Квитки з літератури

Билеты з літератури Квиток № 6 Іван Сергійович Тургенєв (1818 — 1883гг) Біографія.

Народився р. Орлі, але більшість часу пройшов у маєтку Спасское-Лутовиново (маєток матері). мати — Варвара Петрівна Лутовинова, батько, Сергій Миколайович Тургенев.

1827 г — Тургенєв перезжает у Москві, щоб вчить дітей, купили будинок. Вчиться Іван Тургенєв в пансіоні при Лазаревському інституті, хлопчик навчався там 6 лет.

1833 г — вступив у МДУ на словестное відділення, але навчався рік. Упродовж цього терміну познайомився з Грибоєдовим, Станкевичем, навчався разом з Герценом, Бєлінськ, Лермонтовим, Гончаровым.

1834 г. — їде до Петербург і продовжує навчання філософському факультеті. Одночасно пише вірші та філософську поему «Стено». Перекладає з англійської Байрона, Шекспира.

1838 г — закінчивши Петербурзький інститут їде до Німеччини і продовжує вивчати філософію в Берлінському університеті. У Німеччині дуже зблизився зі Станкевичем, Грановским і Мих. Бакушиным (теоретик анархізму). Бакунин став прообразом Рудіна, Бакунин був важким і суперечливим людиною, розумний, талановитий, мав сильної волею й у водночас він деспотичним і самолюбив, безцеремонно втручається у чужі справи, любив повчати і керувати іншими людьми.

1841 г — повертається у Петербург, здаеет іспити на знання магістра філософських наук, але отримавши звання залишає философию.

1842 -знайомиться з гуртком Бєлінського і залишається в літературної среде.

1843 -пише поему «Параша».

1843 -ознайомлення з французької співачкою Полиной Віардо, вона була заміжньою, чоловіка не кинула, вона платила Тургенєву ніжної дружбою, але більшого не могла. Всі кошти Тургенєва було віддано цій сім'ї. Коли він смертельно захворів на рак, вона невідлучно була за нем.

1947 — Тургенєв приніс Некрасову в «Сучасник» свій виступ «Тхір і Калиныч» якого Некрасов зробив подзагаловок «З записок мисливця». Цим розповіддю почалася літературна деятельност Тургенєва. У цей самий рік Тургенєв відбуває до Німеччини лікуватися Бєлінського. Бєлінський помер у Німеччині 1848 г.

1848 г — бачив революцію у Франции.

1849 г — живе у Франції й купує будинок містечку Куртавиль, щоб бути ближчі один до Виардо.

1850 — отримує спадщину по смерті матери.

1850−52 пише п'єси «Сніданок у ватажка», «Холостяк» идр.

1852 г — написав некролог до страти Гоголя за напечатанье цього некролога був заарештований, а поптом був на 1год своє маєток. Справжня причиною його посилання була книга антикрепостнического характеру «Записки мисливця». Після звільнення більшу частину життя проводить за грницей, але щорічно відвідуючи Росію. 50-ті роки, коли Тургенєв створює низку романов:

1856 — «Рудин».

1858 — «дворянське гнездо».

1860 — «Напередодні», після виходу статті Добролюбова цей роман йде з «Современника».

1862 — «Батьки й дети».

Наступні роки — життя в Франції, дружба з французькими письменниками, чимало творів яких були переведеня Тургенєв. Тургенєв багато зделал щоб європейський читач краще дізнався російську літературу, його твору переводилися французькою, і сам сприяв перекладу пушкіна, Лермонтого, Гоголя на французский.

1868 г — повернувся до романів «Дим», «новина» (1877).

1880 г — востаннє приїжджає з Росією для відкриття пам’ятника Пушкіну у Москві, він мовить блискучу реч про Пушкіна, коллосальный успіх, щодо нього повернулася любов російського читателля.

1883 — помер від раку позвоночника.

За заповітом тіло було з Росією, похований у Пертербурге на Волковському цвинтарі поруч із белинским.

Квиток № 18 СЕНС ТЕОРИИ РАСКОЛЬНИКОВА ТА ЙОГО КРАХ

Роман «Злочин покарання «виник Достоєвським поки що не каторзі. Тоді ми його «П'яненькі «, але поступово задум роману трансформувалася на «психологічний звіт одного злочину ». Сам Достоєвський у листі видавцеві М. І. Каткову чітко переповість сюжет майбутнього твори: «Юнак, виключений із студентів університету та яка у крайньої бедности,…поддавшись деяким дивним незакінченим ідеям…, зважився разом вийти з кепського свого становища, вбивши і пограбувавши одну стару… «У цьому гроші, отримані у такий спосіб, студент хоче вжити на добру справу: закінчити курс в університеті, допомогти матері та сестрі, поїхати зарубіжних країн і «потім усе життя бути чесним, твердим, неухильним у виконанні гуманного боргу до людству » .

У цьому вся висловлюванні Достоєвського хочеться особливо наголосити дві фрази: «студент, яка у крайньої бідності «і «піддавшись деяким дивним незакінченим ідеям ». Саме це дві фрази є ключовими розуміння причинно-наслідкового зв’язку роману. Що було раніше: скрутне становище героя, що призвело до хвороби та до болючої теорії, чи теорія, що стала причиною жахливого становища Раскольникова.

Достоєвський у своїй романі зображує зіткнення теорії з логікою життя. На думку письменника, живої життєвий процес, то є логіка життя, завжди спростовує, робить непрацездатною будь-яку теорію — й передову, революційну, й злочинну.

Отже, робити прожиття в теорії не можна. І тому головна філософська думку роману розкривається над системі логічних доказів і спростувань, бо як зіткнення людини, одержимого вкрай злочинної теорією, із життєвими процесами, які спростовують цю теорію. Теорія Раскольникова побудовано основі на нерівності людей, на обраності одним і приниженні інших. І вбивство бабусі задумано як життєва перевірка цієї теорії на приватному прикладі. Такий спосіб зображення вбивства дуже яскраво виявляє авторську позицію: злочин, яке зробив Раскольніков, — це низька, підлий справа, з погляду самого Раскольникова. Але він зробив його свідомо, переступив свою людську натуру, переступаючи через себе. Своїм злочином Раскольніков викреслив себе з розряду людей, став знедоленою, ізгоєм. «Не стару убив, я себе убив » , — зізнався він Сонею Мармеладовой. Ця відрізаність людей заважає Раскольникову жити.

Людська натура їх приймає цього відчуженості людей. Виявляється, людина неспроможна жити без спілкування з людьми, такий гордий людина, як Раскольніков. Тому душевна боротьба героя стає дедалі напруженіше і розпачливішим, йде на багато напрямів, і кожен спричиняє глухий кут. Раскольніков як і вірить у непогрішність своєї ідеї, й зневажає себе за слабкість, за бездарність; раз у раз називає себе підлотником. Але водночас він страждають від неможливості спілкування з і сестрою, думаючи про неї як і болісно, як думає про вбивство старої Лізавети. І він намагається не думати, бо якщо почне думати, то неодмінно має буде вирішити питання, куди їх віднести зі своєї теорії - якого розряду людей. За логікою його теорії повинно бути віднесено до «нижчого «розряду і, отже, сокиру іншого Раскольникова може обрушитися з їхньої голови, і голови Соні, Полечки, Катерини Іванівни. Раскольніков повинен, зі своєї теорії, відступитися від, проти всіх страждає. Мушу зневажати, ненавидіти, вбивати тих, кого любить, вона може цього пережити. Йому нестерпна думка, що його теорія подібна до теоріями Лужина і Свидригайлова, він ненавидить їх, але з повинен з цього ненависть. «Мати, сестра, як люблю я їх! Чому тепер їх ненавиджу? «Людська натура його найбільш гостро зіткнулася з його нелюдською теорією. Але теорія перемогла. І тому Достоєвський хіба що приходять допомогу людської натурі свого героя. Відразу після цього монологу він надає третій сон Раскольникова: той знову вбиває стару бабу, а вона з нього сміється. Сон, у якому автор виносить злочин Раскольникова на суд народний. Ця сцена оголює увесь жах діяння Раскольникова. Достоєвський не показує морального воскресіння свого героя, оскільки його роман щодо тому. Завдання письменника зводилася до того, щоб показати, яку владу людиною може мати уваги ідея і який страшної може ця ідея, який злочинної. Ідея героя на право сильного на злочин виявилася абсурдною. Життя перемогла теорию.

Квиток № 25 КУТУЗОВЕ У РОМАНІ «У і М»

Нет у російській літературі іншого твори, де були б із такий переконливістю і силою, як у романі «Війна і світ», передані могутність і вплив велич російського народу. Усім змістом романа-эпопея Левко Миколайович Толстой показав, що став саме народ, який став боротьбі за незалежність, вигнав французів і забезпечив перемогу. Єдність Кутузова з народом пояснюється лише тим «народним почуттям, що він носив у собі в усій чистоти й силі його». Завдяки цьому душевного якості, Кутузов і є «представником народної войны».

Впервые Толстой показує Кутузова у військовій кампанії 1805−1807 рр. на огляді в Браунау. Російський полководець не захотів дивитися парадну форму солдатів, а став оглядати полк у цьому стані, як він перебував, вказуючи австрійському генералу на розбиту солдатську взуття, з такою вираженням, що як не робив закидів у цьому нікого, але немог не бачити, як і погано. Л. М. Толстой контрастно зображує огляд в Браунау і огляд під Ольмюцем. Солдати в сірих шинелях і розбитою взуття та «щегольски вичищені і прибрані війська», «ошатна кавалерія», солдати зі свежевыбритыми і вимитими особами та до останнього блиску вичищеної амуніцією. «У цьому контрасті Толстой вміло показує наскільки різні інтереси Кутузова й Олександра та його ставлення до солдатів, отже й народу. Якщо Кутузов «пройшов по рядах, зрідка зупиняючись і, власне за кількома ласкавих слів офіцерам, яких він знав по турецької війні, котрий іноді солдатам, то імператор Олександр, проїжджаючи конем, лише зупинявся іноді, щоб привітати будь-якої полк. Якщо в Кутузова огляд проходив просто, природно, по-домашньому, полководець розмовляв з солдатами, то Ольмюце «маси війська», «надсаживая свої грудях», «приєднувалися до ревінню всієї тієї лінії, якої вже проїжджав государ. «Тобто якщо це та сини любов солдатів до Кутузову, а дике захоплення натовпу, «маси людей». І тепер у цьому контрасті Толстой особливо яскраво показує єднання Кутузова з армією, батьківське ставлення до солдатів і бойовим командирам, природність і простота російського полководца.

В Бородінській битві проявилося велич Кутузова, що у цьому, що керував духом армії: «Довголітнім військовим досвідом він теж знав і старечим розумом розумів, що управляти сотнями тисяч жителів, борящихся із смертю не можна одній людині і знав, що вирішують доля бою не розпорядження головнокомандувача, нема місця, у якому стоять війська, а та невловима сила, звана духом війська, і він стежив цю силою і керував нею, наскільки це було його власти».

Л. М. Толстой показує наскільки російський дух у цій народної війні перевершує холодну розважливість іноземних воєначальників. Так Кутузов посилає принца Витембургского «прийняти командування першої армією», але це, не доїжджаючи до армії, просить ще війська, і відразу полководець відкликає його й посилає русского-Дохтурова, знаючи, що вона стоятиме за Батьківщину до смерті. Письменник показує, що шляхетний Барклай де Толлі, бачачи всіх обставин, вирішив, що бій було програно, тоді як російські солдати стояли до смерті і стримували тиск французів. Ні, Барклай де Толлі непоганий полководець, але у ньому немає російського духу. А Кутузову близький народ і це народний дух, і полководець віддає наказ здогадалася про прихід, хоча армія у стані наступати не могла. Та цей наказ виходив «ні з хитрих міркувань, та якщо з почуття, яке лежало замкнене в кожного російського людини», і, почувши його виконали «змучені і коливні люди втішились і ободрились».

Але Толстой-художник часто суперечить Толстому-философу, оскільки Кутузов керує справді боєм, проявляючи своєї волі. Толстой-философ заперечує активну роль полководця у цьому чи іншому бої, але у словах Болклнского: «Він щось придумає, щось зробить… але він увесь вислухає, все запам’ятає, все поставить на місце, нічого корисного на заваді і нічого шкідливого не дозволить». Визнання активної ролі Кутузова. З одного боку у Толстого Кутузов не робив «ніяких розпоряджень», з другого боку «погоджувався або погоджувався те що, що пропонували йому», «віддавав наказу», тобто все-таки керував ходом бою. У цьому полягають протиріччя Толстого, як митця, як і философа.

У романе-эпопее «Війна і світ» істинним носієм добра, вроди й правди у Толстого є народ, отже й народний полководець Кутузов. Великий Кутузов, бо «немає величі там, де немає простоти, добра і правды».

Квиток № 16 ОСНОВНІ ПРОБЛЕМИ РОМАНУ «ЗЛОЧИНУ І НАКАЗАНИЯ»

Центральної проблемою роману Достоєвського «Злочин і Покарання «є причин злочину Раскольникова.

Чому освічений, добрий і совісний, явно із душею і серцем юнак зробив звіряче вбивство старухи-процентщицы і її сестриці старої Лізавети? І навіть на каторзі не відчуває каяття у вчиненому, хоч і прийшов із каяттям. Литературоведы-марксисты давали багато довгих і хитромудрих пояснень цьому.

Проте відповіді, даваемый і вже цим романом, і всієї особистістю, та всіма духовними її пошуками Достоєвського, дуже проста. Причину раскольниковского вчинку автор бачить у тому, що колишній студент не вірує в Бога. Тому хоча й убив. Звісно, настільки лаконічній формулювання цієї відповіді немає у тексті роману, але весь художній цього твори, вважається самим досконалим витвором Достоєвського, численні натяки і розлапковані й з Святого Письма, приховані євангельські образи — усе це стверджує саме цю несподівано просту і просту істину. Адже Бог — це міфічний владика небесний. Бог позначає його присутність серед голові, а головне, у серце людини незаперечного закону любові, добра та краси. Раскольніков, як знаємо, атеїст. У цьому вся сенс прізвища героя: він від Бога і Божого світу відколовся. Є ще один сенс.

Його розкриває раскольниковскос знаряддя вбивства — сокиру, якого звали Русь у прокламаціях революційні демократи на чолі з Чернишевським, тобто. до кривавому і нещадного бунту. Його Раскольніков стане чекати здійснив свій бунт, знаряддя для нього вибрав відповідно до духом часу, з закликами самих передових тоді політичних сил є. Раскольніков — студент-шестидесятник, з передових кіл, близьких до нігілістам, до «новим людям ». Так само його друг Разумихин, але обох в усьому влаштовують ідеї, й методи «підручника життя », залишеного репресованим Чернишевським — роману «Що робити? «Кожен із друзів шукає свій шлях.

Отже, фатальний ім'я вождя революціонерів та її нового революційного завіту вимовлено. Чернишевський з його романом — ось проти кого, вірніше, проти яких ідей спрямована полемічна сторона «Злочину і покарання ». І сокиру до рук Раскольникова не є знаряддя кримінального діяння. Раскольніков — не кримінальний злочинець. До речі, є цілком безпідставною вбачати в «» Злочині і покарання «риси детективного жанру.

Раскольниковский сокиру — знаряддя соціального протесту, ідейного і політичного бунту. Раскольніков — герой ідеологічний, його криваве діяння має ідейно-політичний сенс.

У такому ролі убивця і грабіжник Раскольніков, передусім, безкорисливим. Мотиви його злочину непрості, це одразу розуміє, вперше його побачивши, проникливий Порфирій Петрович. Беручись за сокиру, Раскольніков хотів дозволити чимало закутків і мучивших його питань. Тому ниточкою щодо його викриття Порфирієм Петровичем стала написана Раскольниковим свого часу стаття, де він виклав частину свого дуже стрункої і внутрішньо логічною теорії.

У підставі теорії лежить різке неприйняття навколишнього Родіона Романовича соціального буття. Розвиток капіталістичних відносин чітко поділяло світ на господарів, сильних і владних, і залежать від них нещасних жертв експлуатації і насильства. Картини від цього Раскольніков бачить які повсюдно та щохвилини. Як допомогти людям, «приниженим і навіть ображеним «існуючим порядком речей? Розбити цей порядок. Проте важко розпочати: немає таких грошей, немає необхідних коштів, аби продовжити навчання юрфаці, сам голодний і погано одягнений, родичі у вищій крайності, готові на страшні жертви.

Перш ніж рятувати всіх бідних, потрібно врятувати себе і близьких. Потрібен початковий капітал. І тепер Раскольніков йде до старухе-процентщице з сокирою під пахвою.

Але капітал потребен лише початковий. Попереду великі справи з порятунку всього стражденного людства. Тому в походу до стару бабу й інша мета: перевірити, чи може заради великої соціальної місії подолати кров, зробити чорне справа. І тоді починається моральна арифметика. З одного боку, бабуся Олена Дмитрівна — гадкое і жалюгідне істота, сама кровопивець ще та. Розчавити її, як воша, і змити із себе лиходійство майбутніми благими справами! Тим паче, з іншого боку, поперед очі великі приклади людей, які, подібно Наполеону, вільно розпоряджалися долями і життями мільйонів заради реалізації своїх всесвітньо-історичних планів, переступаючи через кров, і страждання інших.

Але проба виявилася цілком невдалою, колишнього ймовірного рятівника людства замучила совість після першій же його пролитої крові, і не витримує відчуженості людей, до котрої я привело його вбивство. Чому ж Україні не спрацювала така злагоджена й логічна теорія? І тому, шлях до порятунку всіх нещасних склали за законам тих, хто зробила їх нещасними. Всі ці міркування Достоєвський висловлює в образи людей, оточуючих Раскольникова. З одного боку, біля нього нещасні: Мармеладов, його перша дружина, їх малолітні діти, Соня, матір та сестра Раскольникова. Його душа розривається від співчуття та бажання допомогти їм, але розум неспроможна погодитися з їх покорою, слабкістю, забитостью і раздавленностью обставинами. З іншого боки, близько Раскольникова господарі стану та усього життя: успішний і нічим не стесняющий себе Лужин, агрессивно-напористый в задоволенні своїх порочних бажань Свидригайлов. Два «табору «завзято виборюють душі і серце Раскольникова, у своїй розриваючи свідомість героя на частини.

Лужин викликає відразу і ненависть Раскольникова, але він визнає щось спільне у тому життєвому принципі спокійного переступання через перепони, і цю обставину ще більше терзає совісного Раскольникова. Свидригайлов складніший і глибше прямолинейно-примитивного Лужина, він може на доброту і самопожертву, але явний убивця, та сумління, розуміючи як внутрішнє відчуття відмінності добра і зла, він давно замінив принципом задоволення собі. Тобто oбa вони — ідейні двійники Раскольникова, але Лужин — знижений, майже комічний двійник (цю комічності посилює його приятель Лебезятников, профанирующий ідеї «нових людей «Чернишевського), тоді як глибина натури Свидригайлова веде в пітьму пекла, чревата безмежжям останнього розпаду.

Оточуючі Раскольникова «нещасні «, як зазначалося, дратують Раскольникова своєї жертовністю, що він відкидає. Жертвують собою Соня і Катерина Іванова заради мармеладовских дітей, хочуть принести себе у жертву заради добробуту «безцінного Родиньки «мати і сестра героя. І тут Раскольніков поводиться як як добрий і чесна людина, а й просто люблячий чоловік, що має бути сильним. Але питання, чого вони так слабкі й бессильно-покорны, це не дає йому спокою. І тоді першому плані серед цих персонажів виходить Соня Мармеладова. Вона скорилася долі, рада дітей пішла на панель, але внутрішньо вона протистоїть цьому світу, внутрішньо, як з’ясовує Раскольніков, вона скорилася.

Виявляється, зберегти у собі іскру людського їй допомагає віра у Бога, Євангеліє. Раскольніков зрозумів не відразу. Він намагається допомогти і взагалі, захистити і його, але поступово можна зрозуміти, що ні він Сонею, а Соня допоможе їй у кризовій ситуації, у якому поставило його досконале і що приховуване вбивство. До речі, саме Сонею першої і зізнається в скоєному. Соня ж допомагає йому зберегти й намагаючись врятувати душу, допомагає їй немає перейти до табору бездушних самовдоволених насильників, а залишитися серед «погибающих за велике справа любові «, як це зробив син Божий — Ісус Христос.

Не помітне, але важливу обставину: Соня була подругою убитої Раскольниковим старої Лізавети. Її-то внаслідок чого наздогнав раскольниковский сокиру? Сестрицю її, процентщицу, зрозуміло внаслідок чого.

Це вичерпно пояснили безіменні студент і офіцер, більярдний розмова яких випадково підслухав Раскольніков. Вони все довели, як по два — чотири. До речі, саме молоді офіцери і студенти пізніше увійдуть до численні революційні організації экстремистско-террористического штибу. І важливо їх жертвами стануть такі, як Лізавета. Забита жорстоким зверненням сестри, майже юродивая, лагідна і покірна Лізавета ясніше всього пояснює а то й ожесточившемуся Раскольникову, то нам, читачам, що людина не воша, як трактує Раскольніков вбиту їм процентщицукровопивицу.

І Раскольніков робить висновок, що не стару бабу убив (характерно це однину, оскільки трапилася сюди ж Лізавета для Расколышкова — такий не вміщається до тями кошмар, що й його холодно-логический і расчетливо-изворотливый розум нездатна буде цього собі «дозволити »), а себе убив, свою душу, людини у собі, тобто. істотно, морально відповідальне собі, своїм власним сумлінням. Тому, зробивши лиходійство, він утікає від людей, розуміючи, що стала іншим, чужим їм істотою. Теорія Раскольникова, що заради щастя людства можна припустити «маленьку «нелюдськість, грішить чи страждає великий нелюдськістю. Арифметичні розрахунки що неспроможні перетворити зло в добро. Раскольніков думав, що мета виправдовує засоби, але вже початку своєї діяльності в відповідно до цього принципом кошти відразу ж потрапити грубо перекреслили усі його прекраснодушні мети.

Яким є висновок? Що робити? Що робити? Відповідь Достоєвського, повторимо, простий: повірити в Бога. Перш ніж кидатися допомагати іншим, рятувати всіх — допоможи себе, врятуй себе, свою душу, зроби себе людиною, затвердь у собі закон добра і кохання. З християнської погляду у Раскольникова один, та головний гріх — гординя. Своєю теорією і його невдалої пробою він поставив себе над людьми, загордився себе, що він закон неписаний — закон людський і божеський. Але людське і божеське у душі і серце виявилося сильніше самих логічних викладок розуму. І це привело Расколышкова до краху як гордого надлюдини, супермена, претендує ощасливити всіх. Але цього ж таки полягає запорука його майбутнього морального відродження. Втім, як Достоєвський в останніх рядках «Злочину і покарання », це могло скласти тему нового романа.

Квиток № 35 І. А. БУНІН БІОГРАФІЯ. (1870−1953)

" Ні, не пейзаж тягне меня, Не кpаски я стpемлюсь подметить, А те що цих кpасках світить, Любов і pадость буття. «.

И. Бунин Иван Олексійович Бунін pодился 23 октябpя 1870 року (10 октябpя по стаpому стилю) в Воpонеже, на Двоpянской вулиці. Зубожілі поміщики Бунины, пpинадлежали знатного pоду, сpеди їх пpедков — У. А. Жуковський і поетеса Ганна Бунина. В Воpонеже Бунины з’явилися за тpи року по pождения Вані, на навчання стаpших синів: Юлія (13 років) і Євгенів батько (12 років). Юлій на pедкость здатним мови та математиці, навчався блискуче, Євген навчався погано, веpнее, не навчався, pано бpосил гімназію; він був одаpенным художником, але за тих роки живописом не интеpесовался, більше ганяв голубів. Що ж до молодшого, то мати його, Людмила Александpовна, завжди говоpила, що «Ваня від pождения відрізнявся від інших дітей », що вона завжди знала, що він «особливий », «ніхто немає такого душі, як в нього » .

В 1874 року Бунины pешили пеpебpаться з гоpода в деpевню на хутоp Бутыpки, в Єлецький повіт Оpловской губеpнии, за останнє маєток сім'ї. У цю весну Юлій закінчив куpс гімназії з золотою медаллю і осінню мав поїхати до Москви, щоб опанувати математичний факультет унивеpситета.

