Поэты Срібного віку. 
Особистість і творчість А. А. Ахматовой

Россия, Республіка Карелія, р. Медвеж'єгорськ, порівн. школа № 1.

Поети «Срібного віку » .

Личность і творчість А. А. Ахматовой.

Учениці 11 «а «класса.

Рязановой Алины.

Предмет: литература.

Викладач: Вершинина.

Людмила Павловна.

2003 год.

1. Особливості часу. Творчість поетів — найяскравіші їх представители…3.

2. Особистість А. А. Ахматовой…4.

3. Художній світ поэта…6.

4. «Набирає силу мотив осиротілої матері «- стихотворение.

" Реквієм " …10.

5. «Книжка жіночої душі «Ахматової і натомість світової поэзии…12.

6. Використовувана литература…13.

1. Особливості часу. Творчість поетів — найяскравіші їх представители.

Епоха «Срібного віку «з нашого офіційному літературному науці довгі десятиліття ігнорувалася, як час реакції і декадентства, що нічого не що дала російського мистецтва. Насправді 10-ые останні роки були навдивовижу багатими у всіх галузях художньої творчості - у літературі, живопису (Рєпін, Нестеров, Врубель, Сєров та інших.), театрі (Шаляпін, М. Чехов та інших.), балеті, музыке…

Сам термін виникла з аналогії з «золотим століттям «Пушкіна. Поети «Срібного віку «йшли пушкінським традиціям, кожен залежно від свого дару, які НОВАТОРСТВО полягала у «розширенні художньої вразливості, у деяких поміркованих реформах вірша » .

На початку ХХ століття існувала безліч літературних напрямів. І це символізм, і футуризм, і навіть эгофутуризм Ігоря Северяніна. Всі ці напрями дуже різні, мають різні ідеали, переслідують різні цілі, але сходяться вони у одному: працювати над ритмом, словом, довести гру звуками до совершенства.

Особливо у цьому успіхів футуристи. Футуризм відмовився від колишніх літературних традицій, «старого мови», «старих слів», проголосив нову форму слів, незалежну від змісту (винахід нової мови). Робота над словом, звуками ставала самоціллю, тоді як і справу сенсі віршів цілком забувалося. Футуризм швидко зжив себе. Яскравий представник цього напряму — Борис Пастернак.

Звернімося тепер до символістам. Символізм проголошував як культ форми вірша, а й культ символів: абстрагованість і конкретність легко і природно зливаються в поетичному символі (Костянтин Бальмонт). Поети прагнули до ТУМАННОСТІ, невизначеності значеннєвий боку поетики, до створенню нової виборчої системи поетичних образів. Найважливіше — МУЗЫКАЛЬНОСТЬ.

У 1910 року явно намітився криза символізму, і початківці поети вже не примикали до цього перебігу. Одні ішли у футуризм, інші - в акмеїзм. У листопаді 1911 року виникає гурток «Цех поетів », на чолі якого стають М. Гумилёв, З. Городецький. Спочатку «Цех », який налічував 26 членів, вбирав у собі представниками різних напрямів. Разом зі своїми товаришами — Мандельштамом, Зенкевичем, Нарбутом — Ахматова стала акмеисткой.

Акмеїсти поставили за мету реформувати символізм, головною бідою якого, зі своїми погляду, було те, що він «направив свої основні сили у область невідомого ». Своїми вчителями вони вважали Шекспіра, Рабле, Війона, Готьє. Акмеїсти мріяли з'єднати воєдино внутрішній світ людини (Шекспір), «мудру физиологичность «(Рабле), «життя, анітрохи не сомневающуюся у самій собі (Війон) і «гідні одягу бездоганних форм «(Готье).

Головне значення в поезії набуває, на думку теоретиків акмеїзму, художнє освоєння різноманітного і яскравого земного світу. Поэт-акмеист не намагався подолати «близьке «земне існування в ім'я «далеких «духовних обретений.

