Человек і мистецтво

ЗАПРОВАДЖЕННЯ.

ВИТОКИ МИСТЕЦТВА.

МИСТЕЦТВО ДРЕВНЬОГО СВІТУ.

ЕГИПЕТ.

ДОДИНАСТИЧЕСКИЙ ПЕРІОД.

ДРЕВНЄ ЦАРСТВО.

СЕРЕДНЄ ЦАРСТВО.

НОВЕ ЦАРСТВО.

ПІЗНЄ ЧАС.

МИСТЕЦТВО ДРЕВНЬОГО ГРЕЦІЇ.

ГОМЕРІВСЬКА ГРЕЦІЯ.

АРХАЇКА.

КЛАСИЧНА ГРЕЦІЯ.

РАННЯ КЛАСИКА (500−490-е рр. до не.).

ПІЗНЯ КЛАСИКА (кінець V — початок VI в. до зв. е.).

ЕЛЛІНІЗМ.

ДРЕВНЄ РІМ.

РИМСЬКА РЕСПУБЛІКА (кінець VI — кінець I в. до зв. е.).

РИМСЬКА ІМПЕРІЯ (кінець I в. до зв. е. — V в. н.е.).

МИСТЕЦТВО СЕРЕДНІХ СТОЛІТЬ.

ВІЗАНТІЯ.

РОМАНСЬКЕ МИСТЕЦТВО.

ГОТИЧНЕ МИСТЕЦТВО.

МИСТЕЦТВО ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ.

МИСТЕЦТВО XVII СТОЛІТТЯ.

МИСТЕЦТВО XVIII СТОЛІТТЯ.

МИСТЕЦТВО XIX СТОЛІТТЯ.

ВИСНОВОК.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:

" Мистецтво є один із засобів спілкування для людей " ,.

Р. У. Плеханов.

Протягом усієї історії чоловік і мистецтво були нерозривно пов’язані. Усвідомлення людиною себе відбивається у кам’яних фігурках, рис пам’ятників архітектури. Людські якості і почуття відбиті у творах живопису, скульптурних групах. Проблеми буття, релігії, світовідчуття відбилися у творах искусства.

Допомога розуміння світу через емоційне сприйняття його, розширення кругозору, пробудження творчих сил, формування духовного образу людини — функції мистецтва. Момент звернення людини до творчості, можливо є найбільшим відкриттям, які мають собі рівного історія за тими можливостям, що у ньому закладено. Мистецтво немає поза часом й суспільства, за змістом воно в соціально та нерозривно пов’язане з національної традицією і эпохой.

Радянський психолог Л. З. Виготський писав: «Мистецтво є соціальне в нас… — є громадська техніка почуття, знаряддя суспільства, з допомогою якого вона втягує до кола соціального життя найінтимніші і самі особисті боку нашого істоти » .

Художник, переосмисливши побачене, по-своєму розгадавши таємниці буття, з допомогою системи художніх образів намагається передати своє світовідчуття, залучаючи нашій складного процесу самопізнання, примушуючи працювати як очі, мозок, а й уяву, мобілізуюче до дії наші духовні силы.

Історія мистецтва — у історії всього людства є складну картину розвитку різних національних шкіл, течій, стилів, взаимопроникновений форм і традицій, хто знає тимчасових і географічних меж, завдяки чому східчастих формах православних храмів, багатством декору які поступаються зразкам французького бароко, простежуються геометрично аскетичні лінії Єгипетських пірамід, а російські ікони сприймають нас очима ликів, написаних пензлем візантійського художника.

У своїй роботі хотіла б провести вас по основним віх розвитку мистецтва і обіцяв показати, як людина, змінюючись, творив нове, щось не на колишнього, як він твори змінювали самого творця, як народжувалися і помирали цивілізації, І що залишилося вічним нагадуванням про їх существовании.

ПОЧАТКИ ИСКУССТВА.

Витоки мистецтва йдуть у сиву давнину. Проблема походження мистецтва протягом багатьох століть хвилює кращі філософські уми, та про художньої діяльності людства на ранніх стадіях розвитку відомо дуже багато. Численні твори образотворчого мистецтва (наскельні розписи, скульптурні зображення з каменю та кістки) з’явилися набагато раніше, ніж сформувалося свідоме уявлення людини про художній творчості. Зародження мистецтва перегукується з первісної епосі, коли людина вперше спробував відбити своє уявлення про світ мистецтво, що викликало закріплення і передачі знань і навиків, виникненню із ще однією форми спілкування для людей. За даними археологів вже у епоху палеоліту (древнекаменного століття) близько 35−10 тис. до зв. е. з’явилися основні види образотворчого мистецтва (скульптура, живопис, графика).

Слід зазначити, що у первісному суспільстві художня діяльність людини була спрямована нерозривно поєднана з усіма що існували формами духовної й матеріальної культури: міфологією, релігією, побутовим укладом. Художня, духовна культура існує у тісному єдність із матеріальної, створюючи первісний синкретичний, т. е. єдиний, культурний комплекс, який лише століття розпадеться на самостійні сфери культури: релігію, мистецтво (в усьому можливості її форм), спорт, науку. Зображення, відтворені рукою первісної людини, є ланкою єдиного ланцюга художественно-религиозно-театрального магічного дійства, відбиває синтез матеріальну годі й духовної культури людини отою далекою епохи. Ранні малюнки примітивні, це контурне зображення голів тварин, відбитки людської руки, хвилясті лінії, видавлені в сирої глині пальцями руки (звані «макарони »). Пізніші зображення епохи палеоліту — це малюнки тварин на той час (оленів, коней, бізонів, мамонтів), виконані на стінах і стелях печер. Найдавніші статуетки тварин відрізняються точним зображенням, життя змушувала человека-охотника докладно вивчати характер тваринного, його повадки. Ці знання виглядали практичну цінність. Себе ж чоловік — ще не пізнав, тому скульптурні зображення людини дуже схематичні, умовні. Такі первісні «венери «(Венера з Вил-лендорфа), найпростіші жіночі то з непропорциональными кінцівками, гіпертрофованими материнськими рисами і відсутність чорт людського особи. Правильно сприймаючи окремі предмети, чоловік — ще не охопив загальне полотно світу і усвідомив у ній своє место.

Мальовничі зображення мезолитической пори (среднекаменная епоха) 10−6 тис. до зв. е. стали барвистими. З’явилися многофигурные композиції, відбивають динамічні сцени полювання, боїв між племенами, побутової діяльності. Людина робить перші спроби розкрити взаємозв'язку світобудови, освоїти загальні закономірності жизни.

Неоліт (новокаменный століття), 6−2 тис. до зв. е., збагатив образотворче мистецтво створенням творів монументальної антропоморфної (людиноподібної) скульптури (наприклад, звані «кам'яні баби «Північного Причерноморья).