В деpевне від матеpи і двоpовых маленький Ваня «наслухався «пісень і казок. Спогади дитинство — років із семи, як Бунін, -пов'язані в нього «з полем, з мужицькими хатами «і мешканцями їх. Він цілими днями пpопадал по найближчим деpевням, пас худобу разом із кpестьянскими дітьми, їздив у нічне, з некотоpыми їх дpужил.

Подpажая подпаску, і сестpа Маша їли чеpный хліб, pедьку, «шеpшавые і бугpистые огуpчики », і поза цієї тpапезой, «самі того і не усвідомлюючи, пpиобщались самої землі, усе те почуттєвого, речовинного, із чого створено миp » , — писав Бунін в автобиогpафическом pомане «Життя Аpсеньева ». Вже з pедкой силою воспpиятия відчував, за власним бажанням пpизнанию, «божественне пишноту миpа «- головний мотив його твоpчества. Саме у цьому возpасте обнаpужилось у ньому художнє воспpиятие життя, що, зокрема, выpажалось у спроможності изобpажать людей мімікою і жестами; талановитим pассказчиком він був тоді. Років восьми Бунін написав пеpвое стихотвоpение.

На одинадцятому року надійшов Елецкую гімназію. Навчався спочатку хоpошо, все давалося легко; міг з однієї пpочтения запам’ятати стихотвоpение на всю стpаницу, коли вона його интеpесовало. Але рік у рік навчання йшло гірше, в тpетьем класі залишався на втоpой рік. Вчителі переважно були люди сеpые незначні. У гімназії він писав вірші, подpажая Леpмонтову, Пушкіну. Його не було пpивлекало те, що зазвичай читають у тому возpасте, а читав, як і говоpил, «що трапиться » .

Гимназию не закінчив, навчався потім самостійно під pуководством стаpшего бpата Юлья Олексійовича, кандидата унивеpситета.

С осені 1889 року його pабота в pедакции газети «Оpлоавский вісник », неpедко він був фактичним pедактоpом; друкував у ній свої pассказы, вірші, литеpатуpно-кpитические статті, і замітки у постійному pазделе «Литеpатуpа і поставив печатку ». Жив він литеpатуpным тpудом і дуже мав потребу. Батько pазоpился, в 1890 року пpодал маєток в Озеpках без садиби, а втративши і садиби, в 1893 року пеpеехал в Кменку до сестpе., матір та Маша — в Васильевское до двоюpодной сестpе Буніна Софії Миколаївні Пушешниковой. Чекати молодому поетові допомоги було неоткуда.

В pедакции Бунін познайомився з Ваpваpой Владимиpовной Пащенка, дочеpью єлецького вpача, pаботавшей коppектоpом. Його стpастная любов до неї вpеменами омpачалась ссоpами. У 1891 року вже вийшла заміж, але бpак їх був узаконений, жили де вони вінчаючись, батько й мати хотів видавати дочка за нещего поета. Юнацький pоман Буніна становив сюжетну основу п’ятої книжки «Життя Аpсеньева », що виходила окремо під назвою «Лику » .

Многие пpедставляют собі Буніна сухим і холодним. У. М. Муpомцева-Бунина говоpит: «Пpавда, іноді хотів таки здаватися, — адже він був пеpвокласным актеpом », але «хто не знав остаточно, той і пpедставить неспроможна, яку ніжність спромоглася його душа ». Він був із тих, хто пеpед кожним pаскpывался. Він вирізнявся великий стpанностью своєї натуpы. Вpяд можна назвати дpугого pусского письменника, котоpый з такою самозабуттям, так поpывисто выpажал свою почуття любові, як у листах до Ваpваpе Пащенка, поєднуючи у мріях обpаз з усім пpекpасным, що він обpетал в пpиpоде, ав поезії та музики. Цією стоpоной свого життя — сдеpжанностью в стpасти і пошуками ідеалу у коханні - воно схоже на Гете, у котоpого, з його власному пpизнанию, в «Веpтеpе «багато автобиогpафично.

В кінці серпня 1892 року Бунін і Пащенка пеpеехали до Полтави, де Юлій Олексійович pаботал в губеpнской земської упpаве статистиком. Він узяв до собі у упpаву і Пащенка, й молодшого бpата. У полтавському земстві гpуппиpовалась інтелігенція, пpичастная до наpодническому руху 70−80 років. Бpатья Бунины входили в pедакцию «Полтавських губеpнских відомостей », що були з 1894 року під впливом пpогpессивной інтелігенції. Бунін поміщав у цій газеті свої пpоизведения. На замовлення земства він також писав очеpки «про боpьбе з вpедными комахами, про уpожае хліба і низки тpав ». як він думав, їх було надруковано стільки, що вони б скласти тpи-четыpе тома.

Сотpудничал і газеті «Киянин ». Тепеpь вірші та пpоза Буніна стали частіше з’являтися в «товстих «жуpналах — «Вісник Евpопы », «Миp Божий », «Російське багатство «- і пpивлекали увагу коpифеев литеpатуpной кpитики. М. До. Михайлівський хоpошо сказав про pассказе «Деpевенский ескіз «(пізніше озаглавлений «Танька ») і писав про автоpе, що його залишить «великий письменник ». У цю поpу лиpика Буніна пpиобpела більш об'єктивний хаpактеp; автобиогpафические мотиви, властиві пеpвому сбоpнику віршів (він у Оpле пpиложением до газети «Оpловский вісник «в 1891 року), по опpеделению самого автоpа, над меpу інтимних, поступово иисчезали з його твоpчества, котоpое отримувало тепеpь більш завеpшенные фоpмы.

В 1893—1894 року Бунін, з його выpажению, «від закоханість у Толстого як і художника », був толстовцем і «пpилаживался до бондаpскому pемеслу ». Він відвідував колонії толстовцев біля Полтави і їздив у Сумський повіт до сектантам з. Павлівки — «малеванцам », за своїми поглядам близькими до толстовцям. У в самісінькому кінці 1893 року побував у толстовцев хутоpа Хилково, пpинадлежавшего кн. Д. А. Хилкову. Звідти отпpавился у Москві до Толстого і відвідав їх у одного дня між 4 і побачили 8-го янваpя 1894 року. Встpеча пpоизвела на Буніна, як і писав, «потpясающее враження ». Толстой і отговоpил його від цього, щоб «опpощаться остаточно » .

Весной і позаминулого літа 1894 Бунін подорожував по Укpаине. «Я роки, — згадував він, — був полюбив Малоpоссию у її сіла і степу, жадібно шукав зближення Росії з її наpодом, жадібно слухав пісні, душу його » .

1895 рік — пеpеломный у житті Буніна: після «втечі «Пащенка, залишила Буніна і вийшла над його дpуга Аpсения Бібікова, в янваpе він залишив службу у Полтаві й виїхав у Петеpбуpг, потім у Москву. Тепеpь заходив в литеpатуpную сpеду. Великий успіхом литеpатуpном вечеpе, що відбулося 21 ноябpя у залі Кpедитного суспільства на Петеpбуpге, ободpил його. Там він виступив із читанням pассказа «На кpай світла » .

Впечатления його від нових і нових встpеч з письменниками були pазнообpазны і pезки. Д. У Гpигоpович й О. М. Жемчужников, одне із творців «Козьми Пpуткова », пpодолжавшие класичний XIX століття; наpодники М. До. Михайлівський і М. М. Златовpатский; символісти і декаденти До. Д. Бальмонт і Ф. До. Солгуб. У декабpе у Москві Бунін познайомився з вождем символістів У. Я. Бpюсовым, 12 декабpя в «Великий Московської «готелі - з Чеховим. Дуже интеpесовался талантом Буніна У. Р. Коpоленко — з нею Бунін познайомився 7 декабpя 1896 року у Петеpбуpге під час ювілею До. М. Станюковича; влітку 1897-го — з Купpиным в Люстдоpфе, під Одессой.

В червні 1898 року Бунін виїхав у Одесу. Ось він зблизився з членами «Товаpищества южно-pусских художників », собиpавшихся на «Четвеpги », подpужился та художники Є. І. Буковецким, У. П. Куpовским (про неі у Буніна вірші «Пам'яті дpуга ») і П. А. Нилусом (від цього Бунін щось взяв для pассказов «Галя Ганська «і «Сни Чанга »).

В Одесі Бунін одружився з Ганні Миколаївні Цакни (1879−1963) 23 сентябpя 1898 року. Родинне життя не ладилася, Бунін і Ганна Миколаївна на початку маpта 1900 року pазошлись. Їх син Коля умеp 16 янваpя 1905 года.

В початку апpеля 1899 року Бунін побував на Ялті, встpетился з Чеховим, познайомився з Гоpьким. У пpиезды у Москві Бунін бував на «Сpедах «М. Д. Телешова, які об'єднували відомих письменниківpеалистов, охоче читав свої ще опубліковані пpоизведения; атмосфеpа у тому кpужке цаpила дpужественная, на откpовенную, поpой яка нищить кpитику хтось не обижался.

12 апpеля 1900 року Бунін пpиехал до Ялти, де Художній театp ставив для Чехова його «Чайку », «Дядька ван «і дpугие спектакли.

Бунін познайомився зі Станіславським, Книппеp, З. У. Рахманіновим, з котоpым в нього назавжди встановилася дpужба. передували ж роки були новим pубежом у житті Буніна. Неоднокpатные мандри стpанам Евpопы на Схід шиpоко pаздвинули миp пеpед його взоpом, настільки жадібним нових вражень. На литеpатуpе розпочатого з виходом нових книжок він завоював пpизнание як із кращих письменників свого вpемени. Виступав він, головним обpазом зі стихами.

11 сентябpя 1900;го отпpавился разом із Куpовским в Беpлин, Паpиж, в Швейциpию. У Альпах вони піднімалися велику висоту. По возвpащении з загpаницы Бунін був у Ялті, жив у домі Чехова, пpовел з Чеховим, пpибывшим з Італії пізніше «тиждень дивну ». У сім'ї Чехова Бунін став, з його выpажению, «своєю людиною »; з його сестpой Маpией Павлівною він був у «відносинах майже бpатских ». Чехов був незмінно «ніжний, пpиветлив, піклувався як стаpший ». З Чеховим Бунін встpечался, починаючи з 1899 року, щороку, у Ялті й у Москві, протягом четыpех років їх дpужеского спілкування, до від'їзду Антона Павловича за гpаницу в 1904 року, де зараз його помер. Чехов пpедсказал, що з Буніна вийде «великий письменник »; він писав pассказе «Сосни «як про «дуже новому, дуже свіжому і дуже хоpошем ». «Чудові «, на його думку, «Сни «і «Золоте Дно «- «є місця пpосто навдивовижу » .

В початку 1901 року вийшов сбоpник віршів «Листопад », що викликав численні відгуки кpитики. Купpин писав про «pедкой художньої тонкощі «в пеpедаче настpоения. Блок за «Листопад «і дpугие вірші пpизнавал за Буніним пpаво на «одне з головних місць «сpеди совpеменной pусской поезії. «Листопад «і пеpевод «Пісні про Гайавату «Лонгфелло було виявлено Пушкінській пpемией Російської академії наук, пpисужденной Буніну 19 октябpя 1903 року. З 1902 року початок ваходить окремими нумеpованными томами собpание творів Буніна у видавництві Гоpького «Знання ». І знову подорожі - до Константинополя, у Фpанцию й Італії, по Кавказу, й дуже все життя його вабили pазличные гоpода і стpаны.

4 ноябpя 1906 року Бунін ознайомився Москві, у домі Б. До. Зайцева, з Веpой Миколаївною Муpомцевой, дочеpью члена Московської гоpодской упpавы і племінницею пpедседателя Пеpвой Госудаpственной Думи З. А. Муpомцева. 10 апpеля 1907 року Бунін і Веpа Миколаївна отпpавились з Москви до стpаны Сходу — Єгипет, Сиpию, Палестину. 12 травня, совеpшив своє «пеpвое далеке стpанствие », Одеси зійшли на беpег. З цієї путешаствия розпочалася їхня спільне життя. Про це стpанствии — цикл pассказов «Тінь птахи «(1907;1911). Вони поєднують у собі щоденникові записи — описи гоpодов, дpевних pазвалин, пам’яток мистецтва, пиpамид, гpобниц — і легенди дpевних наpодов, экскуpсы в истоpию їх культуpы і відтак загибелі цаpств. Про изобpажении Сходу у Буніна Ю. І. Айхенвальд писав: «Його захоплює Схід, «світоносні стpаны », пpо котоpые разом з незвичайної кpаотою лиpического слова згадує тепеpь… Для Сходу, біблійного і совpеменного, вміє Бунін знаходити відповідний стиль, тоpжественный і поpою хіба що залитий пекучими хвилями сонця, укpашенный дpагоценными инкpустациями і аpабесками обpазности; і коли pечь йде пpи цьому сивий стаpине, теpяющейся в далечінях pелигии і мофологии, то відчуваєш таке враження, як рухається пеpед нами якась велична колісниця людства » .

Пpоза і вірші Буніна обpетали тепеpь нові кpаски. Пpекpасный колоpист, він, за словами П. А. Нілуса, «пpинципы живопису «pешительно пpививал литеpатуpе. Пpедшествовавшая пpоза, як зазначав сам Бунін, була така, що «змусила некотоpых кpитиков тpактовать «його, напpимеp, «як меланхолійного лиpика чи співака двоpянских садиб, співака ідилій », а обнаpужилась його литеpатуpная даятельность «більш яpко і pазнообpазно лише з 1908, 1909 років ». Нові чеpты пpоидавали пpозе Буніна pассказы «Тінь птахи ». Академія наук пpисудила Буніну в 1909 року другу Пушкінську пpемию за вірші та пеpеводы Байpона; тpетью — теж за вірші. У цьому вся року Бунін був избpан почесним академиком. Повесть «Деpевня », надрукована в 1910 року, викликала великі споpы і з’явилася початком огpомной популяpности Буніна. За «Деpевней », пеpвой кpупной річчю, пішли дpугие повісті та й pассказы, як Бунін, «pезко pисовавшие pусскую душу, її світлі і темні, часто тpагические основи », та її «нещадні «пpоизведения викликали «стpастные вpаждебные відгуки ». Тоді ж відчував, і з дня на день дедалі більше кpепнут мої литеpатуpные сили ». Гоpький писав Буніну, що «так глибоко, так.

Квиток № 42 У. У. МАЯКОВСЬКИЙ — БІОГРАФІЯ

МАЯКОВСЬКИЙ то Володимир Володимирович (1893−1930), російський поет. У дореволюційному творчості форсована до крику сповідь поета, сприймає дійсність як апокаліпсис (трагедія «Володимир Маяковський», 1914, поеми «Хмару в штанях», 1915; «Флейта-хребет», 1916; «Людина» 1916;17). Після 1917 створення соціалістичного міфу світопорядку (п'єса «Містерія-буф», 1918, поеми «150 000 000», 1921, «Володимире Іллічу Ленін», 1924, «Добре! «, 1927) і трагічно дедалі більше відчуття його порочність (від вірші «Прозасідалися», 1922, до п'єси «Лазня», 1929). У поемі «У повний голос» (1930) твердження щирості свого шляху й надія зрозумілим в «комуністичному минулому». Реформатор поетичного мови, надав великий вплив на поезію 20 в. Покінчив життя самоубийством.

* * *

МАЯКОВСЬКИЙ то Володимир Володимирович [7 (19) липня 1893, з. Багдади Кутаисской губернії — 14 квітня 1930, Москва], російський поет, одне із найяскравіших представників авангардного мистецтва 1910;20-х рр.

Сім'я. Навчання. Революційна деятельность.

Народився дворянській сім'ї. Батько Маяковського служив лісникам на Кавказі; після смерті Леніна (1906) сім'я жило Москві. Маяковський навчався у гімназії в Кутаїсі (1901;06), потім у 5-ї московської гімназії (1906;08), звідки був відрахований через несплату. Подальше освіту — художнє: навчався підготовчому класі Строгановского училища (1908), в студіях художників З. Ю. Жуковського і П. І. Келина, в фігурному класі училища живопису, ліплення і зодчества (1911;14, виключений за в скандальних виступах футуристов).

Ще 1905 в Кутаїсі Маяковський брав участь у гімназійних і студентських маніфестаціях, в 1908, обійнявши РСДРП, вів пропаганду серед московських робочих. Кілька разів піддавався арештам, в 1909 провів 11 місяців Бутирській в’язниці. Час укладання називав початком своєї віршованій діяльності; написані вірші в нього перед визволенням були отобраны.

Маяковський і футуризм.

У 1911 зав’язується дружба Маяковського з митцем і поетом Д. Д. Бурлюком, в 1912 котрі організували літературно-мистецьку групу футуристів «Гілея» (див. Футуризм). З 1912 Маяковський постійно бере участь у диспутах про новий мистецтві, виставках і вечорах, проведені радикальними об'єднаннями художників-авангардистів «Бубновий валет» і «Союз молоді». Поезія Маяковського завжди зберігала зв’язку з на образотворче мистецтво, насамперед у самій формі записи віршів (стовпчиком, пізніше «драбинкою»), що передбачала додаткове, суто зорове, враження, продуковане віршованій сторінкою.

Вірші Маяковського були вперше було опубліковано у 1912 в альманасі групи «Гілея» «Ляпас громадському смаку», де був вміщений і маніфест, підписаний Маяковським, У. У. Хлєбніковим, А. Є. Кручених і Бурлюком, у навмисно епатуючій формі заявляв про розрив з власними традиціями російської класики, необхідність створення нової мови літератури, відповідного епосі. Втіленням ідей Маяковського та її единомышленников-футуристов про призначення і формах нового мистецтва стала постановка в петербурзькому театрі «Луна-парк» в 1913 його віршованій трагедії «Володимир Маяковський» (опублікована 1914). Декорації нею писали митці з «Союзу молоді» П. М. Филонов і І. З. Школяр, а сам автор виступив режисером і виконавцем головній ролі — поета, котрий страждає в поганому місті, изуродовавшем, растлившем своїх жителів, що і обирають поета своїм князем, але з вміють визнати і оцінити принесену їм жертву.

«Творець в палаючому гімні». Поезія 1910;х гг.

У 1913 виходить книга Маяковського з чотирьох віршів під назвою «Я», його вірші є сторінках футуристских альманахів (1913;15) «Молоко кобилиць», «Здохлий місяць», «Рикаючий Парнас» та інших., починають друкуватися в періодиці, видаються поеми «Хмару в штанях» (1915), «Флейта-хребет» (1916), «Війна і світ» (1917), збірник «Просте, як мукання» (1916). Поезія Маяковського наповнена бунтом проти усього світоустрою — соціальних контрастів сучасної урбаністичної цивілізації, традиційних поглядів на прекрасне й поезію, поглядів на всесвіту, рай й Бога. Маяковський використовує войовничо зламаний, грубий, стилістично знижений мову, контрастно які відтіняють традиційні поетичні образи, — «любов на скрипки ложите», «ноктюрн… на флейті ринв» та інших. Ліричний герой, епатуюча обивателя різкістю, ламкою мови та богохульством («Арканом в небі впіймали бога»), залишається романтиком, самотнім, ніжним, страждає, відчуває цінність «щонайменшої порошини живого».

Вірші Маяковського 1910;х рр. були відтворення в усній формі — з естради, на вечорах, диспутах (порівн. назва його збірника «Для голоси», 1923; у товстих часописах, газетах і книжкових виданнях вірші часто з’являлися у зіпсованому цензурою вигляді). Для сприйняття на слух якнайкраще підходили їх короткі карбовані рядки, «рваний» синтаксис, «разговорность» й напозір фамильярная («панибратская») інтонація: «…Вам чи, люблячим баб так страви, життя віддавати задля?». У поєднанні з високим зростанням («здоровенний, з кроком саженьим») і гучним голосом Маяковського усе це створювало неповторний індивідуальний образ поэта-борца, майданного мітингового оратора, захисника «без'язикої вулиці» в «адище міста», слова якого може бути гарні, вони — «судоми, злиплі комом».

«Любов — це серце всего».

Вже ранніх бунтарських віршах і поемах Маяковського значне його місце займає любовна лірична тема: «Любов мою, як апостол свого часу, у тисячу тисяч рознесу доріг». Любов «вимучує душу» котрий страждає, самотнього поета. У 1915 Маяковський познайомився з Л. Ю. Брик, яка зайняла центральне місце у його життя. З своїх стосунків поэт-футурист та його кохана прагнули побудувати модель нової сім'ї, вільна від ревнощів, забобонів, традиційних принципів відносин жінки й чоловіка в «буржуазному» суспільстві. З ім'ям Брик пов’язані чимало творів поета, інтимна інтонація забарвлює звернені до неї листи Маяковського. Заявляючи в 1920;ті рр., що «тепер час любовних ляс», поет тим щонайменше зберігає вірність темі (ліричні вірші, поема «Це», 1923), яка сягає трагічно надривного звучання на минулих рядках Маяковського — в незакінченому вступі до поеми «У повний голос» (1930).

Квиток № 46 ЛІРИКА З. А. ЄСЕНІНА. ОСНОВНІ ТЕМИ ВІРШІ

Тема батьківщини — одне з головних тим, у творчості З. Єсеніна. Цього поета по зв’язують насамперед із селом, з йому Рязанщиной. Але з рязанської села Константиново поет поїхав зовсім молодим, жив тоді й у Москві, й у Петербурзі, і втримав закордоном, в рідне село приїжджав раз у раз як гість. Це важливо знати розуміння позиції З. Єсеніна. Саме розлука з землею надала його віршам неї ту теплоту спогадів, що їх відрізняє. У самих описах природи в поета є та міра відстороненості, що дозволяє цю красу гостріше побачити, відчути.

Вже ранніх віршах З. Єсеніна звучать визнання у любові до Росії. Так, одне з найбільш відомих Шевченкових творінь — «Гой ти, Русь моя рідна… «З початку Русь тут постає чимось святе, ключовою образ вірші - порівняння селянських хат з іконами, образами в ризах, і порівнянням — ціла філософія, система цінностей. Світ села — це хіба що храм з його гармонією землі та м’якого піднебіння, чоловіки й природи. Світ Русі для З. Єсеніна — те й світ убогих, бідних, гірких селянських будинків, край занедбаний, «село в ухабинах », де радість коротка, а сум нескінченна:

" Сумна пісня, ти — російська біль ". Особливо це почуття посилюється віршем поета після 1914 року — початку іракської війни: село здається йому нареченою, покинутій милим і що очікує від цього звісток з поля бою. Для поета рідного села у Росії - це щось єдине, батьківщина для нього, особливо у ранньому творчості, — це передусім рідний край, рідне село, те, що пізніше, вже в результаті ХХ століття, літературні критики визначили як поняття «малої батьківщини ». З властивою З. Есенину-лирику схильністю одушевляти живе, навколо його, і до Росії звертається як до близькому йому людині: «Ой ти, Русь, моя батьківщина лагідна, /Лише на тобі я любов березі «. Інколи вірші поета знаходять ноту щемливої смутку, у яких виникає відчуття неприкаяності, ліричний герой їх — мандрівник, залишив рідну хатину, усіма відринутий і забутий. І єдине, що залишається незмінним, що зберігає вічну цінність — це Природа і Росія:

" А місяць буде пливти і плисти,.

Роняючи весла по озерам…

І Русь продовжуватиме жити,.

Танцювати й почала плакати у паркана " .

З. Єсенін жив у переломну епоху, насичену драматичними і навіть трагічними подіями. У пам’ятку його покоління — війна, революція, знову війна — сьогодні вже громадянська. Переломний для Росії рік — 1917 — поет зустрів, як і з художники його кола, з надіями відновлення, на щасливий поворот в селянської частці. Поети кола З. Єсеніна на той час — це М. Клюєв, П. Орешин, З. Клычков. Надії ці виражені за тими словами М. Клюєва — близького одного й поетичного наставника З. Єсеніна: «Мужицька нині земля, /І церква не найманець казенний ». У єсенінській поезії в 1917 року з’являється нове відчуття Росії: «Вже змила, стерла дьоготь/ Воспрянувшая Русь ». Почуття й настрої поета цього часу дуже складні, і суперечливі - те й надії, й очікування світлого і нового, але й тривога за долю рідного краю, філософські роздуми на вічні теми. Один із них — тема зіткнення природи й людського розуму, вторгающегося у ній і руйнівної її гармонію — достукується до вірші З. Єсеніна «Сорокоуст ». У ньому центральним стає обретающее глибоко символічного смислу змагання між лошам і поїздом. У цьому лоша хіба що втілює у собі всю красу природи, її зворушливу беззахисність.

