Природа у творчості російських поэтов

Про, як природа — мать.

Терпима і добра!

Але щоб ее.

Хвацький вчать не постигла,.

Давайте сохраним.

На стрежнях — осетра,.

Косатку в небесах,.

У тайгових нетрях — тигра.

М. Старшинов.

«Любов до рідного природі - одне з найважливіших ознак любові зі своєю країні…» Це слова письменника К. Г. Паустовского, неперевершеного майстра описи російського пейзажу, письменника, серце якого треба було переповнений ніжністю і любові до рідну природу. Хто може погодиться з нею? Не можна любити Батьківщину, не живучи однієї душею з життям улюбленої берізки. Не можна любити Батьківщину, не живучи однієї душею з життям улюбленої берізки. Не можна любити весь світ, які мають батьківщини. Те, що ми часом приймали за «чисту» лірику природи, пейзажні замальовки, насправді виявляється особливим проявом громадянськості, патріотизму, без яких неможливе дбайливе ставлення до природі, активність людини у її захисту, збереженні і збільшенні її богатств.

Мовчав, замислившись, і я,.

Звичним поглядом созерцая.

Лиховісний свято бытия,.

Збентежений вид рідного края.

М. Рубцов.

Так, над рядками слід замислитися. Влада над природою дана людині задля здобуття права поступово умертвляти її, перетворивши на рабиню, а здобуття права внести розум і доцільність в світоустрій. Проте наше промисловість часом порушує священний природний союз землі, води, піднебіння та людини. Звідси й виходить глобальну проблему сучасності - екологічна. Проблеми, проблеми… від нього дітися. Питання екології гострі сьогодні. Ще гостріше можуть стати завтра.

Ведучи мову про природі, ми часто вживаємо слова «довкілля». Але але це така бездушна, казенна фраза. Про природу говорити не можна. Вона — наша святиня. А ми замахнулися з цього красу. І щойно рука піднялася? Усвідомлення серйозності екологічної проблеми необхідно кожному, ніж стоптати, не зашкодити і спалити природу і вогнем бездушності й глухоты.

І письменники підняли голос на захист природи. Автори у творах стверджують вищі людські цінності - моральність, духовність, шляхетність. Їх хвилюють проблеми: чоловік і земля, чоловік і долі природы.

Леонід Леонов був охарактеризований першим, хто виявив громадянську прозорливість відразу після війни, коли всі було підпорядковане одному — відновленню життя, звернувся безпосередньо до своїх читачів, до всього народу із закликом вимагати — бережно, дбайливо ставитися до великої комори природи, думати про завтра дні, не руйнувати те, що служить вірну службу багатьом поколениям.

Своєю поемою про російському ліс Л. Леонов відкрив нову екологічну проблему, яка одержала подальший розвиток у литературе.

Після ним багато письменники: Про. Гончар, З. Залигін, У. Распутін, У. Астаф'єв, Б. Васильєв, Ч. Айтматов — з особливою силою висловили той художній погляд поширювати на світ, що робить природу і як людини як щось нерозривне, постійно взаимодействующее і взаимопроникающее, довели, що екологічна проблема становить єдиний з моральної проблемою. Це твори, як «Прощання з Запеклої» У. Распутіна, «Не стріляйте у білих лебедів» Б. Васильєва, «Цар-риба» У. Астафьєва, «Плаха» Ч. Айтматова.

Ці книжки — прямий, чесний, небоязкий балачки про проблемах актуальних, значимих. Про неї сперечаються вчені. Із них думають проектувальники. Їх вирішують, на жаль, які завжди успішно, господарники. Проблеми серйозні, загальні, народного масштабу: про затвердження й удосконаленні розумних зв’язків сучасної людини й природи, про рівень і цілі нашої активності у «підкорення» природи. Це питання ставить саме життя. Як зробити, щоб, перетворю землю, зберегти й збільшити земне багатство? Оновлюючи, врятувати і збагатити красу природи? Проблема як екологічна, а й моральна. Усвідомлення її серйозності необхідно кожному. Тож і ми В. Распутин у творі «Прощання з Запеклої» передає свою тривогу. Письменник застерігає проти зухвалого роботи з природою, проти самовпевненого втручання у заведений нею лад із метою оперативного поліпшення — спрощення — приручення. Але ще важливіші, що письменник говорить про необхідність обережного роботи з самим людиною, його долею і життям. Не тому істинний митець починає працювати свою захист будь-яких цінностей із живого світу — з человека?

І.Б. Васильєв, захищаючи природу, почав саме від нього. Головний герой його роману «Не стріляйте у білих лебедів» — Єгор Полушкин — невдаха і бідолаха, блаженний і юродивий у власних очах більшості своїх земляків. природна делікатність, моральна чистота Єгора немає відгуку навколишньому середовищі. Відкритий, м’який, поетичний характер Єгора — джерело усіх її нещасть і невдач. Єгор — цілісний і безперечно, духовно сильний людина, абсолютно ясний, бездоганний чесний і щирий. Десь на сторінках роману діє і той герой, протиставлений Єгору, — Федір Бур’янів. Він зростив гідного наступника — сина Вовку, отрока з хижацькими і садистськими схильностями, як не глянь антипода «чистоглазого» Колі - сина Єгора. Споживча філософія життя Бурьяновых проста і однозначна, пронизана дріб'язковим практицизмом, холодної жорстокістю. Бур’янів розправляється з Єгором такою ж звірячою нечутливістю, з якою він методично позбувається постарілих собак. Сльози Бурьянова після зустрічі з умираючим Єгором — швидше за все найчистіше акт лицедійства. Письменник чітко витримує психологічний малюнок характеру Бурьянова, мимохіть згадуючи в епілозі, що Пальму, попри прохання Єгора, все-таки Федір Ипатович пристрелив. Не міг пристрелити. Занадто ненависна стала Бурьянову собака зловісним нагадуванням про скоєнні злочину. Так, Єгор Полушкин гине посаді, як водиться «старшому сину» природи, захищаючи справу всього життя, якого він це й задушевно розмовляє столичному нараді: «А природа, вона, проте поки терпить. Вона молчком вмирає, долголетно. І - ніякої людина не цар їй, природе-то. Не цар, шкідливе це явище — царем-то зватися. Син її, старший синку! Так розумним ж чи, не вгоняй у домовину маменьку!» Єгор з болем бачить неблагополуччя, трагедію краю, він душею страждає, помічаючи кожному кроку, як відірвався людина від природи, у яких неприродних і ворожих відносинах з нею. І ще Єгор знає, що треба робити. Часом не тільки знає, а й робить, оберігаючи і наближаючи природу до людей, оскільки глибоко впевнений, що безглузда і порожня позбавленим поезії, краси, радості. Саме усе це письменник стверджує у своїй романе.

Ще одна важлива сучасною книжкою є роман У. Астафьєва «Царриба». Два могутніх людських почуття становлять основу книжки, суть авторського ставлення до життя, їм зображуваної: любов, і біль. Біль, часом що переходила в сором чи гнів стосовно з того що гвалтує цю життя, калічить і спотворює її. Сам предмет художнього дослідження — люди, трудівники, які населяють Сибір, і первозданна сибірська природа.

Читаючи книжку, бачимо сибірську природу з її неземними багатствами, з усією щедрістю, проте часом і жорстокістю тайги. Не йдуть із душі, й пам’яті відкриті нам письменником які населяють тайгу, сформовані нею характери, і «сельдюк» Яким, безперечно, головним героєм книжки, його бессчастная, безтурботна, непутяща і такі щаслива дівчинка — мати, мисливці і рибалки з берегів Енисея.

Читаючи розповідь за розповіддю, ми поринаємо у життя, на що не схожу. Життя у чомусь дику, великотрудну і небезпечну, виконану високого і низького, прекрасного і жахливого, бо рідко де людині протистоїть природа так само сувора і неприступна, як і місцях. Ми зустрічаємося зі своєрідними людськими характерами і надзвичайними, виключно життєвими обставинами, вимагали від людини чималого мужності і життєвої сили, вміння викладатися остаточно. У цих характерах — тієї самої Акимки, його матері, народившей у селищі Боганиде дюжину хлопців від заїжджих рибалок, рыбоприемщика Киряги — деревяги, втратив на фронті як ногу, а й можливість мати дітей, місцевих рибалок — командора або його брата Игнатьича, майже минулого на дно разом із царь-рыбой, величезним осетром, які потрапили до нього в гак, — є щось природно — біблійне, міфологічне, яке від глубиннейших первородних зв’язку з матушкою — землею, з важким але благодійним рибацьким, мисливським, землеробським працею у ньому. Простакуваті північні люди тут живуть і є поруч із арештантами. Навіть найбільш відчайдушні їх здатні на сердечне висвітлення, що спадає до людини, що робить добро…

Ця здатність добротворенню піднімає часом героїв, як і сталося з мисливцем і рибалкою Акимкой, до подвигу самопожертви в тайзі. Їх людські якості визначають ту моральну стійкість, стійкість, що з такий силою проявилася у роки. Чорно-білим контрастом малює письменник характери, втратили цю моральну стійкість в хижацьке своєму егоїзмі, втративши зв’язку з народом і засипали землею. «Царриба» У. Астафьєва сповнена біль і обурення проти браконьєрства по відношенню до природи в усіх проявах і формах його прояви. Однак ще більший збитки природі завдає бездумне хазяйнування у ньому, прагнення «заарканити» природу у що там що. Вже цим одним «Цар-риба» — річ дуже современная.

Головна турбота й тривога, головну проблему письменника — людина. Той людина, що йому шляхів та близький, якого він теж знав за літами хлопчика отроцтва, якого він побачив у своїй недавній поїздці за рідними місцях. «Змінилася моя рідна Сибір, і всі змінилося, — укладає розповідь письменник. — Всё течёт, все змінюється! Ось і було, то є. Так!» Чи витримає випробування змінами як сибірська природа, а й зрослий їхньому лоні простодушний північний человек?

Питання це залишено у книзі без відповіді, вона відкрита, бо нього може дати добро тільки життя. Але він поставлений, сформульований, оскільки тривожить письменника. Дуже круті зміни. То у чому ж тривога, занепокоєння, питання… «Що й казати я шукаю? Чому мучуся? Чому? Навіщо?» — завершує книжку письменник. Він мучиться тим, як зберегти у цій нової, цивілізованої, заможного життя ті загальнолюдські, гуманістичні цінності трудовий народної моральності, які, попри які випробування, робили Акимок людьми, як, придбавши нові, не поширити старе. Як зробити, щоб молода людина і внутрішньо відповідав цим зовнішнім змін, що його моральність не піддавалася духовному браконьерству, щоб людську совість не відтіснив дух власництва та зажерливості, вміло використовує у справах навіть технічний прогресс.

Ми маємо знати найголовніше: Повітря — батько. Вода — мати. Земля -будинок. Роса — національне багатство. Світ природи таїть у собі дух відплати. У книгах воно б'ється стражданням царь-рыбы, лісом, Запеклої, пораненим людиною. З справжнім майстерністю письменники досліджують найтонші зв’язку чоловіки й природи, з тривогою і болью.

Вважаю, за всієї грандіозності природи скрізь мусить бути видно розумна рука людини. Кожен повинен пам’ятати, що «у ній є душа, у ній є свобода, у ній кохання, у ній є язык…».