Характерною рисою культури неоліту — поширення дрібної пластики, художніх ремесел, які стали початком декоративному искусству.

У період бронзи, близько двох тис. років до зв. е. переважна значення отримує архітектура, названа мегалитической (т. е. архітектура великих каменів: від грецького коріння «мег «— великий і «літ «— камінь). До мегалитическим спорудам ставляться: менгіри, дольмени, кромлехи. Виникнення їх пов’язано із розвитком релігійних уявлень. Кам’яні стовпи — менгіри — заввишки до 20 м (перебувають у Бретані, Франції, Закавказзі, Вірменії) несуть у собі риси архітектури та скульптуры.

МИСТЕЦТВО ДРЕВНЬОГО МИРА.

Мистецтво стародавніх цивілізацій успадковує риси первісної культури, відкриваючи і призначає нові форми художньої творчості. На зміну родовим відносинам приходить класове суспільство, прогресивніша форма соціального устрою. Експлуатація рабів породжує розподіл праці фізичного і розумового, дає підстави у розвиток різної форми творчості. З середовища ремісників виділяються зодчі, скульптори, живописцы.

Ускладнення життя сприяло розширенню образного діапазону искусства.

Художнє творчість найдавніших цивілізацій був із релігією, більшість пам’яток культури носять культовий характер. Ідейний зміст мистецтва древніх деспотій, які з’явились у 5−4 тис. е. (Єгипет, держави Дворіччя), визначається, переважно, вимогою прославляння влади богів, героїв, царів. Розробляються також теми праці, полювання, військових баталий.

Найважливіша завоювання художньої культури древнього світу — синтез искусств.

ЕГИПЕТ.

Єгипет — одне з найдавніших держав світу, яке мистецтво — одне із найбільш ранніх вкладів у історію культури человечества.

Історію Давнього Єгипту ділять ми такі периоды:

1. Додинастический (4 тис. до зв. э.).

2. Давнє царство (30−23 ст. до зв. э.).

3. Середнє царство (22−18 ст. до зв. э.).

4. Нове царство (16−11 ст. доі. э.).

5. Пізніше час (11в-332г. до зв. э.).

Приблизно так само розділив історію Давнього Єгипту жрець Манефон, який жив наприкінці IV—III вв. до зв. е. в Александрии.

ДОДИНАСТИЧЕСКИЙ ПЕРИОД.

Для мистецтва додинастического періоду характерно високу майстерність обробки каменю. Виявлені в похованнях шиферні таблички для розтирання фарб, прикрашені рельєфним зображенням, розписані глиняні судини, дозволяють будувати висновки про тематиці, розроблюваної єгипетськими майстрами, це: заупокійні обряди, події, військові походи. І тоді важливе місце завойовує образ людини. Складаються основні канони зображення людської постаті: широкі і традиційно сильні плечі розгортаються в фас, ноги і це — вигляд збоку, що дозволяє майстру поставити акцент найбільш виражальних і ясно читаються аспектах людського вигляду. Значущість владаря підкреслюється розмірами його зображення, набагато переважаючими зображення інших персонажів, як, наприклад, в рельєфі шиферної плити фараона Нармера (близько 3 тис. років е., Каїр, Єгипетський музей).

ДРЕВНЄ ЦАРСТВО.

Після об'єднання Єгипту єдина держава наприкінці IV — початку II тис. до зв. е. починається розквіт єгипетського искусства.

У період Стародавнього Царства в Єгипті з’являється новим типом гробниць — ступінчаста піраміда. Перша така піраміда побудована для фараона Джосера зодчим Имхотеном (історія зберегла ім'я майстра, що скоріш винятком, ніж правилом до тієї епохи) в XXVIII в. до зв. е. А до того століттю і спорудження відомих пірамід фараонів Хеопса (чи Хуфу), Хефрена (илиХафра) і Микерина (Менкау-ра) в Гизе.

Найбільш грандіозна їх — піраміда Хеопса — побудована під керівництвом архітектора Химеуна. Її висота близько 150 м, і складена вона з 2 млн. 300 тис. блоков.

Неодмінними атрибутами єгипетських храмів і усипальниць були статуї фараонів, знаті, придворних переписувачів, виконані відповідності зі суворими канонами (правилами), чого вимагало культове призначення статуй. Люди зображувалися в спокійних, хіба що застиглих у століттях позах (або що стоїть, або фронтально постать). Прикладами можуть бути статуя переписувача Каї (середина 3 тис. до зв. е., Париж, Лувр), виконана з вапняку, парний скульптурний портрет принца Рахотена та його дружини Нофрет (початок 3 тис. до зв. е., Каїр, Єгипетський музей).

Крім скульптурних статуй, прикрасою усипальниць були рельєфи і розписи на сюжети, пов’язані з заупокійним культом, виконані на стенах.

Таке об'єднання різних видів мистецтва (архітектури, скульптури і живопису) фахівці й називають синтезом искусств.

СЕРЕДНЄ ЦАРСТВО.

Численні війни Стародавнього царства сприяли ослаблення державної влади і економічній потужності країни. Припиняється будівництво дорогих пірамід. Ведеться пошуку нових типів храмів і усыпальниц.

Першим пам’ятником нових типів став храм-усыпальница Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахари (XXI в. до зв. е.) котра поклала початок великим храмовим ансамблям пізнішого времени.

Підвищується увагу до індивідуальних рис портретованого, що в портретах фараонів Сенусерта III (в XIX ст. е., Нью-Йорк, Метрополітен-музей), Аменемхета III (в XIX ст. до зв. е., Москва, ГМИИ).

Розписи гробниць і храмів набувають велику самостійність. У гробниці Хнумхотепа в Бени-Хасане було створено одні із найчудовіших розписів мистецтво Середнього царства, що зображують сцени охоты.

НОВЕ ЦАРСТВО.

Найбільшого поширення набула під час Нового царства отримав тип храму прямокутний у плані, мав тричастинне розподіл: відкритий двір (перестиль), колонний зал (гипостиль), святилище.

Такі храмові комплекси, присвячені Богу Амону, у Карнасі і Луксоре.

Найвищою точкою свого розвитку реалістичне образотворче мистецтво Давнього Єгипту сягає під час Амарны (до. XIV в. до зв. е.). Фараон Аменхотеп IV (Эхнатон) провів соціальну і релігійну реформи, переніс столицю з Фив в Амарну. Були зруйновані старі традиції. Зміни у країни визначили значні перетворення на искусстве.

Твори амарнского періоду відрізняються людяністю, лиричны і проникновенны.