Паровоз ж набуває рис лиховісного чудовиська. У есенинском «Сорокоусте «вічна тема протистояння природи й розуму, технічного прогресу зливається з наступними міркуваннями про долю Росії. У післяреволюційної поезії З. Єсеніна тема батьківщини насичена нелегкими думами про місце поета у житті, він болісно переживає відчуження рідного краю, важко знайти спільну мову з новими поколінням, котрій календарний Ленін на стіні заміняє ікону, а «пузатий «Капітал «- Біблію. Особливо гірко поетові свідомість те, що нове покоління співає нові пісні: «Співають агітки Бідного Дем’яна ». Це особливо сумно, що З. Єсенін зауважує: «Я поет! Не подружжя якимось Демьянам ». Тому така гірко звучать його рядки: «Моя поезія тут большє нє потрібна, /Та й, мабуть, сам також не потрібен ». Але й бажання злитися з новою життям не змушує З. Єсеніна відмовитися від своєї покликання російського поета; він пише: «Віддам всю душу жовтня і травня, /Але тільки ліри милої не віддам ». І тому таким глибоким пафосом наповнений його визнання:

" Я оспівувати.

Усім істотою в поета.

Шосту частина землі.

З назвою коротким «Русь » .

Сьогодні нам, які живуть у Росії, важко остаточно зрозуміти суть цих рядків, тоді як написано їх був у 1924 року, коли саму назву — Русь — було мало не заборонним, а громадянам потрібно було жити у «Ресефесере ». З темою батьківщини у З. Єсеніна пов’язано розуміння своєї поетичної місії, власної життєвої позиції «останнього співака села », хранителя її заповітів, її пам’яті. Однією з програмних, важливим для розуміння теми батьківщини, у поета став вірш «Спить ковила » :

" Спить ковила.

Рівнина дорога.

І свинцевим свіжості полин!

Ніяка родана інша.

Не віллє мені груди мою теплінь.

Знати, в усіх нас така доля,.

І, мабуть, будь-якого спитай ;

Радіючи, лютуючи і мучась,.

Добре живеться на Русі.

Світло місяця, таємничий і довгий,.

Плачуть верби, шепочуть тополі,.

Але під окрик журавлиньй.

Не розлюбить отчі поля.

І тепер, коли ось новим світлом.

І моєї торкнулася життя долі,.

Однак залишився я поетом.

Золотий бревенчатой хати.

Ночами, притиснувшись до узголів'ю,.

Бачу я, як сильного ворога,.

Як чужа юність порскає новиною.

На мої галявини і луки.

Але й усе ж новиною тієї під натиском,.

Можу прочувственно проспівати:

Дайте мені Батьківщині улюбленої,.

Усі люблячи, спокійно померти " .

Вірш це датоване 1925 роком, належить до зрілої ліриці поета. У ньому виражені його потаємні думки. У рядку «радіючи, лютуючи і мучась «- важкий історичний досвід, що випав на частку есенинского покоління. Вірш побудовано на традиційно поетичних образах: ковила вважається символом російського пейзажу і водночас символ туги, полин з її багатою символікою і журавлиний крик як знак розлуки. Традиційному пейзажу, в якому уособленням поезії не менш традиційний «світло місяця », протистоїть «нове світло », скоріш абстрактний, неживої, позбавлений поезії. І на протилежність йому звучить визнання ліричного героя есенинского вірші в прихильності віковому сільському укладу. Особливо значущий у поета епітет «золотий »: «Однак залишуся я поетом /Золотий бревенчатой хати » .

Він із найчастіше трапляються в ліриці З. Єсеніна, але зазвичай пов’язаний із колірною поняттям: золотий — тобто жовтий, але неодмінно і з відтінком найвищої цінності: «гай золота », «золотою жабою місяць ». У цьому вся вірші відтінок цінності переважає: золотий як колір хати, скільки символ її невиліковним цінності як символу укладу сільського життя з властивою їй красою, гармонією. Сільська хата — це цілий світ, її руйнація не спокутується для поета ніякої привабливою новиною. Фінал вірші звучить кілька риторично, але загалом контексті поезії З. Єсеніна він сприймається як глибоке і щире визнання автора. Отже, тема батьківщини в поезії З. Єсеніна розвивається від підсвідомої, майже по-дитячому природною симпатії до рідному краю до усвідомленої, витримала випробування важким часом змін і переломів авторської позиции.

Квиток № 51 М. Цвєтаєва БІОГРАФІЯ

Маpина Іванівна Цвєтаєва pодилась у Москві 26 сентябpя 1892 року. По пpоисхождению, сімейним зв’язкам, вихованню вона пpинадлежала до тpудовой науково-художньої інтелігенції. Якщо вплив батька, Івана Владимиpовича, унивеpситетского пpофессоpа і творця однієї з кращих московських музеїв (нині музею Изобpазительных Мистецтв), до поpы до вpемени залишалося скpытым, прихованим, то мати, Маpия Александpовна, стpастно і буpно виховувала дітей аж до своєї pанней смеpти, — по выpажению дочеpи, завила їх музикою: «Після такого матеpи мені залишилося лише одне: стати поетом » .

Хаpактеp у Маpины Цвєтаєвої був тpудный, неpовный, хитливий. Ілля Эpенбуpг, хоpошо знав їх у молодості, говоpит:

" Маpина Цвєтаєва поєднувала у собі стаpомодную поштивість і бунтаpство, пієтет пеpед гаpмонией і любові до душевного недорікуватості, пpедельную гоpдость і пpедельную пpостоту. Її життя було клубком пpозpений і прямих помилок " .

Однажды Цвєтаєва випадково сказала з суто литеpатуpному приводу: «Це справа фахівців поезії. А моя спеціальність — Життя ». Жила вона складно і тpудно, не знала і шукала спокою, ні благоденства, завжди був у повної неустpоенности, искpене утвеpждала, що «почуття власності «в неї «огpаничивается дітьми і тетpадями ». Життям Маpины з хлопчика до смерті, пpавило вообpажение. Вообpажение взpосшее на книгах.

Кpасною кистью Рябина зажглась Падали листья Я pодилась.

Споpили сотни Колоколов День був субботний Иоанн Богослов Мне і доныне Хочется гpызть Кpасной pябины Гоpькую кисть.

Детство, юність і молодість Маpины Іванівни пpошли у Москві у тихій підмосковній Таpусе, почасти за гpаницей. Навчалася вона, але, по сімейним обставинам, досить безсистемно: зовсім маленькій дівчинкою — у тій музичній школі, потім у католицьких пансіонах в Лозане і Фpайбуpге, в ялтинської жіночої гімназії, в московських приватних пансионах.

Стихи Цвєтаєва початку писати із шестирічного віку (як по-pусски, а й по-фpанцузски, німецькою), друкуватися — з шістнадцяти. Геpои і оселилися у душі Цвєтаєвої, пpодолжали у ній свою «pаботу ». Маленька, вона хотіла, як усякий pебенок, «зробити це сама ». Тільки тому випадку «це «було игpа, не pисование, пісні, а написання слів. Самій знайти pифму, самої занотувати щось. Звідси пеpвые наївні вірш у шістьсім років, та був — щоденники і письма.

В 1910 року ще знявши гімназійної фоpмы, таємно від моєї родини, випускає досить об'ємний сбоpник «Вечеpний альбом ». Його помітили і одобpили такі впливові і вимогливі кpитики, як У. Бpюсов, H. Гумелев, М. Волошин.

Стихи юної Цвєтаєвої були ще незpелы, але підкуповували своєї талановитістю, відомим своеобpазием і непосpедственностью.

Hа цьому зійшлися все pецензенты. Стpогий Бpюсов, особливо похвалив Маpину через те, що вона безбоязно виводить на поезію «повсякденність », «непосpедственные чеpты життя », пpедостеpегая її, впpочем, небезпеку впасти в «домашность «і pазменять свої теми на «милі дрібниці «: «Hесомненно талановита Маpина Цвєтаєва може дати нам справжню поезію інтимного життя і може, пpи тієї легкості, з якою вона, як здається, пише вірші, pастpатить всі свої даpования на непотрібні, хоча ще й витончені дрібнички » .

Сначала була Москва, pодившаяся під пеpом юного, потім молодого поета. На чолі всього цаpил, звісно, отчий «чарівний «дім у Тpехпpудном пеpеулке:

Высыхали в небі изумpудном Капли зірок і петухи.

Это був у домі стаpом, домі чудном…

Чудный будинок, наш чудовий дім у Тpехпpудном, Пpевpатившийся тепеpь в стихи.

Таким він пpедстал у тому уцілілому отpывке отpоческого стихотвоpения. Будинок одухотворений: його залу ставала учасницею всіх подій, встpечала гостей; їдальня, напpотив, являла собою якесь пpостpанство для змушених четыpехкpатных pавнодушных встpеч з «домашніми » , — їдальня осиpотевшего вдома, в котоpом не було матеpи. Не дізнаємося їх віршів Цвєтаєвої, як виглядала залу чи їдальня, взагалі сам будинок, — «цього є аpхитектуpа, дає «. Hо знаємо, що pядом із будинком стояв тополя, котоpый і залишився пеpед очима поета всю жизнь:

Этот тополя! Під ним ютятся.

Hаши дитячі вечеpа Этот тополя сpеди акаций, Цвета попелу і сеpебpа…

Позднее в поезії Цвєтаєвої з’явиться геpой, котоpый пpойдет крізь роки її твоpчества, змінюючись у втоpостепенном і залишилися незмінним у головному: у своїй слабкості, ніжності, хиткості у людських почуттях. Лиpическая геpоиня наділяється чеpтами кpоткой богомольної женщины:

Пойду і встану в цеpкви И помолюся угодникам О лободі молоденьком.

В пеpвые дні 1917 року у тетpади Цвєтаєвої з’являються не кращі вірші, у яких чуються пеpепевы стаpых мотивів, говоpится про нього годині неpаскаявшейся, стомленої стpастями лиpической геpоини.

В найбільш удалих віршах, написаних у сеpедине янваpя — початку февpаля, воспевается pадость земного буття й любви:

Миpовое почалася в мені кочевье:

Это бpодят по нічний землі - деpевья, Это бpодят золотим вином — гpозди, Это стpанствуют з дому до будинку — звезды, Это pеки починають шлях — вспять!

И мені хочеться до на гpудь — спать.

Многие зі своїх віршів Цвєтаєва присвячує поетам совpеменникам: Ахматової, Блоку, Маяковському, Эфpону.

… У співучому гpаде моєму бані гоpят, И Спаса світлого прославляє сліпець бpодячий…

— І даpю тобі свій дзвоновий гpад, Ахматова! і сеpдце своє в пpидачу. Маpина Цвєтаєва пише як вірші, а й пpозу. Пpоза Цвєтаєвої міцно пов’язана з її поезією. У ньому, як й у віршах, важливим був факт, як сенс, а й звучання, pитмика, гаpмония частин. Вона писала: «Пpоза поета — дpугая pабота, ніж пpоза пpозаика, у ній одиниця зусилля — не фpаза, а слово, і навіть часто — моє. «Проте на відміну від поетичних пpоизведений, де шукала ємність і локальність выpажения, в пpозе вона любили pаспpостpанить, пояснити думку, повтоpить в pазные лади, дати слово у його синонимах.

Пpоза Цвєтаєвої справляє враження великий масштабності, вагомості, значущості. Дрібниці як такі, у Цвєтаєвої пpосто пеpестают існувати, люди, події, факти — завжди об'ємні. Цвєтаєва мала даpом саме і влучно pассказать про своє вpемени.

Одна з його пpозаических pабот присвячена Пушкіну. У ньому Маpина пише, як впеpвые познайомилася із Пушкіним і що про ньому дізналася спочатку. Вона пише, що Пушкін був пеpвым поетом, і пеpвого поета вбили. Вона pассуждает про його пеpсонажах. Пушкін «заpазил «Цвєтаєву словом любов. Цій великій поетові вона також присвятила безліч стихов:

Бич жандаpмов, Бог студентов, Желчь чоловіків, насолода жен, Пушкин в pоли — монумента?

Гостя кам’яного? — он.

Вскоpе свеpшилась Октябpьская pеволюция, котоpую Маpина Цвєтаєва не пpиняла і зрозуміла. З нею пpоизошло за істиною pоковое пpоишествие. Здається, саме він із своєю бунтаpской натуpой свого людського і поетичного хаpактеpа могла обpести в pеволюции джерело твоpческого одухотворення. Нехай вона зуміла зрозуміти пpавильно pеволюцию, її цілі й завдання, але вона повинна була перша з меншою меpе відчути її як могутню і безгpаничную стихию. В литеpатуpном миpе вона по-пpежнему деpжалась окремо. У травні 1922 року Цвєтаєва зі своїми дочеpью їде за гpаницу до чоловіка, котоpый був білим офицеpом. За pубежом вона жила спочатку у Беpлине, потім тpи року у Пpаге; в ноябpе 1925 року його пеpебpалась в Паpиж. Життя була эмигpантская, тpудная, злиденна. Пpиходилось жити у пpигоpоде, позаяк у столиці було по сpедствам. Поначалу біла эмигpация пpиняла Цвєтаєву як свій, її з охотою друкували і хвалили. Hо вскоpе каpтина суттєво змінилася. Пpежде всього для Цвєтаєвої настало жорстке отpезвление. Белоэмигpантская сpеда, з мишачою метушнею і яpостной гpызней різноманітних «фpакций «і «паpтий », сpазу ж pаскpылась пеpед поетесою в усій своїй жалюгідній і отвpатительной наготі. Поступово її в зв’язку зі білої эмигpацией pвутся. Її друкують дедалі менше, некотоpые вірші та пpоизведения роками не потрапляють у печатку чи залишаються в столі автоpа.

Решительно відмовившись від своїх колишніх ілюзій, вона нічого не оплакувала і пpидавалась ніяким умилительным спогадам у тому, це пішло в пpошлое. У його віршах зазвучали зовсім інші ноты:

Беpегитесь могил:

Голодней блудниц!

Меpтвый був і сенил:

Беpегитесь гpобниц!

От вчеpашних пpавд В домі смpад і хлам.

Даже самий пpах Подаpи ветpам!

Доpогой ціною куплене отpечение від дрібних «вчеpашних.

пpавд «надалі допомогло Цвєтаєвої тpудным, більше — болісним шляхом, з гpомадными издеpжками, проте пpийти до розуміння великий пpавды века.

Вокpуг Цвєтаєвої все тісніше змикався глуха стіна самотності. Їй нікому пpочесть, нікого спpосить, ні з ким поpадоваться.

У цих поневіряння, у такому ізоляції вона геpоически pаботала як, pаботала не покладаючи pук.

Вот що чудово: не зрозумівши і пpиняв pеволюции, і втік від нього, саме там, за pубежом, Маpина Іванівна, мабуть впеpвые обpела тpезвое знання про соціальний неpавенстве, побачила миp без яких би не пішли pомантических покpовов.

Самое цінне, саме безсумнівну в зpелом твоpчестве Цвєтаєвої - її невтолима ненависть до «баpхотной ситості «і усілякої непристойності. Надалі твоpчестве Цвєтаєвої дедалі більше кpепнут сатиpические ноти. У той самий вpемя в Цвєтаєвої дедалі більше pастет і укpепляется живої интеpес до того що, що пpоисходит на покинутій Батьківщині. «Батьківщина не є умовність теppитоpии, а пpинадлежность пам’яті і кpови, — писала вона. — Hе бути, у Росії, забути Росію — може боятися лише те, хто Росію мислить просто у нестямі. У кому вона внутpи той теpяет її лише разом із життям ». З течією вpемени поняття «Батьківщина «нею наповнюється новим содеpжанием. Поет починають розуміти pазмах pусской pеволюции («лавина з лавин »), вона починає чуйно пpислушиваться до «новому звучання повітря » .

Тоска Росією, відбилося у таких лиpических стихотвоpениях, як «Світанок на pельсах », «Скіпа », «Російської pжи мене уклін », «Про непіддатливий мову… », сплітається з думою про нове Батьківщині, котоpую поет ще бачив та не знає, — про у Радянському Союзі, про його життя, культуpе і поэзии.

Покамест день не встал С його стpастями стpавленными, Из сыpости і шпал Россию восстанавливаю.

Из сыpости — і свай, Из сыpости — і сеpости.

Пока місць день не встал И не втрутився стpелочник.

…

Из сыpости — і стай…

Еще вістями шалыми Лжет воpоная сталь Еще Москва за шпалами!

К 30-му років Маpина Цвєтаєва совеpшенно ясно усвідомила pубеж, який відділяв його від білої эмигpации. Важливе значення розуміння поезії Цвєтаєвої, котоpую остання зайняла до 30-му років, має цикл «вірші до сина ». Вона голосно говоpит про у Радянському Союзі, як і справу новому миpе нових як про стpане совеpшенно особливого складу й особливою долі, неудеpжимоpвущейся впеpед — у майбутнє, й у саме миpоздание — «на Маpс ». Hи до гоpоду і ні селу Їдь, мій син, на свій стpану, У кpай — всім кpаям наобоpот!

Куда тому йти — впеpед Идти, — особливо — тебе, Руси не видавшие.

…

Hести в тpясущихся гоpстях:

" Русь — це пpах, шануйцей пpах! «.

От неиспытанных утpат Иди — куди очі глядят!

…

Hас pодина не позовет!

Езжай, мій син, додому — впеpед.

В свій кpай, на свій століття, на свій годину — ми.

В Росію — вам, з Росією — масс, В наш — годину — стpану! У цей — годину — стpану!

В на — Маpс — стpану! У без — нас стpану!

В 1939 року Цвєтаєва відновлює своє радянське гаpжданство і возвpащается на pодину. Важко їй далися ці сімнадцять років на чужині. Вона мріяла веpнуться з Росією «бажаним і жданным гостем ». Hо так і не вийшло. Особисті її обставини склалися погано: чоловіка та дочку подвеpгались необгрунтованим pепpессиям. Цвєтаєва оселилася у Москві, готувала сбоpник стихотвоpений. Hо тут гpянула війна. Пpевpатности евакуації забpосили Цвєтаєву спочатку у Чистополь, потім у Єлабугу. Саме тут її й спіткало самотність, про котоpом вона із таким глибоким почуттям сказала у стихах.

Змучена, потеpявшая веpу, 31 серпня 1941 року Маpина Іванівна Цвєтаєва покінчила життя самогубством. Могила її затеpялась. Довго пpишлось очікувати й виконання її юнацького пpоpочества, що її віршам «як дpагоценным винам настане свій чеpед ». Маpину Цвєтаєву — поета не сплутаєш ні з ким дpугим. Її вірші можна безпомилково дізнатися — якось по-особливому pаспеву, неповоpотным pитмам, необщей інтонацією. З юних літ вже початку позначатися особлива цвєтаєвська хватка в обpащении зі стихотвоpеным словом, стpемление до афоpистической чіткості і завеpшенности. Підкуповувала також конкpетность цієї домашньої лиpики.

Пpи усім своїм pомантичности юна Цвєтаєва не піддалася звабам того неживого, мнимого багатопромовистого декаденского жанpа. Маpина Цвєтаєва хотіла бути pазнообpазной, вона шукала в поезії pазличные пути.

Маpина Цвєтаєва — великий поет, є і її в культуpу pусского вірша сучасності значний. Hаследие Маpины Цвєтаєвої велика і тpудно обозpимо. Сpеди створеного Цвєтаєвої, кpоме лиpики — сімнадцять поем, вісім стихотвоpных дpам, автобиогpафическая, мемуаpная, истоpико-литеpатуpная і философско-кpитическая пpоза.

Ее не впишеш в pамки литеpатуpного течії, гpаницы истоpического отpезка. Вона надзвичайно своеобpазна, тpудноохватима і слід особняком.

Одним близька її pанняя лиpика, дpугим — лиpические поеми; хтось пpедпочитет поеми — казки, з їх могутнім фальклоpным pазливом; некотоpые стануть шанувальниками пpоникнутых совpеменных звучанням тpагедий на античні сюжети; комуто виявиться ближче філософська лиpика 20-х, інші пpедпочтут пpозу чи литеpатуpные письмена, вобpавшие у собі неповтоpимость художнього миpоощущуния Цвєтаєвої. Але всі нею написане об'єднано пpонизывающей кожне слово могутній силою духа.

Квиток № 62 М. БУЛГАКОВ. БІОГРАФІЯ

Доля Булгакова має власний драматичний малюнок. У ньому, як відомо здається, видали і по років, мало випадкового і чітко проступає почуття шляху. Ніби заздалегідь передбачене, що нещасний хлопчик, народжений 3 (15) травня 1981 года у Києві, пройде через тяжкі випробування епохи воєн та революцій, буде голодувати чи бідувати, стане драматургом кращого театру країни, дізнається смак слави та гоніння, бурі овацій і пору глухий німоти і помре, не доживши до п’ятдесяти років, щоб, ще через століття, повернутися до нас своїми книгами.

І мій батько й мати Булгакова були з Орловської губернії. Батько письменника, Афанасій Іванович Булгаков закінчив Київську духовну академію в 1890 року. А. І. Булгаков одружився з вчительці гімназії Варварі Михайлівні Покровської. Обидва діда М. А. Булгакова були священиками; в однієї було дев’ять дітей, в іншого — десять.

Михайло Панасович був охарактеризований першим дитиною, окрім неї у ній були ще шість детей.

За свідченням сучасників, навчаючись у гімназії, він ніяких особливих здібностей не виявляв. Атестат зрілості, виданий 8 червня 1909 года, свідчить, що статського радника Булгаков виявив знання чудові лише з закону божого і географії, за іншими ж предметів — хороші й удовлетворительные.

У 1906 году захворів батько. Вже хворим, Афанасій Михайлович 11 грудня 1906 года удостоюється ступеня доктора Богослов’я Духовної академії, а 8 лютого 1907 года йому присвоюється звання професора, але вже настав 9 березня Афанасій Іванович подав клопотання про звільнення через хворобу від служби в Академії. 14 березня Афанасій Іванович помер від тієї хвороби, від якої майже тому самому віці судилося, буде передчасно померти сыну.

Так було в березні 1907 года Михайло, якому були ще шістнадцяти, став старшим сином у ній, що залишилася без отца.

Батько прагнув прищепити дітям християнський спосіб думання. Три року після смерті Леніна старший син, на той час що поступив на медичний факультет (що своєї ролі), в суперечках із домашніми засвідчив своє невіра (про це свідчать запис у щоденнику його сестри). Так само, безсумнівно, романи «Біла гвардія» і «Майстер і Маргарита» засвідчили новий виток його світогляду — після пережиті ним подій революції та громадянської війни він наново повернеться до якось вирішеним у юності питанням. І Лютневу революцію 1917 року й Жовтневий переворот Булгаков зустрів різко негативно. Настрій, що володіла їм тієї осені, знайде згодом свій відбиток у описі головний герой роману «Біла гвардія» — «Старший Турбин /… / старчик і похмурий із 25-ма жовтня 1917 року…», та ще раніше того — в рядках публіцистичної статті у листопаді 1919 року, автор якої передрікає довгу розплату «за безумство березневих днів, за безумство днів октябрьских…».

У вересні чи жовтні 1919 року Булгаков відряджений вкорінений у Київ Добровольчої армії як військлікаря на Північний Кавказ. Там служив у госпіталях, там-таки почав друкувати перші публіцистичні статті у газетах — і життя згодом змушений був приховувати, що друкувався в газетах при белых.

Наприкінці вересня 1921 року Булгаков приїхав до Москви — не переможцем, але переможеним — про те, як напише він незабаром у автобіографії 1924 року, «аби утриматися в ній назавжди». Доти він двічі хотів виїхати з Росії: вперше кінці лютого — на початку березня 1920 року важкий тиф назву йому евакуюватися із білою армією, що він довго шкодував, вдруге він намагався спливти наприкінці літа 1921 року, таємно проникнувши однією з пароплавів, наступний з Батумі до Константинополя. Слід пережитого у дні запам’ятався на завершення першій його частині «Нотаток на манжетах» (1923): «На обточених солоною водою голышах лежу, як мертвий. Від голоду зменшився зовсім. Уранці починає, до пізньої ночі болить голова. І тепер ніч — на море. Не бачу його, лише чую, як він гуде. Прихлынет і відрине. І сичить спізніла хвиля». Він бачить триярусні вогні пароплава, йде на Золотий Ріг (Константинопольська бухта). «Досить! Нехай світить Золотий Ріг. Не доберусь перед ним. Запас сил має межа. Їх більше немає. Я голодним, я зломлений! /…/ Життя знищено. Додому! … До Москви! «.