Рух реалізму у російському мистецтві ХІХ століття була настільки могутнім, що це видатні художники відчували своєму творчості його вплив. У поезії А. А. Фета цей вплив реалізму особливо позначилося в віршах про природе.

Фет — одне із замечательнейших російських поетів — пейзажистов. У його віршах в усій красі постає імморалістом і російська весна — з квітуючими деревами, першими квітами, з журавлями, кричущими у казахському степу. Мені здається, образ журавлів, так улюблений багатьма російськими поетами, вперше позначив Фет.

У поезії Фета природа зображено детально. У цьому плані він новатор. До Фета у російській поезії, зверненої до природи, панувало узагальнення. У віршах Фета ми зустрічаємо як традиційних птахів зі звичним поетичним ореолом — як соловей, лебідь, жайворонок, орел, а й як-от б і непоэтичных, як сычь, лунь, чайка, стриж. Например:

І раптом чую зробив у изложине росистой.

Напівголосно скриплять деркачі -.

Знаменно, що саме ми маємо справу з автором, котрий за голосу розрізняє птахів та більше — помічає, де цей птах перебуває. Це, звісно, непросто слідство хорошого знання природи, а любов до неї поета, давня і обстоятельная.

Очевидно, у роботі віршами про природу автор повинен мати непересічним смаком. Тому що на іншому випадку він відразу ризикує запасти у наслідування народну поезію, яка рясніє такими вариантами.

Має рацію С. Я. Маршак у своїй замилуванні свіжістю і чимось безпосередністю фетовского сприйняття природи: «Його вірші увійшли до російську природу, стали її невід'ємною частиною, чудесними рядками про весняному дощ, про польоті метелики, проникливими пейзажами».

На погляд, Маршак влучно спостеріг і ще одне особливість поезії Фета: «Природа в нього — точно першого дня твори: світла стрічка річки, солов'їна спокій, дзюркотливий солодко ключ… Якщо настирлива реальність і зовсім вторгається іноді у цей замкнутий світ, вона відразу ж потрапити втрачає свій практичний зміст і набуває характеру декоративный».

Як важливу грань Фета — пейзажиста хотів би зазначити його імпресіонізм. Імпресіоніст не цурається зовнішнього світу, він зірко вдивляється до нього, зображуючи її такою, яким його як його миттєвому погляду. Імпресіоніста цікавить не предмет, а впечатление:

Лише ти одна сковзаєш шляхом лазурной;

Недвижно все окрест.

Так сипле ніч своєї бездонною урной.

До нас міріади звезд.

Читачеві ясно, що світ змальовується у тому вигляді, який йому додало настрій поета. За всієї конкретності описи деталей природа байдуже, як б розчиняється у Фета у його ліричному чувстве.

Природа у поета очеловечена, як ні в лише його попередника. Квіти в нього всміхаються, зірки моляться, ставок марить, берези чекають, верба «одностайна з болісними снами». Цікавий момент «відгуку» природи на почуття поэта:

…повітря за песнью соловьиной.

Розноситься тривога і любовь.

Про це двустишии Лев Толстой писав: «І звідкіля від цього добродушного товстого офіцера береться така незрозуміла лірична зухвалість, властивість великих поетів»? Швидше за все, що Левко Миколайович Толстой, одночасно «побурчавши», визнав Фете великого поета. Він ошибся.

Фет міцний й у любовної ліриці. Його пейзажний багаж знадобився то його романтичних віршах про кохання. Я сказала, що вона завжди вибирав темою на свої віршів тільки красу — у природі, у людині. Сам поет був переконаний: «без краси життя зводиться до кормлению хортів в задушливо — смердючої псарне».

Краса його ритмів і пейзажів завжди прикрашатиме нашу жизнь.

Творчість Тютчева і Фета, цих двох чудових російських поетів другої половини ХІХ століття, взаємозалежне. Не можна забувати, що Тютчев і Фет глибоко шанували й цінували одне одного. Тютчев високо відгукувався про поетичному дар свого молодшого современника:

Великої матір'ю любимой.

Ще Більше завидней твій удел:

Неодноразово під оболонкою зримой.

Ти саме її узрел.

Натомість, Фет глибоко почитав Тютчева, вбачав у ньому собі зразок творчого духу. У одному із послань Тютчеву Фет звертається до нього: «Мій обожнюваний поет». У вірші «На книжці віршів Тютчева» автор пишет6.

Тут духу потужного господство,.

Тут витончений життя цвет.

Така взаємна симпатія поетів має під багато причин. Фет і Тютчев сповідували доктрину «чистого мистецтва», з якою сперечалися на той період демократично налаштовані поети некрасовської школи. У творчості обох поетів велике його місце займає природа. Обох поетів відрізняє внутрішня близькість до природи, гармонія із нею, тонке розуміння природної жизни.

Традиційним російської літератури є ототожнення картин природи з певним настроєм і станом людської душі. Цей прийом образного паралелізму широко використовували Жуковський, Пушкін і Лермонтов. Цю ж традицію продовжують у своїх віршах Фет і Тютчев. Так, Тютчев у вірші «Осінній вечір» порівнює увядающую природу з змученій людської душею. Поетові вдалося порозмовляти з дивовижної точністю передати болісну красу осені, що викликає це й захоплення, і смуток. Особливо притаманні Тютчева сміливі, але завжди вірні епітети: «лиховісний блиск і строкатість дерев», «сумно сиротеющая земля». І на людських почуттях поет знаходить відповідність настрою, який панує в природе:

Збитки, изнеможенны — і всем.

Та лагідна усмішка увяданья,.

Що у суть розумному ми зовем.

Божественної соромливістю страдания.

Цей вірш явно перегукується з пушкінської «Восени», де «похмура час» порівнюється зі «сухотної дівою», лагідної і є чудовою в своєї болезни.

Природу Тютчев одухотворяє, одушевляє, вона у його зображенні жива і очеловеченная:

І солодкий трепет, як струя,.

По жилах пробіг природы.

Хай гарячих ніг ее.

Торкнулися ключові воды.

(«Літній вечер»).

У його поезіях «солодко дрімає сад темно-зелений», грім, «резвяся і граючи, гримить в небі блакитному», «зима недарма злится».

Природа -.

… Не зліпок, не бездушний образ -.

Вона має душа, у ній є свобода,.

Вона має любов, у ній є язык…

(«Інакше, що мисліть ви, природа…») висловлює Тютчев й протилежні думку про природі: вона «всепоглинаюча» безодня («Від життя тій, котру бушувала тут…»), похмура і байдужа. І нас:

Усі буде те ж — і хуртовина як і выть,.

І тому морок, й та степ кругом.

(«Брат, стільки років супутній мне»).

Тютчев говорить про неможливості в людини злитися з «загальним хаосом», який достукується до природі, про вічне протистоянні людини природі («Співучість є у морських хвилях…»), а ніби суперечачи собі (на справі відбиваючи складність буття), стверджує, що істинний зростання (Гете) «пророчо розмовляє з грозою» («На дереві людства високому…»), що лише бездушні не розуміють мови природы:

І мовами неземными,.

Хвилюючи річки й леса,.

У ночі не радила з ними.

У розмові приятельської гроза!

(«Інакше, що мисліть ви, природа…») Прийом образного паралелізму ми читаємо і у Фета. Причому найчастіше цей прийом Фет використовує як у прихованої формі, спираючись насамперед асоціативні зв’язку, а чи не на відкрите зіставлення природи й людської душі. Як приклад можна навести вірш «Яскравим сонцем лісом полум’яніє вогнище!..» передусім, це, звісно, шедевр «импрессионисткой лірики» Фета. Ялинник у вірші вештається, нагадуючи поетові «п'яних гігантів які юрмилися хор». Звісно, насправді їли стоять нерухомо, але поетові вдається точно передати словами те, якими вони видаються в невірних відблисках багаття. У вірші використана «кільцева» композиція: вона починається і закінчується зображенням палаючого багаття. Багато деталей вірші символічні, і це дає можливість прозирнути описання багаття, згасаючого вдень і розпалюваного вночі, якийсь прихований сенс. У насправді, що за вогнище, у світі якого оживають навіть дерева, тепло якого проникає «до кісток і по серця», відганяючи все життєві тривоги? Не символ це вогню творчості, що навіть під тиском буденної життя «буде жевріє скупо, ліниво» у душі поэта?

Дуже цікаво використовується прийом образного паралелізму й інші вірші Фета «Шипіт, боязке дихання…». Тут поет зображує любовне побачення, що нібито переплітається з картинами нічного саду, соловє'їними трелями і розпалювання зорею. Природа у вірші постає учасницею життя закоханих, вона допомагає зрозуміти них їхні почуття і надає їм особливу поетичність і таинственность.

Поруч із образним паралелізмом у виконанні природи Фета і Тютчева ріднять і спільні мотиви природних стихій. Це насамперед опис зірок, моря, и вогню. У образі за зоряним небом для Тютчева і Фета найяскравіше виявляються таємниче могутність природи, її велич і сила. Тому в Тютчева ми читаємо такі строки:

Небесний звід, палаючий славою звездной,.

Таємничо дивиться з глубины…

У Фета:

І хор світил, живий і дружный,.

Навколо розкинувшись, дрожал.

Не єдиний приклад як і переклички мотивів. Розуміння природи як могутній сили, як співдружності стихій ми й у Тютчева, і у Фета. Серед повторюваних мотивів можна назвати балачки про море, воді. Усім відомі тютчевские строки:

Як хороше ти, про море ночное!

Те осяйно, то сизо-темно…

У Фета одне з книжок його вірші також присвячена морю. Проте для Фета вода залишалася «стихією чуждою», тоді як в Тютчева вода одна із найулюбленіших мотивів. Саме в стихії поет бачив початок і поклала край світу, «темний корінь світового буття». Цей мотив пронизує майже всі вірші Тютчева.

І, насамкінець, поруч із загальними прийомами і мотивами поетів об'єднує подібне ставлення до природи загалом. Для Тютчева і Фета природа — носителька вищу мудрість, гармонії та краси. Саме до неї повинен звертатися чоловік у скрутну хвилину, в неї шукати натхнення й підтримки. «Великої Матір'ю» називає природу Тютчев. Це ж порівняння виникає у іншому його вірші, де поет восклицает:

Інакше, що мисліть ви, природа:

Не зліпок, не бездушний образ -.

Вона має душа, у ній свобода,.

Вона має любов, у ній є язык…

Натомість, Фет у своєму вірші «Учися вони — у дуба, у берези…» пропонує шукати приклади для наслідування у самій природі, у її здібності нескінченно відроджуватися до нової жизни.

Однак у зображенні природу у Тютчева і Фета є й світло глибоке відмінність. Зумовлено воно передусім відмінностями поетичного темпераменту цих авторов.

Тютчев — поет-філософ. Саме з іменем Тараса Шевченка пов’язано протягом філософського романтизму, зайшле з Росією з німецької літератури. І на своїх віршах Тютчев прагне зрозуміти природу, включивши їх у систему своїх філософських поглядів, перетворивши на частину свого внутрішньої злагоди. Може бути, цим прагненням вмістити природу до рамок людської свідомості продиктована пристрасть Тютчева до уособленням. Пригадаємо хоча б відоме вірш «Весняні води», де струмки «біжать і блискучі, і свідчать». Інколи це до «олюднювання» природи наводить поета до язичницьких, міфологічним образам. Так було в вірші «Полудень» опис дрімаючої природи, стомленої спекою, завершується згадуванням бога Пана. На вірші «Весняна гроза» блискучу, радісну картину пробудження сил природи вінчають такі строки:

Ти скажеш: вітряна Геба,.

