Мікеланджело

Доповідь учениці Монастирській Марины.

Серед напівбогів і титанів Високого Відродження Мікеланджело займає Особливе місце. Як творець нового мистецтва, він заслуговує назви Прометея 16 века.

Таємно вивчаючи анатомію в монастирі Сан Спирито, художник викрав у природи священний вогонь правдивого творчості. Його страдания—страдания скутого Прометея. Його характер, його шалений творчість і, його протест проти рабства тіла, і духу, його прагнення до свободи нагадують біблійних пророків. Подібно їм він був безкорисливим, незалежний у взаєминах з сильними світу цього, добра й поблажливий до слабким. Непримиренний і гордий, похмурий суворий, він втілив у собі все борошна відродженого человека—его боротьбу, страждання, протест, невдоволені прагнення, розлад ідеалу і дійсності. Мікеланджело був художником іншого складу. Ніж його великі современники—Леонардо і Рафаель .Його скульптури і архітектурні твори суворі, можна сказати, суворі, як та її духовний світ, і лише пронизують його твору, захоплюючі подих велич і монументальність змушують забути про цю суворість. Душевний світ Мікеланджело був затьмарений як сумним самотністю його особистому житті, а й що розігралася з його очах трагедією, котра спіткала його місто, його батьківщину. Йому довелося вистраждати остаточно то, як же не дожили Леонардо, Рафаель, Макіавеллі: побачити, як Флоренція з вільної республіки перетворилася на герцогство Медічі. Коли Мікеланджело створював погруддя тираноубийцы Брута, то вбивцю Цезаря він наділив деякими рисами, хіба що ототожнюючи себе з прадавнім борцем за свободу. Він ненавидів Медічі, а йому, як і однаково з нею мислячій Макіавеллі, довелося служити пензлем і різцем двом татам з цієї родини Медічі. Проте, у ранній юності то відчув сильне вплив атмосфери двору Лоренцо Пишного. Разом з одним своїм Граначчи він відправлявся у сади знаменитої вілли Кареджи вивчати і копіювати античні статуї. У цих володіннях Лоренцо зібрав величезні багатства античного мистецтва. Молоді митці завершували тут свою медичну освіту під керівництвом досвідчених художників України та гуманістів. Вілла являла собою школу подібно до давньогрецької в Афінах. Самолюбство юного Мікеланджело страждало від усвідомлення переважної могутності цих титанів мистецтва. Але це думку не упокорювала, а підбурювала його завзятість. Його привертала увагу голівка фавна, майстра, котрі працювали віллі, подарували йому шматок мармуру, і закипіла до рук щасливого юнаки. Адже він тримав у руці чудовий матеріал, куди міг вдихнути життя різцем. Коли робота становила майже завершено і маленький художник критично оглядав свою копію, він побачив у себе людини років 40, досить некрасивого, недбало одягненого, який дивився мовчки з його роботу. Незнайомець поклав йому руку на плече і зазначив з легкої усмішкою: Ти, вірно, хотів змалювати старого фавна, який голосно регоче? —Безперечно, це ясно, — відповідав Мікеланджело. —Чудово! — скрикнув той смеясь.—Но де ти бачив старого, яка має було б цілі все зуби! Хлопчик почервонів до білків очей. Щойно незнайомець пішов, він вибив ударом різця два зуба з щелепи фавна. На наступного дня не знайшов своєї роботи з попередньому місці і зупинився в роздумі. Вчорашній незнайомець з’явився знову й узявши його з руку, повів у внутрішні покої, де показав йому цю голову на високої консоле. То справді був Лоренцо Медічі, і з цим хвилини Мікеланджело залишився у його палаццо, де проводив час у товаристві поетів та закордонних вчених, у тому обраному колу Полициано, Піко делла Мирандола, Фичино та інших. Тут його навчили литві мідних постатей. Зразком йому служили роботи Донателло. У його стилі Мікеланджело зробив рельєф ‘Мадонна у драбини'. Під упливом Полициано поруч із живої природою Мікеланджело вивчав класичну давнина. Полициано дав йому сюжет для рельєфу Битва кентаврів, як зображували на античних саркофагах. Три року прожив Мікеланджело в чудний атмосфері двору Медічі, було б найщасливішим часом, але один випадок. Хтось П'єтро Торриджани, згодом відомий скульптор, розгнівані вдарив його з такою силою, що шрам носі залишився в нього назавжди. З смертю Лоренцо Медічі в 1492 року почала вмирати і слава Флоренції. Мікеланджело залишає Флоренцию і проводить уже у Римі 4 року. Упродовж цього терміну він створює ‘'Пьету'', ‘'Вакха'', ‘'Купідона''. Прекрасне мармурову статую, відоме під назвою ‘'П'єта'', залишається до цього часу пам’ятником першого перебування у Римі, де повної зрілості 24-річного художника. Свята Діва сидить на камені., навколішки її спочиває мертве тіло Ісуса, зняте з хреста. Вона підтримує рукою. Під упливом античних творів Мікеланджело відкинув все традиції середньовіччя в зображенні релігійних сюжетів. Тіла Христа та всього твору дав гармонію та краси. НЕ жах повинна була викликати смерть Ісуса, лише почуття побожного подиву до великого страждальця. Краса голого тіла багато виграє завдяки ефекту світла, і тіні, виробленому майстерно розташованими складками сукні Марії. Створюючи цей витвір, Мікеланджело думав про Савонароле, спаленому на вогнищі 23 травня 1498 року у тієї самої Флоренції, яка настільки недавно його боготворила, того площі, де гриміли палкі промови. Ця звістка вразила до самого серце Мікеланджело. Холодного мармуру передав він тоді свою гарячу скорбь. В в образі Ісуса, зображеного художником, знаходили навіть схожість із Савонаролой. Вічним заповітом боротьби, і протесту, вічним пам’ятником затаєних страждань самого художника залишилася П'єта. Мікеланджело повернувся до Флоренції в 1501 року, на важку місту момент. Флоренція знемагала від боротьби партій, внутрішніх чвар і зовнішніх ворогів і чекала визволителя. З дуже давніх років у дворі Санта Марія дель Фьоре лежала величезна брила каррарского мармуру, яка призначалася для колосальної статуї біблійного Давида для прикраси бані собору. Брилу мала 9 футів висоти і у першої грубої обробці. Ніхто не брався завершити статую без надставок. Мікеланджело зважився виліпити цільна досконале твір, не зменшуючи його величини, що саме Давида.