Вище місце у ієрархії акмеистских цінностей займала культура. З цією пов’язано й особливе ставлення до категорії ПАМЯТИ.

На відміну від романтично, містично налаштованих символістів акмеїсти декларували необхідність повернути поезії відчуття реальному житті. Проте часто-густо поезія акмеїстів зупинялася тільки різноманітних, умілих, тонких, навіть вишуканих формах зовнішньої фіксації явищ. Сам Гумилёв критично ставився до своїх віршам. Він, як відомо, багато подорожував в Африці, Туреччини, Сходу. Враження подорожей позначилися у його віршах, диких екзотичних ритмах. Він характерно зневага до світу грошових інтересів, духовної бездіяльності; неприйняття буржуазної моралі («Сонет »); відточеність форм; вишуканість рим; гармонія і благозвучність звукових повторов.

Поезія Про. Мандельштама, як акмеиста, була проникнута «тугою по світову культуру » .

Найбільш значна (особливо мене) «жіноча «поезія — поезія Анни Ахматовой.

2. Особистість А. А. Ахматовой.

Анно Андріївно Горенко народилася 11 (23) червня 1889 року в дачі Саракини у передмісті Одеси (Великий Фонтан). Однорічною дитиною було на Північ — в Царське Село. Там прожила до шістнадцяти лет.

Щоліта проводила під Севастополем, березі Стрілецькій бухти, там подружилася з морем. Найстрашніше моє найбільше враження цих років — древній Херсонес. Читати навчилася за абеткою Льва Толстого. У віці вміла говорити пофранцузькою. Перше вірш написала об одинадцятій років. Вірші почалися неї ні з Пушкіна та Лермонтова, і з Державіна і Некрасова.

Навчалася в Царскосельской жіночої гимназии.

Найбільш близька дітям була мати — натура вразлива, знала літературу, любила вірші. Згодом Ганна на одній із «Північних елегій «присвятить їй проникливі строки:

…женщина з прозорими очима (Такий глибокої синяви, що море Не можна забувати, поглядевши у яких), З рідкісним ім'ям та білої ручкою, І добротою, що у спадщину Я нього, як ніби отримала, Непотрібний дар моєї жорстокої жизни…

Псевдонім, став ім'ям великого поета, — Ахматова, — дістався юної Ганні Горенко «у спадок «від прабаби, татарської князівни. Коли батько дізнався, що пише вірші, висловив невдоволення, чия «декадентської поетесою ». По збережені у пам’яті батька уявленням, займатися дворянській дочки віршами, тож якусь-там тим паче друкувати — цілком недозволительно. «Я була вівця без пастуха, — згадувала Ахматова, — і лише сімнадцятилітня шалена дівчисько могла вибрати татарську прізвище російської поетеси… Мені тому надійшло розум взяти собі псевдонім, що тато, дізнавшись про мої вірші, сказав: «Не срами ім'я моє «. — І не мені твого імені! — сказала я… «.

24 грудня 1903 року у Царському Селі відбулося ознайомлення з Миколою Гумилевым.

У 1905 року батьки розлучилися, мама з дітьми поїхала на південь. Цілий рік це прожили у Євпаторії. Відлуння революції П’ятого року глухо сягали «відрізаного клаптика землі «. У 1907 року закінчила Фундуклеевскую гімназію. Вступила на юридичний факультет з Вищих жіночих курсів у Києві: вивчала пам’ятати історію та латынь.

25 квітня 1910 року вже вийшла заміж за М. Гумилёва, весільне подорож у Париж. Саме там сталося ознайомлення з Амадео Модільяні, тоді ще зовсім невідомим молодим художником.

Переїхавши до Петербурга, навчалася на Вищих історико-літературних курсах Киева.

Весну 1911 року провела у Парижі, де була свідком перших тріумфів російського балету. У 1912 року проїхала по Північної Італії (Генуя — Піза — Флоренція — Болонья — Падуя — Венеція). Враження від італійської живопису та архітектури було огромно.