Годуючи Зевесова орла,.

Гримучо Киплячий кубок з неба,.

Слиясь, на грішну землю пролила.

Однак прагнення зрозуміти, осмислити природу призводить лише до того що, що поет почувається відірваними неї. Тож у багатьох віршах Тютчева, особливо пізнього періоду, так яскраво звучить прагнення розчиниться у природі, «злитися з безмежним». У вірші «Як хороше ти, про море нічне…» ми читаем:

У цьому вся хвилюванні, у тому слиянье,.

Весь, як уві сні, я втрачено стою -.

Про, як охоче в їх обаянье.

Усю потопив я душу свою…

У ранньому вірші «Тіні сизі» такий потяг виступає ще більш рельефно.

Так, спроба розгадати таємницю природи наводить цікавого загибель. Про це із жалем пише поет у одному зі своїх четверостиший:

Природа — Сфінкс. І, тим вона вернее.

Своїм пробою губить человека,.

Що, не виключено, ніякої від века.

Загадки немає і не у ней.

Наприкінці життя Тютчев усвідомлює, людина є «лише грезою природи». Природа бачиться йому «всепоглинаючою і миротворной безоднею», яка вселяє поетові як страх, але навряд чи не ненависть. На з неї не владний її розум, «духу потужного господство».

Так, на протязі житті змінюється образ природи у свідомості та творчості Тютчева. Відносини природи й поета дедалі більше нагадують «поєдинок фатальний». Але саме так сам Тютчев визначив справжню любовь.

Геть інші відносини з дикою природою у Фета. Він прагне «піднятися» над природою, аналізувати її з позицій розуму. Фет відчуває себе органічною частиною природи. У його поезіях передається чуттєве, емоційне сприйняття світу. Чернишевський писав про віршах Фета, що й міг би написати кінь, якби вивчилася писати вірші. У насправді, саме безпосередність вражень відрізняє творчість Фета. Він часто порівнює себе у віршах з «першим жителем раю», «першим іудеєм межі Обіцяної Богом Землі». Це самовідчуття «першовідкривача природи», до речі, часто властиво героям Толстого, з яким Фет дружив. Пригадаємо хоча б князя Андрія, сприймає березу як «дерево з білим стволом і зеленими листям». У Фета ж у вірші «Весняний дощ» ми читаем:

Щось до саду подошло,.

По свіжі листям барабанит.

Це «щось», звісно, дощ, але для Фета органічніше вказувати назву саме такий невизначеним займенником. Тютчев, мабуть, такого собі дозволити би міг. Для Фета природа справді є природною середовищем життя і. Творчий порив дійшов нього разом із пробудженням природи. У вірші «Я дійшов тобі з привітом» особливо ясно відчувається єдність тих сил, що спонукають співати птахів та творити поэта:

…Звідусіль прямо мені веселощами віє, що ні знаю сам, що буду.

Співати — але пісня зреет.

«Такого ліричного весняного почуття природи ми знаємо з всієї російської поезії!» — сказав звідси вірші критик Василь Боткін. Мабуть, це висловлювання можна застосувати й до всієї поезії Фета.

Отже, ми розглянули зображення природи у творчості таких двох найбільших російських поетів, як Тютчев і Фет. Будучи близькі до ідеології «чистого мистецтва», обидва поета зробили природу однією з центральних тим, у свою творчість. Для Тютчева і Фета природа є могутньої силою, носителькою певної вищу мудрість. У тому віршах повторюються загальні мотиви природних стихій: зірок, неба, моря, вогню, зорі й таке інше. Часто з допомогою картин природи ці поети передають стан людської душі. Проте задля Тютчева характерніше ставлення до природи з позицій розуму, а для Фета — з позицій почуття. Але те, що обидві поета є найбільшими майстрами пейзажної лірики, та його творчість стало визначальним багатьом літературних течій російського Срібного віку. Чи без Фета було б можливо явище у російській літературі Блоку і Мандельштама. Тютчев став свого роду «учителем» російських символістів. Так своєрідно переломилася за століття традиція пейзажної лірики, що йде від Жуковського і Пушкина.

Сприйняття А. А. Фета російської природи істотно відрізняється від сприйняття її Н. А. Некрасовим. Різниця викликана насамперед тим, що Некрасов — реаліст, а Фет -романтик.

Лірика Фета — це всесвіт краси, три основні складові якої - природа, любов, і пісня. Природа посідає у його творчості найважливіше місце, що впливає навіть у назвах більшості його віршованих циклів: «Весна», «Літо», «Осінь», «Снігу»… Фет ідеалізує природу. Чим сильніший захоплює його естетичне сприймання природи, тим далі він іде від реальності. Цілим намистом романтичних метафор характеризується, наприклад, сприйняття кольору героєм автобіографічного оповідання -нарису «Кактус». Наведу із них: «Цілком імовірно на соняшник», — байдуже сказала дівиця і відійшла квітки. юнак жахнувся: «…Так… але це храм любові!» в фетовском зображенні природи пейзажними картинам і зарисовкам властиво зачаровывающее романтичне звучание:

Ну й звук у напівтемряві вечірньому? бозна! -.

Те кольок простонал чи сыч.

Расставанье у ньому є, і страданье у ньому есть,.

І далекий невідомий клич.

Точнісінько мрії хворі безсонних ночей.

У цьому вся плачучому звуці слиты…

На відміну від творів Фета природа, зображувана Некрасовим, російська природа сумовитих рівнин і доріг, бідна і сумна, вона навіває щемливу тоску.

Один із замечательнейших відкриттів Некрасова — це «ритм зневіри». Для нього характерні особливе побудова фрази з безліччю придаткових пропозицій, перехідних з рядки у країну, використання трискладових размеров.

У поєднанні з «бідними» глагольными римами це дає відчуття якийсь безкінечною протяжності, породжує асоціації, що й розумів Некрасов, — з безкраїми обширами Росії, з нескінченністю і сумом її степів, доріг, полей:

Чу! Тягнутися в небі журавли,.

І крик їх, як перекличка.

Зберігають сон рідний земли.

Господніх вартових, несется.

Над темним лісом, над селом,.

Над полем, де табун пасется.

І - пісня сумна поется.

Перед паруючим костром…

(«Несчастье»).

Важко знайти іншого поета з такою почуттям Росії взаємопов'язані як величезного живого цілого, з її обширами і тишею, її болем і бідністю. Вересень шумів, земля моя рідна Уся під дощем ридала без конца…

Тут Некрасов це не дає картини безкрайого російського простору, але це нескінченність все-таки виявляється, висловлюючись у самому гиперболизме осінньої туги: земля ридає «без конца»…

Та не «російської сумом» живе батьківщина віршем Некрасова, у нього можна знайти і захоплення красою російської природи (наприклад, в поемі «Тиша»). Є в нього та його таких віршів, де прямо, а чи не «від протилежного» виражено «ідеальне стан миру» (наприклад, «Селянські діти», «Зелений шум»). Та й у найсвітліших тону образах прозирає у Некрасова «російська сум». Вона входить складовою у саму уявлення про ідеалі. Ось як і опис вінка, який сплела селянська дівчинка, «вплітається» відчуття неяскравої, трохи «сумної принади російського пейзажу»: Усі біленький, жовтенький, блідо-ліловий Так зрідка червоний цветок.

Якщо в Некрасова природа одухотворена, очеловечена, те в Фета, по спостереженням дослідника Є. Ермиловой, навпаки: зважується на власну людське життя Фет проектує події природи. У Фета вона живе своєї власної, глибокою моральністю і таємничої життям, а людей лише на вищої щаблі духовного підйому то, можливо до цьому житті причастен:

Цілий день сплять нічні цветы,.

Але як сонце за гай зайдет,.

Розкриваються тихо листы,.

І чую, як серце цветет.

У пізніх віршах Фет дедалі більше іде у природу, дедалі більше у них зіставлень, паралелей з життям. Картини природи часом перетворюються на алегорії, але все відчуття неподільної, цільною життя природи зберігається як ідеал, як вища мудрость:

Сонця вже немає, немає та порядок денний безперервних стремлений,.

Тільки захід довго трохи зримо гореть;

Про, якби небо судило без тяжких томлений.

Також і мені, озирнувшись життя, умереть…

Поет Борис Пастернак — ліричний живописець. Дуже багато його віршів присвячено природі. У постійному увазі поета до земним просторами, часам року, до сонця прихована, мій погляд, головна тема його поетичного творчості. Пастернак точно як і, як і свого часу Тютчев, відчуває хіба що релігійне подив перед «божим світом». Так, за словами близько знали його людей, любив називати Пастернак киплячу навколо життя — саме «божий мир».

Відомо, тобто майже століття він проводив в Переделкине на письменницької дачі. Усі струмки, яри, старі дерева цього чудесного місця увійшли до його пейзажні зарисовки.

Ті читачі, які, який у мене, люблять вірші цього поета, знають, що з нього немає поділу живу і неживу природу. Пейзажі перебувають у його віршах рівних із жанровими ліричними картинами буття. Для Пастернака важливий як власна погляд на пейзаж, а й погляд природи на него.

Явища природи віршем поета набувають властивості живих істот: дощик тупцює на порозі «скоріше забудькуватий, ніж боязкий», інший дощик у Пастернака ходить по просіці «як землемір і мітчик». Гроза в нього може загрожувати, як люта жінка, а будинок почувається оскільки людині, який боїться упасть.

Пастернак наділяє дощик якостями поета, і дощик пише стихи:

Відростки зливи грязнут в гроздьях.

І довго, довго до зари.

Длубають з покрівель свій акростих,.

Пускаючи в риму пузыри.

Звукопис передає нашому слуху звуки, лунаючи справжнім дождем.

Інколи пейзаж у Пастернака приймає глобальні розміри, близькі по масштабам віршам Маяковського. У первозданності фарб постає перед читачами Урал в віршах «На пароплаві», «Урал вперше». Є в нього і замальовки півночі - «Льодохід», «Отплытие».

Але найбільше беруть за душу вірші, у яких Пастернак зображує природу біля Москви. Він навічно подарував нам своїх стрижів, грози, запах конвалій і сосен:

Нещодавно цій просікою лесной.

Пройшовся дощик як землемір і метчик.

Ліст конвалій отяжелен блесной,.

Вода забилася слух царських свечек.

Взлелеяны холодним сосняком,.

Вони росою відтягують мочки,.

Не люблять дня, ростуть особняком.

І дуже навіть запах ллють поодиночке…

Мені не дуже подобається збірку віршів Пастернака «На ранніх поїздах». У цій книжці поет відкрив собі нові поетичні горизонти, і оновлену витонченим почуттям природу.

З цієї чарівної силою створював полотні свої пейзажі, мабуть, лише Куинджи.

Помітила що й те, що поет зображує пейзажі, як стріт сюжети сказки:

Глуха час листопада.

Останніх гусаків косяки.

Засмучуватися не надо,.

у страху очі велики.

Нехай вітер, горобину занянчив,.

Лякає її перед сном,.