Краще, що було створене у період — скульптурні портрети Эхнатона та його дружини Нефертити.

ПІЗНЄ ВРЕМЯ.

На подальший розвиток єгипетської культури позначилися численні війни, що призвели до розпаду государства.

Припиняється спорудження пишних усипальниць, серед пам’яток цієї епохи найцікавіші скульптурні портреты.

Завоювання Олександра Македонського в 332 р. до зв. е. стали початком новому періоду мистецтво Давнього Єгипту, у мистецькій культурі якого переплелися традиції минулого й античности.

МИСТЕЦТВО ДРЕВНЬОГО ГРЕЦИИ.

Грецькі племена населяли Балканський півострів, острова Егейського моря, західне узбережжя Малої Азії. Початок формування великої грецької культури, яка зайняла особливу увагу історія культури людства, належить до першій половині І тис. до зв. э.

Перейшовши від первіснообщинного ладу до класового суспільству у середині І тис. до зв. е. греки утворили низка невеличких міст-держав, про «полісів ». Дивно те, що ні могутні деспотії Стародавнього Сходу, які були тисячоліття, а порівняно бідні й невеличкі города-полисы Стародавню Грецію залишили нам спадщина, згодом що його «класичним », тобто «зразковим » .

" У природі є чудових сил, але сильніше людини немає, «— стверджував Софокл у своїй трагедії «Антігона ». Гімном людині, його моральної і зниження фізичної красі стало мистецтво античних греків. Людина — міра всіх речей громадянам Еллади. Твори грецького мистецтва вражають своїм реалізмом, гармонійним досконалістю, твердженням високого морального початку, краси, сили, гідності людини. Естетичні ідеали Стародавню Грецію і з сьогодні зрозумілі нам. Один із центральних понять естетики античного мистецтва Стародавню Грецію — калокагатия — (від kalos — прекрасна й agathoc — хороший, добрий) — поняття означали внутрішнє і зовнішня досконалість. Злиття етичного і естетичного ідеалів є риса уявлень грецького народу про красоте.

Смотром духовної і зниження фізичної доблесті були загальгрецькі Олімпійські игры.

Людина — займає центральне місце у давньогрецькому образотворче мистецтво. Образи юних дів, наділених неземної красою, подібних богиням, струнких, м’язистих атлетів, борців, за всієї своєї ідеальності життєві і природні. Ніхто було досягти такого досконалості у виконанні людини, як греки.

Мистецтво Стародавню Грецію був із релігією і міфологією, -Богів-заступників і богинь грецькі майстра зображували у людському образі, відображаючи у своїй творі найкращі і піднесені риси, які лише могли уявити себе.

Філософські погляди, література і мистецтво Стародавню Грецію надали значний вплив протягом усього наступну історію культури человечества.

Історія грецького мистецтва ділиться ми такі периоды:

1. Гомерівський (11−8 ст. до зв. э.).

2. Архаїка (7−6 ст. до зв. э.).

3. Класика (5−4 ст. до зв. э.).

4. Еллінізм (4−1 ст. до зв. э.).

ГОМЕРІВСЬКА ГРЕЦИЯ.

XI — IX ст. до зв. е. історія Греції вчені нерідко називають темними століттями. Основні джерела інформації про життя греков-дорийцев, які змінили на Балканському півострові греков-ахейцев — це матеріали археологічних розкопок і епічні поеми «Іліада «і «Одисея «Гомера, який жив цілком імовірно, вже у VIII в. до зв. е. і тому багато хто події тієї епохи, побут, реалії життя, відбиті в поемах може бути спотворені, пропущені через призму світовідчуття людини більш, пізнього часу. На ім'я поета Гомера, що є єдиним літописцем цього часу й жив кінці найдавнішого періоду історія Греції та називається перший етап історичного поступу Еллади (так древні греки називали свою страну).

Саме на цей період складаються основи грецької міфології та традиційної народної епічної поезії. Поетична фантазія древнього народу населила світ казковими істотами: у річках жили річкові німфи, у лісах мандрівниче міг зустріти дріад, серед стосів — ореад, морські безодню наводнювали — нереїди і океаниды. Козлоногі сатири і кентаври (полулюди-полукони) у виставі античних греків були їх сусідами в цій землі. А світом, у якому то суперничаючи і ворогуючи, то мирно співіснуючи, жили люди і казкові герої, правили мудрі безсмертні боги, жили також за сусідству — на вершині гори Олімп. Людину подібний до Богу, а боги представляли прекраснейшими і мудрейшими з людей. Таке олюднення богів робило їх близькими і доступними людині, допомагало вірити до своєї власні силы.

АРХАИКА.

У період архаїки з’явилися все найважливіші тенденції, характерні для зрілого мистецтва Стародавню Грецію. Саме тоді складається рабовласницьке суспільство, у якого з’являються перші паростки демократии.

Розвиваються наука, література, філософське мислення, театр. Відбувається пора першого розквіту грецького мистецтва. Складається грецький архітектурний ордер (система пропорційного співвідношень між несомыми і несучими частинами будівлі) став однією з найважливіших елементів архітектурних споруд наступних столетий.

Практично всі досягнення архітектури на той час як конструктивні, і декоративні пов’язані з будівництвом храмів. Храм, присвячений богу-покровителю міста, будувався за власний кошт города-полиса, отже, належав всього суспільства. Номінально залишаючись помешканням бога, служивземним, громадським цілям: був сховищем міську скарбницю, художніх цінностей, вважалися надбанням всього города-полиса. Храм зводився у найвищому місці, зазвичай на акрополі, домінуючи над міськими будівлями, у центрі міської площі, служили місцем громадських зборів, свят, релігійних шествий.

Захоплюючись сьогодні мармуровій білизною величних руїн давньогрецьких святинь, не усвідомлюємо, що античні майстра покривали храми багатобарвними розписами. Шедеври грецького зодчества пишалися своїм полихромным (багатобарвним) оздобленням, блищачи сонцем безліччю фарб: синьої, червоною, зеленої, золотий. Час знищило багатобарвний наряд древніх храмів, і навіть час не владно над досконалістю форм античних сооружений.

Епоха архаїки — час народження грецької монументальної скульптури. Статуї висікали із різних порід каменю, дерева, робили з обпаленої глини — теракоти. Найвищу досягнення архаїчної скульптури — розробка образу людини у статуях богів і богинь, героїв, воинов-куросов, девушек-кор.

