Додекафонія

Додекафония

Вадим Руднєв.

Додекафония (древнегр. dodecaphonia — двенадцатизвучие), чи композиція з урахуванням 12 соотнесенных між собою тонів, чи серійна музика — метод музичної композиції, розроблений представниками так званої «нововіденської школи «(Арнольд Шенберг, Антон Веберн, Альбан Берг) на початку 1920;х гг.

История розвитку музичної мови кінця ХIХ в. — «шлях до нової музики », як охарактеризував його сам Веберн, — був драматичний і тернистий. Як завжди у мистецтві, якісь системи старіють і ніколи з їхньої місце приходять нові. У цьому разі протягом другої половини ХIХ в. поступово ставала старою звична нам музичного Моцарта, Бетховена і Шуберта так звана диатоническая система, то є система протиставлення мажору і мінору. Суть цією системою полягає у цьому, що з 12 звуків, які розрізняє європейське вухо (так званий темперований лад), можна брати лише 7 і основі будувати композицію. Сім звуків утворювали тональність. Наприклад, найпростіша тональність до мажор використовує всім відому гаму: до, ре, ми, фа, сіль, ля, сі. Наочно — ця тональність використовує лише білі клавіші на роялі. Тональність до мінор особливий тим, що замість ми з’являється мі-бемоль. Тобто тональності до мінор вже не можна вживати просте ми, крім про модуляцій, тобто переходів в споріднену тональність, іншу від вихідної зниженням чи підвищенням на полтона. Поступово до кінця ХIХ в. модуляції почали дедалі сміливішими, композитори, за словами Веберна, «стали дозволяти собі занадто багато ». І тепер контраст між мажором і мінором поступово став сходити нанівець. Це починається у Шопена, вже чітко видно у Брамса, у цьому побудована музика Густава Малера і композиторов-импрессионистов — Дебюссі, Равеля, Дюка. На початку ХХ в. композиторы-нововенцы, экспериментировавшие з музичної формою, зайшли у глухий кут. Вийшло, які можна складати музику, використовуючи всі дванадцять тонів: це був хаос — болісний період атональности.

Из музичного хаосу було дві протилежних шляху. Першим — ускладненням системи диатоники шляхом политональности — пішли Стравінський, Хіндеміт, Шостакович (див. верлибризация). Другим, жорстким шляхом, пішли нововенцы, і це був музична логаэдизация, тобто створення цілої системи з фрагмента старої системы.

Дело у цьому, що наприкінці ХIХ в. в занепад прийшов як диатонический принцип, а й сама класична віденська гармонія, тобто принцип, за яким є провідний мелодію голос, а є акомпанемент. У історії музики віденської гармонії передував контрапункт, чи поліфонія, де було ієрархії мелодії і акомпанементу, а були кілька рівних голосов.

Нововенцы багато в чому повернулися до системи суворого добаховского контрапункту. Отказюшись від гармонії як від принципу, вони легше змогли організувати музику по-новому. Не відмовляючись від рівності 12 тонів (атональності), Шенберг ввів правило, в відповідно до цього при творі композиції у цьому і будь-якого опусі повинна пройти послідовність їх усіх неповторяющихся 12 тонів (цю послідовність почали називати серією порівн. серійне мислення), після що хоче могла повторюватися і варіювати за законами контрапункту, тобто 1) прямий; 2) ракоходной, тобто яка від кінця до початку; 3) инверсированной, то є хіба що перевернутої щодо горизонталі, і 4) ракоходно-инверсированной. У арсеналі у композитора з’являлося чотири серії. Цього було, звісно, обмаль. Тоді запровадили правило, за яким серії можна було починати від будь-якої щаблі, зберігаючи лише вихідну послідовність тонів та напівтонів. Тоді 4 серії, умножившись на 12 тонів темперованого ладу, дали 48 можливостей. У цьому полягає істота 12-тоновой музики. Революційна за своєю сутністю, у неї багато в чому поверненням до принципів музики добарочной. Її основа, по-перше, рівність всіх звуків (в віденської класичної диатонической гармонії, мажорно/минорной системі, звуки нерівні між собою, але суворо иерархичны, недарма гармонійна діатоніка — дитя класицизму, де панував суворий лад у всім). По-друге, зрівнювання звуків прав дозволило увести ще одній особливості, також властиву суворого контрапункту, — це пронизують музичний опус зв’язку з горизонталі й вертикалі. Символом такий композиції для нововіденців став магічний квадрат, що може бути прочитаний з однаковим результатом зліва-направо, справа-наліво, згори донизу і знизу вгору. Відомий латинський вербальний варіант магічного квадрата наводить Веберн у своїй книжці «Шлях до нової музики » .

S A T O R.

А R E P O.

T E N E T.

O P E R A.

P O T A P.S.

(«Сіятель Арепо трудитися не покладаючи рук »).

В подальшому учні Шенберга Веберн і Берг відмовилися від обов’язкового 12-звучия серії (ортодоксальна додекафонія), але саму серійність зберегли. Тепер серія могла утримувати хоч греблю гати звуків. Наприклад, в Скрипковому концерті Берга серією є мотив настройки скрипки: сіль — ре — ля — ми. Серія стала автологичной, вона перетворилася на оповідання про самої себе.

Серийная музика активно розвивалася до 1950;х рр. Їй навіть віддав щедру данина метр протилежного напрями Ігор Стравінський. До радикальнішим системам в 1960;ті рр. прийшли французький й диригент П'єр Булез і «німецький композитор Карлхейнц Штокгаузен.

Д., як і класичний модернізм, протрималася активно публікується в період між світовими війнами, будучи безсумнівним аналогом логічного позитивізму (див. логаэдизация, аналититеская філософія), як і і структурної лінгвістики .

После Другої світової війни все культурні системи, що зародилися Першої світової війною, пішли шляхом пом’якшення і взаємну консолідацію, що й спричинило внаслідок до постмодернізму .

Список литературы

Веберн, А Лекції про музику. Листи. — М., 1975.

Гершюович Ф. Тональні основи Шенберговой додекафонії // Гершкович Ф. Статті. Нотатки. Листи. Спогади. — М., 1991.

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.