаду Лациума, по селами справлялися праздникив.

зв’язки й з закінченням жатвы. На цих праздникахраспевалисьвеселые.

грубуваті песни-фесценнины.Как й у Греции, обычно зазвичай выступа;

при цьому два полухория, которые обмінювалися жартами часом яз;

вительного содержания. Зародившись іще за родовому строе, фесценни;

ны существали й у наступні века, и в них, по свідоцтву Гора;

ция, знаходила відбиток соціальна боротьба між плебеями і патри;

циями.

Існувала й інша формапримитивныхзрелищ-сатура.Основой.

для сатур послужили мімічні танці етруських плясунов. В 364 г.

е. Римпостигломоровоеповетрие. Чтобыумилостивитьбо;

гов, решили влаштувати сценічні игры. Из Этруриибылиприглашены.

актеры-плясуны, которыет виконували своитанцыподаккомпанемент.

флейты.Этрусским акторам стала подражатьримскаямолодежь, кото;

раю додала кпляскешуточныйдиалог, написанныйнескладными.

стихами, а також жестикуляцию. Так виникли сатури (у перекладі зна;

чит «суміш »).Сатури були драматичними сценками побутового і коми;

ческого характера, включавшими у собі диалог, пение, музыку і танцы.

Ще однією виглядом драматичних уявлень комическогохарак;

тера були ателланы, которые їх позичили у другихпле;

мін, які населяли Аппенінський полуостров, с якими Рим вів непре;

рывные войны. Молодежь захопилася цими іграми исталаустраивать.

в дні праздников.

У ателлане діяли чотири постійних комическихперсонажа:

Макк, Буккон, Папп і Доссен. Твердого тексту ателланы неимели, поэ;

тому за її виконанні відкривався великий простір дляимпровиза;

ции.

До народної драмі піднімається і мим. Как й у Греции, мимвоспроизво;

діл сценки з народного быта, а іноді пародировалмифы, выводяв.

блазнівському вигляді богів і героев.

Таким образом, в Римі існували приблизно самі обрядовыеиг;

ры, что й у Стародавньої Греции. Но далі слабких зачатків драмыразви;

тие народного театру не пошло. Это пояснюється консервативнымук;

ладом римської життя і сильним опором жрецов. Поэтому в Ри;

ме не склалося самостійної мифологии, которая у Греції послу;

жила «грунтом і арсеналом «искусства, в тому числі драмы.

Римський театр епохи республики.

Римляни взяли літературну драму в готовому вигляді у греків ипе;

ревіли в латинський язык, приспособив до своїх поняттям і вкусам.

Після победононого окнчания первойПуническойвойны, напраз;

дничных іграх 240 р. до н.э., былорешеноустроитьдраматическое.

представление.Постановку доручили греку ЛивиюАндронику, находив;

шемуся в рабстві у римського сенатора, який идалемулатин;

ское ім'я Ливий. После відпущення на волю, он залишився у Римеистал.

навчати грецькому і латинської мови синів римскойзнати.Этот.

вчитель і навіть поставив на іграх трагедію и, вероятно, также комедию, пе;

реработанные нею з грецького зразка или, быть может, простопере;

веденные із грецької мови на латинский. Эта постановка дала пер;

вый поштовх розвитку римського театра.

З 235 р. е. починає таврувати сценесвоипьесыдрама;

тург Гней Невий (близько 280−201 до н.э.).Он былуроженцемлатин;

ского містечка в Кампанії і пренадлежал кплебейскомуроду.После.

окончанияпервойПуническойвойны, вкоторойонпринимал.

участие, Невий замешкав у Римі иначалзаниматьсялитературной.

деятельностью.

Гнея Невия цілком обгрунтовано може бути первымсамобытным.

римським поэтом. Его вірші (сатуры), драмы, эпическая поема «Пуничес;

кая війна «відрізнялися самостоятельностьювхудожественномив.

ідейному отношении.

Спочатку своєю драматургічною діяльності Невий писалтраге;

дії по грецькому зразком на задану тему троянського циклу мифов. Но вско;

ре він виступив із трагедіями на сюжетыизримскойистории.Такая.

трагедія называласьуримлянпретекста. Позднеепретекстыис;

пользовали як сюжетовне лише исторические, ноисовре;

менные события.