Порядок творіння обманчив,.

Як казка із гарним концом.

Пастернак, крім всіх інших з літературних заслуг, завжди буде чарівної казкою нам у своїх віршах про рідний природе.

Природа — це сфера поглинаюча простір роману. аби зрозуміти причини поведінки Живаго у певних ситуаціях, потрібно дати раду значенні йому природи й її місце в произведении.

Усе життя Живаго — інстинктивне прагнення розчинитися у природі, не опиратися їй, повернутися до дитинство, де «світ обступав Юру зі усіх сторін, дотикальний, непрохідний і явний, як ліс… цей ліс становили все речі на всеете… усім своїм напівзвіриної вірою Юра вірив у Бога цього лісу як лісничого». Навіть християнство тут неминуче природно: то Ісус представляється «людиною — пастухом у стаді овець на заході сонця», то квіти проводжають Живаго у інший світ, оскільки «царство рослин — найближчий сусіда царству смерті. У зелені землі зосереджені таємниці перетворення і загадки жизни».

Відійшовши Божий, а тим самим від природи, під час про його молодість, Живаго під час громадянську війну, коли «скінчилися закони людської цивілізації» і тиск розуму послаб, повертався в природу через любов до Ларе. У вашому романі «природность» любові постійно підкреслюється: «Вони любили оскільки хотіли все колом: земля під ними, небо за їх головами, хмари й дерева. Та й саме Лара з’являється то образі лебедя, то горобини, тож під кінець кінців можна зрозуміти, що з Живаго Лара — втілення самої природи: «Юрій Андрійович з дитинства любив який вчувається вогнем зорі вечірній ліс. У такі хвилини саме і він пропускав крізь себе — ці стовпи світла. Точнісінько дар живого духу потоком входив у його груди, перетинав усі його істота і парою крил виходив з-під лопаток назовні…» «Лара! — закривши очі, полушептал чи подумки звертався він до всього життя, до всієї Божої землі, до всьому расстилавшемуся проти нього, сонцем осяяному пространству».

Саме тим, що Лара для Живаго уособлювала всю природу, можна пояснити його інстинктивне до неї прагнення. Він був у ній розчинитися, як тоді лісі, що він приліг на галявині і «строкатість сонячних плям, усыпившая його, картатим візерунком покрила його вытянувшееся землі тіло і його необнаружимым, неотличимым в калейдоскопі променів і листя, точно він наділ шапку — невидимку». Розчиняючись у природі, людина зрівнюється прав з тваринами: вони единоправные брати і з комахами: «Метелик непомітно стушувалася у ньому (на сосні), як безслідно губився Юрій Андрійович для ока під котра відігравала у ньому сіткою сонячних променів і теней».

Повернення до лісу, до початку, коли були рівні, — єдиний вихід для Живаго як творчій особистості, інакше він постійно відчуватиме ущербність свого існування. Воно й Лара — єдине ціле, того вимагає природа, того вимагає його душа. Поля, «сиротеющие і кляті без людини», цікавить Живаго відчуття жарового марення: він бачить, як у ним «зміїться глузлива усмішка диявола»; тоді як і лісах, «красующихся, як випущені волю в’язні», живе Бог, і людини йде стан просвітління, выздоровления.

Пастернак змушує Живаго і, читачів, відчувати як внутрішні прояви природи, а й зовнішні, окремі стають постійними вісниками радості чи нещастя. Вони пророкують майбутні події, «оскільки герої перебувають у системі природи, ними вона поширює свої умови, у її влади й віданні їхнє майбутнє і прошлое».

Роль пейзажу у романі Тургенєва «Батьки й дети».

Пейзаж допомагає письменнику розповісти про місце й часу зображуваних подій. Роль пейзажу у творі різна: пейзаж має композиційне значення, є тлом, у якому відбуваються події, допомагає зрозуміти й відчути переживання, душевного стану і героїв. З допомогою пейзажу автор висловлює свою думку на події, і навіть своє ставлення до природи, героям.

Одне з кращих пейзажистов у світовій літературі - Тургенєв. Він зобразив у своїх розповідях, повістях і романах світ російської природи. Його пейзажі відрізняються безыскусственной красою, життєвістю, вражають дивовижною поетичної пильністю і спостережливість. Сад і парк в Спасском, навколишні поля та вирубування лісу — перші шпальти книжки Природи, яку Тургенєв не втомлюється читати все життя. Разом з кріпаками наставниками він йшов стежками, дорогах, провідним у поля, туди, де влітку тихо, зыблется жито, звідки видно майже затерявшиеся посеред лану села. Скільки російської душі, уяви взяте з цих Спаських років! Ми з Тургенєв — пейзажистом по «Записок мисливця». Неперевершеним майстром російського пейзажу залишається Тургенєв й у романі «Батьки й діти». Як у всіх творах Тургенєва, пейзаж в «Батьків і дітей» набуває важливе значення. У 60-ті роки протистояння між лібералами і демократами були, в основному, по селянському питання. Тургенєв показує у третій главі романі, що саме являла собою досі кріпосницька Русь, яку сперечалися «батьки» і «діти». Відповідь це питання автор дає пейзажем: «Місця, за якими проїжджали, було неможливо назватися мальовничим… Попадалися й малесенькі ставки з худі греблями, і села з низькими избенками під темними, часто майже половину разметанными даху. Як навмисне, мужички зустрічалися обтерханные, на поганих клячонках… схудлі, шорсткі як обгризені корови жадібно щипали траву по канавам».

Автор малює селянські поля, погані лісу, убогі пасовища, запущені водойми, розвалені избенки зі з'їденою худобою під час без харчів соломою з дахів. Малюючи сільський пейзаж, письменник говорить про селянське руйнуванні ясніше і яскравіше, чому це зробити довгі описи і йдуть міркування. Побачивши цього руйнування навіть Аркадій розуміє необхідність перетворень. «Але як його виконати, як приступити?..» — думає він. І це був справді головне запитання эпохи.

Тургеневский пейзаж пронизаний любові до селянству, до країни. «Весна брала своє. Усі колом золотисто зеленіло, все широко і м’яко хвилювалося і лисніло під тихим дыханьем теплого вітерцю. Усі - дерева, кущі, і трави». Картина весняного пробудження природи вносить в роман сподівання, що годину відновлення батьківщини наступит.

У вашому романі видані і пейзажні замальовки, мають самостійне значення, але композиційно підлеглі основній ідеї роману. пейзажем глави одинадцятої, описом літнього вечора Тургенєв зображує, як глибоко й сильно діє природа на людини, будучи джерелом його настроїв, почуттів, мыслей.

«Вже вечоріло; сонце сховалося за невелику осиновую гай, що лежала в напівверсті від саду: тінь від нього нескінченно тягнулася через нерухомі поля… Сонячні промені, зі свого боку, забиралися в гай і, пробиваючись крізь хащу, обливали стволи осик таким теплим світлом, що вони ставали схожі на стволи сосен, а листя їх майже синіла та контроль ній піднімалася блідоблакитне небо, трохи обрумяненное зорею. „Як хороше, Боже мій!“ — подумав Миколо Петровичу». Ця картина вечереющего дня налаштовує Кірсанова на мрійливий лад і дає підстави думати, що «можна співчувати природі», насолоджуватися її невмирущої красою. З цього пейзажу автор показує свою незгоду із думками Базарова, сперечається зі своїми героєм, бачили у природі лише майстерню, яку трудиться человек.

Безглуздя, нісенітність затіяної Павлом Петровичем дуелі з собі Базаровим відтінюється описом «славного свіжого» ранку, роси, яка «блискуче виступала сріблом на павутинках», неба, від якого «сипалися пісні жайворонків», постаттю селянина, гнавшего «двох поплутаних лошадей».

У 25-й, 26-ї главі розповідається історія кохання, і одруження Аркадія. Разом із Катрусею сидить лаві садом, затінена високого ясена. Ясен обраний випадково: «ясен російською дуже добре названо: жодна дерево таким легким шляхом й зрозуміло не прозирає надворі, як і». Історія і одруження Аркадія — це історія ясна, спокійна. «Слабкий вітер», «бледно-золотые плями світла», «рівна тінь» — характерне пейзажне обрамлення нескладної історії довірливого зближення молоді. Пейзаж підкреслює пряму протилежність Аркадія і Каті Базарову, його суворої життя, виглядом і судьбе.

Глибоким ліризмом овіяне картина сільського цвинтаря, куди приходять старі Базаровы поплакати на могилі сина. Пейзаж передає силу скорботи батьків. Цвинтар «являє вид сумний; які оточували його канави давно зарості», «два — три деревця дають мізерну тінь, старі довго дивляться на «німий камінь», під яким лежить їх син. У той опис Тургенєв вніс свою оцінку Базарова та її справи. З французькою любов’ю і болем говорить про своєму герої й у той час стверджує, думка, що «жагуче, грішне, бунтівне серце» його героя билося в ім'я тимчасових минущих цілей: «квіти, ростучі на могилі Базарова, свідчать… про вічне примирення і життя бесконечной».

У окремих випадках пейзаж допомагає письменнику підкреслити настрої і переживання знає своїх героїв. Наприклад, картина «білої зими з жесткою тишею безхмарних морозів, щільним, скрипучим снігом, рожевим інеєм на деревах і бледно-изумрудным небом» у вищій главі роману гармоніює з піднесеним настрої Аркадія і Каті, Миколи Петровича і Фєнєчки, тиждень тому назавжди соединивших свої долі. В усіх цих картинах, відмінних реалістичної конкретністю, поетичністю, відчувається велика любов письменника до рідного російської природі й його рідкісне вміння знайти найбільш підходящі і влучне слово на її зображення. Картини природи в «Батьків і дітях» займають незначне місце проти першими романами Тургенєва («Рудин», «Напередодні», «Дворянське гніздо»). Автор підкреслює, разом із дворянськими гніздами приходила в занепад і навколишня їх природа.

У пейзажі - у заключному акорді книжки — Тургенєв розкривав життєствердну правду природи, її невичерпну міць, її неумирающую красу. За словами Горького, «навдивовижу це й о-осеннему прозоро вмів писати про все це Тургенєв». Проза його мовою звучить як музыка.

Людина й природа… По-моєму, вони досить тісно пов’язані одне з іншому. Коли бачимо, як та чи інша особистість сприймає світ природи, ми можемо приблизно охарактеризувати її. Майже у всіх художніх творах ми зустрічаємо опис природи, її «взаємодія» з героями, але найголовніше, що, бачачи, як і той чи іншого персонаж сприймає природу, ми глибше вникаємо у його характер, розуміємо, чому він чи інакше надходить. Показуючи відносини героя до природи, автор «розширює» його образ, ніби даючи йому додаткову характеристику. І, звісно, зображення природи дає можливість багато чого зрозуміти у самому авторе.

Взаємини чоловіки й природи у романі І.С. Тургенєва можна розглянути з прикладу окремих героїв — Базарова, Аркадія, Миколи Петровича, Павла Петровича.

Гадаю, що дозволяло розпочати варто з Базарова — головний герой роману. Це суперечлива особистість: з одного боку, він усе що заперечує нігіліст, матеріаліст, але водночас у ньому є прихований романтизм, до якого він ніколи нікому зізнається, навіть собі. У одному із розмов із своїм іншому Аркадієм він помічає, що «природа не храм, а майстерня» і чоловік у ній працівник, а будь-яка інша її сприйняття — «дрібниці»; у ній нічого немає таємничого, незбагненного і непідвласного людині. Бузок і акацію Базаров називає «добрими хлопцями» і, по-хорошому радіє, що взялася батьківська гай — природа повинна приносити користь, в цьому його назначение.