У 1912 року вийшов перший збірку віршів «Вечір ». Критика сприйняла нього благосклонно.

1 жовтня 1912 року народився єдиний син Лев.

У тому 1914 року вийшла друга книга — «Чётки » .

Щоліта проводила у колишній Тверській губернії, за п’ятнадцять верст від Бежецка.

5 серпня 1918 року відбулася розлучення з М. Гумільовим. Ахматова наполягла на розлученні: вона збиралася заміж за У. Шулейко.

Після Жовтневої революції працював у бібліотеці Агрономічного інституту. 1921;го року вийшла збірка віршів «Подорожник », а 1922 — книга «Anno Domini ». Із середини 20-х початку ретельно і з більшою цікавістю займатися архітектурою старого Петербурга і вивченням життя і Пушкина.

Вітчизняна війна 1941 року захопила Ахматову у Ленінграді. Наприкінці вересня, вже під час блокади, вилетіла на самолёте в Москву.

До травня 1944 року жило Ташкенті, жадібно ловила вести про Ленінграді, про фронті. Часто виступала у госпіталях, читала вірші пораненим бійцям. Невдовзі повернулася до Москви, у червні 1944 — в Ленинград.

У 1964 року побувала у Римі, де на Силіції. Навесні 1965 року поїхала на батьківщину Шекспіра, побачила британське небо і Атлантику, вкотре відвідала Париж.

У Італії їй було вручено міжнародну премію «Етна — Таормина «- «за 50- річчя поетичної роботи і у зв’язку з недавнім виданням Італії збірки поезій », в Англії присудили ступінь почесного доктора Оксфордського университета.

3. Художній світ поэта.

Після смерті Блоку музи Ахматової довелося вдоветь, бо у її літературної долі Блок зіграв колосальну роль. за таким пов’язаний майже весь світ ранньої, тоді як у що свідчить і пізньої лірики Ахматової. Саме образів Блоку багато в чому йде герой ахматовською лирики.

І якщо помру, то хто же.

Мої вірші напише вам,.

Хто стати дзвенячими поможет.

Ще не сказаним словам.

(!)Ліричний героїня — складна й багатолика, не оточена побутом та сьогохвилинними тривогами, АЛЕ — буттєвий, вічна жінка. Вона не збігаються з особистістю автора, вона — лише своєрідна МАСКА, що є ту або ту грань жіночої долі. За словами А. Колонтай, Ахматова дала «цілу книжку жіночої душі «.

(!)Ахматова — революційний поет. Попри всю тому зовні її практично завжди залишалася поетом традиційним, які поставили себе під знак російської класики, передусім ПУШКИНА.

Освоєння пушкінського світу тривало все життя. Бажання досконального знання і набутий проникнення вимагало літературознавчих занять і біографічних розвідок. Пушкінські ТЕМИ постійні у Ахматовой-поэта: Бахчисарай, море, Петербург звісно ж, Царське Село. (!!!)Муза — смуглорукая і смуглоногая сестра, напевно, оскільки він від цього, царскосельского «смаглявого отрока ». Передався універсалізм Пушкіна, та ВСЕСВІТНЄ його ОТЗЫВЧИВОСТЬ.

Будь-яка цитата у Ахматової набуває інакшою і нового змісту. Скажімо, вірш «з мли магічних дзеркал », ясна річ, негайно викликає онегинское — «я крізь магічний кристал ». АЛЕ у низці образів ахматовською поезії дзеркало набуває особливого значення, пов’язане вже з що йдуть від Достоєвського двійниками. Ахматова сміливо цитує Тютчева, АЛЕ явно підкреслює свій образ — образ женщины.

(!)Як можна і образ героя, образ женщины-героини ахматовською лірики не можна звести до одного особі. При надзвичайної конкретності переживань це людина конкретної долі й біографії, вірніше, це носій нескінченного безлічі біографій і доль. Наприклад, вірш «Багатьом »: «Я голос ваш, жар вашого дыханья, // Я отраженье вашого особи » .