Проте найбільшої слави Невий сягнув у області комедії (в отли;

чиеотгреческихдраматурговонписалпроизведениявдвух.

жанрах).Невий був творцем паллиаты-литературнойкомедии, кото;

раю представляла собойпереработкуновоаттической, т. е.бытовой.

грецької комедии. Паллиата ставилася у Римі перебігу III—II вв.

до н.э.Свое назва вона отримала запрошення від греческогоширокогоплаща;

паллия, так як дію паллиаты завжди відбувалося где-нибудьв.

Греції та герої її носили грецьку одежду.

Хоча Невий і дотримувався грецьких оригиналов, нообрабатывал.

він їх горадо свободнее, чем Лівій Андроник.Невийпервыйприменил.

так звану контаминацию, т. е. з'єднання у римській комедії сю;

жетных ліній двох чи трьох греческих. Возможно, что Невий сталос;

новоположником і римської національної комедии-тогаты.

Плавт (близько 254−184 до н.э.).Продолжателем справи Невия какко;

медиографа був її молодший сучасник Тіт Макций Плавт. Его твор;

чество належить до того що периоду, когда Римизсельскохозяйствен;

іншої громади перетворюється на сильне государство-сначала Апеннин;

ского полуострова, а потім і всього басейну Середземного моря.

По одностайній оцінці древних, Плавт був самымблестящимпред;

ставителем паллиаты. Излюбленный персонажПлавта-хитрый, пронырли;

вый раб, помогающий молодому хазяїну улагоджувати любовныедела. Сек;

рет успіху Плавта полягає насамперед у том, что його комедияяв;

ляясь переробкою греческих, самобытны по духу, в них яркозапечат;

льони риси римської жизни. Плавт співчутливо относитсякплебей;

ским низам рабовласницького суспільства иосуждаетлюдей, стремя;

щихся до наживе.

Плавт вмів майстерно з'єднати нову аттическую комедію з элемен;

таминароднойримскойателланы, сее буффонадой, живостьюдей;

ствия, с її часом непристойными, но дотепними шутками.

Велике місце у комедіях Плавта відводиться співу і музыке. Вно;

виття аттической комедії співи і музика використовувала лише в ан;

трактах. У Плавта ж музыкальныйэлементвнекоторыхкомедиях.

преобладает.Это кантики (отлат.canto- «співаю »).Одниизкантиков.

виглядали арии, другие виконувалися речитативом подмузы;

кальный аккомпанемент.

П'єси Плавта відрізняє динамичность, они просякнуті пафосом неис;

тощимой енергії і здорової оптимизма. При цьому самі характери его.

героїв статичны, лишены складності ипсихологическойглубины.Поэт.

звертає основну увагу на событийнуюсторону, авсе, чтока;

сается внутрішнього розвитку образа, упрощается, отступаетнавто;

рій план. Тем щонайменше властивий Плавту приемгротескаделает.

його персонажів театрально выразительными.

Від Плавта сягнули нас 20 комедій полностьюиоднавотрыв;

ках.Почти все комедії розпочинаються з пролога. Прологи гораздодлин;

нее, чем у новій аттической комедии, но служать тойжецели.Вних.

розповідають про событиях, предшествовавшихначалудействия, ио.

том, как розвиватиметься интрига. Сюжет багатьох комедийбылнас;

лише запутанным, что глядачам важко було за ходомдей;

ствия, не познайомившись попередньо з содержанием.

Більшість комедій Плавта є веселі фарси или.

розробку відверто комічної ситуації з бесконечнымиобмана;

ми, тонко сплетеної интригой, хитроумнымипроделками, душойкото;

рых зазвичай був слуга-раб.

Комедії Плавта прожили велику історичну жизнь, хотя всред;

ние століття Плавт був грунтовно забыт: богословы считали, что в его.

п'єсах багато безнравственного. Зато за доби Відродження Плавт сно;

ва воскреснув для европейскоготеатра. Егопьесыпереводят, создают.

різні переробки і подражания. Мотивы комедій Плавтаобрабаты;

вались многочисленнымидраматургами: Ариосто, Арентино, Шекспи;

ром, Мольером і другими.

Теренций (близько 185−159 до н.э.).ПублийТеренцийАфр, работав;

ший, как і Плавт, в жанрі паллиаты, принадлежал вже безпосередньо до наступному по;

колению драматургов. Уроженец Карфагена, Теренций ще хлопчиком был.