Базаров лише збирає жаб, примушуючи сільських дітлахів залазити по них болото, і більше ніяк із природою не зтикається. Але, видно, був у глибинах його душі паростки романтизму, що він не зміг заглушити. І ми їх, коли Базаров закохався у Одинцову і обурено виявив романтика у собі; і тоді безкомпромісний нігіліст ішов у ліс, шукаючи поруч із природою самотності, бродив «ламаючи попавшиеся гілки і сварячи напівголосно її і себе». Але Базаров ненавидить у собі «дурний романтизм», зневажає його, лає себя.

Базаров бідний, його життя важка, і на його думці, просто немає часу на романтику.

Зовсім не такий його друг Аркадій, який посилено наслідує Базарову, вдає із себе суворого, дорослого чоловіка. Насправді він м’який, ніжний юнак. Він стоїть близько до природи, розуміє і відчуває її, щоправда, ховає всі це, але неможливо приховати те, що цілком природно. І, забувши, Аркадій милується полями, заходящим сонцем й замислено запитує у свого Базарова: «І природа дрібниця?» Для чого той відповідає: «…дрібниці, у цьому значенні, що не ти її розумієш». Для Аркадія тут інше, для нього природа — саме «храм», і бачимо, що їй чуже світогляд Базарова, але він благоговіє проти нього і наслідує йому, ніж здаватися слабким, не розуміючи, що це зовсім слабкість. Для себе він знаходить порозуміння із Катрусею, що також любить природу, і це почуття ще більше зближує молодих людей.

Батько Аркадія — Миколо Петровичу — дуже схожий із своїм сином, він також романтик, тільки приховує цього. Миколо Петровичу любить почитати Пушкіна, пограти на віолончелі, з чого іронізує Базаров, він має в саду улюблена альтанка, де зараз його нерідко сидить, милуючись природою, розмірковуючи. Він намагається бути прогресивним людиною, але з відмежовується від те, що йому близько. Миколо Петровичу дивується, як і «не співчувати мистецтву, природі…» Він бачить чудовий вечірній краєвид: освітлену заходящим сонцем гай, бліде блакитне небо, та її охоплює спогад, мрія, проти нього постає образ померлої дружини, ностальгія по минулому мучить його. В нього сльози очах, він підносить їхній догори і милується світлими зірками. І ми співчуваємо цієї людини, розуміємо його. Цей епізод остаточно розкриває маємо натуру Миколи Петровича.

Погляньмо тепер його брата, Павла Петровича, що є повної протилежністю Миколі Петровичу. Він сухий, жовчний людина, байдужий до природи, вона аж ніяк нею впливає. Того ж вечір, коли його брат мріє і віддається спогадам, Павло Петрович теж гуляє в садку й також дивись на зірки, але вони цікавить нього жодних переживань. «Він народився романтиком, і вміла мріяти щегольски суха і жагуча, французькою лад мізантропічна душа…» він у чимось схожий із собі Базаровим, але йому природа навіть «майстерня», а й просто фон.

У вашому романі «батьки» і діти" є чарівні пейзажі. Наприклад, у самому початку роману, коли приїзд Аркадія збігаються з настанням весни: «Усі колом золотисто зеленіло і лисніло під тихим дыханьем теплого вітерцю, все — дерева, кущі й трави». Ми наче чуємо дзюрчання струмочка, спів птахів, на нас ніби віє весной.

Або опис ранку перед дуеллю Павла Петровича і Базарова: «…маленькі строкаті хмаринки стояли баранчиками на бледно-ясной глазурі, дрібна роса висипала на листі і травах, блищала сріблом на павутинках; темна зелень, здавалося зберігала рум’яний колір зорі; з усього неба сипалися пісні жайворонків». Як точно схоплені всі деталі, картина начебто дышит.

Ми, що сама автор шанує і цінує природу, тонко її відчуває і розуміє, ясна річ, він ближчий за духом до Миколи Петровичу і Аркадию.

Але природа для автора як джерело насолоди, а й таємна, незбагненна сила, перед якої безсилий людина. Всі його бажання, прагнення заздалегідь приречені, оскільки людині смертний. І лише однієї природа досі у вечности6 «Яке б жагуче, грішне, бунтівне серце не сховалося в могилі, квіти, ростучі у ньому, безтурботно дивляться на нас своїми безневинними очима, не про один вічному спокої кажуть нам вони, у тому вічному спокої „байдужою“ природи; вони вимовляють також вічному примирення і життя бесконечной».

Тургенєв і Бунін ставляться до найрізноманітніших поколінням однієї епохи. Батьки й діти. Батьки застали розквіт те, що діти можуть нині лише пригадувати: «Склад середньої дворянській життя ще й мене, — дуже недавно…», «Кріпосного права я — не знав і бачив, але, пам’ятаю…», «Запах антоновських яблук зникає з поміщицьких садиб. Ці дні були такі недавно, а між тим як на мене, що відтоді минуло майже століття… Настає царство дрібнопомісних, збіднілих до нищенства».

Для Тургенєва полювання, як будь-якого добропорядного поміщика, — справа звична, вона — складова частину його життя, і тому Тургенєв свідчить про полюванні, як, втім, і про все іншому, у цьому часу, що створює ефект присутності: «За чверть години до захождения сонця, навесні, ви входите в гай… Ви відшукуєте… озираєтеся… Сонце село, але у лісі ще світло… Ви ждете…».

Що ми бачимо в Буніна? «І знову як і давні часи, з'їжджаються дрібнопомісні друг до друга, п’ють за останні гроші, по цілим дням, пропадають в суміжних полях…» Епоха йде разом із полюванням і дворянством, Бунін — з останніх його членів, тому так сумні його розповіді, що всі у минулому: «Були й разрушающиеся, але ще живі на широку ногу садиби з великою маєтком, з садом із двадцяти десятин. Щоправда, збереглися що з таких садиб що й до цього часу, але у нього вже немає життя…» Полювання і дворянство — поняття нероздільні: «Ви, здається, також любите полювання, Лука Петрович? — любив б… так, знаєте, ніяково, через звання. За дворянами нашому братові не доводиться тягнутися» (Тургенєв); «Останніми роками одне підтримувало згасаюче дух поміщиків — полювання». Саме любов до полювання, отже, і до природи об'єднує Тургенєва і Буніна. Ось що говорить Тургенєв в начерках до статті мисливство: «Люблю полювання за свободу», «за схід і захід сонця», через те, що з ним, як і з поезією, пов’язано особливе почуття", «який стоїть найвище і тільки від мене». У Буніна усе це теж мається на увазі: «Вранці я сідаю в сідло і з одного собакою, з рушницею і з рогом їду на полі. Вітер телефонує мамі й гуде в дуло рушниці, вітер міцно дме назустріч, ми інколи з сухим снігом. Цілий день я скитаюсь по порожнім рівнинам». Тургенєв і Бунін за всіх їхніх розбіжностях, письменники надзвичайно схожі. Обидва — песимістично — меланхоличные, один — оскільки передчуває, інший — оскільки присутній при смерть старого доброго світу. Але збіг їхнім баченням природи просто разюче! Порівняємо, до прикладу, два описи нічного піднебіння та Чумацького Шляху: «Пізньої вночі, коли на селі погаснуть вогні, як у небі вже високо вирізняється діамантове сузір'я Стожар, вкотре пробіжиш до садка… Там на галявинці трохи світліше, а над головою біліє Чумацький Шлях… А чорне небо викреслюють огнистими смужками падаючі зірки. Довго дивися у його темно-синю глибину, переповнену сузір'ями, доки попливе земля під ногами…» й інше: «Незліченні золоті зірки, здавалося, тихо текли все, наперерыв, мерехтячи, в напрямі Чумацького Шляху, право коли їх, ви начебто погано відчували самі стрімкий, невпинний біг землі…» Де Тургенєв, чи Бунін, ви зможете визначити лише з багатослівності і пишності Буніна і з відносної простоті Тургенєва. Не вдаватимуся деталі, але погодьтеся, у ХІХ і 1900 р. відчувається. І все-таки, повторюся, попри це, уривок із листа тургенєвській поеми, «відданий спалення», включає у себе та багато бунинские характерні образы:

… І, потрохи початок назад.

Його тягти: до села, в темний сад,.

Де липи так величезні, так тенисты,.

Ге конвалії так незаймано душисты,.

Де круглі рокити над водой.

З греблі нахилилися чередой,.

Де опасистий дуб зростає над гладкої нивой,.

Де пахне конопелью так крапивой…

Туди, туди, в роздольні поля,.

Де оксамитом чернеется земля,.

Де жито, хоч куди кинтье ви глазами,.

Струменіє тихо м’якими волнами.

І падає важкий жовтий луч.

Через прозорих, білих, круглих туч;

Там хорошо…

Їх мова однаково гарна, слова звучать українські й переливаються кришталевим дзенькотом, а уявному погляду відкриваються чудові живі картини: «дрібна листя майже вся облетіла з прибережних лозин, і сучки вчуваються на бірюзовому небі. Вода під лозинами стала прозора, крижана і начебто важка…» і тургеневское: «…А осінній, ясний, трошки холодний, вранці морозний день, коли береза, як казкове дерево, вся золота, красиво малюється на світло-блакитному небі, … невеличка осикова гай вся сяє, наскрізь, як їй весело і легко стояти голой…».

Картини природи постають маємо побаченими очима героїв, минулих через їхніх душ та покликом серця. Найменше коливання настрої відбивається в довколишньому пейзажі. «Митя… глянув на… труну, оббиту золотий парчей, — аж раптом відчув: у світі смерть! Вона стала в усьому: в сонячнім світі, у весняній траві надворі, в небі, садом…» — Зазвичай весна асоціюється з відродженням, але повз бунинского героя хіба що пройшла смерть, і навіть весна стала якийсь такою: «все перетворилося від близькості кінця світу, і жалюгідна, горестна стала принадність весни, її вічної юності!» ті ж самі залежність сприйняття оточуючої природи стану людини ми бачимо в Тургенєва, коли втомлений заблудлий мисливець плутав околицями Бежина луки: «Один положистий пагорб перетворювався іншим, поля нескінченно тяглися за полями, кущі як підводилися з землі перед моїм носом». Одне слово, як Бунін, «немає жодної окремим від нас природи, кожне найменший порух повітря є рух нашої власної жизни».

Слід звернути увагу до пейзаж у романі «Війна і світ», тому що ми найкращі герої Л. Н. Толстого і кращі хвилини їхнього життя пов’язані з дикою природою. Пригадаємо, як у шляху з Відрадного Болконський побачив, що старий дуб зазеленел.

«Так, це той самий дуб», — подумав князь Андрій, і нього раптом знайшло безпричинне весняне почуття радості, і відновлення. Усі кращі хвилини його життя жінок у те й водночас раптом згадалися йому. І Аустерліц з великим небом, мертве докірливе обличчя дружини, і П'єр поромом, і одна дівчинка, схвильована суворою вродою ночі, і місяць — усе це раптом згадалося ему".