Крізь усі архаїчне мистецтво проходить образ куроса («курое «— у перекладі грецького «юнак »). Висікаючи з мармуру оголені постать (на думку античних греків досконалість чоловіка було розкрити через целомудренное зображення здорової наготи, прославляющей природне початок) скульптор прагнув підкреслити характерні ознаки атлетично розвиненого тіла — широкі плечі, вузьку талію, міцні ноги з чітко вираженими виступами колінних чашок, схожі на могутні стовпи. Статуя, яку майстер створював на замовлення жителів города-полиса, мала висловити уявлення з красі мужнього і енергійного людини, спроможного важкий місту годину захистити своєї батьківщини від ворога, стихії, можливо від гніву богов.

Найбільш ранні за часом статуї воинов-куросов відрізняються різкій і грубуватою трактуванням форм, замкнутістю, статичністю і суворої фронтальностью зображення. На середину VI в. на вустах куроса з’являється усмішка, характерна скульптурних зображень на той час, названа «архаїчної «. Умовна «архаїчна усмішка », очі, живуть як самі собою іноді надають куросам кілька манірний неприродний образ. Точність і вишуканість у виконанні частин постаті у скульпторів архаїки вище, ніж в майстрів класичного періоду, проте статуї сприймаються расчлененно, позбавлені целостности.

З другого половини VI в. до зв. е. помітний інтерес до пропорціям тіла людини, відчувається прагнення передачі реального людського образа,.

Однією з досягнень архаїчної скульптури стали статуї девушек-кор у гарних одежах, характерні для афінському акрополі. Вони зображували юних жриць (служительок культу) Афіни. Знайдено кілька десятків таких зображень. Стрункі постаті корів пропорційні, трохи здивована усмішка грає на ніжному особі. Старанно висічені пасма волосся і складки одягу ниспадают в плавному ритмі. Така, наприклад, «Кора в пеплосе «(близько 530 р. до зв. е. Афіни, Музей Акрополя).

Статуї корів хіба що підбивають підсумок художньому розвитку грецької архаїки, будучи найбільш досконалими творами архаїчної скульптуры.

КЛАСИЧНА ГРЕЦИЯ.

З перших десятиліть V в. до зв. е. культура Стародавню Грецію входить у пору свого вищого розквіту, що з перемогою рабовласницькою демократії. Перемога в греко-перських війнах переконливо довела перевагу суспільного устрою міст-полісів, сприяла зростанню громадянського самосвідомості, віри в сили людини-громадянина, приймаючої активну участь у життя своєї країни. Рабовласницька демократія привертає до брати участь у життя всіх вільних граждан.

V-IV століття до зв. е. — час розквіту грецького театру, котрій творили Есхіл, Софокл і Еврипід. Театр брав участь у вихованні громадян Стародавньої Еллади, показуючи шлях до гармонійного розвитку особистості. Мистецтво втілила на прекрасних художніх образах можливий результат цього розвитку — узагальненим образом человека-героя, відповідний уявленню античних греків про естетичному і моральному идеале.

Створені в V—IV вв. до зв. е. твори архітекторів, скульпторів, живописців стали зразками, яким наслідували багато майстрів у наступні століття, їх вважали класичними, тобто образцовыми.

РАННЯ КЛАСИКА (500−490-е рр. до нэ.).

Найбільшого поширення набула в архітектурі періоду ранньої класики отримують доричні храми, що відповідали духу громадянськості, героїки суворої епохи. Сувора пропорційність, пружність, вагомість могутніх форм відрізняє храм Гери в Пестуме (початок V в. до зв. е.) Храм Зевса в Олімпії, що з’явився трохи згодом, перевершує храм Гери своїм святковим декоративним оздобленням: його фронтони прикрашають рельєфні зображення. Храм Зевса з особливою художньої силою висловлює героїчні устремління народу. Він виник після видатних перемог над персами і кращий зразком античної архітектури раннього класицизму. На жаль, храм Зевса не зберігся донині, вціліли лише сильно пошкоджені скульптурні зображення фронтонов.

Особливо яскраво героїчний характер мистецтва класичного періоду відбилося у монументальну скульптуру — статуях богів, героїв, переможців олімпійських ігор. Ці статуї, будучи уособленням естетичного ідеалу всього народу, були власністю всього суспільства города-полиса, прикрашали храми, площі, місця громадських зборів. Монументальний пластика надавала сильне емоційна, і виховне вплив на жителів городов-государств.

Сюжети на свої зображень скульптори черпали із життя і з міфології, тим більше на той час у Стародавній Греції склалася багата міфологічна традиція. Переосмислюючи старовинні перекази, художники класичної Греції намагалися знаходити теми, волновавшие современников.

У скульптурі Стародавню Грецію V в. до зв. е. спостерігається тенденція до руйнації замкнутої умовності архаїчного искусства.

Однією з кращих зразків скульптури початку V в. до зв. е. є статуя візника, створена невідомим майстром в 470 р. до зв. е., (р. Дельфи, Археологічний музей). Скульптура виконано бронзі. Автор дуже переконливо розкриває образ ідеального героя, у якому «воєдино злилися чеснота душі з сумірною красою тіла «(Лукиан). Постать візника була часткою композиції, изображавшей переможця змагань і візника, який виконаний суворого спокою стояв на колісниці, запряженому квадригою (четвіркою) коней, Струнка постать юнаки своїй величній красою нагадує доричну колону, ця подібність посилюється чітким ритмом спадаючих складок хітона, нагадують каннелюры. Попри напруженість, відчувається природність пози візника, вигідно відрізняючи цю скульптуру від нерухомо застиглих зображень куро-сов періоду грецької архаики.

Високими художніми достоїнствами вона й класичний рельєф «Народження Афродіти з піни морських хвиль у острова Кіпр » .

Постаті богині і німф, що її підтримують, пропорційні, їм притаманні ясна гармонія форм і природність движений.

У V в. до зв. е. в Афінах працює скульптор Мирон, творчість якого характеризується пошуком типически-обобщенных образів, нових прийомів у передачі природних рухів постаті людини. Мирон однією з перших майстрів грецького мистецтва зумів передати в скульптурі відчуття руху. Найвідоміша його статуя «Дискобол «(460−450 рр. е., Рим, Національний музей), вона прославляє переможця Олімпійських ігор, виконано честь конкретної особи, хоча й носить портретного характеру. Статуя зображує юнака в останній момент, що він всі свої сили вкладає в кидок. Зігнувшись, метальник заніс тому правицю з диском, готовий випрямитися, передаючи всю енергію свого пружного сильного тіла метательному снаряду. У вигляді дискобола чітко проступають риси вже знайомого нам ідеального образу людини-громадянина, якому притаманні спокійне самовладання, стриманість в прояві почуттів, здатність підпорядкувати себе розумної волі. Саме такими би мало бути елліни. Необхідність вчених людини здорового душею і тілом, прекрасного фізично морально пояснює грецький письменник Лукиан: «Найбільше ми намагаємося, щоб громадяни були прекрасні душею і сильні тілом: оскільки саме такі люди добре живуть разом у мирний час і під час війни рятують держава й охороняють його волю і щастя » .