привезений в Рим, где став рабом римського сенатора. Заметив выдающие;

ся здібності юноши, сенатор дав йому хороше образование, азатем.

відпустив на волю. Теренций був у дружніх відносинах со.

багатьма знаменитими людьми, входившими в гурток освіченого пат;

риция Сципиона Младшего-приверженца грецької культури игречес;

кого образования.

Теренций написав шестькомедий, ивсеонисохранились.Сюжеты.

цих комедій он, как правило, заимствует уМенандра, причемсозна;

тельно підкреслює їх грецький колорит. Конфликты в комедіях Те;

ренция носять сімейний характер, и основнойцельюдраматургаяв;

ляется гуманізація нравов.

У Теренция зазвичай немає такого динаміки в развитиисобытий, каку.

Плавта, он відмовляється також оттеатральныхсредствиприемов.

ателланы, которыми охоче користувався його предшественник,-отбуф;

фонады, грубых і соковитих шуток, непосредственного звернення до зрите;

лям під час дії і т.д.Зато Теренций прагне дати болееуг;

лубленную психологічну характеристику своихперсонажей, созда;

вая интересные, жизненные образы.

Одною з найбільш відомих комедій «Брати «(160 дон.э.)-ста;

кручений питання вихованні молодежи. В комедії перемагають нові взгля;

ды, представители яких считают, что бути снисходительнымк.

витівкам молодих людей, воспитывать їх наказами инаказания;

ми, а добрими советами.

Комедії Теренция знайомили римських глядачів із світом більш слож;

ных, чем героям Плавта, душевных переживань (хотяиограничен;

ных сімейними рамками).В такому випадку його твору ближек.

їх загальному первоисточнику-Менандру.

Теренций можна назвати предшественникомновойевропейской.

драмы.Европейский театр неоднократнообращалсякеготворчес;

тву.Влияние його комедій «Формион «і «Брати «відчувається втвор;

честве Мольера.

Новий інтерес до гуманістичних тенденціям драматурга возникв.

XVIII в., в період формування буржуазної «міщанської «драмы.Дид;

рв вважав Теренция своїм предшественником, Лессинг в «Гамбургской.

драматургії «дав докладний аналіз «Братів », считаяэтукомедию.

образцовой.

Римський театр імператорської эпохи.

У I в. до н.е. республіка у Римі пала.ПослеубийстваЦезаряи.

перемоги над Антонієм в 31 г. дон.э.императоромвРиместал.

Октавиан, получивший згодом почесне прізвисько Август («Свя;

щенный ").Август добре понималобщественноезначениетеатраи.

всіляко сприяв його развитию. Прежде всего, Август хотів воз;

народити на римської сцені трагедію греческоготипа, видяименнов.

ній засіб улучшенияивоспитаниянравовсвоихграждан.Эти.

прагнення Августа підтримано однимизвыдающихсяримских.

поэтов, Горацием, и відбито у його «Науці поезії «.

Проводячи політику Августа, Гораций за ідейний, содержа;

тельное искусство, основой якого являютсямудрость. Поэт, сод;

іншої стороны, должен бути людиною высокообразованным, таккакон.

постає як вихователь і наставникграждан. Сдругой-егоис;

кусство має бути эмоционально, изящно, поэтому йому нужношлифо;

вать свої произведения, прежде ніж виставляти їх у суд публики.

Але всі зусилля Августа відродити на римської сценесерьезный.

жанр не увінчалися успехом. Хотя представленияустраивалисьчас;

то, они носили переважно розважальний характер. Обществен;

ная роль театру помітно снизилась. Такая тенденція особливо усили;

лася при наступників Августа.

Зниження ідейній ролі театру позначилося насамперед егоре;

пертуаре.После встановлення Октавіана трагедія прийшла в.

упадок.Если трагедії, і ставили в часи империи, тотольков.

вигляді окремих ефектних сцен, дававшим можливість актерампока;

зать своє мастерство. Эти актори (їх називали трагедами) надевали.

костюми і маски, как для выступлениявтрагедии, однакоихроль.

зводилася переважно до пению, таккакактерскиеарии составляли.