Герой Ахматової несе щось головне, споконвічно жіноче. ТРАГІЗМ — мотив нерозуміння, неприйняття ліричним адресатом — чоловіком женщины-поэта:

Він характеризував літо і том,.

Що бути поетом жінці - нелепость.

Як я зрозумів запам’ятала високий царський дом.

І Петропавлівську крепость!

Ми зіштовхуємося тут із постійним прийомом Ахматовой-художника: (!)глибина психологізму досягається з допомогою одиничних побутових деталей, извлечённых з пам’яті - вони стають знаком глибокого загострення чувств.

" ВЕЛИКА ЗЕМНА ЛЮБОВ «- ось рушійне початок всієї її лірики. Саме вона змусила інакше, реалістично побачити світ. У одному із своїх віршів Ахматова назвала любов «п'ятим часом року ». На цьому незвичного, п’ятого, часу побачені нею інші чотири, звичайні. Світ відкривається у додатковій реальності: «Адже зірки були крупніша, Адже пахнули інакше трави ». Тому (!)вірш Ахматової так предметен: воно речам первозданний сенс, він зупиняє на тому, повз чого ж ми в звичайному стані здатні пройти байдуже, не оцінити, не відчути. Кохання у сама собі несе можливість саморозвитку, збагачення і безмежного, глобального, хіба що космічного. Він Говорить деталь.

(!!!)Вірші Ахматової - НЕ фрагментарні замальовки, Не розрізнені психологічні етюди: гострота погляду СУПРОВОДЖУЄТЬСЯ гостротою думки. Велика їх узагальнювальна сила.

Кохання у віршах не лише любовь-счастье, тим паче добробут. Зачасто це — любовь-страдание, жалість, своєрідна антилюбовь і катування, болісний, до розпаду злам душі, болючий, «декадентський ». Ще 1923 року Б. М. Ейхенбаум, аналізуючи поетику Ахматової, зазначив, що у «Чётках «» починає складатися парадоксальний своєї двоїстістю (вірніше, оксюморонностью) образ героїні - чи «блудниці «з бурхливими пристрастями, чи злиденній черниці, яка може виблагати у Бога прощенье » .

Ахматовская поема навіть без героїв: це образ і рух часу й переживання його, а чи не сюжети і характери звичному розумінні. Це ВМІСТИЛИЩЕ подій і колір, як говорила Ахматова, «різних тимчасових шарів ». (!)Читання її подібно сприйняттю музики: воно грунтується на сприйнятті ритмів, на постійно народжуваних ассоциациях.

Любов що ніколи не у спокійному перебування. Відчуття саме собою гостре і надзвичайне, отримує додаткову гостроту і незвичайність, проявляючись граничному кризовому вираженні - злету чи падіння, першої яка будить зустрічі чи совершившегося розриву, смертельній небезпеці чи туги. Тому Ахматова так ТЯЖІЄ до ліричної новелле.

Увесь час прагне зайняти позицію, який дозволяв би гранично розкрити почуття, знайти останню правду. Велику роль грає у її поезії (!)мотив смерті (похорон, могила, склепи, рани, самогубства, смерть сіроокого короля, помирання природи, поховання всієї епохи). Смерть трактується в християнських і пушкінських традиціях — таке відчуття єдності з творцями минулого про сучасність, з Росією, з її історія і долею народу. Тож у вірші «Пізній відповідь », присвяченому Марині Цвєтаєвої, зазвучит:

Ми з тобою сьогодні, Марина,.

По столиці опівнічної идём.

А нами таких миллионы,.

І безмолвнее ходи нет,.

А навколо похоронні звоны.

Так московські дикі стоны.

Віхоли, наш заметающей след.

(!)Від найперших віршів увійшла у поезію Ахматової ще одна любов — до землі, до Батьківщині, до России.

Мені голос був. Він кликав утешно,.

Він завжди казав: «Іді сюда,.