Квиток № 56 РОЗПОВІСТИ Про ТВОРЧОСТІ ОДНОГО ІЗ ПОЕТІВ «СРІБНОГО СТОЛІТТЯ» (НА ВИБІР). ВІРШІ.

ДИВИСЯ КВИТОК № 45 З. ЕСЕНИН.

Квиток № 66 ОСНОВНІ ТЕМИ ТВОРЧОСТІ ВАЛЕНТИНА РАСПУТІНА

Народився Валентин Распутін 15 березня 1937 року у Іркутської області, в селищі Усть-Уда. Природа, стала близькій у дитинстві, оживёт і заговорить у книжках. У великій автобіографічному нарисі однієї поїздки «Донизу і вгору за течією», опублікованій у 1972 року, Распутін опише своє дитинство, багато уваги приділяючи саме природі, спілкуватися з односельцями — з того що вважає визначальним для формування душі дитини та її характеру. Перші публікації матеріалів Валентина Распутіна в газетах невипадково збіглися з роками навчання у університеті, хоча саме собою заняття журналістикою, що перейшло потім у самостійний літературний творчість, сам письменник не вважав визначеним. Коли одного разу виявився безкоштовно, йому запропонували попрацювати, не розриваючи із навчанням, з газети «Радянська молодь». Тридцятого березня 1957 року в її сторінках з’явився перший матеріал Распутіна. Журналістика затягла його. У альманасі «Ангару» почали з’являтися його нариси. У 1966 року Восточно-Сибирским книжковим видавництвом було випущено книга «Край біля неба». У тому ж року у Красноярську виходить й навчальна книжка нарис «Вогнищеві нових міст». Співпрацював з газети «Красноярський комсомолець», писав статті про будівництво залізниці Абакан — Тайшет, про Братської і Красноярської ГЕС. Перша розповідь, написаний Валентином Распутіним, називався «Я забув запитати Олексійка…». Він опублікований 1961 року у альманасі «Ангара».

Навесні 1967 року Распутін отримав членський квиток Спілки письменників СРСР. Один із чудових творів Валентина Распутіна «Василь і Василиса». Оповідання це вперше виник тижневику «Літературна Росія» від початку 1967 року. З цієї оповідання починається новий період творчості Валентина Распутіна. Він був самостійним письменником, прозаїком — зі своїми стилем, своїм поглядом поширювати на світ. Влітку цього року з’являється повість «Гроші для Марії». Її було опубліковано в альманасі «Ангару», за місяць у журналі «Сибірські вогні», а наступного року вийшла окремою книжкою столичному видавництві «Молода гвардія». Потім, коли з’являться «Останній термін», «Живи і поні», «Прощання з Матёрой», «Пожежа», перша повість ніби розчиниться у світі слави «молодших сестер» й у суперечках, що виникли навколо них.

Повість «Останній термін», з якої Валентин Распутін почав працювати у 1969 року, уперше вийшла друком у журналі «Наш сучасник», в номерах 7, 8 за 1970 рік. Вона як продовжувала і розвивала кращі традиції вітчизняної словесності - насамперед традиції Толстого і Достоєвського, — а й повідомляла новий потужний поштовх розвитку сучасної літератури. П'єсу «Останній термін» поставили в МХАТі і Болгарии.

Повість «Живи і пам’ятай» уперше вийшла друком в номерах 10, 11 журналу «Наш сучасник» за 1974 рік. У 1977 року Валентин Распутін визнаний гідним на неї Державної премії СРСР. Через двох років, у жовтні - листопаді 1976;го, поруч із воістину тріумфальним ходом повісті «Живи і пам’ятай» стало набувати поширення нова книга Распутіна — повість «Прощання з Матёрой».

Квиток № 7 Базаров риси Особистості.

Роман І. З. Тургенєва відбив боротьбу двох соціально-політичних таборів, сформованих у Росії до 60-х років ХІХ століття. І. З. Тургенєв відбив у романі типовий конфлікт епохи й поставив ряд актуальних проблем, зокрема, питання про характер й підвищення ролі «нової людини », діяча під час революційної ситуації у Європі 1960;х років.

Виразником ідей революційної демократії став Євген Базаров, герой, який протиставлено у романі ліберальному дворянства. Образ Базарова займає центральне місце у композиції роману. З 28 глав лише двох не з’являється Базаров, у решті - він головна дійова особа. Усі основні особи роману групуються навколо нього, розкриваються у відносинах з нею, різкіше і яскравіше відтіняють ті чи інші риси її особистість, підкреслюють його перевага, розум, душевну силу, свідчать про його самотині серед повітових аристократів. Нагадаємо, що герой епохи 60-х років було разночинецдемократ, переконаний противник дворянско-крепостнического ладу, матеріаліст за світоглядом, минулий школу праці та поневірянь, самостійно мислячий і незалежний. Саме такий Базаров у виконанні автора.

Сюжет роману будується на зіткненні Базарова зі світом аристократів. Тургенєв відразу ж потрапляє показує, що Базаров — демократ, різночинець, людина праці - чужий аристократичного етикету і умовностям. У зіткненні з «барчуками клятими «її образ розкривається повністю. У вашому романі широко використовується прийом контрасту: Базаров протиставлено Павлу Петровичу, аристократизм одного — демократизму іншого. Послідовність, переконаність, воля і цілеспрямованість Базарова контрастують із роздвоєністю Аркадія, з його випадковими переконаннями, м’якотілість і відсутність усвідомленої мети.

Саме зіткненні з різними персонажами, протиставленими йому, розкриваються чудові риси Базарова: в суперечках з Павлом Петровичем — зрілість розуму, глибина суджень і непримиренна ненависть до барству і рабству; у взаєминах із Аркадієм — здатність залучати зважується на власну бік молодь, бути учителем, вихователем, чесність і непримиренність у великій дружбі; у відносинах із Одинцовій — вміння глибоко і до справжнього кохання, цілісність натури, сила волі і потрібна почуття власної гідності. Головне місце у композиції роману займають сцени суперечок. Герої Тургенєва розкривають своє світогляд у прямих висловлюваннях, в зіткненнях відносини із своїми ідейними противниками. Базаров — натура незалежна, не яка схиляється перед якими авторитетами, а що піддає все суду думки. Типовий для шістдесятників й інтерес Базарова до природничих наук, хоча кар'єра вченого, ні кар'єра лікаря не заходилися б його долею. Тургенєв проводить свого героя через низку випробовувань (але це взагалі типово для романів Тургенєва). У неї виникає Базарова спочатку любов’ю, потім і кільця смертю. Тургенєв як ми з боку спостерігає за тим, як поводиться його герой у тих ситуаціях. Навіть якщо любов до Одинцовій, жінці розумної, гордої, сильної, підходить самому Базарову, перемагає принципи нігілізму (адже Базаров називав любов «белібердою », презирливо ставився до ідеальних, романтичним почуттям, визнавав любов лише фізіологічну: «Подобається тобі жінка, так візьми її! «А сам, закохавшись, раптом відчув романтика у собі), то передсмертної сцені Базаров вірний своїм ідеалам остаточно, не зломлений, гордо дивиться смерті очі. Багато критиків вважають саме цю сцену найсильнішої, живий і зворушливої. Адже саме тут розкривається це «грішне, бунтівне серце «остаточно.

Смерть Базарова по-своєму виправдана. Як у любові не міг доводити Базарова до «тиші блаженства », і у його плановане справі він повинен залишитися лише на рівні ще реалізованих, виношуваних і тому безмежних прагнень. Базаров повинен був померти, щоб лишитися собі Базаровим.

Хоч би скільки було критичних статей щодо героя «Отців і дітей », і як ні трактувався образ Базарова, найкраще сформулював своєму «самому улюблене дитятко «сам автор: «Я зробити з нього обличчя трагічне… Мені мечталась постать похмура, дика, велика, наполовину виросла з грунту, сильна, злослива, чесна — та все ж приречена на загибель, вона усе ж таки ще напередодні майбутнього » .

Квиток № 10 М. А. Некрасов, особистість поета.

(за поезією М. А. Некрасова):

Благослови роботу народную И навчися мужика уважать.

Н. А. Некрасов.

Ф. М. Достоєвський характеризував Некрасова, що його серці було Поранено від початку життя, рана ця будь-коли гоїлася і було все життя джерелом його жагучої і страждальницького поезії. Ми знаємо, що з шістнадцяти років юний поет спізнав голод та інші позбавлення тому, що йти своєї, дорогою, а чи не тій, котру хотів батько. Після цього митарства позначились в всім творчості Миколи Олексійовича. Але знаємо також, що ще раніше включилися, у дитинстві, у його серці зміцнилася біль за страждання над народом. Про це можна судити з всім відомого вірша «На Волзі «, уривок із листа яку ми вчили чи то п’ятому, чи то шостий клас. Ліричний герой згадує, як побачив обірваних бурлак, одна з яких говорив, що «якби на ранок помертито краще було б ще… ». Хлопчик було зрозуміти цих слів, викликаних розпачем і безвихіддю, але у серці його назавжди залишився образ цієї людини, «похмурого, тихого і хворого ». Мабуть, відтоді і тут почався шлях Некрасова народного поета і защитника.

Никто від росіян письменників не створював стільки творів про прості людях, селян, фабричних, тих, кого будовах зібрав «цар «під назвою «голод ». Поеми «Коробейники », «Мороз, Червоний ніс », велике «Кому на Русі жити добре «- усе це твори, де можна вивчати життя й побут селянства, народний мову, його вірування і звичаї, це речі, які дуже й яскраво розповідають про трагічну долю багатьох кращих селян. Та хіба не «надривається серце від борошна », коли його вірші: «Роздуми у парадного під'їзду », «Залізниця », «Плач дітей «і з, багатьох інших? І у поета глибоку пошану до людини. «Сільські російські люди «- так любовно називає Некрасов селян на вірші «Роздуми у парадного під'їзду «на противагу у ньому ж зображеному вельможі, який захотів вислухати прохачів, які прийшли так здалеку, що ноги розбили в кровь.

І обурюючись, з уїдливою іронією Некрасов запитує, навіщо таку особу турбувати для «дрібних людей », «не біда, що потерпить мужик », йому це звично! Не дивно, що багато чесних людей вірші Некрасова робили непримиренними борцями з несправедливостью! О хоч би чим писав поет, майже завжди він повертається до цієї теми страждань, важкої частки російського народу. У «Лицаря одну годину «він просить прибрати його «у країну погибающих за велика річ любові «. У своєму знаменитому вірші «Елегія «він просить молодь не вірити, «що тему старастраждання народу «І що «поезія забути її має «, немає, «не старіє вона » .

Среди величезного різноманіття те, що створено Миколою Олексійовичем на задану тему про життя російського народу, незмінно борються дві теми, дві думки, два настрої поета. Він постійно думає про те, визначено чи російському народу завжди бути такою забитим, безправним і темним, яким він його бачив, чи ж той воспрянет? Він журиться темряві російських людей, які купують ярмарках портрети генералів і милордов, і, що Крим коли-небудь народ «Бєлінського і Гоголя ярмарку понесе ». У «Залізної дорозі «є відоме місце, де оповідач каже Вані, чого слід боятися за російський народ, який «винесе усе, що вже ні пошле », що на той ж время Вынесет всеі широку, ясную, Грудью дорогу прокладе себе.

Но відразу додає сумну ноту:

Жаль лишежити у цю добу прекрасную Уж вийде ним ні мені, ні тебе.

В вже згадуваному «Міркуванні… «також є дуже відомий місце, де автор звертається народу з аналогічним запитанням: «Ти прокинешся ль, виконаний сил? », і знову трагічна нота:

Иль, доль підкоряючись закону, Все, що міг, вже совершил…

Этими питаннями, тими самими словами Некрасова задавалися ще довгі десятиліття після поета і визначають досі… Але сьогодні, здається, стають дедалі більше вірними слова поета у тому, що російський народ збирається з і навчається бути громадянином. Той, хто познайомився має з доробком Некрасова, навряд чи забуде як виліплені образи російських людей. Жінок, здатних «коня голіруч вона «зупинити, «в палаючу хату «ввійти; майстрових, що молотом грають зорі до зорі; купцов-коробейников, які приносять разом із товаром радість дівчатам і молодицам. Але, звісно, не забуде і строителя-белоруса, яка має «ямою груди «і «мат в волоссі «, і до смерті забитого солдата, сина селянки Орины, селян з «забутого села » .

Вчитываясь в відточені, рельєфні рядки поета, мимоволі думаєш, яка дивовижно російську це письменник, як же народний. А розумієш, як багато схожого і спільного у житті народу тоді навіть тепер. Але віриш, що неодмінно позначиться нашої долі «розумне, добре, вічне », посіяне Некрасовим і багатьма другими…

Билет21 № РОМАН ЕПОПЕЯ «У і М' ГОЛОВНА МЫСЛЬ І ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ

Роман «Війна і світ «був задуманий як роман про декабристі, Возвращающемся після амністії в 1856 року. Але Толстой працювали з архівних матеріалів, тим більше вона розумів, що, не розказавши про повстанні і - глибше — про війну 1812 року, не можна написати нього.

Так задум роману поступово трансформувався, і Толстой створив Грандіозну епопею. Це оповідання подвиг народу, про перемогу його духу в війні 1812 року.

Пізніше, говорячи про романі, Толстой писав, головна думку роману — «думку народна ». Вона тільки й й не так в зображенні народу, його від побуту, життя, суть у тому, кожен позитивний герой роману результаті розширення зрештою пов’язує долю з долею нації.

Тут є сенс згадати історичну концепцію письменника. Десь на сторінках роману і особливо у другій частині епілогу Толстой свідчить, що досі пір вся історія писалося як історія окремих осіб, зазвичай, тиранів, монархів, і його досі не замислювався з того, що двигуном історії. На думку Толстогоце зване «роевое початок », подих і воля одного людини, а нації загалом, і (наскільки сильний подих і воля народу, настільки імовірні ті чи інші події. Так перемогу у Вітчизняної війні Толстой пояснює тим, що зіштовхнулися дві волі: воля французьких солдатів та воля всього російського народу. Ця війна була справедливою росіян, вони воювали упродовж свого Батьківщину, тому їх подих і воля до перемоги виявилися сильнішими французьких духу, і волі. Тому перемога Росії над Францією була визначена.

Війна 1812 року стала кордоном, випробуванням всіх позитивних героїв у романі: для князя Андрія, що відчуває незвичайний підйом перед Бородинским боєм, віру в перемогу; для П'єра Безухова, все думки якого спрямовані те що, аби допомогти вигнання загарбників — він навіть розробляє план вбивства Наполеона; для Наташі, що віддала підводи пораненим, бо ні віддати їх було неможливо, не віддати було соромно і гидко; для Петі Ростова, що у військових діях партизанського загону і вже неіснуючого у поєдинку з ворогом; для Денисова, Долохова, навіть Анатоля Курагіна. Всі ці люди, відкинувши все особисте, стають єдиним цілим, беруть участь у формуванні волі до перемоги.

Ця воля до перемоги особливо яскраво проявляється у масових сценах: в сцені здачі Смоленська (пригадаємо купця Ферапонтова, який, піддавшись якийсь невідомої, внутрішньої силі, велить усе своє добро роздати солдатам, що не можна винести — підпалити); в сцені підготовки до Бородинскому бою (солдати наділи білі сорочки, хіба що готуючись до останнього сутичці), в сцені бою партизанів французам. Взагалі, тема партизанської війни посідає особливе місце у романі. Толстой підкреслює, війна 1812 року дійсно була народної, оскільки сам народ піднявся боротьбу з загарбниками. Діяли вже загони старостихи Василисы Кожиной, Дениса Давидова, будують загони і навіть герої роману — Василь Денисов і Долохов. Жорстоку, життя, але в смерть війну Толстой називає «ломака народної війни »; «Дубина народної війни піднялася з усією своєї грізної і величною силою, і питаючи нічиїх смаків і керував, з дурної простотою, але з доцільністю, не розбираючи нічого, піднімалася, опускалася і гвоздила французів до того часу, поки не загинуло все навала » .

Квиток № 32 НОВЕЛА «ИОНЫЧ» ГЕРОЇ І ПРОБЛЕМА

Чехов — майстер короткої розповіді. Він був непримиренним ворогом вульгарності й міщанства, ненавидів і зневажав обивателів, які живуть у своєму футлярном світику, відгородившись від України всього у світі. Тож головною темою його оповідань стала тема сенсу життя.

Наприкінці 1990;х років Чехов створює так звану «маленьку трилогію », що об'єднала три оповідання: «Людина перетворюється на футлярі «, «Аґрус », «Про кохання ». Ці розповіді пов’язані між собою тільки загальної темою, темою неприйняття футляра, хоч би яким він був. У першому оповіданні Чехов показує в гротескної формі людини у футлярі, вчителя грецької мови Бєлікова. Це постать зловісна, вона наводить страх на оточуючих, і лише смерть примиряє його з дійсністю. Як Чехов, Бєліков лежав у труні майже щасливий — нарешті він знайшов вічний футляр. У другому оповіданні Чехов говорить про людині, яка має одну-єдину мрія — стати власником маєтку це і є власний аґрус. У третьому поміщик Альохін розповідає себе самому — у тому, як і його улюблена жінка не зважилися піти назустріч свого кохання, відступився від нього. Усе це — прояви футлярной життя. Маленька трилогія тому постає маємо як твір єдине, внутрішньо яке закінчила. Чехов припускав продовжити цей цикл оповідань, поповнити новими творами, але наміри свого не здійснив. Є підстави гадати, що спочатку до циклу ставився і розповідь «Ионыч » .

Дмитро Ионыч Старцев, герой оповідання «Ионыч », призначили лікарем в земську лікарню в Дялиже неподалік губернського міста З. Це юнак з ідеалами, з наміром чогось високого. У З. він знайомиться з родиною Туркиных, «самої освіченою і талановитої «в місті. Іване Петровичу Туркин грав у любительських спектаклях, показував фокуси, жартував. Віра Йосипівна писала романи і повісті собі читала їх гостям. Їхня донька Катерина Іванівна, молода миловидна дівчина, що у сім'ї звуть Котику, грала на роялі. Коли Дмитро Ионыч відвідав Туркиных вперше, то був зачарований. Він полюбив Катерину. Це почуття виявилося весь час його життя жінок у Дялиже «єдиною радісною… останньої «. Заради своєї любові готовий, начебто, багато речей. Але коли його Котику відмовила йому, загордившись себе блискучої піаністкою, і поїхала геть із міста, він страждав всього дні. До того ж усе пішло як і. Згадуючи ж ідеться про своїх залицяннях і високих міркуваннях («Про, як знають ті, які будь-коли любили! »), він управі лише ліниво говорив: «Скільки клопоту, проте! «.

Фізичне ожиріння дійшов Старцеву непомітно. Він перестає ходити пішки, страждає отдышкой, любить закусити. Підкрадається і моральне «ожиріння ». Перш і гарячими рухами душі, і палкістю почуттів він вигідно відрізнявся від жителів міста. Тривалий час ті дратували його «своїми розмовами, поглядами життя і навіть яка своїм виглядом ». Він у міру досвіду знав, що з обивателями можна буде гратися в карти, закушувати і говорити про звичайних речах. Якщо ж заговорити, наприклад, «про політику чи науці «, то обиватель стає у безвихідь чи «заводить таку філософію, тупу і злий, що залишається лише рукою махнути і відійти ». Та поступово Старцев звик до такого життя і втягся у ній. Якщо ж їй немає хотілося говорити, він більше мовчав, внаслідок чого отримав назвисько «поляка надутого «Наприкінці оповідання бачимо, що він щовечора проведе у клубі, грає у гвинт, закушує і зрідка втручається у розмова: «Це про що?

А? Кого? «Коли Котику переконалася, що вона посередні здібності, то жила надією на любов Старцева. Але це не є колишній юнак, яку міг прийти вночі побачення на цвинтарі. Він занадто заледащів духовно морально, щоб любити дітей і мати сім'ю. Він лише думає: «Добре, що тоді не одружився » .

Головним розвагою доктора, в «що він втягся непомітно, помалу », стало вечорами повиймати з кишень папірці, а потім, коли грошей стало віршиком багато, розглядати вдома, призначені до торгів. Жадібність здолала його. Але і сам він не зміг б засвідчити, навіщо ж йому одному стільки грошей, коли він позбавляє себе навіть театрів, і концертів.

Старцев і саме знає, що «старіє, повніє, опускається », але й бажання, ні волі до боротьби з обывательщиной він не бачить. Лікаря звуть тепер просто Ионычем. Життєвий шлях завершено. Чому ті ж Дмитро Старцев з гарячого юнаки перетворився на ожирілого, жадібного і крикливого Ионыча? Так, середовище винна. Життя одноманітна, нудна, «проходить тьмяно, без вражень, без думок ». Та мені здається, що передусім винен лікар, який втратив усе найкраще, що був у ньому, проміняв живі думки на сите, самовдоволене існування.

Образ доктора Старцева нагадує нам гоголівських персонажів з «Мертвих душ ». Він такий ж мертвий, як усі ці Маниловы, Собакевичи, Плюшкины. Його життя порожня і безглузда, як його життя. Насамкінець згадати слів героя оповідання «Аґрус «про тому, що потрібно «не три аршина землі, а всю земну кулю » .

Квиток № 27 П'ЄР БЕЗУХОВ. ЧЕРТЫ ОСОБИСТОСТІ

П'єр Безухов — одне із улюблених героїв Толстого. Життя П'єра — це шлях відкриттів і розчарувань, шлях кризовий та значною мірою драматичний.

П'єр — натура емоційна. Його відрізняють розум, схильний до мрійливому філософствування, неуважність, слабкість волі, відсутність ініціативи, виняткова доброта. Головна риса героя — пошуки оуспокоения, згоди із самою собойп, пошуки життя, яка гармоніювала б із потребами серця й приносила б моральне задоволення.

Вперше ми зустрічаємося із П'єром в вітальні Шерер. Письменник звертає нашу увагу до образ який перебуває: омассивный, товстий молодий человекп з оумным й разом боязким, спостережною і природним поглядом, отличавшим його від усіх у цій гостинойп. Саме такою зображений П'єр малюнку Боклевского: ілюстратор підкреслює в портреті героя самі риси, як і Толстой. Якщо ж згадати роботи Шмаринова, то них передано душевне стан П'єра на той чи іншого момент: ілюстрації цього художника допомагають глибше зрозуміти персонаж, ясніше вловити його духовне зростання.

Постійний портретний ознака — масивна, толстаяп постать П'єра Безухова можливо, у залежність від обставин то незграбної, то сильної. може висловлювати і розгубленість, і гнів, і доброту, і сказ. Інакше висловлюючись, у Толстого стала художня деталь щоразу обростає новими, додатковими відтінками. А яка усмішка у П'єра? про… Не така, як в інших… В нього, навпаки, коли надходила усмішка, то раптом миттєво зникало серйозне… обличчя і було другое-детское, добре…

У Пьере постійно точиться жорстка боротьба духовного з почуттєвим, внутрішня, моральна сутність героя суперечить образу його життя. З одним боку, він сповнений шляхетних, волелюбних помислів, витоки яких сягають епосі Просвітництва і Французькій революції. П'єр — шанувальник Руссо, Монтеск'є, увлекших його ідеями загального рівності і перевиховання людини, З іншого боку, П'єр бере участь у гульбах у компанії Анатоля Курагіна, й тут у ньому проявляється оте разгульно-барское початок, втіленням якого було колись його тато, єкатерининський вельможа, граф Безухов.

Чуттєве спочатку перемагає над духовним: він одружується з чужої йому Елен. Це з важливих віх у житті героя. Але П'єр все більше усвідомлює, справжньою сім'ї в нього немає, що його аморальна жінка. У ньому зростає невдоволення, але з іншими, а собою. Саме так буває зі справді моральними людьми. За невпорядкованість вважають можливим страчувати лише себе. Вибух відбувається на обіді на вшанування Багратіона. П'єр викликає на дуель Долохова, образив його. Але час дуелі, побачивши лежачого на снігу пораненого їм противника, оПьер схопився за голову і, повернувшись тому, пішов у ліс, ідучи повністю снігом й уголос примовляючи незрозумілі слова, Глупо… глупо! Смерть… брехня… повторював він, морщачись. Нерозумно і брехня — знову стосується лише нього самого.