ПІЗНЯ КЛАСИКА (кінець V — початок VI в. до зв. э.).

Криза рабовласницькою демократії, падіння полісів, трагічні конфлікти періоду пізньої класики призвели до втрати мистецтво ідеалу вільного громадянина. Кілька спрощений погляд на явища життя, властивий Греції попередніх епох, змінили складніші, глибші ставлення до реальної буденної дійсності, що зумовлює значних змін мистецтво. Художники розробляють проблему передачі суперечливих переживань героя. Були досягнуто перші успіхи у розкритті внутрішньої злагоди человека.

У пластиці класики простежуються реалістичні традиції. Одне з видатних скульпторів цього часу — Пракситель — створює новий ідеал жіночої краси, втіливши їх у образі Афродіти Книдской (до 360 р. до зв. е.). У мистецтві Праксителя ще відчувається зв’язку з класичними ідеалами, але створені ним образи набувають більш витончений, фйлософски-созерцательный характер. У художній культурі до. IV в. до зв. е. зв’язку з високою класикою слабшають. Скульптори відкидають ідеалізований узагальненим образом героя-гражданина, звертаючись у свою творчість до конкретнішого відображенню дійсності. Їх творчості властиво пробудження інтересу до світу людських почуттів, думок, переживаний.

ЭЛЛИНИЗМ.

Наприкінці IV в. до зв. е. величезна імперія Олександра Македонського розпалася деякі елліністичні держави. Греція втрачає своє колишнє могущество.

У мистецтві елліністичної Греції основні досягнення пов’язані із розробкою образу людини у монументальну скульптуру. Узагальнений образ ідеалу був витіснений конкретнішими образами, у яких підкреслювалося перебільшене героїчне початок, відчувалася втрата внутрішнього равновесия.

У свідомості нашого народу епохи еллінізму складається складне ставлення відповідає дійсності, яка досить часто постає як сила, ворожа людині, часом який може протистояти ударам долі. Образи епохи еллінізму несуть у собі величезна емоційна напруга й жагучу патетику. Такими рисами наділений одне із найбільш чудових пам’яток елліністичної пори — «Ніка Самофракийская «(близько 190 р. до зв. е., Париж, Лувр). Статуя богині з паросского мармуру була споруджена на острові Самофрака (Самофракия) на згадку про перемозі над флотом сирійського царя. Весь її образ, струнка міцна постать, впевнений крок, гордий сильний помах орлиних крил, створюють враження радісного торжества победы.

Найбільш близька до традицій грецької класики статуя Венери Мілоської (близько 120 р. до зв. е., Париж, JI Лувр). Її авторство приписується скульптору Олександру (Агесандру). Вона породжує відчуття гармонії, це ідеал моральної чистоти і порядку фізичної краси того времени.

ДРЕВНЄ РИМ.

З згасанням елліністичних держав із кінця I в. до зв. е. провідне значення у античній культурі набуває римське мистецтво. Історія Стародавнього Риму охоплює період із VIII в. до зв. е. по V в. зв. е. Багатюще культурну спадщину, що залишив римлянами людству, зіграло значної ролі у розвитку культури наступних поколений.

У основі художньої культури Стародавнього Риму лежить точність, реалістичний підхід, відсутність прагнення ідеалізувати дійсність, властивого мистецтву Давніх Греков.

Мистецтво Стародавнього Риму підживлювала від кількох основних джерел, цим пояснюється розмаїтість його форм. Безсумнівно вплив художніх традицій завойованих народів, місцевих италитских племен й у першу чергу, этрусков.

РИМСЬКА РЕСПУБЛІКА (кінець VI — кінець I в. до зв. э.).

Наприкінці VI в до зв. е. Рим стає аристократичної рабовласницькою республикой.

У республіканський період склалися основні типи римської архітектури. Конструктивне рішення монументальних інженерних споруд відповідало суворої прозі життя жінок у умовах постійних війн. У Римі ще VIII в. до зв. е. зводяться грандіозні кріпаки системи. Створюються складні інженерні споруди: акведуки (система подачі води на відстань), мости, гавани.

Кращим у мистецькому спадщині римської пластики був портрет. У портретному жанрі найкраще виявляються властива римському художнику гостра спостережливість, вміння віртуозно підкреслити індивідуальні риси портретованого, що різко відрізняє роботи римських скульпторів від грецьких портретів, у яких образ конкретної людини проступає через узагальнені риси идеала.

Римським портретів республіканського періоду при скрупульозної точності відтворення індивідуальних чорт людини, властиві деяка спрощеність форм, незграбність линий.

РИМСЬКА ІМПЕРІЯ (кінець I в. до зв. е. — V в. н.э.).

Наприкінці I в. до зв. е. римська аристократична республіка припинила своє існування, зміну їй що час імперії. Перед мистецтвом Риму постало завдання прославляння імператора та її власти.

Певний відступ від реалістичних традицій властиво скульптурі на той час: зображуючи імператора, художник, намагався зберегти портретну подібність, у своїй свідомо ідеалізуючи образ. Взірцями для наслідування виступали грецькі статуї періоду класицизму. Особливо відчутно вплив грецького класичного на римський портрет відбилося у I в. до зв. е. — I в. зв. э.

Мармурова статуя Октавіана Августа (початок I в. зв. е. Рим, Ватикан), яка славила імператора і полководця — одне із яскравих прикладів такого ідеалізованого портрета. До III в. зв. е. римський портрет звільняється з традиційних ідеалів, відчутно прагнення оголення самих интимых сторін особистості портретованого. Створюються образи людей тієї епохи, енергійних, цілеспрямованих, жорстоких і нещадних у боротьбі влада. Такий, наприклад, портрет імператора Каракали (близько 211−219 рр., Неаполь, Національний музей). Каракалла постає як типове втілення похмурого тирана, властолюбного і жорстокого людини, наділеного надзвичайної енергією, повного грубої сили. Образ відповідає періоду жорстокої боротьби влади, що захльоснула римське общество.

Ідея величі Риму, його обраності, проявилася насамперед у грандіозних пам’ятниках архітектури. Імператори суперничали одна з одним, споруджуючи громадські будівлі, театри, адміністративні здания.

Римське мистецтво завершує великий період античної художньої культури. У 4 — 7 в. Рим спорожнів, розгромлений варварами, римська цивілізація припинила своє існування, але художні образи, архітектурні форми, створені римськими майстрами, ще довгі сторіччя надихали художників, скульпторів і зодчих наступних поколінь. Великий інженерний досвід римлян — був тією досвідом, який засвоєно людство щоб рухатися шляхом прогресса.