Картини природи допомагають глибше зрозуміти внутрішній світ тієї чи іншої героя, вони стоять ніби доповнюють його характеристику, нерідко супроводжують йому, як у сцені з дубом.

Після важкого духовного кризи, безнадійності й відчаю у душі Андрія Болконського, ще несміливо й слабко, з’являються нові проблиски життя. Це відбувається напровесні, коли наприкінці виднівся «червоний відблиск сонця по синеющему розливу… і … хвилі течії з слабким звуком ударялися про дно парома».

Повне духовне відродження Андрія Болконського пов’язують із його сприйняттям оживаючої весняної природи, коли лише молоденькі берізки, а й старий могутній дуб, сердитий, презирливий з обламаними суками, недолугими саме руками і пальцями, відчуває приплив життєвих сил, зливаючись з усією оновленої природою. Чудове опис осінньої природи пов’язані з картиною полювання в Отрадному. Природа ще зберігає свої яскравих барв: «Вже зеленячи ухилилися і ярко-зелено відокремлювалися від смуг буреющего, вибитого худобою, озимого і світло-жовтого яскравого зерна з червоними смугами гречки. Вершини та вирубування лісу… стали золотавими і особливо яскравочервоними островами посеред яскраво-зелених озимей», але «вже були зазимки, ранкові морози закували змочену дощами землю». Ця російська пізня осінь збуджує у людині кипучі сили, і взагалі так глибоко співзвучно то жагуче захоплення людей полюванням, музикою, танцем, що з такий художньої виразністю дає Толстой в сценах полювання Ростових та його перебування у гостях у дядюшки.

Прекрасне опис зимової місячної ночі, своїм яскравим блиском гармоніює настрій молодежи.

«Тіні від оголених дерев лягали часто впоперек шляхи і приховували світло місяця», а от трійки з ряженными вирвалися за огорожу, «алмазноблискуча, з сизим відблиском сніжна рівнина, вся облита місячним сяйвом й непорушна, відкрилася зусебіч.» і це блискучу рівнина, і божевільна стрибка, і сміх і вигуки ряджених — усе було співзвучно тієї молодої радості, що пережили і біокібернетик Микола, і Соня, і Наталка. «Світло був такий дужим і зірок на снігу було настільки повно, що у небо хотілося дивитися, і справжніх зірок було непомітно. На небі було чорно і сумно, землі було весело». А негативні персонажі Толстого що ніколи не зображуються у єдності із дикою природою, вони мають чудової зв’язки України із ней.

Світла, ясна природа дає людині і сили та робить ще більш незрозумілим безумство людей, котрі вбивають одне одного. Ранок Бородінської битви «було зрозуміло, свіжо, росисто і весело. Сонце, хіба що вырвавшееся через хмари, заслонявшей його, бризнуло майже половину переломленными променями через даху протилежної вулиці, на вкриту росою пил дороги, на стіни будинків». П'єр до цього момент бачить панораму Бородинского поля: «косі промені яскравого сонця… кидали її у в чистому ранковому повітрі пронизуючий з золотим і рожевим відтінком світ і темні, довгі тіні. Далекі лісу, заканчивающие панораму, точно висічені з якогось дорогоцінного желтозеленного каменю, виднілися своєї вигнутій рисою вершин на обрії… Ближче блищали золоті поля і переліски». Ну, а потім цю чудову картину среднерусской природи змінює страшний вид поля бою: «Над всім полем, колись настільки весело-красным, з його Блискітками багнетів та димами на ранковому сонце, стояла тепер імла вогкості і диму і пахло дивній кислотою селітри і крові. Зібралися хмаринки, і став накрапати дощик за вбитими, на поранених, на переляканих, на знівечених, і недовірливих людей. Начебто вона говорив: «Досить, досить, люди. Припиніть… Опам’ятайтеся. Що ви делаете»?

Повне вигнання ворога зажадав від російських людей багато наполегливості, затятості, праць, скромного, непомітного героїзму. І цією їх діяльності співзвучна проста російська природа. «Був осінній, теплий, дощового дня. Небо і обрій однієї й тієї ж кольору каламутній води. Те падав начебто туман, то раптом припускав косою, великий дощ». У лісі вистежували ворожі військові частини наші партизани на чолі з Денисовым.

Партизани готувалися до нападу. Дощик йшов із ранку, і здавалося, що ось-ось він мине й на небі розчистить, як за нетривалої зупинкою припускав дощик ще більше. Нагодована дощем дорога не приймала ВРЦ у себе води, і струмки текли по колеям.

Дощі, та був сніг і морози виривають з російських військ ослаблих і хворих, але ці не слабшає російську російську армію цілому. «8-го листопада, останнього дня Красненских боїв, вже сутеніло, коли війська прийшли цього разу місце нічлігу. Весь день був тихий, морозний, з падаючим легким, рідкісним снігом; до вечора стало з’ясовуватися. Крізь сніжинки майоріло чорнолілове зоряне небо, і мороз став посилюватися». Сувора природа виховала міцних, витривалих, тямущих людей. Солдати притягли плетений стінку, розрубали трубки. Одне з них став танцювати… але слабкі прибульці гинуть тут, викликаючи своєї безпорадністю їдкі глузування російських богатырей.

Від далекого, кроків за сто багаття почувся дружний, веселий регіт: там російські солдати годували кашею полузамершего француза, і з них намагався наслідувати французкому говору. Усі вони раділи, що може допомогти жалюгідної голодному людині, забувши, що нещодавно не був їхнім врагом.

«І всі затихнуло. Зірки, начебто знаючи, що тепер ніхто не побачить, розігралися у чорному небі. Те вспыхивая, то потухати, то здригаючись, вони метушливо про щось радісному, але таємничому перешіптувалися між собою». Здавалося, саму природу співчуває прояву доброго, людського чувства.

Кожен з улюблених толстовських героїв свого часу відкривається «високе нескінченне небо» — символ піднесених прагнень, вічних духовних пошуків. Пейзаж знаходить філософського змісту і відіграє значної ролі у викритті за авторський задум у романі «Війна і мир».

Пейзажная лірика Лермонтова.

М.Ю. Лермонтов — великого русского поэт.

Один із провідних тих його творчості - самотність. Звичайно пов’язуємо це з похмурої епохою, у якій йому довелося жити, зі світської середовищем, в якій він обертався. Прийнято протиставляти «образи бездушних людей», які належали до світському суспільству, світлого світу природи як вместимицу етичних цінностей, уособленню «природного добра», протистоїть «зіпсованому свету».

У вірші «З якою частотою пестрою натовпом оточений…», побудованому на контрасті - «приличьем стягнуті маски» і «родинний маєток» поета, — природа названа «царством дивным»:

Зеленої кроною трав затягнуть сплячий пруд,.

А ставом село уже димить — і встают.

Вдалині тумани над полями.

У алею темну входжу я; крізь кусты.

Дивиться вечірній луг, і жовті листы.

Шумлять під несміливими шагами.

Ці картини оживляють душу поета: «плачу і люблю…».

Здається, вона — гармонія, що її марно шукає Лермонтов в світі людей, гармонія — в єднанні із дикою природою. Але перечитуючи уважно сторінки ліричних віршів М. Ю. Лермонтова, мимоволі помічаєш, що в його ліричного героя немає повного злиття із дикою природою, і найчастіше почуття болісного самотності охоплює його й віч-на-віч із ній. Це втілене у своєрідних пейзажних замальовках, у яких відчувається затаєна біль. У віршах виникає образ сосни, тужить про пальмі, самотнього скелі, від якої швидко від'їхала «хмаринка золота», самотнього вітрила, самотнього дубового листка, що від «гілки рідної» і не яке знаходить приюта.

Пейзажна лірика розкриває ще одне грань роздумів Лермонтова — природа у духовному житті людини. У вірші «Коли хвилюється жовтіюча нива…» ліричний герой відчуває що умиротворяє вплив «рум'яного вечора», «златого ранкового години», коли «хвилюється жовтіюча нива», кивають головками конвалії, грає по яру ключ, «свіжий ліс шумить при звуці вітерцю». До сформування картини ідеальної краси поет використовує емоційні епітети: солодкий листок, запашна роса, привітне кивання конвалій, таємнича сага, мирний край.

Всі кошти зображальності спрямовані те що, щоб показати поетичність разом із тим заспокійливе вплив природи на человека:

Тоді упокорюється душі моєї тревога,.

Тоді розходяться зморшки на чолі, ;

І щастя можу осягнути на земле,.

І на небесах Я бачу бога…

Але щоразу, коли читаю цей вірш, мене щось погано турбує, зачіпає, це не дає насолоджуватися ідилічної картиною. Загадка у невідповідність — квітучий конвалію і жовтіюча нива. Чи можливо це у реальному житті? Що це? Помилка поета чи який налаштований натяк те що, що гармонія можлива лише мечтах?

З власного настрою вірш «Коли хвилюється жовтіюча нива…"перекликается з описом «природи голосів» в поемі «Мцыри»:

Навколо мене цвів божий сад;

Рослин райдужне наряд.

Зберігав сліди небесних слез,.

І кучері виноградних лоз.

Юрмилися, пишаючись між деревьев…

Природа в поемі Лермонтова сповнена одухотворення, величезної і таємничої жизни.

«Чарівні, дивні» голоси природи «мова свою вели таємниці піднебіння та землі», всі навколо Мцирі зливалося воєдино в хвалебних одах творцю, але не человеку:

… не раздался.

У урочистий хваленья час.

Лише людини гордий глас.

Усвідомлюючи трагізм свого самотності, поет неспроможна відчути повного злиття з природой.

З особливою виразністю це розкривається у вірші «Виходжу я дорогу…», який належить до числу найбільш проникливих створінь лермонтовською лірики. Блаженству умиротворення, яке панує в природі, тихою розмові зірок, спокійного сну землі «в сяйво блакитному» Лермонтов протиставляє схвильований світ людських почуттів, борошно безперервних питань, які входять у в протиріччя з гармонією вселенной.

Переклик запитань і ответов:

Чекаю ль чого? Шкодую про чем?

Не чекаю від житті нічого я,.

Не шкода мені минулого нітрохи…- надає особливу тональність стихотворению.

Слова, звучать, начебто, безнадійно, не означають, проте, відмови від життя. За всієї тяжкості існування («Що ж мені так боляче й дуже важко»), попри всі ударах долі поет противиться холодного сну могили. Ще дрімають у грудях його сили життя, ще доріг йому солодкий голос пісень. Крізь урочисту і чудову тишу небес лунає голос поета, протестуючого проти вічного сну, що йому як пропонується засыпающей природой.

Ця думка про роз'єднаності природи й людини гостро виражена й у вірші «Три пальми», де набуває несподівано сучасний відтінок. І ми сьогодні стурбовані варварським ставленням людини до природі. У вірші «Три пальми» людина постає як руйнівник, він вносить у світ страждання і гибель:

По коріння пружним сокиру застучал,.

І впали без життя вихованці столетий!

А завершується вірша і зовсім апокаліптичної картиной:

І тепер все дико і порожньо кругом…

Це закономірний підсумок ворожнечі людини з дикою природою. У цьому вся протистоянні Лермонтов за природи, вона може зрозуміти людини, засуджуючи его:

Я думав: «Жалюгідний человек.

Чого хоче… небо ясно,.