головну частину представления. Исполнение арій з трагедийкакса;

мостоятельное уявлення збереглося у Римській империивплоть.

до останніх днів її существования.

Сенека (близько 4−65 н.э.).От трагедії імператорської епохи до нас.

не дійшло ничего, кроме трагедій філософа Сенеки.

Луций Анней Сенека був вихователем імператора Нерона, одно вре;

мя обіймав за нього вищі посади вгосударстве, нозатембыл.

звинувачено у змові проти імператора і з приказаниюНеронапо;

закінчив з собой, вскрыв собі вены.

Трагедії Сенека почав писати останніми роками жизни, когда отно;

шение щодо нього Нерона змінився і він був болееосторожно.

висловлювати свої вэгляды на існуючі порядки. Всегооннапи;

сал 9 трагедий, заимствуяихсюжетыизгреческоймифологии.По.

своєму будовою трагедії Сенеки теж мало отличаютсяотгречес;

ких: партії хору чергуються в нього з партіями героев, на сцені на;

ходяться трохи більше трьох акторів одновременно. Ноподвлияниемсо;

циальных і розширення політичних умов трагедииСенекиполучилиновую.

направленность.Мрачная епоха Нерона, с її жестокостями иугрозами.

кривавої расправы, как дамоклів меч яка висіла надкаждым, определи;

ла розробку тем.

ГероиСенеки-люди, наделенныесильными, испепеляющимистрастя;

ми.Изображение цих страстей, невольно приводящихгероякгибе;

ли, изображениесильныхаффектов, чудовищныхпороков, состоя;

ний, близких до патологии,-все це головним для поэта.

Серед героїв Сенеки-жестокосердные тираны, попирающие всезако;

ны человечности, способные на будь-які злочину заради удовлетворе;

ния своєї страсти. Героини, женщины з чоловічої душой, тоженеоста;

навливаются перед ніж з задоволення якихось своїх желаний.

Персонажі трагедій Сенекиоднолинейны: драматургвыделяетка;

кую-либо одну риску у характері і доводить до предела.Вдрамах.

Сенеки постійно зустрічаються сцени страшної мести, кровавыхпрес;

туплений.Очевидно, это було відбитком тодішнього життя з її атмос;

ферой жорстоких репрессий.

До цього часу залишається спірним питання сценическойжизнитраге;

дий Сенеки. Скорее за все вони призначені длячтения, нонедля.

постановки:трагедии лишеныдинамики, некоторыесценытехнически.

неможливо исполнить.

Творчість Сенеки справило величезний впливом геть формування тра;

гедии нового времени. Именно нього гуманісти эпохиВозрожде;

ния почали своє ознайомлення з античнойтрагедией. ВXIV-XVIIвв.

драматурги всіх західноєвропейських странучилисьуСенекиис;

кусству трагичного-мастерскому изображениюстрасти, напряженности.

диалогов, отточенности стиля. Шекспир і Бен ДжонсонвАнглии, Кор;

нель, Расин та інші представники французького класицизму изуча;

тепер і використовували трагедії Сенеки у своїй творчій практике.

Організація театральних представлений.

Уявлення влаштовувалися у Римі у времяразличныхгосудар;

ственных праздников. Пьесы йшов святі патрициев-Римскихиг;

рах, проводившихся у вересні честь Юпитера, ЮноныиМинервы, на.

праздникеплебеев-Плебейскихиграх, происходившихв ноябре, на.

Аполлоновых играх-в июле.

Постійного театрального будівлі у Римі був аж досере;

диныIв. дон.э., сооружениюегопротивился консервативный.

сенат.Для уявлення зазвичай на форумевоздвигалсядеревянный.

поміст заввишки половину людського роста. На сценічну пло;

щадку вела вузька драбинка в 4−5 ступенек, по якої актерыподни;

мались на сцену. В трагедії дію происходилопереддворцом.В.

комедіях декорації майже завжди зображували міську вулицю свы;

ходящими її у фасадами двох-трьох домов, идействиеразвертыва;

лось перед домом.Зрителисиделинаскамейкахпередсценой.Но.

іноді сенат забороняв влаштовувати меставэтихвременныхтеат;

рах:сидеть на представлениях, по думці сената, было признакомиз;

неженности.Все побудоване для театральних игрсооружениелома;

лось відразу після їх окончания.