Залиш свій край глухий і грешный,.

Залиш Росію навсегда.

Я кров від рук твоїх отмою,.

З серця вийму чорний стыд,.

Я новим ім'ям покрою.

Біль поразок й образ " .

Але байдуже і спокойно.

Руками я замкнула слух,.

Щоб цією промовою недостойной.

Не опоганився скорботний дух.

І відхиляється думку як про зовнішньому, скажімо, від'їзді із Росії, але і можливість який би не пішли еміграції стосовно ній, будь-яка можливість іншого, «нового імені «. Такого типу вірші були емоційними епізодичними сплесками. Це заявлялася життєва позиция.

У «військових «віршах (!)вражає дивовижна органічність, відсутність тіні рефлексії, невпевненості, сумніви. Картини війни даються через скупі замальовки згарищ. Муки закривавленої землі можна порівняти тільки з муками християнських святых.

У ліриці владно набирає сили (!!!)мотив осиротілої матері, який досягне вершини в «Реквіємі «як мотив вічної материнської долі - з доби епоху віддавати синів на поталу світу, а вечноженственное початок ахматовської ліричної героїні знайде вище втілення у образі Марии.

4. «Набирає силу мотив осиротілої матері «- вірш «Реквієм » .

Ні, і під чужим небосводом,.

Не під захистом чужих крив, ;

Я була тоді з моєю народом,.

Там, де мій народ, на жаль был.

А. Ахматова, 1961 год.

Зима. Похмурий небо Ленінграда. Завиває вітер, кружляючи зграї осиротілих сніжинок по мостовим. А близько тюремної огорожі стоять люди. І чогось сподіваються, чекають… Змучені, бліді жінки стискають покляклі пальці під старенькими, зношеними пальто. Осклянілі погляди ковзають по предметів, не бачачи їх; вони спрямовані начебто в порожнечу. Волосся, так рано посивілі, розкидало врізнобіч. Мерзлякувато, сиро, але вони йдуть. Там же, для цього парканом, їхні сім'ї: батьки, чоловіки, сини… Так дні очікування укладаються у місяці, а місяці - у роки. Ціла життя. Ціла життя в тюремної огорожі. Це надто много.

Стає моторошно, коли чужі спогади, присвячені років війни, революції" і репресіям. Вони стільки біль і відчаю, що деколи виникає запитання: як людина спроможна усе це пережити, пронести, пропустити через себе? І, не знайшовши відповіді, залишається тільки низько вклонитися в ноги очевидцям сего.

Анна Ахматова входить у цей нескінченний список очікують дива, у цю живу чергу біля парканів з колючим дротом. І вистачило мужності описати все это.

У 30-х роках поетесою створили цикл «Реквієм». Поема, отпевающая всіх, кому спромігся, і несуча гірке розрада усім тим, кому вони ще знадобляться. Але твору судилося побачити світ тільки через десятиліття після свого народження. Вірші було збережено у пам’яті одинадцяти людина, чиї прізвища А. Ахматова не разглашала, бо вона і її близькі боялися, втратити ту тонку нитку, котра ще пов’язувала його з світом. Боялися виявитися там, на одній із камер з решётчатыми вікнами, з ярликом «ворога народу «на груди.

Найстрашніше невідомість, невпевненість у завтрашньому дні й постійна напруга, страх отримати удар в спину. Але інколи знання несе у собі значно більше. І Ахматова знала, що таке «тюремні затвори », «обридлий скрегіт ключів », «важкі кроки солдатів ». І здається, від цього можна збожеволіти, але надія, яка «все співає вдалині «.

Я хотіла розглянути початок «Реквієму «- «Присвята «і кінцівку — «Епілог ». Між ними життя завдовжки півтора року і. Вона починається з горя, якого гнутися гори, зі смертельною туги. І тоді водночас Ганна Ахматова усвідомлює всю реальність происходящего:

Комусь віє вітер свежий,.

Комусь ніжиться захід -.