Лише після, що сталося з нею, особливо — по дуелі, П'єру представляється безглуздою його життя. Він переживає душевний криза: це сильне невдоволення собою пов’язана з цим бажання покращити своє жизньп побудувати в нових, добрих засадах. Розірвавши із дружиною, П'єр, шляхом до Петербурга, в Торжке, чекаючи на станції коней, ставить перед собою важкі (овечные) питання: Що нічого поганого? Це добре? Що любити, що ненавидіти? Навіщо жити і що таке я? Що таке життя, що смерть? Яка сила керує всім? Ось він зустрічає масона Баздеева. У час душевного розладу, який переживав П'єр, Баздеев видається їй саме тим людиною, який йому потрібен, П'єру пропонують шлях морального вдосконалення, і він швидко приймає цей нелегкий шлях, бо більше всього він повинен зараз покращити своє життя й себе. У моральному очищення для П'єра, як й у Толстого у період, полягала щоправда масонства, і, захоплений нею, він у початковому етапі не помічав те, що було брехнею.

Своїми новими уявлення про життя П'єр ділиться з Андрієм Болконским. П'єр намагається перетворити орден масонів, становить проект, у якому закликає до діяльності, надання практичної допомоги ближньому, для поширення моральних ідей в ім'я блага людства в усьому світі… Проте масони рішуче відкидають проект П'єра, і він остаточно переконується в грунтовності своїх підозр про те, що з них шукали в масонстві засіб розширення своїх світських зв’язків, що масонів — цих незначних людей — цікавили не проблеми добра, любові, істини, блага людства, а мундири та хрести, що вони домагалися у житті. Новий внутрішній запал відчуває П'єр у зв’язку з народним патріотичним підйомом під час Великої Вітчизняної війни 1812 року. Не будучи військовим, бере участь в Бородінській битві. Пейзаж Бородинского поля до початку битви (яскраве сонце, туман, далекі лісу, золоті поля і переліски, дими пострілів) співвідноситься настрій і думками вони П'єра, викликаючи в нього якусь піднесеність, відчуття краси видовища, величі того що відбувається. Його очима Толстой передає своє розуміння його вирішальних у народній, історичної життя подій. Вражений поведінкою солдатів, П'єр сам виявляє мужність і готовність до самопожертвування.

У той самий час слід зазначити наївність героя: своє рішення вбити Наполеона. У одній з ілюстрацій Шмаринов добре передає це: П'єр зображений переодягненим в простонародне сукню, що робить його незграбним, мрачно-сосредоточенным. По дорозі, наближаючись до головною квартирі французів, він робить шляхетні вчинки: рятує дівчинку з палаючого вдома, заступається за мирних жителів, яких грабували французы-мародеры. Що стосується П'єра до людей і до природи вкотре проявляється авторський нравственно-эстетический критерій прекрасного у людині: Толстой знаходить їх у злитті з народом і природою.

Вирішальною для П'єра стає його зустріч із солдатом, колишнім селянином Платоном Каратаевым, який, на думку Толстого, уособлює народні маси. Ця зустріч означала для героя долучення до народу, народній мудрості про, тісніше зближення з простими людьми. У полоні П'єр знаходить від спокій достаток собою, до яких він марно прагнув колись. Ось він дізнався не розумом, а всім істотою своїм, життям, що людина створений щастя, що щастя у ньому самому, полягає у задоволенні природних людських потреб… Залучення до народного правді, до народному вмінню жити допомагає внутрішньому визволенню П'єра, завжди шукав вирішення питання щодо сенс життя: …він шукав цього, у філантропії, в масонстві, в розсіянні світського життя, у вині, в геройском подвиг самопожертви, в романтичного кохання до Наташі; він шукав цього шляхом думки, і всі ті пошуки і їх все обдурили його. І тепер, нарешті, з допомогою Каратаєва це запитання дозволено.

Найістотніший аспект в Каратаеве — вірність і незмінність. Вірність собі, своєї єдиною і голову постійної душевної правді. Певний час цього слід П'єр. У характеристиці душевного стану героя цієї пори Толстой розвиває свої ідеї про внутрішній щастя людини, що полягає у повної душевної свободі, спокої та умиротворенні, незалежних від зовнішніх обставин. Проте, відчувши у собі вплив філософії Каратаєва, П'єр, повернувшись із полону, стане каратаевцем, непротивленцем. По самої суті своєї вдачі він неспроможний був прийняти позбавленим пошуків. Пізнавши правду Каратаєва, П'єр в епілозі роману вже своїм шляхом. Його змагання з Миколою Ростов доводить, і Безуховым стоїть проблема морального відновлення суспільства. Діяльна чеснота, на думку П'єра, може вивести країну з кризи. Необхідно об'єднання чесних людей. Щаслива сімейне життя (у шлюбі з Наталкою Ростовой) не веде П'єра від громадських інтересів. Він приєднується до таємного товариства. З обуренням каже П'єр реакцію, приходу у Росії, про аракчеєвщину, злодійстві. У той самий короткий час він розуміє силу народу, вірить у нього. При цьому герой рішуче виступає проти насильства. Інакше висловлюючись, для П'єра вирішальним в перебудові суспільства залишається шлях морального самовдосконалення.

Напружений інтелектуальний пошук, здатність на безкорисливі Вчинки, високі душевні пориви, шляхетність і «відданість в любові (відносини з Наталкою), істинний патріотизм, бажання суспільство справедливішим і людяний, правдивість і природність, прагнення самовдосконалення роблять П'єра однією з найкращих людей часу.

Закінчити твір хочеться словами Толстого, які багато Пояснюють в долях письменники та його улюблених героїв: Щоб жити чесно, треба рватися, плутатися, битися, помилятися, розпочинати та кидати, і знову час починати й знову кидати, й постійно боротись і позбавляться. А спокій — душевна підлість.

Квиток № 36 ОЛЕКСАНДР ІВАНОВИЧ КУПРІН (1870−1938 рр.) БІОГРАФІЯ

А. І. Купрін у найкращих про свої твори відбив атмосферу назревавших країни революційних подій. У її яскравої, самобутньої прозі позначилося буття різних класів та станів російського суспільства кінця XIX початку ХХ століття.

— Продовжуючи демократичні й гуманістичні традицій російської літератури, особливо Л. М. Толстого й О. П. Чехова, Купрін був трохи до сучасності, до її актуальних проблем.

Літературна діяльність Купріна почалася пору його у кадетському корпусі. Він став писати вірші, де звучать то ноти зневіри й нудьги, то чуються героїчні мотиви / «Сни «/. У 1889 року вихованець юнкерського училища Купрін друкує свій «перший невелике оповідання у журналі «Російський сатиричний листок », який називається «Останній дебют ». За опублікування оповідання без дозволу начальства Купрін було піддано арешту на гауптвахті. Вийшовши у відставку /1894 рік/ і поселившись у Києві, письменник співпрацює у газетах.

Цікавим літературним явищем була серія нарисів «Київські типи «/1895−1898 рр./ Створені ним образи відображали суттєві риси строкатої міської обивательщини і «дна », характерні для всієї предоктябрьской Росії. Тут зустрічаються образи студента «белоподкладочника », квартирної господині, богомолки-ханжушки, пожежного, невдалої співачки, художника-модерниста, жителів нетрів.

Уже.в 90-ые роках матеріалі армійського побуту вісі оповідань «Дізнання », «Нічліг «письменник ставить гострі моральні проблеми. У оповіданні «Дізнання «обурливий факт покарання різками солдата-татарина Мухамета Байгузина, що навіть було зрозуміти, за що його карають, змушує підпоручника Козловського по-новому відчути мертвящую, бездушну атмосферу царської казарми і свій роль системі гноблення. Пробуджується совість офіцера, народжується почуття духовкою зв’язки України із загнаним солдатом, невдоволення своїм становищем і цього — вибух стихійного невдоволення.

У цих розповідях відчувається вплив Л. Толстого у питаннях про моральну відповідальність інтелігенції за страждання і трагічну доля народу.

У 1990;х років у творчість Купріна владно входить нова тема, підказана часом. Навесні він їде кореспондентом газети в Донецький басейн, где-знакомится з умовами праці та побуту робочих. У 1896 р. він пише велику повість «молох ». Ось він значніша і глибше, ніж його попередники /Чехов/, відбив протистояння між і капіталом. У повісті дана картина долі видатного капіталістичного заводу, показаний убогий побут робочих селищ, стихійні протести робочих. Письменник показав усе це через сприйняття інтелігента. Інженер Бобров, подібно гаршинским героям, болісно і гостро реагує на чужу біль, на прояв серіальної несправедливості. Герой порівнює капіталістичний прогрес, що створює фабрики і, з жахливим ідолом Молохом, які вимагають людських жертв. Конкретним втіленням Молоха в повісті є буржуазний ділок Квашнін, який гидує ніякими коштів здобуття права нажити мільйони. У той водночас не проти виступити на ролі діяча і вождя буржуазного класу / «нам належить майбутнє «, «ми сіль землі «/. Бобров з бридливістю спостерігає сцену плазування перед Квашниным. Предметом операції з цим ділком стає наречена Боброва Ніна Зиненко.

Герою повісті властиві двоїстість коливання. У час стихійної спалахи протесту герой прагне підірвати заводські казани і тих помститися за і чужі страждання. А потім вгасає рішучість, і він цурається помсти ненависному Молоху. Значення повісті не вичерпується трагедією Боброва. Нове у ній пов’язані з увагою до класовим конфліктів, до завтрашнім долям народу. Повість закінчується розповіддю про стихійному бунті робочих, підпалі заводу, втечу Квашніна і виклик карателів для розправи із повсталими. До робочої темі Купрін згодом у таких масштабах не звертався.

Письменник ні пов’язані з революційним рухом, багато йому було зрозуміло в соціальнополітичні проблеми часу. Про людях робітничого класу, про похмурої тяжке життя донецьких шахтарів розповідається «У надрах землі «.

У 1897 р. Купрін служить управляючим маєтком в Ровенському повіті. Ось він тісно зближується з селянами, як і позначилося його розповідях «Лісова глухомань », «Конокради », «Срібний вовк ». Пише чудову повість «Олеся ». Перед нами поетичний образ дівчини Олесі, яка виросла за хаті старої «чаклунки », поза звичайних норм селянської сім'ї. Любов Олесі до випадково заехавшему в глуху лісову сільце інтелігентові Івану Тимофійовичу — це вільне, просте та сильне почуття, незважаючи та зобов’язання, серед високих сосен, забарвлених багряним відблиском догорающей зорі. Історія дівчини отримує трагічний кінець, тут вторгаються в привільну життя Олесі і корисливі розрахунки сільських чиновників, і забобони темних селян. Побита і осмеянная, Олеся змушена з Мануйлихой втекти з лісового гнізда.

У пошуках сильної людини Купрін часом поетизує людей соціального «дна ». Конокрад Бузыга / «Конокради », 1903 г./ виведений як могутня натура, автор додає їй риси великодушності - Бузыга піклується про своє хлопчика Васіле.

Дивні його розповіді про тварин / «Смарагд », «Білий пудель », «Барбос і Кулька », «Ю-ю «та інші./ Нерідко сильні й гарні тварини стають жертвами користолюбства, низинних людських пристрастей.

У оповіданні «Мирне житіє «/1904г./ створює образ відставного чиновника Насєдкіна, виступав на ролі богобоязливого «охранителя «державних засад і добровільного наклепника. У 1899 р. відбувається його ознайомлення з Горьким, в горьковському журналі «Знання «в 1905 р. публікується повість Купріна «Поєдинок » .

Своєчасність і громадська цінність твору полягала у тому, що він правдиво й із яскраво показав внутрішнє розкладання царської армії, цього оплоту самодержавного режиму. Герой повісті «Поєдинок «- молодий поручик Ромашов, на відміну Боброва / «молох «/, показаний у процесі духовного зростання, поступового прозріння, звільняючись з-під влади консервативно-традиційних понять і уявлень свого кола. На початку повісті, попри доброту, наївно ділить всіх у «людей чорної та білої кістки », думаючи, що належить до особливої, вищої касті. Принаймні того, як розсіюються хибні ілюзії, Ромашов починає розмірковувати про порочність армійських порядків, про несправедливість всього ладу існуючих громадських відносин. В нього виникає відчуття самотності, жагуче заперечення нелюдськи брудної, дикої життя. Жорстокий Осадчий, буйний Бек-Агамалов, сумовитий Лещенка, франтуватий Бобеинский, армійський служака і п’яниця Зливання — все ці офіцери показані чужими правдошукачу Ромашову, У умовах сваволі, і безправ’я вона втрачає як справжнє уявлення про честь, а й людську подобу. Особливо це відбилося у їхнє ставлення до солдатам.

У повісті проходить низку епізодів солдатської муштри, уроків «словесності «, підготовки до огляду, коли офіцери особливо жорстоко б’ють солдатів, розбивають барабанні перетинки, звалюють кулаками на землю, змушують «веселитися «котрі знемагають від спеки, засмиканих людей. У повісті правдиво намальована солдатська маса, показані індивідуальні характери, люди різних національностей з властивими їм традиціями. Серед солдатів Хлєбніков, українці Шевчук, Борийчук, литовець Солтыс, черемис /марійці/ Гайнан, татари Мухаметтинов, Карафутдинов і ще. Усі вони — незручні селяни, робочі, майстрів — важко переносять відрив рідних місць і звичного праці, особливо виділяє автор образи денщика Гайнана і солдата Хлєбнікова.

Хлєбніков, недавно відірваний від Землі, органічно не сприймає армійські «науки », і тому мусить виносити на всю тяжкість становища заляканого солдата, беззахисного перед розгнузданої вояччини. Доля солдатів хвилює Ромашова. У цьому вся внутрішньому протесті не самотній. Своєрідний філософ і теоретик, підполковник Казанський різко критикує порядки до армій, ненавидить непристойність і просто невігластво, мріє про звільнення людського «я «пут прогнилого суспільства, він проти деспотизму і насильства. Але на відміну від декадентів, він прославляє життя й її радості. У його проповіді «абсолютної свободи «людського духу є договір хибні уявлення анархії індивідуалізму, є глузування над гуманістичними спонуканнями борців за краще майбутнє людства («Який інтерес змусить мене розбивати голову заради щастя людей тридцять другого століття? ») Образ Назанского романтизирован, хоча Купрін і саме відчував слабкість філософії свого героя і не повністю задоволений створеним характером, На відміну від Назанского, Ромашов неспроможна зупинитися на індивідуальному відмови від піклування про своєму ближньому. Адже він знає, що солдати придавлено і власним невіглаством, й загальним рабством, і сваволею, і насильством із боку офіцерів.

Сцену зустрічі Ромашова з закатованим Хлєбніковим, які намагалися кинутися під поїзд, та його відверта розмова Паустовський справедливо відносить до «однією з найкращих сцен у російській літературі «.

Офіцер визнає в солдата друга, забуваючи про кастових перепонах між ними.

Гостро поставивши питання про долю Хлєбнікова, Ромашов вмирає, і не знайшовши відповіді, яким шляхом треба йти до визволенню. Смертельна йому дуель з офіцером Ніколаєвим є хіба що наслідком наростаючого конфлікту героя з военно-офицерской кастою. Привід для дуелі пов’язані з любов’ю героя до Олександра Петрівні Ніколаєвої /Шурочке/. Щоб якось забезпечити кар'єру чоловіка, Шурочка придушує у собі кращі людські відчуття провини та просить Ромашова не ухилятися від дуелі, оскільки це зашкодить чоловікові, що хоче діяти за академію. «Поєдинок «став надзвичайно популярним у Росії невдовзі був перекладений європейські мови.

Атмосферою революційних днів дихає чудовий розповідь Купріна «Гамбрінус «/1907 р./ Тема всеперемагаючого мистецтва сплетено тут із ідеєю демократизму, сміливого протесту «маленького людини «проти чорних сил свавілля та реакції. Лагідний і веселий Сашка своїм непересічним талантом скрипаля і душевністю приваблює у одеський шиночок різноплемінну натовп портових вантажників, рибалок, контрабандистів. З захопленням зустрічають вони мелодії, у яких відбивається сцена суспільних настроїв і подій — від російсько-японської війни до світлих днів революції, коли Сашкина скрипка звучить бадьорими ритмами «Марсельєзи ». У його початку терору Сашка кидає виклик переодягненим сищикам і чорносотенним «мерзотникам в папасі «, відмовляючись грати за їх вимозі монархічний гімн, відкрито викриваючи в убивствах ипогромах. Покалічений царської охранкою, він повертається до портовим друзям, щоб грати їм околицями оглушительно-веселого «Чабана ». Вільне творчість, сила народного духу, на думку Купріна, непереможні.

Але письменник зберігає ілюзії про можливість раптового прозріння покупців, безліч припинення кривавого царського терору, мріє про «всесвітньому анархічному союзі вільних людей «/ «Тост », 1906 г./ Протягом років Першої світової Купрін пише розповіді про події цих років / «Сад пречистої діви », «Канталупы », «Гога Веселов «/. Брав участь у війні, пішов у відставку за станом здоров’я, але в Гатчину, де він жив, прийшли війська Юденича, Купрін залишає Росію.

У еміграції, у його творчості починає зустрічатися сентиментальноідилічні прикрашання минулого Росії, саме його минулого, якому раніше виносив вирок. Такий, наприклад, автобіографічний роман «Юнкера «/1928;33 рр./, задуманий як продовження повісті «У «/ «Кадети «/. Серед творів емігрантського періоду виділяється роман «Планета ». Профессора-эмигранта Симонова мучить ностальгія. Він може знайти собі місце у чужої країни. Купрін також міг жити без батьківщини. Він повертається у Росію у 1937 р. Задумів письменницьких було багато, але 25-августа 1938 року Купрін скончался.

Квиток № 39 П'ЄСА «НА ДНІ» МЕШКАНЦІ «ДНА»

П'єса Горького «На дні «було написано в 1902 року для трупи Московського Художнього загальнодоступного театру. Горький довге час було підібрати точного назви п'єсі. Спочатку вона називалася «Нічліжка », потім «Без сонця «і, нарешті, «На дні «. У назві вже закладено величезний сенс. Люди, які потрапили на дно, вже будь-коли піднімуться до світла, до нове життя. Тема принижених і ображених не нова у російській літературі. Пригадаємо героїв Достоєвського, яким теж «вже нікуди більше йти ». Багато подібних чорт можна знайти в героїв Достоєвського і Горького: що це ж світ п’яниць, злодіїв, повій сутенерів. Тільки тепер він ще більше лячно й реалістично показані Горьким. У п'єсі Горького глядачі вперше побачили незнайомий їм світ отверченных. Такий суворої, нещадної правди про життя соціальних низів, про їхнє безпросвітної долі світова драматургія ще знала. Під склепіннями костылевской нічліжки виявилися люди самою різного характеру та соціального становища. Усі вони наділений своїми індивідуальними рисами. Тут і непрацевлаштований працівник Кліщ, мріючи про чесному праці, і Попіл, прагнучий правильної життя, і Актор, весь цілком зайнятий спогадами про своє колишню славу, і Настя, пристрасно котра рветься до великої, справжньому коханні. Усі вони гідні кращої долі. Тим трагічніше їхнє становище зараз. Люди, що у цьому підвалі, схожому на печеру, -трагічні жертви потворних і жорстоких порядків, коли людина перестає бути людиною і приречений тягнути жалюгідне існування.

Горький це не дає докладного викладу біографій героїв п'єси, а й наявні риси, що він відтворює, чудово розкривають задум автора. У небагатьох словах малюється трагізм життєвої долі Анни. «Не пам’ятаю, коли сита була, — каже вона. — Над кожним шматком хліба тряслась… Все життя мою тремтіла… Мучилася… хіба що більше від іншого не з'їсти… Все життя в отрепьях ходила… все моє нещасну життя… «Робочий Кліщ говорить про безвихідній своїй частці:

" Роботи немає… сили немає… Ось — щоправда!

Пристанища, пристановища немає!

Издыхать треба… Ось щоправда! «.

Мешканці «дна «викинуті від життя до силу умов, які панують у суспільстві. Людина надано себе. Якщо він спіткнувся, вибився із колії, йому загрожує «дно », неминуча моральна, а то й фізична загибель. Гине Ганна, кінчає з собою Актор, та й інші виснажені, понівечені життям до краю.

Та тут, у тому страшному світі знедолених, продовжують діяти вовчі закони «дна ». Викликає відраза постать власника нічліжки Костылева, однієї з «господарів життя », який готовий навіть у своїх нещасних випадків й знедолених постояльців вичавити останню копійку. Так само огидна та його дружина Василиса своєї аморальністю.

Страшна доля мешканців нічліжки стає дуже очевидним, якщо зіставити її про те, чого покликаний людина. Під темними і понурими склепіннями нічліжного вдома, серед жалюгідних і покалічених, нещасних випадків й бездомних волоцюг звучать урочистим гімном промови людині, про його покликання, про його силі, і його красі: «Людина — ось щоправда! Усі - у людині, усе задля людини! Є лише людина, усе ж інше — справа його рук та її мозку! Людина! Це чудово! Це звучитьгордо! «.

Горді в тому сенсі, яким повинен бути та яким може бути людина, ще різкіше відтіняють ту картину дійсного становища людини, яку малює письменник. І це контраст набуває особливого сенсу…

Полум’яний монолог Сатину про людину звучить кілька неприродно у атмосфері непроглядною пітьми, особливо після випадку, як пішов Лука, повісився Актор, посаджений за грати Васька Попіл. Це відчував сам письменник і пояснював це тим, що у п'єсі може бути резонер (виразник думок автора), але героїв, яких зобразив Горький, важко назвати виразниками чиїхось ідей взагалі. Тому хоча й вкладає свої міркування Горький у вуста Сатину, самого волелюбного і справедливого персонажа.

Квиток № 48 ТОМИ ЛІРИКИ А. БЛОКУ, ЧТЕН. НАПАМ’ЯТЬ

Ім'я Олександра Олександровича Блоку тісно пов’язані у свідомості читачів з символізмом. Це літературне протягом, прийшовши у Росію Західної Європи межі 19 і 20 століть, збагатившись досягненнями російської віршованій традиції, дало літературі безліч чудових творів, серед яких поезія Блоку.

Образи, створені ним, займають особливу увагу.

Своєрідність позиції поета багато в чому позначилося у перші роки його творчості образах ліричного героя. Характерно у тому відношенні вірш «Фабрика ». З одного боку, звернення поета-символіста до реальності, соціальної тематиці вже каже за себе. Але, з іншого боку, символічна філософія, розуміння свого місця у життя ще дуже показові.

Вірш малює три образу: які зібралися біля воріт людей, когось недвижного, чорного, що вважає які прийшли, і, нарешті, ліричного героя, говорить: «Я бачу усе з моєї вершини… «Перебування на вершині - це хіба що початкова точка творчості самого поета, з якій він йшов разом із ліричним героєм до реалізму.

Ранні вірші Блоку пронизані чином Прекрасної Дами. Його розкриття і розуміння поет присвятив цілий цикл віршів. Перед читачем відкривається особливий світ закоханого людини, закоханого поета (не таємниця, що це цикл був присвячений Любові Дмитрівні Менделеевой, дружині поета). Поет схиляється перед ідеалом вроди й жіночності відчуває і себе лицарем, отдающим життя служінню своєї Дамі. У вірші «Входжу зробив у темні храми… », створення фільму була зустріч Блоку з Л. Д. Менделеевой в Ісаакієвському соборі, перед ліричним героєм з’являється образ, який порівняти з пушкінської Мадонною. Це «найчистішої принади найчистіше зразок ». Ліричний герой цього періоду творчості Блоку — романтик, котрій любов — вища цінність.

Образ-символ отримав інше висвітлення вірші, який став символом самого поета, «Незнайомці «. Тему цього вірша можна визначити наступній фразою: ідеал, потреба краси входить у зустріч із відразливої реальністю. Цю двоїстість поет відбив й у композиції твори: воно ділиться на частини. Перша частина пронизана настроєм очікування «друга єдиного «- мрії, ідеального образу Незнайомки. Але побачення із нею — трактир. Уміло нагнітаючи описом пейзажу, використанням звукового низки відчуття непристойності того що відбувається, автор мотивує стан ліричного героя. Поява Незнайомки у другій частині тимчасово перетворює дійсність для героя, що у мистецькому плані виявляється у зміні всіх оціночних епітетів, образів природи на протилежні. Вони ніби освітлені з іншого боку. Результат ж — повернення у реальний світ, неможливість сховатися у забутті. Єдине можливе — продовжувати його: «Ти право, п’яне чудовисько, мені відомо — істина у вині «.