Грали в постановках не любителі (як і ателланах), а артис;

ты-профессионалы.Их називали акторами чи гистрионами. Римские ак;

теры походили з середовища вольноотпущенников чи рабів і з срав;

нению з грецькими займали значно більше низька громадське по;

ложение.Актеры об'єднувалися в трупи на чолі схозяином-антреп;

ренером, который за домовленістю з владою организовывалтеат;

ральное представление, где сам зазвичай грав головні роли. Всежен;

ские ролі виконувалися мужчинами, женщин в трупи не брали.

Актеры-профессионалы, выступавшиевтрагедияхикомедиях в.

III-II в. до н.э., играли без масок. Маска з’явилася этихжанрах.

досить поздно-в 130 р. до н.э.Поэтому, в відмінність отгреков, рим;

ляне могли следитьзамимикойактеров.Маскииспользовалисьи.

раньше, но лише особыхслучаях-когданадобыло, например, обыг;

рать мотив двійника в комедии. В масках також игралиактеры-люби;

тели, які належали до вищих верств общества.

Важлива подія у театральній життя Риму було появлениеперво;

го постійного театра, построенного з камня. Этот театр був соору;

дружин в 55 р е. Гнеем Помпеєм Великим і вміщував до 40 тисяч че;

ловек.В кінці I в. е. у Римі було побудовано ещедвакамен;

ных театра: театр Бальба і театрМарцелла.Отпоследнегодосих.

збереглися залишки зовнішньої стены, разделенной натриэтажа, что.

відповідає трьом внутрішнім ярусам.

ТЕАТР СРЕДНЕВЕКОВЬЯ.

Літургічна і полулитургическая драма.

Однією форму театрального мистецтва раннього середньовіччя ста;

ла церковна драма. Борясь проти остатковантичноготеатра, про;

тив сільських игрищ, церковь прагнула использоватьдейственность.

театральної пропаганди у целях. Уже в IX векетеатрализует;

ся месса, вырабатывается ритуал читання в обличчях епізодів излегенд.

про життя Христа, о його поховання ивоскресении.Изэтихдиалогов.

народжується рання літургічна драма. Существовало двациклата;

дідька лисого драмы-рождественский, рассказывающий народження Христа, ипас;

хальный, передающий історію його воскресения.

У різдвяної літургічної драмепосрединехрамаставили.

крест, потом його загортали в чорну материю, что означало погре;

бение тіла господнего.

У великодньої літургічної драмі розігрувалася сценатрехМа;

рій і ангела у гробаХриста (ихизображаличетверосвященни;

ков).Ангел запитував: «Що ви ищетевгробу, христианки? «Марии.

хором відповідали: «Ісуса Назарянина, распятого, о небожитель! «Иан;

гелговорилим: «Егоздесьнет, онвосстал, какпредсказал.

раньше.Идите возвестите, что він постав із труни! «Після цього хор

співав молитву, восхлавлявшую воскресіння Христа.

Згодом літургічна драма усложняется, разнообразятся кос;

тюмы «акторів », створюються «режиссерскеие інструкції «з точним ука;

занием тіста й движений. Всем цим займалися самі священники.

Організатори літургійних представленийнакопилипостановочный.

досвід минулого і стали майстерно показувати народу піднесення Христаидру;

гие євангельські чудеса. Приближаясь до життя і используяпостана;

вочные эффекты, литургическая драма не привлекала, аотвлекала.

парафіян від службы. Развитие жанру таїло у собі егосамоуничтоже;

ние.

Аби не допустити відмовитися від послуг театру й не в силахсовла;

дати з ним, церковные влади выводятлитургическуюдрамуиз-под.

склепінь храмів на паперти. Нарождается полулитургическая драма (се;

редіна XII в.).И тут церковний театр, формально перебуваючи вовлас;

ти духовенства, подпал під агресивний вплив міської толпы. Теперь онауже.

диктує йому свої вкусы, заставляет давати подання у днияр;

марок, а не церковних праздников, полностью перейтинародной, по;

нятный натовпі язык.

Турбуючись про успехе, церковники стали подбиратьболеежитейские.

сюжеты, и матеріалом для полулитургической драмыстановятсябиб;

лейские сюжеты, подверженные побутовому толкованию. Библейский леген;

ды піддаються з часом поэтическойобработке. Вводят;

ся і технічні новшества: окончательноустанавливаетсяпринцип.