Під небом місця багато всем,.

Але безперервно і напрасно.

Один ворогує він — зачем"?

(«Валерик»).

Так багатоманітно розкривається у ліриці Лермонтова думка про взаємозалежності чоловіки й природи. Готових відповідей немає, але замислитися поет заставляет.

Як і будь-який поет, Лермонтов у творах висловив ті часи, в якій він жив; а дух цієї епохи — рефлексія, сумніви, глибокі роздуми про життя без будь-яких сподівання майбутнє. Свідомість своєї винятковості у світі, де блаженствує лише посередність, знову і знову викликає відчуття сумного самотності. Цей стійкий в ліриці Лермонтова мотив звучить і у творах, присвячених природі. Там розігруються самі драми, як і між людьми. «Тихенько плаче» покинений хмаринкою самотній старий стрімчак. Але як близький до ліричному герою Лермонтова листок, цей вічний мандрівник, відірваний від гілки, нікому непотрібний, який знає сон і спокій. Як характеризуєтся тим, що «передчасно дозрів він». Адже так Лермонтов напише і цілому поколінні, порівнявши його з ранніми плодами («Душа»). Вірші подібного типу засновані на оприявлення, їх може бути алегоричними. Навіть переклад вірші Гейне звучить цілком оригінальним: «На півночі диком…».

Дуже точно Лермонтов використовує прийом одухотворення. Прийом одухотворення — непоодинокі в поезії, але, за спостереженнями дослідників, Лермонтов вперше у російської поезії став залучати порівняння зі світу природи стосовно людини. «Він нагадував вечір ясний», — пише поет про Демоне.

У пізній ліриці Лермонтова природа часто є умиротвореної і заспокійливою. Вона втілює собою досконалість, гармонію, особливо рясно ці почуття викликають небо і зірки. Часто гармонія природи протиставляється дисгармонії у душі человека.

«У небесах урочисто і прекрасно, спить земля в сяйво блакитному, що саме мені так боляче й дуже важко?» природа може таїти небезпека, здаватися ворожої людині, як в поемі «Мцирі»: «І мільйоном чорних очей дивилася ночі темрява», героя «палить вогонь безжалісного дня». Та дедалі частіше природа вабить людини, як рідна стихія, близька його душі: «Про, як брат обнятися з бурею радий був би!», 2глазамаи хмари я стежив, рукою блискавку ловив…" («Мцыри»).

Ми, що природа для поета — це чудовий божий сад. Лише вона може приспати душу, хоча б тимчасово, в поетичному сні, допомагає поетові забутися, погодитися з життям. Він воліє, «щоб, вічно зеленіючи, темний дуб схилявся і шумів» її узголів'ям. І Мцирі висловлює таку ж мрію перед смертю: «Ти перенести мене вели у наше сад, у те місце, де цвіли акацій білих два куща… Трава між ними так густа». Тільки це йому померти, погодитися з долею, думаючи про любви.

Навіть суворий, похмурий і скептично налаштований Печорин спроможний перетворитися на рідкісні хвилини відчути світло, який з природи: «Повітря чистий і свіжий, як поцілунок дитини. Весело жити у такий земле».

Звісно, поетові - романтику найближче вершини величних гір, високі недоступні зірки, космічні глибини, хмари, хмари і бурі. Але Лермонтов вдивляється й у дрібні явища навколишнього світу, любить вухами й «росою оббризканий запашний конвалію», і «малинову сливу у тіні сладостной зеленого листка», і «холодний ключ», що у яру. У цих рядках з вірша «Коли хвилюється жовтіюча нива…» Лермонтов не описує конкретний пейзаж, а лише згадує все улюблені явища природи, ясні враження. І вони викликають хвилини розчулення, коли постає гармонійним і справедливим, коли земля і небо, душу та світ об'єднують у одному щасливому пориві. Тільки завдяки природі переживає він такі мгновенья, оскільки він, на відміну людського світів, являє собою плоди рук Творця в неспотвореному, чистому образе.

Мені здається, що годі уявити собі поему «Мцирі» без картин природи. Коли виключити опис природи з тексту, зникне як краса і поетичність твори. Без пейзажів поема стане на людини без душі. Залишиться лише тіло, зникне духовний світ. Поема не стаття, де автор роздумами та аргументами доводить якусь думку. У віршованому творі є таємничий і незрозумілий світ почуттів. Він може бути виражений по-разному.

Душа поеми «Мцирі» — природа Кавказа.

М.Ю.Лермонтов не «фотографує» природу. Він малює її образно, створюючи незвичний світ поэмы:

…Там, де, зливаючись, шумлять, обнявшись ніби дві сестри, струменя Арагвы і Куры…

Як дивовижно поетично це порівняння! Краса кожної картини природи — це краса всієї поеми, краса душі Мцирі, саме його очима ми бачимо світ довкола себе. Постійно по-різному сприймає Мцирі природу. спочатку у ній тоска:

…Серце билося живей.

Побачивши сонця і полей.

Від вищої вежі угловой,.

Де повітря свіжий і порой.

У глибокої свердловині стены,.

Дитя невідомої страны,.

Притиснувшись, голуб молодой.

Сидить, зляканий грозой…

Потім у пейзажі втілюється бунт душі Мцирі проти одноманітною, нікому непотрібної жизни:

Я втік. Про, як брат.

Обнятися з бурею було б рад!

Очима хмари я следил,.

Рукою блискавки ловил…

Скажи мені, що серед цих стен.

Чи могли дати ви взамен.

Тієї дружби короткої, але живой.

Між бурхливим усім серцем і грозой?

Потім природа стає символом блаженства, неосяжності свободы:

Того ранку був небесний свод.

Так чистий, що ангела полет.

Старанний погляд стежити б мог;

Він такий прозоро був глубок;

Так сповнений рівній синевой!

Я ньому очима і душой.

Тонул…

Кожна мисляча людина, люблячий своєї батьківщини, любить її природу. Мцирі майже знає світу своєї країни, але любить її через природу, це і кохання безгранична.

Як непроста натура Мцирі! Його світосприйняття поетично. Звісно, не кожна людина може сказать:

І мільйоном чорних глаз.

Розглядала ночі темнота.

Крізь галузі кожного куста…

Беручи бій природи — барса, перемагаючи його, Мцирі не стає ворогом природи, навпаки, вона відчуває себе частью:

Я полум’янів, верещав, як он,.

Начебто сам був рожден.

У сімействі барсів і волков.

Під свіжим пологом лесов.

Сином природи Мцирі залишається до останніх хвилин життя. І вмирає він, як «у в’язниці вихований квітка». Його смерть — це загибель щонайменшої, але прекрасної частки природы.

Гадаю, що природа у творчості Лермонтова завжди постала як символ свободи. У межах своїх віршах і поемах він оспівував природу Кавказу. Те були романтичні замальовки, котрі вражали читача незвичними фарбами. Лермонтов ділиться на нас своїми думками, розповідає про своє радощах, і сумах, захопленнях і скорботи, викликаних тими чи інші подіями особистої чи громадської жизни.

У ліриці Лермонтова звучить постійне звернення до природи, допомагає розкрити єдність духовного світу ліричного героя та світу природи. Ліричний герой поета у своїй самітності прагне природі, вміє бачити її красу. Природа начебто говорить самотність ліричного героя. Самотньо зростає «північ від дикому» сосна, мріючи про далекої пальмі; самотнім залишається стрімчак — велетень у вірші «Утес».

У ранньому вірші «Осінь» хіба що ученически відтворені основні деталі пейзажу: тоді й пожовклі листя, і похмура зелень єлей, і туман, крізь який прозирає тьмяний місяць, та згадка про літньому різнобарвності, і жаль про минулої весні з її радощами. По суті це опис того почуття втрати, що охоплює людини пізно восени при спогляданні в’янучої природи. Але тут опис природи й саме почуття смутку передані приблизно, без вказівки конкретних прийме епохи чи без в зв’язку зі особливими подіями у життя ліричного героя.

Принаймні того як мужнів Лермонтов, зміст ліричних творів про природі збагачувалося. Вони починають з’являтися як елегійні чи патріотичні, а й відверто політичні мотиви, і навіть філософські роздуми про найважливіші проблеми. Так було в невеличкий замальовці «Коли хвилюється жовтіюча нива…» поет висловив цілу концепцію бытия.

Коли хвилюється жовтіюча нива,.

І свіжий ліс шумить при звуці ветерка,.

І ховається садом малинова слива.

Під тінню сладостной зеленого листка.

Пейзаж ніби затулив різноманітні життєві чвари, влив в душу заспокоєння і викликав впевненість. Життя природи представляється гармонійної, і це допомагає подолати протиріччя духовному житті людину. Природа пізнається поетом як джерело прекрасного, розлитого всюди можна, і як втілення целесообразного.

Але людина не дитя природи? І чому людське суспільство має випадати з-під влади загальних законів бытия?

Так споглядання природи допомагає поетові усвідомити, що вища доцільність і краса повинні восторжествувати й у людському суспільстві. Не кого ж страждань народилася людина? Бо навіщо природа чи Творець наділили його почуттям справедливості, прагненням до правді і жагою щастя? Жовтіюча нива, ліс, порив, конвалію сріблястий — усе це не строкаті й тим більше ізольовані явища. Це межі незбираного бытия.

Лермонтов вмів одухотворяти, оживляти природу: стрімчак, хмари, дубовий листок, пальма, сосна, дружні хвилі наділені в нього людськими пристрастями, і гризуть і зустрічей, й біль розлук, і невситима грусть.

До 1841 року лірика Лермонтова досягла вищого розквіту. Останній рік життя поет створив ряд творів дивного майстерності. У тому числі особливу увагу займають «Батьківщина», «Прощавай, немитий Росія», «Виходжу один я на дорогу». Природа тут символізує образ Батьківщини. У вірші «Виходжу один я дорогу» пейзаж займає усього п’ять рядків із двадцяти. І цей дуже незвичний пейзаж, має символічного значення. Уся картина життя ліричного героя представлена на космічному блакитному тлі й від того набуває вигляду складного образу — символу, нагадує про болісно складних питаннях, над розв’язанням яких билися сучасники Лермонтова:

Виходжу один я на дорогу;

Крізь туман кременистий шлях блестит;

Ніч тиха. Пустеля спостерігає богу,.

І зірка з звездою говорит.

Що таке «кременистий шлях у пустелі». Кремень нагадує про крові, про ранах, страждання. Кременистий шлях — образне втілення долі поета, намагався знайти відгуку в сучасників, але що залишився без відповіді, усвідомило цілковите самотність у пустелі безлюддя. Але відчуженості та нерозуміння повинно бути! Адже в всесвіту все пов’язано друг з одним. Навіть зірка з звездою говорит.

Як і кожен справжній, а тим паче великі поет, Лермонтов сповідався в поезії, і, гортаючи томики його творів, ми можемо прочитати душу і зрозуміти його як поета як і человека.

Бєлінський писав про Лермонтову: «…вже недалеко той час, коли ім'я його у літературі стане народним ім'ям, і гармонійні звуки його поезіях будуть почуті в повсякденному розмові натовпу, між толками її про життєвих турботах». Сьогодні ми можемо сказати, що цей час наступило.