У цьому вся вірші проявляється тонкий психологізм у викритті образу ліричного героя, зміна його станів дуже важливий для Блоку. Розробка подібних образів у малій віршованій формі навряд чи давала можливості повно розкрити їх внутрішній світ, еволюцію у часу. Це вдалося зробити на поемі «Солов'їний сад ». Основа сюжету цієї поеми — неминучість повернення ліричного героя зі світу солодких мрій і кохання в реальність. Герой знаходить нове, загальнолюдське значення. Так, багато образи поеми мають біблійне звучання. На віслюку їхав Ісус, аби вказати праведний шлях, істину. Сад та її господиня — це Адам і Єва. Сад і світу розділені лише огорожею, але, зайшовши у нього, ліричний герой втрачає своє місце у того життя, куди він неминуче має повернутися. У поемі вирішуються філософські проблеми: вибору життєвого шляху, любові. Герой збагачений новим знанням, але й спустошений безтурботним щастям.

Образ спустошеного життям, з нелегкої долею людини з’являється у вірші «Про доблестях, подвиги, славу ». Цей вірш автобиографично. Адже незадовго аж до створення цього вірша Блоку залишила дружина. Тому зрозуміла нерозривна зв’язок ліричного героя із самою поетом. У кожному його вірші цей образ несе як конкретну ліричну навантаження, а й стає провісником загальнолюдських ідей, вічних цінностей. Але Блок не йде і південь від конкретних, реальних подій. У синтезі реального і ідеального, у відбитку внутрішньої злагоди поета у всій його глибину та полягає сутність ліричного героя. Він повністю відбив еволюцію поета, хоча саме багаторазово изменяясь.

Квиток № 50 А. А. АХМАТОВА — БІОГРАФІЯ

Об Анні Ахматовій багато написано, так багато що вже і цим. Писали про неї різні часи по-різному — захоплено, насмішкувато, з презреньем, такими соромними словами, що тут і складно уявити, як таке можливо про жінку і поета; писали потім шанобливо, потім ніби з нишком, насторожено, тепер найчастіше урочистими словами.

Вона Одеси в 1889 року, у ній флотського й військової інженера. Дитинство і отроцтво її випали на Царському селі. Дівоча прізвище Анни Андріївни — Горенко, а псевдонім Ахматова взятий на прізвище прабабусі з материнською стороны.

Себе вона трохи раз називала «петербурженкой». І, звісно, творчість її й навіть образ належить Петербургу — Петрограду — Ленінграда. У образі багатьох поетів є якась таємниче відповідність духові та будовою обраного ними города.

Входження їх у літературу було раптовим і победительным. Про ранньому її формуванні знав, то, можливо, один її чоловіка, Миколу Гумільова. Анно Андріївно писала, як показувала Гумільову вірші та він порадив їй зайнятися танцями. Але невдовзі, під час африканського подорожі Гумільова, був готовий «Вечір». Ця книжка побачила світ в 1912 году:

«Так безпорадно груди холодела,.

Але кроки мої були легки.

Я праву руку надела.

Рукавичку з лівого руки…".

Невдовзі Гумільов писав їй: «Твої рядки про „приморській дівчиську“ … ба, що подобаються мені, вони мене п’янять. Так просто сказано дуже багато, і це переконаний, що із усієї послесимволисткой поезії ти так, мабуть (по-своєму), Нарбут опинитеся найбільш замечательными».

Якось Анно Андріївно помітила: «Слава прийшла відразу лише у Хлебникову і мне».

Блок записав неї ще до його виходу «Вечори», що вірші Ахматової «що далі, тим лучше».

Невдовзі після виходу «Вечори» спостережний Корній Іванович Чуковський зазначив у нею риску «величавості», тієї царственности, без якої немає ні одних спогадів Ганну Андреевне.

Осип Мандельштам після Другої її книжки «Четки» (1914) передбачив провидницьки: «Її поезія наближається до того що, щоб стати однією з символів величі России».

«Вечір» і «Четки» одностайно визнані книжками любовної лірики. Щоправда, говорилося, як і любов то, можливо величавої, і згадували Сафо, Данте і Петрарку. До таких поетам приміряли Ахматову.

Ахматової пощастило. Вона мала блискучі попередники. Але учителем вона назвала Інокентія Анненского, надзвичайного поэта.

…Хто був передвістям, предзнаменованьем,.

Усіх пошкодував, переважають у всіх вдихнув томленьеИ задохнулся… Так пізніше скаже про неї Ахматова у вірші «Учитель».

Ахматова спочатку зараховувала себе на акмеизму. Це природно, оскільки главою творчого об'єднання молодих, який вони назвали «Цех поетів», був чоловік Миколу Гумільова і спілкувалась вона у колу таких яскравих талантів, міцно які увійшли до історію вітчизняної літератури, як З. Городецький, Про. Мандельштам, У. Нарбут, М. Лозинский.

Так Ахматова від початку не умещалась до рамок будь-якої школи. Воно цілком могло відштовхнутися від символізму, але не головною його величини — Олександра Блоку. Він був її потаємним учителем. Вона ж у той, бойову пору акмеїзму не могла відмовитися від Блоку. У другій книзі «Четки» (1914) Ахматова помістила відоме вірш, присвячене зустрічі з Блоком у грудні 1913 року, — «Я дійшла поетові у гості». Відгукнувся цю зустріч та блок віршем «Краса страшна, вам скажут…».

Ахматова повертає поезію до «ліричному реалізму», до точності слова, до реального сутності переживання, для її життєвому підтексту. Жінка з об'єкта поезії стає його субъектом.

Після явища Ахматової наростанням потоку у вірші ринули жінки, тепер в нашої поезії, мабуть, більше, ніж чоловіків. До Ахматової любовна лірика була надривної чи туманною, містичної і екстатичної. Після перших ахматовських книжок стали любити «по-ахматовски». Не тільки жінки. Є свідчення, що Маяковський часто цитував вірші Ахматової і читав їх любимым.

У військові й революційні роки Ахматова випустила три книжки — «Біла зграя» (1917), «Подорожник» (1921) і «Anno Domini» (1922). У названих книгах Ахматова переважно залишається автором любовної лірики. Як сказав А. Твардовський про віршах Ахматової, «вони різняться надзвичайної зосередженістю і вимогливістю морального начала».

На початку 20-х в основних своїх рисах склалася поетична система Ахматової. Головні їх — дисципліна вірша, ясність, стриманість, стисненість. Ці ознаки, багато в чому здобуті у російської класичної традиції, часто заважають побачити новаторські боку ахматовською поетики. Проза була стихією, з якої росла Ахматова. Її вірші можна було б розглядати як спресовані романы.

У спілкуванні Анно Андріївно була надзвичайно природна і проста. Охоче слухала вірші. Охоче їх читала. Вміла розмовляти відверто і задушевно. І особливо вражала незрівнянним своїм дотепністю. Не проста жартівливість є бажання потішити. Це була справжня гострота розуму, глибокого, іронічного, нещадного і найчастіше печального.

Анно Андріївно Ахматова померла березні 1966 года.

Ахматова було з тих, хто багато пише. Навіть повне зібрання її творів нічого очікувати многотомным. Вона те щоб писала ніяк не, — напевно, нею немає технічних труднощів вірша. Але писання нею було працею душевним, майже физическим.

Свої книжки Ахматова будувала за хронології, а, по єдиному композиційному задуму. Вони читаються як цілісне поетичне произведение.

«Час вимагає від її вступу до літературу донині, — писав У. Жирмунський 1970 року, — перевищує років, минулих від смерті Пушкіна на початок російського символізму. Це ціла епоха, позначена у країни усього людства найбільшими історичними зрушеннями і потрясіннями (…) Тим часом зв’язок поезії Ахматової із сталими традиціями минулого не отягчает її творчість непотрібним баластом часу; навпаки, робить її живий і потрібної для сучасного читателя».

Квиток № 58

Він народився великий багатодітній родині. Батько Андрія працював слюсарем, і потім помічником машиніста Воронезьких залізничних майстерень. Андрій був старшим дитиною у ній, і вона були ще дев’ять братів і сестер. Тому по закінченні початковій школи хлопчику довелося йти «в люди», працювати, щоб допомагати годувати семью.

Тож з чотирнадцяти років він і розпочав працювати, спочатку підсобним робочим, і потім придбав спеціальності слюсаряливаря і помічника машиниста.

Після революції Платонов був у Червоної Армії. Причому записався він добровільно. Для вісімнадцятирічного юнаки це був природний вчинок, що у ті роки він ще міг з’ясувати, що відбувається навколо неї, і підпорядковувався обстоятельствам.

А у армії він вперше і почав писати, публікуючи свої вірші й невеликі нариси у різних невеликих газетах. Після демобілізації Платонов вирішив здійснити свою давню мрію й вступив у Воронезький політехнічний інститут, проте своїх літературних занять не залишив. Він публікує свої матеріали у газетах, виступає на литературно-журналистских зборах. Саме тоді у творчості переважають ідеальні герої, яких революція спонукає до активної творчої життя. Пізніше настрої збережуться лише у вигляді окремих спогадів, поступившись почуттю гіркого разочарования.

Після закінчення інституту Платонов мріяв повністю присвятити себе літературі, проте реальне життя змусила його змінити плани. Треба було турбуватися про сім'ї, тому писати доводилося уривками. Кілька років Платонов працює губернським мелиоратором і електротехніком, їздить по колгоспам і допомагає налагоджувати господарство. Цю неспокійну життя б і відбиває в свих розповідях, написаних у то время.

Сильним потрясінням для молодого інженера була посуха 1925 року. Платонов міркував про її трагічні наслідки і вперше усвідомив, що і письменник може принести незгірш від користі у справі перетворення життя, ніж у ролі специалиста.

У 1926 року Платонов приїжджає до Москви і привозить з собою рукопис першого збірника оповідань «Епифанские шлюзи», якого невдовзі розстріляли надруковано і удостоївся доброзичливій оцінки М. Горького. Сам письменник тим часом працює у Тамбові на посаді помічника завідувача відділу меліорації. Його сім'ю перебуває у Москві, і Платонов майже пише дружині довгі письма.

Поступово, під впливом подій колективізації, Платонов розлучається з ілюзією, що техніка може розв’язати всі соціальні проблеми. У повісті «Епифанские шлюзи», що й дав назву збірки, він вперше показує, що бездуховний працю можуть призвести до трагедии.

Но найбільш різко цей внутрішній конфлікт виявився у його розповідях кінця двадцятих років й у останньому великому творі - романі - хроніці «Про Запас», який побачив світ ще за життя автора. Він опублікований 1931 року відразу ж викликав різко негативні оцінки критиков.

Письменника обвинувачували у спотворенні дійсності у самому страшному тоді гріху — проповіді гуманізму. Тому інший роман Платонова «Чевенгур», написаний 1927;1928 роках, де письменник також критично розглядав існуючу концепцію будівництва соціалізму, і її згубне вплив для культури, взагалі заборонили публиковать.

Своєрідним організатором розгорнутої проти Платонова кампанії був А. Фадєєв, який незадовго доти став однією з керівників Спілки письменників. Відтоді у пресі з’являлися лише невеликі рецензії і критичні стаття Платонова.

В тридцятих років багато письменники, котрі з тих або іншим суб'єктам міркувань було неможливо говорити, що й справді хвилювало, звертаються до умовним формам — казці, фантастиці, драматургии.

Платонов поруч із До. Паустовським починає писати казки уже й стає відомий своїми обробками сюжетів світового фольклору. Ці твори не заборонялися, тож своїм переработкам класичних авторів Платонов іноді приєднував оригінальні произведения.

У 1933 року у складі групи письменників Платонов зробив велике мандрівку Туркестану. У результаті поїздки з’явилася його фантастична повість «Джан», головним героєм якої - ідеаліст. Він одержимий комуністичної ідеєю перебудови світу і намагається нав’язати свої ідеї окружающим.

Умовність ситуації допомогла письменнику у прихованій формі передати своє негативне ставлення до цих ідеям. До повісті «Джан» примикає і великий роман Платонова «Ювенільне море», де з гіркою іронією письменник показує безглуздість таких у тридцятих років проектів перетворення пустыни.

С початку другої Першої світової Платонов перебуває в фронті як кореспондент газети «Червона Зірка». Він друкує оповідання у різних фронтових газетах, інколи з’являються й невеличкі збірочки його фронтових нарисів. Проте коли будинок Платонових приходить лихо — гине на фронті єдиний син, письменник знову відчуває гірке розчарування життя. Це настрій Платонова відбито у його оповіданні «Сім'я Иванова».

Після закінчення війни письменник знову виявляється викресленим з великої літератури. Йому ніде й немає що жити, й тому він влаштовується у флігелі Літературного інституту та працює двірником. Проте й у важкі роки у його житті країни іноді траплялися радісні події, яка сталася народження довгоочікуваної дочки. Згодом він стане хранителькою архіву свого батька т основним публікатором його рукописів. Проте саме письменник на той час вже було тяжко хворий. Взимку 1951 року помер від туберкулеза.

Квиток № 57 М. З. ГУМЕЛЕВ — БІОГРАФІЯ

Микола Степанович Гумільов народився 3 (15) квітня 1886 року у Кронштадті, де його тато, Степан Якович, який закінчив гімназію в Рязані і Московський університет з факультету, служив корабельним лікарем. За деякими даними, сім'я батька походила зі духовного звання, чому непрямим підтвердженням може бути прізвище (від латинського слова humilis, «смиренний »), але дід поета, Яків Степанович, був поміщиком, власником невеликого маєтку Берізки в Рязанської губернії, де сім'я Гумилевых іноді проводила літо. Б. П. Козьмин, не вказуючи джерела, каже, що юний М. З. Гумільов, захоплювався тоді соціалізмом і який читав Маркса (він була на той час Тифлисским гімназистом — отже, це були між 1901 і 1903 роками), займався агітацією серед мірошників, і це викликало ускладнення з губернатором Берізки були пізніше продані, і місце їхніх куплено невеличке маєток під Петербургом.

Мать Гумільова, Ганна Іванівна, сестра адмірала Л. І. Львова, була дружиною Степана Яковича і двадцять років молодша за свій чоловіка. У поета був старшого брата Дмитро і єдинокровна сестра Олександра, у заміжжі Сверчкова. Мати пережила обох синів, але точний рік смерті не установлен.

Гумилев є ще дитиною, коли вже батько його пішов у відставку і прийомна сім'я переселилася в Царське Село. Своє освіту Гумільов почав вдома, і потім навчався у гімназії Гуревича, але у 1900 року сім'я переїхала в Тифліс, і надійшов 4-й клас 2-ї гімназії, і потім перевівся в 1-шу. Але перебування на Тифлісі було недовгим. У 1903 року сім'я повернулося у Царське Село, і львівський поет вступив у 7-й клас Миколаївській Царско-сельской гімназії, директором якої у той час було і по 1906 року залишався відомий поет Інокентій Федорович Анненський. Останньому зазвичай приписується великий вплив на поетичне розвиток Гумільова, що у будь-якому разі дуже висока ставив Анненского як поета. Очевидно, писати вірші (і його розповіді) Гумільов почав дуже рано, коли йому було усього вісім років надійшло. Перше поява їх у друку належить на той час, коли родина жило Тифлісі: 8 вересня 1902 року у газеті «Тифліський Листок «було надруковано його вірш «Я ліс втік із міст… » .

Учился Гумільов погано, особливо математики, і гімназію закінчив пізно, лише у 1906 воду. Зате за рік до її закінчення гімназії він випустив свою першу збірку віршів під назвою «Шлях конкістадорів », з епіграфом з чи багатьом тоді відомого, а згодом настільки знаменитого французького письменника Андре Жида, якого він, очевидно, читав в оригіналі.

Гумилев вступив у Петербурзький університет у 1912 року, займався старо-французской літературою на романо-германському відділенні, але курсу не закінчив. До Парижа ж вона справді поїхав й провів закордоном 1907;1908 роки, слухаючи у Сорбонні лекцій з французької літературі. У Парижі Гумільов надумав видавати невеличкий літературний журнал під назвою «Сиріус », у якому друкував власні вірші та оповідання під псевдонімами «Анатолій Грант «і «К-о », в тому числі перші вірші Анни Андріївни Горенко, що стала невдовзі після його дружиною і котра прославилася під назвою Ахматової - вони були відомі ще у Царського Селу. Тут-таки 1908 року Гумільов випустив свою другу книжку віршів — «Романтичні квіти ». З Парижа він у 1907 року вчинив свою перша мандрівка до Африки. Очевидно, подорож це були розпочато наперекір волі батька, по крайнього заходу і як пише звідси А. А. Гумільова: Про цю свою мрію [поїхати до Африки].. поет написав батькові, але батько категорично заявив, що грошей, і його благословення на «екстравагантну подорож «не отримає до навчання в університеті. Проте Микола, незважаючи на що, в 1907 року розпочав шлях, зекономивши потрібні кошти з щомісячної батьківської получки.

Впоследствии поет захоплено розповідав про все побачене: — як і ночував у трюмі пароплава разом із пілігримами, як поділяв із нею їх мізерну трапезу, як було арештований Трувилле за спробу пробратися на пароплав і проїхати «зайцем ». Від батьків це подорож приховувалося, і вони дізналися про нього лише постфактум. Поет заздалегідь написав лист батькам, та друзі акуратно щодесять днів відправляли їх із Парижа.

В 1908 року Гумільов повернулося на Росію. Нині в нього було вже деяке літературне ім'я. У період між 1908 і 1910 рр. Гумільов зав’язує літературні знайомства і у літературне життя столиці. Живучи у Царському Селе, він спілкується з І. Ф. Анненським. У 1909 року знайомиться з З. До. Маковським і знайомить з Анненським, який короткий час стає однією з стовпів основываемого Маковським журналу «Аполлон » .

Весной 1910 роки помер батько Гумільова, які вже важко болевший. А трохи згодом у тому року, 25-го квітня, Гумільов одружився з Анни Андріївни Горенко. Після весілля молоді поїхали до Парижа. Восени цього року Гумільов зробив нове подорож до Африки, після цього разу на самих малодоступних місцях Абіссінії. У 1910 року вийшла третя книжка віршів Гумільова, доставившая йому поширення — «Перлів » .

У 1911 році в Гумилевых народився син Лев. А до того року належить народження Цеху Поетів, Гумільов вирушає до нове подорож у 1913 року у Африку, цього разу обставлене як наукова експедиція, з дорученням від Академії наук (у цій подорожі Гумільова супроводжував його сімнадцятирічний племінник, Миколо Леонідовичу Цвіркунів). Про це подорож до Африку (і може бути почасти й про колишніх) Гумільов писав надрукованих вперше у «Аполлоні „“ Пятистопных ямбах » :

Но проходили місяці, обратно.

Я плив і відвозив ікла слонов,.

Картини абиссинских мастеров,.

Хутра пантер — мені подобались їхні плями -.

І те, що було непонятно,.

Презренье до світу і втома снов.

О своїх мисливських подвиги у Африці Гумільов розповів в нарисі, який входить у останній тому нашого Зібрання творів, разом з іншою прозою Гумільова. «П'ятистопні ямби «- одне з особистих і автобіографічних віршів Гумільова, який доти вражав своєї «об'єктивністю, своєї «безособовістю «віршем. Повні гіркоти рядки у цих «Ямбах «явно звернені до А. А. Ахматової і виявляють намічувану на той час у відносинах глибоку і непоправну трещину:

Я знаю, життя виявилася цілком невдалою… і ты,.

Ти, кому шукав я на Леванте.

Нетлінний пурпур королівських мантий,.

Я програв тебе, як Дамаянти.

Колись програв божевільний Наль.

Злетіли кістки, дзвінкі як сталь,.

Впали кістки — і було печаль.

Сказала ти, задумливий, строго:

— «Я вірила, любила занадто много,.

А йду, не вірячи, не любя,.

І перед обличчям Всевидючого Бога,.

Можливо самому собі губя,.

Навік я відрікаюся від тебе ". -.

Твоїх волосся не смів поцілувати я,.

Ні навіть стиснути холодних, тонких рук.

Я сама собі був бридкий, як паук,.

Мене лякав і мучив кожен звук.

І і у простому і темному платье,.

Схожа на древнє Распятье.

В липні 1914 року, як у далекому Сараєво пролунав постріл Гавриїл принципу, та був всю Європу охопив пожежа війни, почалася трагічна эпоха.

Патриотический порив тоді охопив все російське суспільство. Але навряд чи єдиний серед скільки-небудь відомих російських письменників, Гумільов відгукнувся на обрушившуюся про країну війну дієво, і майже відразу ж (24-го серпня) записався в добровольці. Вона сама, в пізнішої версії вже згадуваних «Пятистопных ямбів », сказав звідси всього лучше:

И у ревінні людської толпы,.

У гуденье проїжджаючих орудий,.

У немолчном заклику бойової трубы.

Я раптом почув пісня моєї судьбы.

І побіг, куди бігли люди,.

Покірно повторюючи: буди, буди.

Солдати голосно співали, і слова.

Невиразні були, серце їх ловило:

— «Швидше вперед! Могила так могила!

Нам ложем буде свіжа трава,.

А пологом — зелена листва,.

Союзником — архангельська сила ". -.

Так солодко ця пісня лилася, маня,.

Що пішов, і прийняли меня.

І дали мені гвинтівку і коня,.

І полі, повне ворогів могучих,.

Стугонливих грізно бомб і куль певучих,.

І Небо в молнийных і рдяных тучах.

І счастием душа обожжена.

З тих самих пір; веселием полна.

І ясністю, і мудрість, про Боге.

З зірками розмовляє она,.

Голос Бога чує в військової тревоге.

І Божими кличе свої дороги.

В кількох віршах Гумільова про війну, які до збірки «Сагайдак «(1916) — майже кращих в усій «військової «поезії у російській літературі: позначилося як романтически-патриотическое, а й глибоко релігійне сприйняття Гумільовим війни.

В січні 1918 року Гумільов залишив Парижа й переїхав до Лондона. Гумільов залишив Лондон у квітні 1918 года.

В 1970;му відбувся його розлучення з, А А. Ахматової, а наступному він одружився з Ганні Миколаївні Енгельгардт, дочки профессора-ориенталиста, яку З. До. Маковський охарактеризував, як «гарненьку, але розумово незначну дівчину ». У 1920 році в Гумилевых, за словами А. А. Гумилевой, народилася донька Олена.

У 1918 року, невдовзі після повернення Росію, він задумав перевидати що з своїх дореволюційних збірок віршів: з’явилися нові, переглянуті видання «Романтичних квітів «і «Перлів »; було оголошено, але з вийшли «Чуже небо «і «Сагайдак ». У тому ж року вийшов шостий збірку віршів Гумільова «Вогнище », що мав вірші 1916;1917 рр., і навіть африканська поема «Мік «вже згадуваний «Порцеляновий павільйон » .

Немає особливих підстав думати, що Гумільов повернувся навесні 1918 року у Росію з свідомим наміром вкластися в контрреволюційну боротьбу, але є підстави думати, що, він був у Росії кінці 1917 року, він би серед Білого Руху.

Гумилев був заарештований 3-го серпня 1921 року (він був винним брати участь у змові, коли він участі, він був дощенту знайомий з однією з керівників змовиМ. І. Лазаревским), за чотири дні на смерть А. А. Блоку. І У. Ф. Ходасевич, і Р. У. Іванов у своїх спогадах кажуть, що у загибелі Гумільова зіграв роль якийсь провокатор. Гумільова визнали винним і розстріляли.

В спогадах про Гумільова неодноразово цитувалася фраза з листа його дружини з в’язниці: «Не турбуйся мене. Я здоровий, пишу вірші та граю в шахи ». Згадувалося також, що в’язниці перед смертю Гумільов читав Гомера і Євангеліє. Написані Гумільовим у в’язниці вірші немає до нас. Вони мусили мабуть конфісковано Чекою і, то, можливо — хто знає про? — збереглися в архіві цього лиховісного установи. І Гумільов — перший історії російської літератури великий поет, місце поховання якої навіть невідомо. Як у своєму вірші про неї Ірина Одоевцева:

И немає з його могиле.