симультанної декорации, когда одночасно показываетсянесколько.

місць дії, збільшується кількість трюков.

Однако, несмотря попри всі это, церковнаядрамапродолжаласохра;

нять тісний зв’язок з церковью. Драма ставилася напаперти, нацер;

ковные средства, ее репертуар складався духовнымилицами (хотя.

учасниками представлений, наряду зі священиками і миряне).

Так, причудливо объединяявзаимоисключающиеэлементы, церковная.

драма існувала довге время.

Світська драматургия.

Перші паростки нового реалістичного напрями связываютсяс.

ім'ям трувера (т.е.трубадура) Адама де Ла-Аль (около1238−1287).

із французької міста Арраса. Де Ла-Аль був пристрасно захоплений поэ;

зией, музыкой і театром. Он жив у в Парижі й Італії (при дворі Кар;

лаАнжуйского) иполучилдовольноширокуюизвестностькак.

поэт, музыкант, драматург.

У творчості Адама де Ла-Аль народно-поэтическое началосочета;

лось з сатирическим. В егопроизведенияхбылизачаткибудущего.

театру Возрождения. Но протягом середньовіччя этотдраматург.

у відсутності продолжателей. Жизнерадостность і вільна фантазиямеркли.

під впливом церковних строгостейипрозаическойтрезвости.

городов.

Сатиричне початок народних видовищ драматургії Адама де Ла-Аль.

знайшов свій продовження в фарсах, героями яких були тоярмароч;

ный зазывала, то врач-шарлатан, то цинічний поводырьслепца.Однако.

жанр фарсу досяг би свого розквіту позже, в XV веке. В XIII жевеке.

комедійна струмінь заглушалась театром миракля, тожеимевшимсвоей.

темою життєві события, но зверненим до религии.

Миракль.

Саме назва міракль походить від латинскогослова «диво » .И.

действительно, все конфликты, порой дуже гостро отражавшиежизнен;

ныепротиворечия, вэтомжанреразрешалисьблагодаря вмеща;

тельству божественних сил-святого Николая, девы Марії і т.д.Сте;

чением часу ці пьесы, сохраняя релігійну морализацию, все ос;

трее показували сваволю феодалов, силу темныхстрастей, владевших.

знатними і богатымилюдьми. Впервомизизвестныхнаммирак;

лей- «Гра святого Ніколає «(1200)-вцентревниманиябылочу;

до, совершенное святымдляизбавленияхристианина, попавшегов.

язичницький плен, и історія в неголишьотзвукомкрестовыхпохо;

дов.Более пізній «Міракль оРоберте-дьяволе «давалужеобщую.

картину кривавого століття Столетнейвойны (1337−1453)истрашный.

портрет безсердечного феодала.

Саме время-XIV век, полный войн, народных заворушень ибесчеловеч;

ных расправ,-объясняет розвиток такого противоречивогожанра, как.

миракль.С однієї стороны, крестьянские маси бралися за топоры, вос;

ставали, с другой-подчинялись важкої жизни. Отсюда і елементи кри;

тики, и релігійне почуття в мираклях.

Більшість мираклей будувалося саме набытовомматериале-из.

життя города, из життя монастиря чи середньовічного замка. Разобла;

чаю утискувачів народа, миракль про Берті рисуетвположительном.

світлі тих осіб изихсреды, которыенеподверженыпороками.

страстям, присущим знати, и могут, попав всредупростыхтружени;

ков, быть у тому числі своїми людьми.

Двоїстість міракля пов’язана з идеологическойнезрелос;

тью міського бюргерства того времени. Не случайномиракль, начи;

навшийсяобычнособличительногоизображениядействительнос;

ти, всегдазаканчивалсякомпромиссом, актомраскаянияипроще;

ния, что практично означало примирення з лише чтопоказанными.

злодеяниями, ибо припускало у кожному лиходії можливого праведни;

ка.Это влаштовувало і бюргерський сознание, и церковь.

Мистерия.

Час розквіту містеріального театра-XV-XVI века, времябурного.

розквіту міст і загострення соціальних противоречий. Город вже в.

значною мірою подолав феодальну зависимость, но ще под;

упав під владу абсолютного монарха. Мистерия і явиласьвыражением.