Микеланджело працювала одна над своїм твором, та й не можна було тут чуже участь — важко було розрахувати все пропорції статуї. Художник задумав не пророка, не царя, а юного гіганта у його надлишку молодих сил. У той час, коли герой мужньо готується вразити ворога над народом. Він рішуче виступає землі, відхиливши трохи тому, відставивши праву ногу для більшої опори, й намічає поглядом смертельного удару по ворогу, у правій руці він тримає камінь, лівої знімає вини з плеча пращу. У 1503 року 18 травня статуя було встановлено на плошади Сеньйорії, де простояла більш 350 років. ‘'Давиду" Мікеланджело дивувалися «навіть невігласи». Проте, гонфалоньер Флоренції Содерини, зауважив, оглядаючи статую, що ніс його, здається, трохи великий. Мікеланджело взяв різець й відкритості непомітно трохи мармуровій пилу й піднявся лісами. Він зробив вид, що поскоблил мармур. —Так, тепер прекрасно!—воскликнул Содерини. -Ви йому життя! —Він зобов’язаний нею вам,—ответил митець із глибокої іронією. У тривалої і безвідрадної життя Мікеланджело був лише одне період, коли йому усміхнулося щастя, —це коли він працював для тата Юлія ll. Мікеланджело по-своєму любив цього грубуватого папу-воина, що володів не папськими різкими манерами. Він сердився навіть, коли старий -тато вривався у його майстерню чи Сікстинську капелу і, вивергаючи прокльони, квапив митця із роботою, щоб матимуть можливість перед смертю побачити шедеври Мікеланджело. Гробниця тата Юлія не вийшла такий чудової, як його задумав Мікеланджело. Замість собору св. Петра її розмістили у невеличкий церкви св. Петра, куди вона не ввійшла повністю, а окремі її частки розійшлися по різних місцях. Та й у такому вигляді це з праву одне з прославлених творінь Відродження. Центральна її фигура—библейский Мойсей, визволитель над народом з єгипетської неволі(художник сподівався, що Юлій звільнить Італію від завойовників). Всепоглинаюча пристрасть, нелюдська сила напружують потужне тіло героя, з його особі відбиваються воля і рішучість, жагуча жага дій, погляд його спрямований убік Обіцяної Богом Землі. У олімпійському велич сидить напівбог. Потужно спирається одна його рука на кам’яну скрижаль навколішках, інша спочиває відразу ж з недбалістю, достойного людини, якому досить руху брів, щоб змусити всіх коритися. Як сказав поет, «перед таким кумиром народ єврейський мав права пащу ниць з молитвою» За словами сучасників, «Мойсей «Мікеланджело справді бачив Бога. За бажання тата Юлія Мікеланджело розписав стелю Сікстинської капели в Ватикані фресками, які зображують створення світу. Мікеланджело завів роботу неохоче, він у першу чергу вважав себе скульптором, Їм і був, бачимо навіть із його живопису. На його картинах панують лінії тіла. Через 20 років одній із стін тієї ж капели Мікеланджело написав фреску «Страшний суд"—потрясающее бачення про появу Страшному суді Христа, по мановении руки якого грішники руйнуються в пекельну безодню, М’язистий, геркулесоподобный гігант схожий не так на біблійного Христа, пожертвовавшего собою заради блага людства, ана уособлення відплати античної міфології, Фреска розкриває страшні безодні зневіреної душі, душі Мікеланджело. Не більш утішливо та її останній твір, з якого вона працювала 25 років -гробниця Медічі в капелі церкви Сан Лоренцо у Флоренції, Символічні постаті на похилих кришках кам’яних саркофагів в що здаються чомусь нестійкими позах, вірніше, що сковзають вниз, до небуття, струмлять безнадійну скорбота. Мікеланджело хотів створити статуи_символы"УТРО» ,"ДЕНЬ», «ВЕЧІР», «НОЧЬ».О розумінні цих статуй поети писали вірші. У у відповідь чийсь банальний мадригал, присвячений «НОЧИ», Микеланджело відповів знаменитим четверостишием.