МИСТЕЦТВО СЕРЕДНІХ ВЕКОВ.

Тисячолітній період історії з V по 15 століття прийнято називати «середніми століттями ». Тимчасові рамки, обмежують цю епоху умовні. Деякі вчені, історики і філософи, мистецтвознавці і філологи, вважають, що годинниковий механізм середньовіччя почав своє неквапливу роботу у рік падіння Західної Римська імперія (476), а зупинився на рік відкриття Америки, Христофором Колумбом (1492 р). Інші починають відлік епохи середньовіччя в 395 року, коли Рим розколовся на Західну і Східну імперії. Багато мистецтвознавці обмежують верхню рамку «середньовічного мистецтва «XIII століттям. У кожному разі, не можна сказати: «Середньовіччя почалося 12.00 пополудні 5 січня 395 року ». Важливо знати, що це період історії всього людства, завдовжки ціле тисячоліття. Європейське середньовічне мистецтво надійшло зміну мистецтву античному. Спадщина античного світу: мистецтво, філософські погляди, основи права, політичні погляди, політичні ідеї, — стали однією з фундаментів у яких зросла європейська культура средевековья.

Передумови до переходу до нового середньовічному світовідчуттям, до нову систему художніх поглядів ще за доби пізній античності. У складні десятиліття, попередні падіння Римська імперія, світ втрачає у виставі людей колишню гармонію. Загальна депресія, неможливість знайти вихід із тяжкого становища, у якому опинився Рим почали вносити зростання релігійних настроїв, пошуку релігії, пропонує відповіді важливі життєвих питань. У такій обстановці зародилося християнство, — релігія, що дала надію багатьом, які прагнули знайти політичний спочинок і рівновагу у житті, релігія, котра, за словами Енгельса " … підпорядкувала собі Римську імперію… ". Релігійні догмати християнства накладають печатку на філософію, літературу, мистецтво, етичні й естетичні ідеали середньовічного суспільства. Церква — прагнучи бути «загальної «, зверталася до всього народу, до всього суспільству зверталися і твори середньовічного мистецтва, основним замовником яких було церковь.

Середньовічне світовідчуття передбачає іншу точку зору на людини, який відрізняється від античних уявлень. Людина перетворюється на свідомості нашого народу перестає бути центром світобудови, мірою всіх речей. Він стає лише щонайменшої часткою всесвіту, підвладній її космічної енергії, її могутнім невідомим силам.

Образ людини у мистецтві втрачає розумну ясність, одноплановість, внутрішнє рівновагу античних ідеальних героїв, стає більш різноманітним, глибоким, противоречивым.

Розширюється сфера явищ, відображуваних мистецтво. Отримують значне поширення теми страждань в ім'я віри, стоїчного мужності, розробляється ідеал материнства.

Виявивши у світі злостиво й каліцтво, середньовічні художники розвивають у своїй мистецтві проблему характерного, безобразного.

ВИЗАНТИЯ.

У центрі уваги художника, як й у античності, є людина, втілена у образах християнського бога і обмовок персонажів Священного писання. Естетичним ідеалом Візантії стає Бог — джерело краси, душевної рівноваги, переважаючий все прекрасное.

Залишаючись центрі уваги художників Візантії, образ людини набуває нового змісту. На зміну мистецтву, обоготворявшему людини, побуждавшему схилятися перед фізичним і моральною окрасою ідеалу, прийшло мистецтво, що прагне підняти передусім почуття, моральні якості духовної сили людини, що зумовили створення деякою умовності, зосередженого нерухомості изображения.

Візантійське мистецтво сягає свого першого розквіту при імператорі Юстиніані I (527 — 565 рр.). Головним художнім центром Візантійської імперії стає його столиця — Константинополь. Сюди текаются кращі наукові та художні сили, тут опрацьовуються нових форм искусства.

Конфлікт між іконоборцями, отвергавшими можливість зображення Бога у вигляді чоловіки й иконопочитателями, тривав з 726 по 843 рр., призвів до деякому спаду у розвитку живопису, але з перемогою офіційній церкві, виступала за иконопочитателей, сюжетна образотворчий живопис відроджується. У IX — Х ст. розписи вже заповнюють все поверхні інтер'єру храму: в куполі зображувався Христос-Вседержитель (Пактократор), чотири вітрилах — євангелісти, в апсиді — Богоматір й дуже далее.

Майстерність художників вдосконалюється, ускладнюється воспроизводимый образ.

У другій половині XI — XII ст. стверджується класичний урочистий візантійський стиль, котрій властиві зображення фронтально сидячих постатей із суворими аскетичными особами на золотом тлі. Матеріальність створеного образу відступає другого план, центрі уваги художника — розробка духовної глибини образа.

У ХII-ХIV ст. при Палеологах, візантійське мистецтво переживає свою останню расцвет.

У розвитку архітектури немає докорінних змін. Втілене в зодчестві попередніх століть середньовічне уявлення про світобудові не меняется.

Лінійний стиль у розписі поступається місце мальовничому, колористично багатому. Умовність, відірваність зображення від просторової середовища зникають. Постаті, аналізовані з кількох точок, зображені рухається, у взаємодії з середовищем і обстановкою. Виразні жести, людські почуття, зафіксовані на обличчях надають зображенням життєвість. Такі, наприклад, мозаїки і фрески монастиря Хору (Константинополь, 1312 — 20 гг.).

РОМАНСЬКЕ ИСКУССТВО.

Термін «Романський стиль », що виник ХІХ ст. застосовується до західноєвропейському мистецтву X-XII ст. (у низці країн — XIII в.). .

Широке поширення романському мистецтві отримала монументальна скульптура (особливо рельєф), що найчастіше розписувалася фарбами. Романська пластика підпорядковується архітектурі, використовують у основному під зовнішньому оформленні соборів. Рельєфні зображення на сюжети «Священного писання «розміщувалися на західному фасаді, в тимпанах, на стовпах та колонах, вони підпорядковувалися формі елементів будівлі: на колонах пропорції зображення витягнуті, подовжені, в фризах набували приземкуваті формы.

Центральний образ романської скульптури — Христос. Розробляються теми добра і зла, втілені образах раю й пекла, піднесеному протиставляється нице, трагічному — комически-гротескное. Наприклад, в тимпані собору Святого Лазаря в Отене (1130−1140 рр.) в сцені «Страшного суду «грізному і величному образу Пресвятої Богородиці протиставлено майже комедійний сюжет: ангел і диявол, зображений одночасно страшним та смішним, зважують добрі й лихі справи умерших.