Не знаємо, ми всюди ті же,.

Чуємо лише ключів обридлий скрежет.

Так кроки важкі солдат.

Вона допускає думку, що люди живуть інакше, а й у них забрали свободу, істинно їхню. Їм залишили лише безлике існування. Як можна жити тепер, упевнившись у цьому, що вони знову не знаходять її?! Автор переносить нашій тюремне подвір'я, за кам’яні стены.

Вирок… І відразу сльози хлынут,.

Ото всіх вже отделена,.

Немов з болем життя з серця вынут,.

Немов грубо горілиць опрокинут,.

Але йде… Вештається… Одна…

" Вирок «- цим сказано все. І полилися сльози, і назріла біль. Але якщо ще не втратили здатність плакати відчувати, отже, ви живі й можете йти. І рядки також своєю чергою. Вони начебто отстукивают ритм кроків приговорённого до страти. У цьому вся своєрідність вірша, його рифма.

У першій частині «Епілогу «ми знову опиняємося у людському натовпі, які мають «з-під століття визирає страх ». Їх, жінок, так много:

Хотів би всіх поіменно назвать,.

Так забрали список, і ніде узнать.

Ахматової судилося згадувати їх «Завжди шануємо й скрізь ». Можливо, вони думатимуть про неї «переддень її похоронного дня ». Адже всі жінки відтепер скуті однієї ланцюгом; вони, як одна сім'я, яка планує в цих ось воріт. Тут — вірш «спотикається »: він починається і відразу закінчується, рифмуясь другого рядку. Здається, що ходиш із широкого кола, повертаючись до початку. А слідом тобі летить виття бабусі - пораненого звіра і торгання чорних марусь…

Минали роки. Багатьох заарештованих розстріляли, деякі потрапили під амністію. Події 1930;х забудуться. Але такі твори, як «Реквієм «А. Ахматової, нагадають нам, що історія пишеться кривавими буквами…

Лише голуб так само гулит вдалині, кораблі точаться суперечки з Неві, так вітер кружляє зграї осиротілих сніжинок по мостовим. Прислухайтеся… і, може бути, у його витті почуєте відчужене людський стон…

5. «Книжка жіночої душі «Ахматової і натомість світової поэзии.

Століттями копившаяся духовна енергія жіночої душі отримала вихід революційну епоху у Росії, в поезії жінки, яка народилася 1889 року під скромним ім'ям Анни Горенко й під ім'ям Ахматової що за років поетичного праці загальне визнання, переведённой нині на все основними європейськими мовами мира.

ВПЕРШЕ жінка знайшла поетичний голос такий сили. Жіноча емансипація заявила себе та рівноправністю. «Я навчила жінок говорити » , — помітила Ахматова лише у эпиграмме.

Ахматова прожила довге і щасливе життя. Як щасливу? Не по-блюзнірському чи сказати так про жінку, чоловік якої було розстріляний і чий син переходило з в’язниці на заслання і навпаки, яку гнали та труїли і чию голову обрушувалися нещастя й біди, що завжди жило бідності й у бідності померла, пізнавши, то, можливо, все позбавлення, крім позбавлення Батьківщини — изгнания.

І усе ж таки — щасливу. Вона стала — поет: «Не переставала писати вірші. Мені у яких — зв’язок моя згодом, з новою життям мого народу. Коли я писала їх, я жила тими ритмами, які звучали в героїчної історії моєї країни. Я щаслива, що жило ці роки бачила події, якою було » .

Мені немає рівних творчості Ахматової. Її вірші, у яких, власне, я проявляється, які допомогли мені навчитися бачити прекрасне, розпізнавати справжню любов, які мені частинку ЇЇ величі і неповторимости!

6. Використовувана литература.

1. А. Найман «Розповіді про Анну Ахматову «М., «Художня література «1989 г.

2. Ахматова. «Довідаються голос мій «М., 1989 г.

3. Ахматова. Твори у двох томах. М., «Щоправда «1990 г.