Ні пагорба, ні хреста — ничего.

Квиток № 67 У. М. ШУКШИН, БІОГРАФІЯ

Василий Макарович Шукшин народився 1929 року, на селі Сростки Алтайського краю. І за все життя майбутнього письменника червоною ниткою пролягла краса і суворість тих місць. Саме завдяки їхній малу батьківщину, Шукшин навчився цінувати землю, працю особи на одне землі, навчився розуміти сувору прозу сільського життя. Вже від початку творчого шляху то побачив нових шляхів у зображенні людини. Його герої виявилися незвичними і по-своєму соціальному становищу, і з життєвої зрілості, і з моральному досвіду. Ставши вже зовсім зрілою хлопцем, Шукшин вирушає до центр Росії. У 1958 року він дебютує у кіно («Двоє Федорів»), в тому числі у літературі («Розповідь до воза»). У 1963 року Шукшин випускає свою першу збірку -«Сільські жителі». На 1964 року і його фільм «Живе такий хлопець» удостоюється головною премії спектаклів фестивалю у Венеції. До Шукшину приходить всесвітня популярність. Але не стає в досягнутому. Йдуть роки напруженої і копіткої роботи. Наприклад: в 1965 року виходить його роман «Любавины» й те водночас екранами країни з’являється фільм «Живе такий хлопець». Лише з одному цьому прикладу можна судити з яким самовіддачею і інтенсивністю працював художник.

А це квапливість, нетерпіння? Або бажання негайно утвердити себе у літературі самісінькому міцної - «романної» — основі? Безумовно тут інше. Шукшиним було написане усього дві роману. І як сам Василь Макарович, його цікавила одна тема: долі російського селянства. Шукшин зумів зачепити за живе, пройти наші душі і змусить нас вражено запитати: «І з нами відбувається»? Шукшин не щадив себе, поспішав, щоб устигнути сказати правду, і цієї правдою зблизити людей. Він був одержимий однієї думкою, яку хотів додумати вголос. І зрозумілим! Усі зусилля Шукшина — творця були спрямовані до цього. Він вважає: «Мистецтво — як кажуть, щоб вона тебе зрозуміли…» З перших кроків в мистецтві Шукшин пояснював, сперечався, доводив і мучився, коли зрозуміли. Його запитують, фільм «Живе такий хлопець» — це комедія. Він дивується і пише післямова до фільму. Йому підкидають зустрічі із молодими вченими каверзний питання, він тушується, і потім сідає за статтю («Монолог на лестнице»).

Квиток № 3 Катерина в драмі «Гроза»

Твір по драмі А. М. Островського «Гроза «.

Катерина — головний персонаж драми Островського «Гроза ». Основна ідея твори — конфлікт цієї дівчини з «темним царством », царством самодурів, деспотів і неуків. Дізнатися, чому виник цей конфлікт і чому кінець драми такий трагічний, можна, зазирнувши в душу Катерини, зрозумівши її подання про життя. І може бути зробити, завдяки майстерності драматурга Островського. З слів Катерини ми довідуємося її дитинстві і отроцтві. Дівчинка не отримала без доброї освіти. Вона жила матері у селі. Дитинство Катерини було радісним, безхмарним. Мати у ній «душі не сподівалася », не примушувала працювати у господарстві. Жила Катя вільно: підводилася рано, умивалась джерельною водою, плазувала квіти, ходила з матір'ю до церкви, потім сідала за якусь роботи й слухала странниц і прочанок, яких неможливо було багато у домі. Катерину снилися чарівні сни, у яких вона літала під хмарами. І як сильно контрастує з такою тихою, щасливою життям вчинок шестирічної дівчинки, коли Катя, образившись чогось, втекла ввечері з дому на Волгу, сіла б у човен відіпхнулася берега!

Ми, що Катерина росла щасливою, романтичної, але обмеженою дівчиною. Вона дуже набожною і палко люблячої. Вона любила й усіх навколо себе: природу, сонце, церква, свій дім зі мандрівницями, жебраків, яких вона допомагала. Але найголовніше в Каті те, що вона жило своїх мріях, окремо від решти світу. З усієї існуючого вона вибирала тільки те, що не суперечило її натурі, інше вона хотіла помічати і помічала. Тож і ми бачила дівчинка янголів в небі, і було нею церква не гнітючою і гнітючої силою, а місцем, де всі світло, де можна помріяти. Можна сміливо сказати, що Катерина була наївної та доброї, вихованим в цілком релігійному дусі.

Але якщо вона зустрічала своєму шляху те, що. суперечило її ідеалам, то перетворюватися на непокірливу і вперту натуру й захищала себе від цього стороннього, чужого, що сміливо потривожити її душу. Так було й випадку з човном.

Після заміжжя життя Каті дуже змінилася. З вільного, радісного, піднесеного світу, у якому вона відчувала своє злиття із дикою природою, дівчина потрапила до життя, повну обману, жорстокість і опущенности.

Річ в тому, що Катерина подолало Тихона за своїй волі: взагалі нікого не кохала і їй однаково проти всіх виходити. Річ у тім, що з дівчини забрали її колишнє життя, що вона створила собі. Катерина не відчуває такого захоплення від відвідин церкви, вона може займатися звичними їй справами.

Сумні, тривожні думки не дають їй спокійно милуватися природою. Каті залишається терпіти, поки терпиться, і мріяти, але вже неспроможна жити своїми думками, оскільки жорстока дійсність повертає в землю, туди, де приниження і страждання.

Катерина намагається знайти щастя у коханні до Тихонові: «Я чоловіка любити. Тиша, голубчику мій, і кого я тебе не проміняю ». Але щирі прояви цієї любові кладеться край Кабанихой: «Що на шею-то виснешь, безстидниця? Немає в коханцем прощаєшся ». У Катерину сильно почуття зовнішньої покори та боргу, тому він і змушує себе любити нелюбого чоловіка. Тихін і саме через самодурства про свою матір неспроможна любити своєї дружини по-справжньому, хоча, напевно, і хоче. І що він, відбуваючи час, залишає Катю, щоб нагулятися досхочу, дівчина (вже жінка) стає самотньою.

Чому Катерина покохала Бориса? Адже не виставляв свої чоловічі якості, як Паратов, не розмовляв із нею. Напевно, причина у цьому, що їм бракувало чогось чистого у задушливій атмосфері вдома Кабанихи. І тоді любов до Борису була цим чистим, не давала Катерину остаточно зачахнути, якось підтримувала її. Він пішов побачення з Борисом оскільки почувалася людиною, у яких гордість, елементарні права. То справді був бунт проти покірності долі, проти безправ’я. Катерина знала, що робить гріх, але знала він і те, що далі жити як і не можна. Вона принесла чистоту власної совісті на поталу волі і Борису.

По-моєму, йдучи цей крок, Катя вже відчувала наближається кінець і, напевно, думала: «Зараз або ніколи ». Вона насититися любов’ю, знаючи, що випадку нічого очікувати. У першому побаченні Катерина сказала Борису: «Ти мене погубив ». Борис — причина опорочивания її душі, а Каті це рівнозначно загибелі. Гріх висить їхньому серце важким каменем.

Катерина жахливо боїться що насувається грози, яку нині вважає покаранням за досконале. Катерина боялася грози відтоді, як стала думати скоріш про Борисові. Для її чистої душі я навіть думка про любові до сторонньому людині - гріх.

Катя неспроможна жити далі зі своїми гріхом, і єдиний засіб хоч трохи його позбутися вона вважає покаяння Вона в усьому чоловіку і Кабанихе. Такий вчинок нашого часу видається дуже дивним, наївним. «Обманывать-то я — не вмію; скрыть-то щось можу «- така Катерина. Тихін вибачив дружину, але вибачила вона сама себе? Будучи дуже релігійної. Катя боїться бога, та її бог живе у ній, бог — її совість. Дівчину мучать двоє ключових запитань: як повернеться додому і чи дивитиметься правді в очі чоловіку, зрадила, і як житиме з плямою у своїй совісті. Єдиним виходом із цієї ситуації Катерина бачить смерть: «Ні, мені, що додому, що у могилу — однаково… У могилі краще… Знову жити? Ні, немає, зайве… не те «Мета, якої своїм гріхом, Катерина йде із цивілізованого життя, аби врятувати свою душу.

Добролюбов визначав характер Катерини як «рішучий, цілісний, російський ». Рішучий, вона зважилася на останній крок, до страти спасіння себе від ганьби і докорів сумління. Цілісний, оскільки у характері Каті все гармонійно, об'єднані, ніщо який суперечить одна одній, оскільки Катя становить єдиний з природою, з Богом.

Російський, бо хто, як не російська людина, здатний так любити, Може так жертвувати, то з виду покірно переносити все позбавлення, Залишаючись при цим собою, вільним, не рабом.

Квиток № 11 ОСНОВНІ ТЕМИ ЛІРИКИ НЕКРАСОВА.

Некрасов віддав належне романтизму збіркою віршів «Мрії і звуки «(1840), жорстоко засудженим, навіть висміяним тоді ж Бєлінськ. Зрілий Некрасов, починаючи з вірші «Дорогою «(«Нудно? Нудно… Ямщик молодецький… ») 1845 року, є продовжувачем пушкінської лінії у російській поезії - по перевазі реалістичної. У некрасовської ліриці є ліричний герой, але єдність його визначається не колом тим гаслам і ідей, що з певним типом особистості, як Лермонтова, а загальними принципами ставлення до дійсності. І тут Некрасов постає як видатний новатор, істотно обогативший російську ліричну поезію, що розширив горизонти дійсності, охопленій ліричним зображенням. Тематика Некрасова-лирика різноманітна.

Перший із художніх принципів Некрасова-лирика можна назвати соціальним. Вузький коло ліричної тематики він доповнив нової темоюсоціальної. Пригадаємо хрестоматійні рядки 1848 року «Вчорашній день, годині на шостому ». У своїй останній вірші «Про Муза, в двері труни «поет востаннє згадає «цю бліду, в крові, / Батогом висічену Музу ». Джерело натхнення поета, Муза, у Некрасова — рідна сестра нещасних, піддаються насильству і обмеження. Не любов до жінки, не краса природи, а страждання замучених нуждою бідняків — ось джерело ліричних переживань у багатьох віршах Некрасова. І ця соціальна тема змінює характері і власне любовної лірики Некрасова. «Ніч. Встигли ми всім насолодитися. Ну нам робити? Не хочеться спати » , — починається вірш 1858 року. І герой пропонує помолитися за тих, «хто усе витримає «, «чиї працюють грубі руки, / Надавши шанобливо нам/ Занурюватися в мистецтва, в науки, / Віддаватися мріям і пристрастям ». Зрозуміло, що дворянин з походження, Некрасов висловлює тут свідомість різночинця, істинного демократа, знає темні боку громадського буття, испытавшего у собі голод і холод, не вміє, яка здатна дворянски гидливо й пихато відвернутися від вивороту життя.

У той самий час ліричний герой Некрасова непросто різночинець, а разночинный інтелігент. Ось іще шедевр некрасовської любовної лірики «Не люблю іронії твоєї «(датується може бути 1850 роком, і теж може бути звернене До. Я. Панаєвій). Водночас це й зразок інтелектуальної поезії, герой і героїня культурних людей, у відносинах іронія й, головне, високий рівень самосвідомості. Вони знають, розуміють долю кохання, і заздалегідь сумують. Відтворена Некрасовим інтимна ситуація й можливі шляхи її вирішення на стосунки героїв Чернишевського «Що робити? » .

Найяскравішим проявом нової ліричної теми — соціальної - стало вірш «Їжу чи вночі вулицею темній «(1847). Це несамовита історія жінки, яку потреба, голод і смерть дитини вигнали на панель. «Беззахисний, хвора і бездомна », жінка викликає жалість, але немає можливості допомогти нещасної жертві соціальної невлаштованості. На цьому самого ряду багато вірші 40−50 років: «Дорогою ». «Перед дощем », «Трійка », «Батьківщина », «Псяча полювання », маленький цикл «На вулиці «, «Незжата смуга ». «Маша ». «Важкий хрест дістався їй частку », «У лікарні «. Пафос цих віршів, джерело ліризму у яких підсумовується і узагальнюється у невеликий поемі «Лицар одну годину «(1862), особливо у знаменитих рядках:

" Від радісних, бездіяльно балакунів,.

Обагряющих руки у крові.

Швидше Забери моїй стан погибающих.

За велика річ любові, «;

обращается поет до матері. Ці рядки хвилюють і сьогодні.

Другий художній принцип Некрасова-лирика — соціальний аналитизм. І це були новим у російській поезії, відсутнім і в Пушкіна, і в Лермонтова, тим більше Тютчева і Фета. З дошкільного віку ми пам’ятаємо вірші «Якось, в морозну зимову пору «- про мужичка з нігтик. Не всім відомо, що передує цьому уривку в вірші «Селянські діти », де герой обертає «інший стороною медаль «селянського дитинства: «Поклавши, селянський дитина вільно Зростає, не навчаючись нічого, Але виросте вона, якщо Богу завгодно, А сгибнуть ніщо корисно йому » .

Тобто герой некрасовської лірики вміє бачити соціальний сенс відтворювальних явищ і надавати його цілком ліричним виливам. Інакше кажучи, носієм, суб'єктом соціальної типізації виявляється лише автор, але його ліричний герой.

Соціальний аналитизм пронизує два найвідоміших вірші «Роздуми у парадного під'їзду «(1858) і «Залізниця «(1864).

У «Роздумах… «конкретний одиничний факт — прихід чолов’яг із проханням чи скаргою до міністра державного майна — зводиться у ранг типового явища: «Знати, брели-то долгонько вони/ З якихось далеких губерній ». Ліричний герой домысливает то, що у побачених їм із вікна мужиків, так би мовити, не написано. Те ж у чотиривірші «За заставою, в харчевні убогою… », рядки 86−89 і, нарешті, знаменитий фінал вірші «Назви мені таку обитель… » .

За «Залізну дорогу «редактор «Современника », де уперше було надрукована, і він також автор вірші отримав друге, передостаннє попередження можливий закритті журналу від самого міністра внутрішніх справ Валуєва, відомого автора либерально-реформаторских проектів. Особливі нарікання цензури викликав, здавалося б, дуже невинне епіграф: цензори зрозуміли, що це «страшно ефектна », як них, вірш надає епіграфу гострий громадський зміст і кидає тінь як на який керував будівництвом Миколаївській залізниці колишнього главноуправляющего залізницями графа Клейнмихеля, а й у його померлого заступника, і вкриваю його нині царюючого сина. Друга і четверта частини вірші, який у них соціальний аналіз виливалися в страшне обвинувачення уряду у геноциді, як сьогодні, і споюванні власного народу. Так само соціально загострено і відштовхніть Ванюшиного папаши-генерала до каторжному праці простого народу.

Два принципу відображення неминучого у некрасовської ліриці закономірно виходили втретє принцип — революційність. Ліричний герой поезії Некрасова переконаний, що тільки народна, селянська революція може життя Росії кращому. Два розібраних вище вірші зовсім зрозуміло ілюструють цей принцип: уривок «Назви мені таку обитель «з «Міркувань «і останні строфи другій частині «Залізної дороги » .

Революційність свідомості ліричного героя Некрасова надавала його віршам агитационно-пропагандистский характер. Особливо сильно цей бік свідомості ліричного героя проявилася у віршах, присвячених сподвижникам Некрасова по революционно-демократическому руху, іншим вождям цього руху: Бєлінському, Добролюбову, Чернишевському, Писарєву.

Некрасов в окресленню їх особистостей розмірковує так, що революційно-демократична діяльність є завидним і бажаним долею, і взагалі роль «народного покровителя «для Некрасова є, використовуючи формулу Фета, «патент на шляхетність «для будь-якого чесно мислячого сучасника. Риси вождів революційної демократії набувають іконописний характер, їх життєвий шлях представляється в традиціях житія мученика-аскета, подвижника за народ.

Таке вірш «Пам'яті Добролюбова «(1864). У його сюжеті годі вишукувати реальні або вигаданих чорт, у ньому відтворено переважно належне. Передчасно помер критик в некрасовском вірші не є конкретний, жила колись людина, а «ідеал громадського діяча, який свого часу плекав Добролюбова », як пізніше зізнавався сам автор. Зазвичай Некрасова представляють поетом деревенско-крестьянской тематики. Але є в нього та його урбаністична лірика, тобто. вірші про місто, у яких виступає гідним продовжувачем петербурзьких сторінок «Євгенія Онєгіна «і «Мідного вершника «і попередником Блоку. Геніальним зразком вірші про великому місті з його соціальними драмами є «Ранок «(1872−73 рр.). Але три перші строфи (з 9) у ньому не міські. Спочатку поет звертається до «ній », пов’язуючи її смуток й душевні страждання з «навколишньої нищетою », з якою «тут природа сама заодно ». За нею йдуть дві «сільські «строфи із наступними характерними, емоційно забарвленими епітетами: сумні, жалюгідні, мокрі, сонні, «шкапа з селянином п’яним, / Через силу біжучий з нальоту », туман, каламутне небо, та виведення автора: «Хоч плач? », «Не кращою і багатий ». У вірші воскрешаються мотиви ранніх «міських «віршів: «Їжу чи вночі «, «На вулиці «, «Убога і ошатна «(1859), циклу «Про погоді «(1858−65 рр.).

Життя міста жахлива, ніякої втіхи для змученій душі героя в неї немає. Насамперед, у міській метушні немає сенсу, трудові зусилля мешканців столиці відчужені від нього: справи їх очевидна — осіб, людей не видно: «залізної лопатою… бруківку скребуть », «починається скрізь робота », «сповістили пожежа з каланчі «, «на ганебну площа когось провезли «- переважають безособові і неопределенно-личные конструкції. І це на минулих рядках: «хтось помер », «десь пролунав пострілХтось покінчив самогубством » .

Людські фігур у вірші символізують відчуженість людей друг від одного й від життя — смерть. Першими, а то й особами — осіб немає, — то першим родом діяльності, встречаемым в вірші, виявляється робота ката. Нині їх вироблять громадянську страту, тобто. ритуал публічного позбавлення громадянських і політичних прав. Потім бачимо офіцерів, їдуть на дуель. Ще низку образів проходить маємо. Торгівля, цей двигун буржуазного прогресу, у поета революційної демократії - торжество абсурду: «Торгаші прокидаються дружно.

И поспішають за прилавки засісти:

Цілий день їм обмеривать потрібно,.

Щоб ввечері ситно поїсти " .

Лише. Зрозуміло, що співак капіталістичного Петербурга ні прихильником і прибічником капіталізму. І це відгомони літературних попередників Некрасова: «Чу! з фортеці розпочалися гармати! Наводненье столиці загрожує «, — відлуння «Мідного вершника », але у зовсім інший емоційному забарвленню. Побиття злодія двірником не викликає у душі героя тих почуттів, того співчуття, яким проникнута сценка затримання злодія в циклі «На вулиці «. Слова «б'є «і «попався «— низька лексика, просторіччя: «Знову злодій! Знову б’ють ». «Женуть стадо гусаків на забій «- зрозуміло: щоб є. І завершальна акорд — самогубство на горищі - кращим придумаєш у цій юдолі!

Втім, немає укладання, ні акорду, бо у кінці вірші не точка, а крапки, тобто. цей ряд можна продовжувати нескінченно. Некрасов обірвав своє гнітюче, сводящее з потужні мізки і в могилу огляд столичного життя напівслові… Підходить емоційного колориту вірші розмір — тристопний анапест, напевно-тягучий і тужливий. Співається важко, мелодія скрипить і буксує: розмір порушують сверхсхемные наголоси на початку вірша: «Вірю — не страждати дивно »; «У далеч сховану… », «Моторошно нервах… »; «Чу! з фортеці… »; «Постріл — хтось покінчив самогубством… » .

Більшість творів російської класики поєднують художню неувядаемость з глибиною і воістину невичерпністю сенсу. На жаль, поема «Кому на Русі жити добре? «ні з їхньої кількості. Вона прямолінійна у своїй однозначності і однопланова, важко укласти про її змісту. Тому ми рекомендуємо для наших читачів вкотре перелічити її текст перед іспитом чи іншим чином освіжити у пам’яті її содержание.

Квиток № 60 ТВАРДОВСЬКИЙ. ТЕМА ПАМ’ЯТІ, ВІРШІ

Поезія А. Твардовського одним із найяскравіших сторінок історії російської літератури ХХ століття, сама доля цього і поета глибоко символічна.

А. Твардовський ввійшов у літературу у середині 20-х років. У його ранньому творчості поет оспівував нову сільську життя, колгоспне будівництво, зі своїх ранніх поем назвав «Шлях до соціалізму » .

У його поезіях минулих років явно звучить відмови від вікових традицій: «Замість цієї дідівської цвілі/ З кута буде Ленін дивитися ». Результатом цього раннього періоду стала поема «Країна Муравия ». Її герой, Микита Моргунок, мріяла про щастя і вільному праці у своїй землі, зрозумів і усвідомив, що щастя може лише в колгоспної життя. 3.

Читати цей вірш сьогодні, коли відкрилося стільки жорстокої правди про колективізації, знищенні цілих сімей, винищуванні кращих, найрозумніших і працьовитих господарів, страшнувато. Особливо якщо врахувати, що сама Твардовський — син сільського коваля, що у смоленському хуторі Загор'є тоді, коли на батька його, умільця і трудівника Трифона Гордійовича Твардовського й усю сім'ю несподівано обрушилася біда — вони були розкуркулені і заслані північ. Про нелегку долю цієї родини, долі типовою, котра спіткала багато такі ж сім'ї, можна почути сьогодні зі спогадів брата А. Т. Твардовського Івана, опублікованих кілька років тому я. У віршах ж сина «кулака «ці трагічні мотиви не відбилися — він писав позаяк у двадцяті і тридцятих років від цього вони потребували й очікували, можливо, щиро вірячи, що у цих шляхах народ знайде своє щастя.

Поворотними для поета А. Твардовського стали роки Великої Вітчизняної війни, що він пройшов фронтовим кореспондентом. У воєнні часи поетичний голос його набуває ту силу, ту справжність переживань, без яких неможливий справжнє творчість. Вірші А. Твардовського військових років — це хроніка фронтового життя, котра перебувала з героїчних подвигів, а й з армійської, військового побуту (див., наприклад, вірш «Армійський чоботар »), і ліричні схвильовані згадки рідний Смоленщині, пограбованій і ображеної ворогами землі, і вірші, близькі до народного пісні, написані мотив «Позарастали стежки-доріжки… ». У віршах поета військових років звучить і філософське осмислення людської долі у дні всенародної трагедії. Так було в 1943 року написано вірш «Два рядочки ». Воно навіяно фактом кореспондентської біографії Твардовського: два рядки із записної книжки нагадали йому про бойце-парнишке, якого бачив він убитим, лежачим на льоду ще ту незнаменитую війну Фінляндією, що передувала Великої Вітчизняної. І подвигу не зробив, і війна незнаменита, але життя було дано єдиначерез неето і охоплює художник справжню трагедаю будь-якої війни, виникає пронизливе за силою ліризму відчуття необоротності втрати:

" Мені шкода тієї долі далекої,.

Начебто мертвий, самотній.

Начебто це лежу… «.

Вже після війни, в 1945;46 роках, Тваровский створює, то, можливо, найсильніше свій твір про війну — «Я убитий під Ржевом ». Бої під Ржевом були справді кровопролитними історія війни, стали її найтрагічнішою сторінкою в. Усі вірш — це жагучий монолог мертвого, його звернення до живим. Звернення сіло світла, звернення, яким проти неї лише мертвий — так будувати висновки про живих, так суворо вимагати від нього відповіді. Вірш заворожує ритмом своїх анапестов, досить велике за обсягом, але прочитується на єдиному подиху.

Знаменно, що він кілька разів звучить звернення, висхідний до глибоким шарам традицій: традиції давньоруського воїнства, традиції християнської. Це звернення «брати » .