Поступово в храмову скульптуру проникають образи селян, прості городяни, комедіантів з їхніми щоденними справами й турботами, з’являються герої фольклору, породжені народної фантазією: химери, демони в получеловеческом полузверином образі. Романські скульптори, розробляючи проблему потворного, тяжіли до фантастичним, жахливим образам.

ГОТИЧНЕ ИСКУССТВО.

Готика — наступний щабель у розвитку середньовічного мистецтва. Сучасники називали новий стиль, з’явився друком у XII в. мови у Франції «французької манерою ». У період Відродження з’явилося назва «готика » .

Готичне мистецтво вражає розмаїттям форм, єдністю і цілісністю в усіх власних проявлениях.

Як вона та вся середньовічна художня культура мистецтво готики глибоко релігійно, але це тяжіє до життя, природі, людині. Майстрів нового стилю цікавить конкретна людина з його почуттями, краса природы.

Висока одухотвореність образів готики, властива їм дивовижна гармонія підготували прихід мистецтва Возрождения.

У синтезі скульптури й архітектури цього часу спостерігається посилення ролі скульптури, піднімається її самостійного значення. Триває розпочате романськими майстрами виділення образу людини у загальному декоративному вбранні. Статуї, зазвичай мали найтісніший зв’язок із стіною, опорою часто вкладаються у нішах на окремих постаментах. Більше динамічний характер постатям надають легкі повороти торсів, живі пози і жесты.

Розквіт готичної скульптури посідає XIIXIII ст. Вищі досягнення скульптури готики пов’язані з соборами в Шартре, Амьене, Реймсі (у Франции).

МИСТЕЦТВО ЕПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ.

Епоха Відродження — один із найбільш вражаючих сторінок на історії світового мистецтва. Вона охоплює близько трьох століть (XIV — XVI ст.). Порівняно з епохами Стародавнього світу (близько 5000 тисячі років), середньовіччя (близько 1000 років), Відродження видається дуже коротким періодом часу. Однак за кількістю геніальних творів мистецтва, новизні і сміливості пошуків майстрів тієї епохи мистецька спадщина Відродження не поступається попереднім етапах розвитку світового искусства.

Батьківщиною Відродження стала Італія. Вже XIV столітті у творах великого італійського поэта-гуманиста Франческо Петрарки (1304−1374) з’явилося поняття Ринашименто — Відродження (французькою «Ренесанс »).

Саме тоді було закладено засади сучасної науки, високого рівня сягає література, що з винаходом друкарства німцем Иоганом Гутенбергом колись нечувані можливості поширення. Саме тоді роблять відкриття Христофор Колумб, Коперник, пишуть свої безсмертні твори великі італійці Данте, Петрарка, французи Франсуа Рабле, автор роману «Гаргантюа і Пантагрюель », Мішель Монтень, творець знаменитих «Дослідів ». Трагедії Шекспіра, «Дон Кіхот «Сервантеса вражаючі глибиною проникнення психіку людини, знанням його пристрастей і устремлінь, написано епоху Возрождения.

Світоглядною основою ренессанской культури стає філософське напрям гуманізму (від латинського «гуманус «— людина). Людина знову стає «мірою всіх речей ». Девізом мистецтва епохи Відродження можна було б узяти слова, вкладені італійським гуманістом XV в. графом Піко делла Мирандола у його панегірику, у вуста Бога-творця, зверталася до людини: «Я ставлю тебе у центр світу… «.

На відміну від романської і готичної культури середньовічна культура Відродження носила світського характеру, хоча основний коло сюжетів залишався связян з міфологічної і біблійної тематикою. Епоха Ренесансу протипоставила церковним догматам світосприйняття гуманістів, стверджували цінність людської личности.

Однією з запорук мистецтва Відродження стає по-новому зрозуміле спадщина античности.

Ідеали гуманізму відбилися й у архітектурі: споруди набувають ясний гармонійний образ, їх пропорції і цьогорічні масштаби співвідносні з человеком.

Справжнім основоположником в образотворче мистецтво Високого Відродження був геніальний флорентійський Леонардо так Вінчі (1452−1519).

Рукописи Леонардо свідчать, що він цей був великим живописцем і скульптором, а й архітектором, механіком, інженером, ботаніком, анатомом.

Будучи різнобічно обдарованим людиною Леонардо так Вінчі цікавився всім, що його оточувало, записуючи свої враження в блокнот, що завжди носив при собі. «Віддаючись незгасною жадобі знань, мрію збагнути походження численних створінь природи » , — розмовляв себе. Усе життя художник розглядає світ з усім різноманіттям його форм, як творіння природи, має свій «власний розум », закликаючи живописців бути посередниками між природою, і мистецтвом.

МИСТЕЦТВО XVII ВЕКА.

Після приблизно трьохсотрічним періодом епохи Відродження настає XVII століття, став однією з значних етапів у розвитку світової художньої культури. Караваджо, Берніні, Веласкес, Рибера, Сурбаран, Рембрандт, Рубенс, Хальс, Рёйсдаль, Мольєр, Декарт, Спіноза — такий лише невеликий перелік великих імен, які дав людству XVII век.

Для образотворчого мистецтва цього часу у цілому характерно розширення тематики, поглиблення у внутрішній світ людини, збагачення старих жанрів й поява новых.

XVII в. ні мирним для Європи, тільки після подій кінця XVI в. настає порівняльне затишшя, відбувається певна стабілізація економічної, політичного і культурного життя. У світогляді людей відбувається перехід від безмежної віри на людину, в силу, енергію, розум через розчарування і розпач, виразно помітна у мистецтві кінця XVI в., до нового розумінню світу і розсудливу людину, як частки нескінченно різноманітного світобудови. Людина у складному співвідношенні з дійсністю, як частину природи й суспільства, залишаючись центральної постаттю, яка залучає увагу художника, письменника, философа.

У мистецтві XVII в. виділяють три основних стильових напрями: бароко, класицизм, реализм.

Часто раціональні засади властиве класицизму, і мінливі динамічні форми бароко переплітаються у творчості майстрів на той час, а риси реалізму існують начебто опинився всередині двох основних стилей.

Рух, що було для мистецтва бароко утіленням самої стихії життя, Берніні відтворює у творах з великою сміливістю. У русі показаний «Давид «(1623, Рим, галерея Боргезе), зображений в останній момент смертельної сутички, готовий метнути камінь у свого ворога. Обличчя героя повно гніву, погляд лютий, губи стиснуті. «Давид «Берніні різко відрізняється від ренесансних втілень цього. Тіло юного героя відтворено з небувалою точністю, почуття, відбиті з його особі, наближаються до реальних. Розвиток реалістичної традиції в скульптурі Берніні показує характер людини у конкретних проявах: його персонажі розмовляють, діють, страждають. У творах великого скульптора відчувається, властива стилю бароко, спрямованість до глядача, прагнення втягнути стороннього спостерігача в цій дію, змусити його сопереживать.