Сергій Єсенін — це з найзнаменитіших співаків російської природи. Життєвий шлях цього поета був складним; і недовгим. Йому довелося зазнати чимало прикрощів, випробувати радість творчих злетів і падінь. «Так мало пройдено доріг, дуже багато зроблено помилок!» — сумно зізнавався поет. Так, багато в чому Єсенін помилявся, багато в чому сумнівався, але будь-коли зраджував своїй любові до батьківщини. До останньої хвилини життя поет любив воистино прекрасну російську природу. «Відчуття Батьківщини — основне у моїй творчості», — говорив Єсенін. Цим величезним почуттям перейнято усі його творчість. Рязанська земля, де «мужики косили, де сіяли свій хліб», була країною його дитинства. Ось він вперше побачила, як берези позначаються на ставку, як грає сонячний зайчику в бороді старого діда, як тужать худі тополя…

Уся краса рідного краю пізніше відбилася у його віршах, повних любові до російської земли:

Про Русь — малинове поле.

І синь, обрушена у ріку, ;

Люблю до радість і боли.

Твою озерне тоску.

Багато ранні вірші навіяні релігійними поглядами й повір'ями. У цих віршах природа набуває релігійну забарвлення: берези — «великі свічки», їли -«монашки», а вітер — … Вони приваблюють своєю щирістю, задушевністю. Есенинская природа є прекрасний і світлий світ. Через образи рідний природи передає поет почуття любові до батьківщини: «Знову переді мною блакитне полі, качають калюжі сонця рдяный лик».

У віршах Сергія Єсеніна природа почувається по-людськи, а людина почувається деревом, травой:

Стереже блакитну Русь.

Старий клен в одній ноге.

Природа непросто жива — саму себе людська душа. З якою любов’ю Єсенін звертається до березовим чащам:

Милі березові чащи!

Ти, земля! І, рівнин пески!

Перед цим сонмом уходящих.

Не може приховати моєї тоски.

Єсенін змушує нас відірватися від повсякденної суєти та поринути у світ земної красоты:

Про червоному вечорі замислилася дорога,.

Кущі горобин туманнішими глубины.

Хата — стара щелепою порога.

Жує пахучий м’якушка тишины.

Іноді, прочитавши таке вірш, мені хочеться виїхати до село, щоб самій відчути прекрасний світ природи, спостерігати «червоний вечір», милуватися місцевим пейзажем, вчитися слухати тишину.

Кожна рядок есенинского вірші йшла донесхочу, від чистого серця. І тому, читаючи його твору, мимоволі уявляєш собі шелест лугових трав, пісня вітру, голос річковий хвилі, ранкову зорю, вечірнє небо:

Знову Я бачу знайомий обрыв.

З красною глиною і суками ив,.

Марить над озером рудий овес,.

Пахне ромашкою і медом від ос.

Вчитуючись в вірші Єсеніна, зрозуміла, що з нього природа — це справжня краса і гармонія світу. Його вірші впливають на нас возвышенно-просветленно:

Спить ковила. Рівнина дорогая,.

І свинцевій свіжості полынь.

Ніяка батьківщина другая.

Не віллє мені груди мою теплынь.

Від його віршів душі стає це й тепло. Вони породжують у кожної людської душі весну:

Несказанне, синє, нежное…

Тих мій край після бур, після гроз,.

І душа моя — полі неозоре -.

Дихає запахом меду і роз.

Сергій Єсенін вчить нас любити дітей і поважати природу, ставитися до неї дбайливо, душевно:

Захоплюватися вже не умею.

І прірву б хотів зробив у глуши,.

Але, напевно, навіки имею.

Ніжність сумну російської души.

Хай й хотів не любить,.

Однак не можу научиться,.

І під цим дешевеньким ситцем.

Ти мила мені, рідна выть.

Майже у кожному вірші Єсеніна присутній людина, оскільки його не можна відокремити від природи. Тема природи й людини становить єдине ціле у його творчестве:

Не обгорять горобинові кисти,.

Від жовтизни не пропаде трава.

Як дерево зронює тихо листья,.

То роняю сумні слова.

Вважаю, що Сергій Єсенін залишив нам чудесний поетичне спадщину. Він мав неповторним задарма вловлювати і передавати відтінки самих найніжніших, самих найінтимніших настроений:

Край улюблений! Серцю снятся.

Скирти сонця водами лонных,.

Я б затеряться.

У зеленях твоїх стозвонных.

Невипадково М. Горький стверджував: «…Сергій Єсенін й не так людина, скільки орган, створений природою лише заради поезії, висловлення невичерпною „печалей полів“, любові до усього живого у мирі та милосердя, яке — найбільше іншого — заслужено человеком».

Російським поетом створено чимало шедеврів пейзажної лірики, але мене й, очевидно, більшості що у Росії перші поетичні образи природи передусім пов’язані безпосередньо з ім'ям Пушкіна. Кожна дитина у Росії з страхом і захопленням декламирует:

Буря мглою небо кроет,.

Вихори снігові крутя;

Те, як звір, вона завоет,.

Те заплаче, як дитя,.

Те по покрівлі обветшалой.

Раптом соломою зашумит,.

Те, як мандрівниче запоздалый,.

До нас у віконце застучит.

Поет, використовуючи дуже прості, доступні образи, створює незабутній емоційний настрій, який зберігається протягом усього життя. І це іще одна чудовий поетичний образ зимової ночи:

Крізь хвилясті туманы.

Пробивається луна,.

На сумні поляны.

Періщить сумно світло она.

Виникає відчуття тихою смутку, одиночества.

Ні вогню, ані чорною хаты…

Глушина так снег…

І це зовсім інше опис зими, добре і жизнеутверждающее:

Під блакитними небесами.

Чудовими коврами.

Виблискуючи сонцем, сніг лежит…

Ці рядки сповнені радості, і оптимизма.

На погляд, вершина пушкінської пейзажної лірики — вірш «Осінь». Початок першої строфи, чотири рядки, лише чотири мазка, але зроблених рукою генія, — і у уяві постає точна, впізнавана і виразна картина осіннього дня.

Жовтень вже настав — вже гай отряхает.

Останні аркуші з нагих своїх ветвей;

Дохнув осінній хлад — дорога промерзает.

Дзюрчачи ще біжить за млин ручей…

По-моєму, пречудовий образ природи створено поетом у знаменитих строчках:

Похмура час! Очей очарованье!

Приємна мені твоя прощальна краса -.

Люблю я пишне природи увяданье,.

У багрець й у золото одягнені леса…

Тут у кожному рядку контраст і гармонія, з'єднання, начебто непоєднуваного. Ці рядки хочеться перекласти із музикою і водночас зображати фарбами полотні. Осінь, улюблена час Пушкіна, була нього та його часом найбільшого творчого подъема.

І з кожним восени я расцветаю вновь…

Так, знаменитої болдинською восени Пушкін завершив своє найбільше створіння — роман «Євґєній Онєґін», написав маленькі трагедії, багато інших чудових произведений.

Опис природи в Пушкіна не самоціль, а емоційний ключ, створює певний настрій, дозволяє краще зрозуміти переживання людини, який залишається головною дійовою особою пушкінської лирики.

Так було в вірші «Біси» картина хуртовини — це складна метафора, відбиває почуття самого Пушкіна. Вони розкриваються на минулих строчках:

Мчать біси рій за роем.

У безмежній вышине,.

Виском жалібним і воем.

Надрывая серце мне…

Поет шукає у навколишній природі розшифровку свого внутрішньої злагоди. З допомогою образів природи Пушкін піднімається до великих узагальнень, питань життя і смерти.

… Знову я посетил.

Той куточок землі, де провел.

Вигнанцем двох років незаметных…

Ось пагорб лісистий, з якого часто.

Я сидів нерухомо і глядел.

На озеро, згадуючи з грустью.

Інші берега, інші волны…

Здрастуй, племя.

Молоде, незнайоме! Не я.

Побачу твій могутній пізній возраст…

«Молоде, незнайоме» плем’я, поява якого привітав Пушкін, успадкувало від цього захоплення красою російської землі і любов до російського слову. До цього племені ставляться такі чудові поети, як Тютчев, Кольцов, Лермонтов, Фет, Некрасов і зовсім близький нам Есенин.

Єсенін успадкував пушкінську поетичну культуру в реалістичному описі рідний природи. Проте його пейзажна лірика в суті своїй відрізняється від пушкінської. У ньому набагато краще вплив російського фольклору і язичницької мифологии.

Народився з піснями в трав’яному одеяле,.

Зорі мене весняні в веселку свивали.

Виріс я до зрілості, онук купальской ночи,.

Сутемень колдовная щастя мені пророчит.

Нагадує народну пісню — заклинання. У творчості Єсеніна можна відчути древнє, язичницьке ставлення до природи, повне визнання її самостійності, одушевленности:

Схимник — вітер кроком острожным.

Мне листя по виступам дорожным.

І цілує на горобиновому кусту.

Виразки червоні незримому Христу.

Єсенін почувається частиною природи, її учнем і собеседником.

Забувши людське горе,.

Сплю на вирубках сучья.

Я молюся на червоні зори,.

Причащаюся у ручья.

Тому в нього немає суто пейзажних віршів. Природа і творча людина існують рядом:

Кого жаліти? Адже кожна у світі мандрівник -.

Мине, зайде і знову залишить дом.

Про всіх померлих марить конопляник.

З широким місяцем над блакитним прудом.

Любов до природи, до рідних рязанським полях, до «країні березового ситцю» робить лірику Єсеніна величезної поемою про России.

Про Русь — малинове поле.

І синь, обрушена у ріку, ;

Люблю до радість і боли.

Твою озерне тоску.

Мені здається, так про Росію перед ним не писав ніхто. У ці вірші Русь жива, здатна тужити, відчувати біль: Єсенін — син Росії, він співпереживав своєї «країні березового ситца».

Але більш всего.

Любов до рідного краю.

Мене томила,.

Мучила і жгла.

Поет розуміє, що відтік від природи, від батьківщини, від свого коріння трагічний. Проте трагізм долі Єсеніна у тому полягає, що, усвідомлюючи згубність цього відриву, не зміг опиратися ему.

Не шкодую, не кличу, не плачу,.

Усе мине, і з білих яблунь дым.

Увяданья золотом охваченный,.

Я більше молодым.

Ти тепер так будеш биться,.

Серце, торкнуте холодком,.

І країна березового ситца.

Не заманить шлятися босиком.

До Єсеніну приходить пушкінське відчуття вічного течії життя, неминучості смерті незаперечного закону жизни.

І ми, ми всі у світі тленны,.

Тихо ллється з кленів листя медь…

Будь ж ти довіку благословенно,.

Що прийшло процвесть і умереть.

Гадаю, що творчий доробок Єсеніна зовсім близько нашим сьогоднішнім уявленням про мир, в якому людина — лише частка живої природи, не конфронтуюча їй, а що залежить від нее.

Відчуття природи, відчуття єдності із нею людини заповідано нам геніальними російськими поетами Пушкіним і Єсеніним. Завдяки Пушкіну ми зупиняємося схвильовано і завмираємо перед прекрасної картиною осіннього дня чи перед сяйвом зимової дороги. Пробравшись у світ поетичних образів Єсеніна, ми починаємо відчувати себе братами самотньою берези, старого клена, рябинового куща, різного «звірини». Ці почуття повинні допомогти нам зберегти людяність, отже, і человечество.