розквіту середньовічного города, его культуры.Онавырослаизтак.

званих «мімічних містерій «-міських процесій в честьре;

лигиозных праздников, вчестьторжественныхвыездовкоролей.Из.

цих свят постепенноскладываласьплощаднаямистерия, ис;

яка використовує ранній досвід середньовічного театра.

Уявлення містерій організовувалися не церковью, а городски;

ми цехами і муниципалитетами.Авторамивыступалидеятелинового.

типа-ученые-богословы, юристы, врачи. Несмотря на то, чторуководила.

постановками вища буржуазія города, мистерии були массовымпло;

щаднымсамодеятельнымискусством.Впредставленияхучаствовали.

сотні человек.

Мистериальная драматургія поділяється втричі циклу: «ветхозавет;

ный ", має своїм змістом цикли библейскихсюжетов, «новоза;

ветный ", розповідає історію рожденияивоскресенияХриста, и.

" апостольський ", у якому сюжети п'єс були запозичені із «Жития.

святих «і з мираклей про святых.

Яскравим прикладом ранньої містерії може бути огромная (50ты;

сяч стихов, 242 діючих особи) «Містерія Старого заповіту », содер;

жавшая 38 окремих эпизодов. Ее головними героями були Бог, ангелы,.

Люцифер, Адам і Ева. В містерії показывалосьсотворениемира, вос;

стание Люцифера проти Бога, библейские чудеса.

Містерія розсунула тематичний диапозон средневековоготеат;

ра, накопила огромныйсценическийопыт, которыйбылиспользован.

наступними жанрами средневековья.

Виконавцем містерії був міської люд. Отдельныеэпизодыог;

ромного театральногопредставленияисполнялисьпредставителями.

різних міських цехов. При этоммистериядавалавозможность.

кожної професії проявити себе якомога полней.

Містерії розвинули театральну технику, утвердили у народі вкуск.

театру, подготовили деякі особливості ренесансної драмы.Нок.

1548 року мистериальным обществам, особенноширокораспростране;

ным у Франции, запрещают показмистерий: слишкомощутимойстала.

критична комедійна лінія містеріального театра. Причинагибе;

ще й у том, что онанеполучилаподдержкисостороныно;

вых, прогрессивных сил общества. Религиозное содержаниеотталкива;

ло людей гуманістично настроенных, а майданна форма икритиче;

киє елементи викликали гоніння церкви.

Історична приреченість мистериибылапредрешена внутренней.

суперечливістю жанра. К до того ж мистериальный театрпотеряли.

свою організаційну почву: королевская влада викорінює всего;

родские вольності й забороняє цехові союзы. Мистерияподвергает;

ся різкій критики з боку як католицької церкви, так і рефор;

мационного движения.

Моралите.

Реформационное рух (Реформація) развернуласьвЕвропев.

XVI в. Оно мало антифеодальний характері і набуло форми боротьби с.

ідеологічної опорою феодализма-католической церковью.

Реформационное рух стверджує принцип «личногообщенияс.

Богом ", принцип особистої добродетели. В руках зажиточногобюргерства.

мораль стає зброєю борьбыипротивфеодалов, ипротив.

незаможних міських масс. Стремление придатьсвятостьбуржуазному.

світогляду породжує театр моралите. Он вырастаетизмистерий, в.

яких повчальна дидактика полягала у религиозныефор;

ми ичастотеряласмыслиз-засоседствабытовыхкомических.

сцен.Моралите звільнив морализациюкакотрелигиозныхсюже;

тов, так і зажадав від бытовыхотвлеченийи, обособившись, обрелостилевое.

єдність ще більшу дидактичну направленность.Однакоприэтом.

було втрачено дієвість порушення й вирішення життєві чертыперсона;

жей.

Основним ознакою мораліте являлсяаллегоризм. Впьесахдей;

ствуют алегоричні персонажи, каждыйизкоторыхолицетворяет.

якийсь людський порок чи добродетель. Эти персонажилишены.

індивідуальних характеров, и реальних речі в ихрукахпрев;

ращаются в символы. Столкновения героевстроилисьсоответственно.

боротьбі двох начал: добра і зла, духа і тела. Этот конфлікт частіше все;

го зображувався як протиставлення двох фигур, двух персона;

жей, олицетворяющих собою добре і злоеначала, воздействующиена.