МИСТЕЦТВО XVIII ВЕКА.

XVIII століття Західної Європи став останнім етапом тривалого переходу від феодалізму до капіталізму. Протягом цього століття тривала грандіозна ламка всіх дотеперішніх громадських і державних устоїв. У XVIII столітті з’являється переодическая печатку, створюються політичні партії, веде боротьбу під час визволення людини від кайданів феодально-религиозного мироощущения.

Мистецтво, сфера якого значно розширилася, стає загальнонаціональним, звертається як до вужчому колу цінителів, до широкої демократичної среде.

XVIII століття — це епоха Просвітництва, століття розуму і частка іронії, століття філософів, поетів, соціологів і економістів. Це час, коли мешкали й творили Бах, Моцарт, Гендель, Гайдн, Мольєр, Свіфт, Хогарт, Шарден. Гостра спостережливість, витончена манера відтворення дійсності відрізняють художню культуру XVIII столетия.

Мистецтву XVIII в. порівняно з суміжними епохами властиво більше стильове єдність. Ні того розмаїття стильових напрямів, яке спостерігалося в попереднє століття, коли із класицизмом Пуссена існувало творчість послідовників Рубенса, а барочні картини італійських художників уживалися поруч із голландськими жанровими творами. Невластива XVIII віці і швидка зміна стилів, характерна ХІХ століття, що є свідком еволюції стилів від класицизму до постімпресіонізму. У мистецтві XVIII століття амплітуда коливань значно вже: змінюють зрілим формам стилю бароко приходить классицизм.

Головною причиною стилістичного єдності стала спільність доль європейських держав, які пережили межі XVIIXVIII ст. криза абсолютистських систем.

Поруч із класицизмом, і його впливом продовжує розвиватися реалістичне направлення у мистецтві, простежується прагнення уникнути «піднесеного », надуманого до «простому », природному, сумірному людині. «Соизмеримость «характеризує світогляд всієї епохи Розуму і Просвітництва. Алегорично — надуманою ідеальності протистоїть особистість з її правами і достоїнствами, думками і почуттями, приватне життя человека.

Йде процес витіснення релігійних почав культури світськими, — процес «обмирщения «культури. Світське зодчество вперше переважає над культовим масштабу Європи. Навіть у країнах, де церква усе ще сильної — Італії, Іспанії, Австрії, Німеччини — очевидно «змирщення «релігійної живопису, скульптури і архитектуры.

Парадний барочний портрет, з його боротьбою світла, і тіні, руху, і спокою, поступається місце портрета інтимному з його обережним, але глибоким інтересом до приватного життя человека.

Пейзажна живопис породжує «пейзаж настрої «. Змінюється ставлення до кольорах картини. Декоративно-салонный стиль рококо жадає від мальовничих творів як зацікавити глядача, а й прикрасити приміщення, не вибиваючись з його основний колірної гаммы.

Характерний для живопису бароко свето-теневой конфлікт, уособлює протистояння між духовним та «матеріальним началами у житті були властиві художникам XVIII в. Делікатні пастельні півтони, світла холодна тональність змінили насичену палітру попереднього століття. Проте будь-яке правило має виняток. Часто живописці XVIII століття використовують яскравих барв, прагнучи іноді навіть до пестроте.

МИСТЕЦТВО XIX ВЕКА.

Протягом ХІХ століття капіталізм стає пануючій формацією у Європі. Усі значительней протиріччя капіталістичної эпохи.

Діячі культури ХІХ століття ставлять у свою творчість складні питання сучасності, намагаються знайти в них відповіді. Розвивається реалістичне мистецтво, яка затверджує естетичні цінності дійсності. Реалістичні тенденції простежуються на літератури і образотворче мистецтво. Різні ділянки культури розвиваються нерівномірно. Высочайшего розквіту досягла література (Гюго, Бальзак, Стендаль), музика (Бетховен, Шопен, Вагнер, Гріг, Штраус), станкова живопис (особливо пейзаж), графіка, скульптура. Однак у архітектурі відчувається спад. Після підйому, обумовленого появою стилю ампір, в зодчестві спостерігається потяг до стилізації, еклектичним формам. Архітектори звертаються до архітектурним зразкам попередніх епох, переломлюючи у творчості елементи різних стилів і течій. Відбувається розпад стильового єдності, як цілісної художньої системи, що охоплює всі види искусства.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

У XX столітті, столітті потрясінь, світових воєн та тоталітаризму, мистецтво переживало глибоку духовно-психологічну кризу. Спроби забити неугодних творців, очорнити і знищити пам’ятники мистецтва, котрі кидають тінь або просто неугодні владі іноді скидалися на вакханалії. Але, тим щонайменше, самі деспоти ставали жертвами мистецтва. У Гітлера, наприклад, були свої улюблені композитори і художники.

На середину ХХ століття обстановка світі змінилася, змінився і світогляд внаслідок різкого стрибка вперед технічного прогресу. З’явилися нових форм мистецтв, залишки старовини звернулися ж у безцінні реликвии.

Отже, всю історію людства відбито у мистецькі витвори. На мистецтво впливали державний лад, проблеми епохи, мистецтво було офіційною особою націй і імперій. Усі межі життя від потворного до прекрасного відбиває мистецтво у своїй безсторонньому дзеркалі, надаючи сильне емоційний вплив на людини. Адже й людина сповнений багатоманітністю і багатоликий. Нині він вандал, завтра він Рафаель, післязавтра… Прикро, майбутнє покажет.

1. Алексєєва У. У. «Що мистецтво? », М., «Радянський художник », 1991 г.

2. Виппер Р. Ю. «Історія древнього світу », М., «Республіка », 1994 г.

3. Васильєв А. А. «Історія середньовіччя », М., «Республіка », 1994 г.

4. Історія закордонного мистецтва, ред. Кузьміна М.Т., Мальцева М. Л., М., «Образотворче мистецтво », 1984 г.

5. Куманецкий До. «Історія культури Стародавню Грецію і Риму », М., «Вищу школу », 1990 г.

6. Література і мистецтво. Універсальна енциклопедія школяра. Сост. Воротніков А. А., Мінськ, «Валев », 1995 г.

7. Серія «Мала історія мистецтв », М., «Мистецтво «.

8. «Античне мистецтво », Рівкін Б. І., 1972 г.

9. «Первісне і традиційне мистецтво », Мириамов У. Б., 1973 г.

10. «Західноєвропейська мистецтво XVII століття », Прусс І. Є., 1974 г.

11. «Мистецтво середньовіччя ». Тяжелев Є. У., Сапоцинский Про., 1975,.