Втішно спати, отрадней каменем быть,.

Про, у цей століття, злочинний і постыдный,.

Не жити, не чувствовать—удел завидный.

Прошу, мовчи, не смій мене будить,.

(Переклад Ф, Тютчева) У творах Мікеланджело виражена біль, викликана трагедією Італії, слившаяся з болем з приводу власної сумною долі, Красу, до котрої я не домішані страждання і біди, Мікеланджело знайшов в архітектурі. Будівництво собору святого Петра по смерті Браманте взяв він Мікеланджело. Гідний наступник Браманте, він створив баня і по сьогодні неперевершеним ні з розмірам, ні з величі, Вазарі залишив нам портрет Микеланджело-круглая голова, великий лоб, видатні віскі, надламаний ніс (удар Торриджани), глаза скоріш маленькі, ніж великі. Така зовнішність не обіцяла йому успіху в жінок, До до того ж він був сухий у спілкуванні, суворий, мовчазний, глузливий, Великим розумом і уродженим тактом мала мати та жінка, яка зрозуміла б Мікеланджело, Він зустрів таку жінку, але дуже пізно, йому було тоді вже 60 років. Це була ВИТТОРИЯ КОЛОНА, високі таланти якої з'єднувалися із широкою освітою, вишуканістю розуму. Тільки її будинку виявляв художник вільно свій розум і у літературі і мистецтві, Чарівність цієї дружби зм’якшило його серці. Помираючи. Мікеланджело шкодував, що ні зобразив поцілунку їхньому лобі, КОЛИ він помирав, Мікеланджело у відсутності ні учнів, ні так званої школи. АЛЕ ЗАЛИШИВСЯ ЦЕЛЫЙ СВІТ, СТВОРЕНИЙ ИМ.