человека.

Розумні люди точаться суперечки з ниві добродетели, неразумные ж становят;

ся жертвами порока-эту основну дидактичну думку стверджували на.

всі заставки все моралите.

Авторами деяких моралитебылиранниегуманисты, профессора.

середньовічних школ. В Нідерландах твором і постановкою морали;

ті занималисьпатриоты, борящиесяпротивиспанскогозасилья.Их.

п'єси були повні сучасних політичних намеков, за що и.

актори нерідко преследовались.

У розвитку мораліте частково звільнялося від суворої ас;

кетической морали: под впливом нових громадських силвнем.

виявлялося деяке стремлениекреализму.Противоречияжанра.

були ознакою зближення Росії з жизнью. В інших мораліте вже можнобыло.

зустріти мотиви соціальної критики.

Історичний значення алегоричного жанру було втом, чтоон.

вніс у середньовічну драматургію четкость, поставил передтеатром.

завдання побудови типового образа. Но, будучи при владі догмати;

ческой морали, этот жанр не зміг породити нічого значительного.

Фарс.

Площадний плебейський фарс выделяетсявсамостоятельныйтеат;

ральный жанр із другої половини XV века. Однако він доэтогопро;

йшов довгий шлях прихованого развития. Само назва походить від ла;

тинского farta («начинка »).Идействительно, устроителимистерий.

часто-густо писали: «Тут вставити фарс » .

Веселі масничні уявлення та народні спектаклі дають на;

чало «дурним корпораціям «-об'єднанням дрібних судових чиновни;

ков, разнообразной міської богемы, школяров, семинаристов. В XVв.

блазнівські суспільства поширюються за всієї Европе. В Парижебыли.

чотири великі організації та регулярно устраивалисьсмотры-пара;

ды їх фарсових представлений. В цих парадах высмеивалисьвыступ;

лениЯ епископов, словопрения судей, въезды королів в город.Вответ.

цього світські і духовні влади преследовалифарсеров, изгоняли.

їх із горда, бросали в тюрьмы.

Фарс повернуть усім своїм змістом потребують і художнім строемк.

действительности.Онвысмеиваетсолдат-мародеров, монахов-торгов;

цев индульгенциями, чванливых дворян, скаредных купцов. Остро подме;

ченные і змальовані риси характерів несуть сатирично заостре;

ный життєвий материал.

Головними принципами акторського искуства для фарсеровбылиха;

рактерность, доведенная до пародійної карикатуры, идинамизм, выра;

жающийактивность і життєрадісність самих исполнителей.

Сценічної завданням фарсеров було відтворення определенныхти;

пов:ловкого міського молодчика, хвастливого солдата, хитрого слу;

гі і т.п.Но при визначеності сценічних типов-масок былараз;

віта і импровизация-следствие живого общенияфарсеровсшумной.

ярмарковою аудиторией.

Доля веселих комічних аматорських корпорацийфарсеровот.

рік у рік становиласьвсеплачевнее.Монархическаяицерковная.

влада дедалі більше наступала на міське вільнодумство і наодну.

форму его-фарсовый театр. В кінці XVI-начале XVII в.подударами.

влади припиняють існування найбільші корпорації фарсеров.

Фарс надав великий вплив надалі развитиетеатраЗа;

падной Европы. В Італії изфарсародиласькомедиядельарте, в.

Испании-творчество «отцаиспанскоготеатра «ЛопедеРуэда, а.

Англії з типу фарсу писав свої інтерлюдії ДжонГейвуд, вГерма;

нии-Ганс Сакс, во Франції фарсові традиції питалиискусствоге;

ниального Мольера. Именно фарс став ланкою междустарыминовым.

театром.

Список використаної литературы:

1.Учебник з історії середніх веков. Из-во «Просвітництво », Москва, 1984 г.

2.Большая радянська енциклопедія. 2-ое видання, тому 18, стр 507−510.

3. «Історія закордонного театру », під редакциейпроф. Г. Н. Бояджиеваи.

проф. О. Г. Образцовой. Вид-во «Просвітництво », Москва, 1981 г.

4.И. М. Тронский «Историяантичной літератури ». Вид-во «Высшая.

школа ", Москва, 1988 г.