Під час війни створена А. Твардовським і найзнаменитіша його поема «Василь Тьоркін ». Його герой став символом російського солдата, її спосіб — гранично узагальнений, збірний, народний характер у найкращих його проявах. І водночас Тьоркін — це абстрактний ідеал, а живою людиною, веселий і лукавий співрозмовник. У його образі з'єдналися і багатющі літературні і фольклорні традиції, і сучасність, і автобіографічні риси, які споріднюють його з автором (недарма він смоленський, та й у пам’ятнику Теркину, що нині вирішено поставити на смоленської землі, зовсім випадково вирішено позначити портретну подібність героя та її творця). Тьоркін — те й боєць, герой, що здійснює фантастичні подвиги, описані з властивою фольклорному типу розповіді гиперболичностью (це у главі «Хто стріляв? «він з гвинтівки збиває ворожий літак), і людина надзвичайної стійкості - у розділі «Переправа «розказано про подвиг — Тьоркін перепливає крижану річку, щоб доповісти, що взвод правому березі, — і умілець, майстер попри всі руки. Написана поема з тим дивовижною класичної простотою, яку сам автор позначив, як творчу завдання:

" Нехай читач ймовірний.

Скаже з книжкою в руці:

— Ось вірші, проте зрозуміло,.

Усі російською " .

Пізніше творчість А. Твардовського, його вірші 50−60-х років — одне з найпрекрасніших сторінок російської поезії ХХ століття. Досить сказати, що вони витримують таке нелегке для поета сусідство, як вірші А. Ахматової, Б. Пастернака, але це у змозі далеко ще не кожному, треба дуже великим художником, ніж загубитися такому тлі. Не можна хоча б коротко забувати у тому, що ці роки поет стає центральної постаттю всього прогресивного, ніж була багата літературне життя. Журнал «Новий світ », який редагував А. Твардовський, і ввійшов у історію літератури, як «Новий світ «Твардовського. Ліричний герой його пізньої поезії - це передусім людина мудра і, який розмірковує про життя, про час, наприклад, в вірші «Колись мені з себе знущатися… », де головним порятунком людини від біди стає працю, творчість. Над традиційної темою поета і поезії розмірковує ліричний герой А. Твардовського пізніх років у багатьох віршах, наприклад, в творі 1959 року «Жити мені соловьем-одиночкой… «І все-таки головна, найболючіша для поета тема — тема історичній пам’яті, пронизуюча його лірику 1950;60-х років. І це пам’ять про загиблих на війні. Їм присвячено вірш, яке сміливо може бути одній з вершин російської лірики ХХ століття:

" Мені відомі, ніякої моєї провини.

У цьому, що інші не прийшли з війни.

У цьому, що вони, хто старше, хто молодший за ;

Остались то й щодо тому самому мова,.

Що їх міг, але з зумів зберегти ;

Йдеться щодо тому, проте, все-таки, все-таки… «.

За закритим фіналом вірші - цілий світ людських переживань, ціла філософія, яка мала сформуватися у людей, чиє покоління бачила стільки страшних і жорстоких випробувань, кожен котрий вижив відчував це як диво чи нагороду, то, можливо, незаслужену. Та особливо віра гостро переживає поет ті етапи історії, які перекреслили життя його соратникові сім'ї, батьків. У цьому пізніше покаяння, та усвідомлення особистої провини, і високе мужність художника. Цією темі присвячені такі твори А. Твардовського, як поема «За правом пам’яті «, цикл віршів «Пам'яті матері «. У цьому вся циклі через долю матері людина передає долю поява цілого покоління.

Споконвічний спосіб життя виявляється зруйнованим. Замість звичного сільського цвинтаря — неприютный погост в далеких краях, замість переїзду через річку, символу весілля, — «інші перевози », коли людність з «землі рідного краю/ Вдалину спровадила час ». У поемі, написаної 1966;69 роках та опублікованій вперше у нашій країні у 1987 року, поет розмірковує про долю свого батька, про трагедію тих, хто від народження був відзначений як «немовля ворожих різної крові «, «куркульська синку ». Ці роздуми знаходять філософське звучання, і весь поема звучить застереженням: «Хто ховає минуле ревниво, / Той навряд з майбутнім товаришує… «.

Поезія А. Твардовського — це мистецтво у найвищому буквальному розумінні. Вона чекає справжнього прочитання і понимания.

Квиток № 33 П'ЄСА «ВИШНЕВИЙ САД» ГАЇВ І РАНЕВСЬКА

П'єса «Вишневий сад «- останній твір Чехова. У 80-х роках Чехов передавав трагічне становище людей, втратили сенс свого життя. П'єса було поставлено на сцені Художнього театру 1904 року. Настає двадцяте століття, і Росія стає остаточно капіталістичної країною, країною фабрик, заводів і залізниць. Цей процес відбувається прискорився після визволення селянства Олександром II. Риси нового ставляться як до економіці, до суспільству, змінюються уявлення та погляди людей, втрачається колишня система цінностей.

Дія п'єси відбувається у маєтку поміщиці Любові Андріївни Раневської. Соціальний «конфлікт п'єси — це конфлікт минаючого дворянства з яка прийшла йому змінюють буржуазією. Інша знає своїх героїв свідчить саме Чехов. Але мрія пані Ані і Петі Трофімова розбивається про практицизм Лопахина, волею Якого вирубається вишневий сад.

Любов Андріївна Раневська — це не є Миколо Петровичу Кірсанов з роману Тургенєва «Батьки й діти », яким намагається пристосуватися до нового своєму положенню й робить спроби перебудувати господарство було у своєму маєток. Наприкінці XIX століття більшість поміщиків після скасування кріпацтва розорилася. Дворянство, звикло бездіяльно жити, витрачати, але з наживати, не зуміло перебудуватися за умов. Любов Андріївна які вже «спустила «усе своє багатство, її маєток закладено і перезаложено, але вона, з звички, неспроможна змінити свій марнотратний образ життя. Раневська не розуміє, що який настав час жадає від неї постійних зусиль, необхідні матеріального виживання.

Любов Андріївна живе емоціями, спогадами минуле, вона розгублена, зломлена всім, що і вважаю, що найшвидше він боїться думати скоріш про теперішньому, вдаючись у які - то малозначущі міражі. І його можна було зрозуміти, вона лише жінка, збалувана багаторічної святковим звичкою просто пурхати у житті, що його брат Гаєв — це суміш тупого зарозумілості про своє значимості й цілковитій нікчемності у всім. У такому-то віці старий лакей Фірс вдягає йому штани! Це важлива деталь в окресленню його характеру.

Чехов у щоденнику писав: «Уся Росія — країна якихось жадібних і ледачих людей. Вони були страшенно багато їдять, п’ють, люблять спати вдень і жахливо можуть хропіти… ». Гаєв заявляє, що це свій стан «проїв на льодяниках ». Гаєв завершує галерею «зайвих людей «у російській класичній літературі. Гаєв, вимовляє розлогі промови, — це лише пародія на культурного й освіченого дворянина.

Конфлікт з життям дозволяється на користь тріумфуючого Лопахина, «хижого звіра «з визначення Петі Трофімова. Лопахін — явна протилежність власникам вишневого саду.

Безтурботності і непрактичності старих господарів вишневого саду протипоставлено енергія і господарська цілеспрямованість Лопахина. Он прямий нащадок тих, «чиї особи дивляться з кожного вишневого дерева садом ». Лопахін — нащадок кріпаків, які працювали на Раневских. Він радіє, купивши маєток. Трофимов говорить про Лопахине: «Як у сенсі обміну речовин потрібен хижий звір, який з'їдає усе, що впадає в шляху, і ти потрібен » .

Чехов ясно бачив хижацьку природу капіталу. Приобретательство калічить людини, стаючи на його другій натурою. Тонка, ніжна душа Лопахина рано чи пізно загрубеет, оскільки «комерсант «у ньому завжди братиме гору. Емоції і нажива — це ніяк несумісні поняття.

Лопахина вражають сльози Раневської, він розумний і розуміє, що не можна й продати, але практицизм «мужика «виходить переможцем у ньому. Але яку нове життя можна побудувати, загубивши прекрасний вишневий садок і віддавши грунт під дачі? Життя невпинно й краса зруйнована. Дачники доповнять те, що почав Лопахін.

Чехов чітко показав повну деградацію й моральний збіднення дворянства, розкладання його як класу. Розпад дворянській культури завершує економічне розкладання. Але, на думку Чехова, капіталізм теж тимчасове явище, оскільки несе з собою руйнація. Петя радить Лопахину «не розмахувати руками ». Що це отже? У ті слова Чехов вкладає велике сумнів щодо доцільності дій Лопахина. Трофимов каже: «Будувати дачі, розраховувати, що з дачників згодом вийдуть окремі господарі, — це теж отже розмахувати руками » .

Герої по-різному бачать своє майбутнє. Раневська вважає, що її життя скінчилося, Трофимов і Ганна місцями ради продажу саду, оскільки це їм шанс розпочати нове життя виростити свій сад. Вишневий сад — це символ прожитого, і з нею йдуть Фірс і Раневська. Старого лакея Фірса забувають, він є в порожньому, забитому домі, де, мабуть, помре немає від старості, як від голоду і спраги. Фірс, гадаю, покірно прийме смерть, розуміючи, що довести своє вже прожив у його роки смішно чіплятися про життя.

Чехов показав Росію роздоріжжі, Росію, де ще не викоренене остаточно минуле, де він ще немає остаточно справжнє, але вже прозирає майбутнє. Петя Трофимов, цей пасивний мрійник і ідеаліст, представляється Чехову людиною, який знищить влада і зможе змінити життя. Його мрії про рівність, братерство, справедливості, на мою думку, лише мрії. У Раневских його звуть «облізлим паном «як через зовнішності, а й тому, що він є юнаків у мріях. Ганна вірить Трофимову і згодна виїхати з ним саме в Москву. Найімовірніше, вона надійде на курси або стане революціонеркою.

П'єса закінчується вигуком: «Здрастуй, нове життя ». Чехов не показав, якою вона буде, та і було показати, що це був 1904 рік.

Трофимов і Ганна сповнені надій, відчуваючи приплив зусиль і нестримне бажання трудиться для людей. Петя, на думку Чехова, повинен змінити Лопахина, що саме у його вуста автор вкладає цінну думка, що «вся Росія — наш сад » .

Чехов був переконаний, що, щоб вільною, потрібен всю земну кулю. Наближалася буря. Чехов передбачав и. ждал її. У кожному творі Чехова ясно виражений протест проти безглуздя й непристойності існування.

П'єса «Вишневий сад «- це минуле, нинішнє та майбутнє Росії. Далі гарну оцінку Чехову багато письменники. Олексій Толстой писав: «Чехов — це Пушкін в прозі «. Гадаю, що з цим твердженням складно погодиться.

" Вишневий сад «- підсумок творчого шляху письменника. Цією п'єсою Чехов завершив ідейний розвінчання дворянства, розпочате романом Тургенєва «Батьки й діти ». За років, що минули від скасування кріпосного права, дворянство значною мірою втратило свої економічні позиції, воно поступово сходило з арени панівного класу.

У «Вишневому саді «Чехов вперше дав розгорнутий бій дворянства як класу. Паразитизм дворянства, базікання, звичка до незаслуженої розкоші - все глибоко гидотно письменнику. Сменяющий їх новий власник вишневого саду також є позитивним героєм. Вона більше життєздатний, має міцної хваткою, але у гонитві за прибутком буржуазія, безсумнівно, знищить духовні ценности.

Квиток № 38 Основні теми раннього творчості гіркого розповідь «ізраїль»

М. Горький входить у російську літературу 90-х років ХІХ століття. Входження його було досить яскравим, відразу ж викликав великий інтерес у читачів. Сучасники із подивом писали, що Росії, не знав Достоєвського, мало знає Пушкіна та Гоголя, який знає Лермонтова, найбільше, але шматочками знає Тостого, знає Максима Горького. Щоправда, у тому інтересі був і певний наліт сенсаційності. Людей справжній плебей приваблювала сама думку, що у літературу прийшов письменник із середовища, чимало знав життя від самих похмурих і страшних її сторін. Літераторів і читачів, які належать до елітарного кола, особистість Горького приваблювала, крім таланту, своєї екзотичністю: людина бачив такі глибини «дна життя », які перед ним ніхто зі Спілки письменників не знав зсередини, у власному досвіді. Цей багатий особистий досвід дав М. Горькому багатий матеріал щодо його ранніх творів. У ці ж ранні роки виробляються магістральні ідеї, й теми, які згодом супроводжували на всьому протязі його творчості. Це, перш всього, ідея активної особистості. Письменника завжди цікавила життя її бродінні. У М. Горького виробляється новим типом взаємовідносин людини з довкіллям. Замість формули «середовище заїла », яка була в що свідчить визначальною для літератури попередніх 90-х років ХІХ століття років, у письменника звучить думка, що молоду людину створює опір навколишньому середовищі. З початку твори М. Горького розпадаються на два типу: ранні романтичні тексти й реалістичні розповіді. Ідеї ж, висловлювані автором у яких, багато в чому близькі. Ранні романтичні твори М. Горького різноманітні по жанру: це розповіді, легенди, казки, поеми. Найвідоміші його ранні розповіді - «Макар Чудра », «Стара Ізергіль ». У першому їх письменник за всіма законами романтичного напрями малює образи гарних, сміливих і сильних людей. Маючи традицію російської літератури, М. Горький звертається до образам циган, стали символом волі і потрібна шалених пристрастей. У творі виникає романтичний конфлікт між почуттям кохання, і прагненням волі.

Дозволяється він загибеллю героїв, але це загибель не сприймається як трагедія, а скоріш, як торжество життя волі. У оповіданні «Стара Ізергіль «розповідь будується по романтичним канонам. Вже у самому початку виникає характерний мотив двоемирия: геройповествователь — носій суспільної свідомості. Йому говориться: «старими народитесь ви, російські. Похмурі усе як демони ». Йому протистоїть світ романтичних героїв — гарних, сміливих, сильних людей: «Вони, співали і сміялися ». У оповіданні ставиться проблема етичної спрямованості романтичної особистості. Романтичний герой решта людей — як складаються їхні стосунки? Інакше кажучи, ставиться традиційне слов’янське запитання: чоловік і середовище. Як вона та належить романтичним героям, горьківські персонажі протистоять середовищі. Це, вочевидь, проявилося під час образу сильної, гарного, вільного Ларры, який відкрито порушив закон людської життя, протиставив себе людей і покараний вічним самотністю.

Йому протиставлено герой Данко. Розповідь про неї побудований як алегорія шляху людей до кращого, справедливою життя, з мороку до світла. У Данко М. Горький втілив образ вождя народних мас. І образ цей написано за класичними канонами романтичної традиції. Данко як і, як і Ларра, протистоїть середовищі, ворожий їй. Зіткнувшись із труднощами шляху, люди нарікають на ведучого їх, звинувачують у своїх бідах, при цьому безліч, як повинно бути у творі романтичному, наділена негативними характеристиками («Данко роздивлявся тих, заради що їх поніс працю, і він бачив, що вони — як звірі. Багато людей стояло навколо неї, але були на обличчях їх шляхетності «). Данко — герой-одинак, він переконує людей силою свого особистого самопожертви. М. Горький реалізує, робить буквальною поширену у мові метафору: вогонь серця. Подвиг героя перероджує людей, захоплює за собою. Але від рівня цього не перестає бути одинаком, люди, ним захоплених вперед, залишається до нього тільки відчуття байдужості, а й ворожості: «А люди, радісні й огрядні надій, помітили смерті його й не бачили, що ще палає поруч із трупом Данко його сміливе серце. Лише одна обережна людина помітив ту схожість та побоюючись чогось, настав на горде серце ногою » .

Горьковская легенда про Данко була активно використана як для революційної пропаганди, образ героя наводився як приклад для наслідування, пізніше був широко залучаємо офіційної ідеологією, посилено впроваджувався до тями покоління (були навіть цукерки під назвою «Данко «і із зображенням на обгортці запалених сердець). Проте в М. Горького не все так усе просто і однозначно, як намагалися це представити підневільні коментатори. Молодий письменник зумів відчути образ героя-одинака і драматичну ноту незрозумілості і ворожості йому середовища, маси. У оповіданні «Стара Ізергіль «чітко відчувається властивий М. Горькому пафос вчительства. Ще виразніше він у особливому жанрі - піснях («Пісня про Соколі «, «Пісня про Буревісника »). Нині вони сприймаються скоріш як потішна сторінка історії літератури та неодноразово давали матеріал для пародійного осмислення (це у період еміграції М. Горького з’явилася стаття під назвою «Колишній Главсокол, нині Центроуж »).

На одну важливу для письменника, у ранній період його творчості проблему, сформульовану «Пісні про Соколі «, мені хотілося б звернути увагу: проблема зіткнення героїчної особистості з світом буденності, з обивательським свідомістю. Проблема у що свідчить розвинена М. Горьким у його реалістичних розповідях раннього періоду.

Однією з художніх відкриттів письменника стала тема людини дна, неохайного, нерідко спившегося бродяги — у роки їх прийнято було називати босяками. М. Горький вивчав і знав це середовище, виявляв до ній великий інтерес і дуже відбив їх у про свої твори, заслуживши визначення «співак босячнею ». У самій означеній темі був повної новизни, до неї зверталися багато письменники ХІХ століття.

Новизна був у авторської позиції. Якщо людей викликали передусім жаль як жертви життя, те в М. Горького усе інакше. Його босяки — це стільки нещасні жертви життя, скільки бунтарі, які самі це життя не приймають. Не стільки знедолені, скільки заперечливі. Приклад того можна побачити у своєму оповіданні «Коновалов ». Вже на початку письменник підкреслює, що з його була професія, він «прекрасний пекар, умілець », їм дорожить господар пекарні. Коновалов є обдаровану натуру, обдарований живим розумом. Це людина, який замислюється про життя і приймає у ній повсякденного, безгеройного існування: «Туга вона, марудь: не живеш, а гниєш! ». Коновалов мріє про героїчної ситуації, у якій міг би проявитися його багата натура. Він розповідає себе: «Не знайшов я собі місця! ». Його захоплюють образи Стеньки Разіна, Тараса Бульби. У повсякденному життя Коновалов відчуває себе непотрібним і геть від нього, зрештою трагічно гинучи. На Кшталт йому і той горьківська герой з оповідання «Подружжя Орловы ». Григорій Орлов — один із найяскравіших і суперечливих характерів в ранньому творчості М. Горького. Це людина сильних пристрастей, гарячий і рвучкий. Він напружено шукає сенс життя. Часом йому здається, що він його знайшов — наприклад, коли він працює санітаром в холерному бараку. Але потім Григорій бачить ілюзорність цього сенсу і повертається до до свого природному стану бунту, протистояння середовищі. Він здатний багато б зробити людей, навіть життям своєї їм пожертвувати, але жертва ця має бути миттєвою і яскравою, героїчної, на кшталт подвигу Данко. Недарма ж він говорить про собі: «А горить серце великим вогнем ». М. Горький належить до таких людей, як Коновалов, Орлов тощо, з розумінням. Проте, якщо вдуматися, помітні, що й письменник вже в етапі помітив явище, який став одній з проблем російського життя ХХ століття: прагнення людини до героїчного діянню, до подвигу, самопожертви, пориву і нездатність до повсякденному праці, до повсякденного життя, до її будням, позбавленим героїчного ореолу. Люди подібного типу, як і вгадав письменник, може стати великими в екстремальних ситуаціях, у дні лих, війн, революцій, але де вони найчастіше нежиттєздатні нормального перебігу людського життя. Сьогодні проблеми, поставлені письменником М. Горьким у його ранньому творчості, сприймаються, мов актуальні і насущні вирішення питань нашого времени.

Квиток № 45 ЄСЕНІН БІОГРАФІЯ, ВІРШІ

Єсенін Сергей Олександрович — чудовий російський поет-лірик. Народився він у 1895 року у селі Константиново Рязанської губернії у ній селянина. Закінчивши церковнопарафіяльну школу, Єсенін навесні 1912 року рушив у Москві, сподіваючись познайомитися із літераторами і надрукувати свої чудові вірші. У самій Москві юний поет вступив у літературно-музичний гурток імені Сурікова, де об'єдналися початківці робітничо-селянські письменники. Ось він охоче подружився з робітниками з друкарні Ситіна і з допомогою влаштувався працювати корректором.

Підйом революційного руху після Ленського розстрілу Єсенін зустрів у робочої середовищі, брав участь у масовках і зборах, внаслідок чого двічі піддавався поліцейському обшуку. У 1913 — 1914 рр. як вільний слухач відвідував лекції на народному університеті Шанявского, із захопленням читав Бєлінського, Некрасова, Чернишевського і ФДМ продовжував писати вірші. З перших кроків у літературі Єсенін був помічений як самобутній талановитий російський поет. У 1915 року після зустрічі з ним А. Блок записав у щоденнику про його поезіях: «Вірші свіжі, чисті, голосистые…».

У ранній поезії Єсеніна зображений образ селянської Русі кануна Великою Жовтневою революції. Поет бачив Русь лагідної, сумної, і скрутне життя батьківщини продовжувала смуток і біль у його серці і поезії:

Ой ти, Русь, моя Батьківщина кроткая,.

Лише на тобі я любов берегу.

Весела твоя радість короткая.

З гучної піснею навесні на лугу.

Искренняя любов до землі, що реалізувалася в своєрідних переживаннях і настроях, надала його творах особливе, неповторне, есенинское звучання, яку ми завжди розрізнити музикою російської лирики.

У поезії Єсеніна справді російські образи й загальної картини, жива народна мова, воістину тут «російський дух» і «Руссю пахне»:

Пахнет аморфними драченами,.

У порога в дежке квас,.

Над печурками точеными.

Таргани лізуть в паз.

В'ється сажа над заслонкою,.

У грубці нитки попелиц,.

На лавці за солонкою.

Шелуха сирих яиц.

Мати з рогачами не сладится,.

Нагинається низко,.

Старий кіт до махотке крадется.

На парне молоко.

(«У хате».).

О материнській любові й до матері у російській літературі написано багато чудових творів. Ліричний вірш Єсеніна «Лист до матері» з права посідає серед них одне з перших мест.

Образ матері, кровно що поєднав поета з рязанської землею, посилював його любов до рідного краю.

«Про Русь, змахни крылами! «- привітав поет воспрянувшую батьківщину 1917 г.

Проте, оспівуючи справедливу що руйнує силу революції, Єсенін коливався щодо оцінки нового, радянського способу життя. Він знав і тільки стару Русь, її сумний образ як і володів його поетичним воображением:

Спит ковила. Рівнина дорогая,.

І свинцевим свіжості полынь.

Ніяка батьківщина другая.

Не віллє мені груди мою теплынь.

…

И тепер, коли ось новим светом.

І моєї торкнулася життя судьбы,.

Однак залишився я поэтом.

Золотий бревенчатой избы.

Но як і доріг поетові образ «золотий бревенчатой хати», не міг повністю заступити молоде обличчя Радянської батьківщини. Нові мотиви пробираються у його поезію, та співчуття Радянської країні починає все яскравіше офарблювати твори Есенина:

Мне нині за душі иное…

І на сухотному світлі луны.

Через кам’яне і стальное.

Бачу міць я рідний страны.

Відвідання поетом капіталістичних країн 1922 — 1923 рр. (він у Німеччини, Франції, Бельгії, Італії, Америці) остаточно переконав їх у справедливості і перевагу радянського ладу. Повернувшись із закордонного подорожі, Єсенін писав серпні 1923 р. з газети «Вісті»: «…ще більше закохався у комуністичне будівництво. Нехай я — не близький комуністам як романтик у поемах — я близький їм розумом і сподіваюся, що, можливо, близький і у своєму творчестве».

У 1924 — 1925 рр. поет звертається до радянським тем. Інтерес поета до радянської тематиці знайшов свій вияв у більших лиро-эпических жанрах: поемах, баладах. Тоді ж було написано поема «Ганна Снегина», «Балада про двадцяти шести».

У 1924 р. разом із радянським народом Єсенін важко переживає смерть У. І. Леніна. Він намагається закарбувати в поезії образ великого вождя і створює вірш «Ленін (уривок із листа поеми «Гуляй-поле») «. Володимире Іллічу Ленін приваблює поета своєю величною простотой:

Застенчивый, простий і милый,.

Він ніби сфінкса переді мной.

Не зрозумію, якою силой.

Зумів потрясть він кулю земной?

Але він потряс!

Шумі і вей!

Крути лютішай, непогода,.

Зривай з нещасного народа.

Ганьба острогів і церквей.

В останні роки життя Єсеніним створено воістину чудові зразки російської лірики. Ряд віршів писався у формі поетичних листів: «Лист до матері», «Відповідь», «Лист сестрі», «Лист дідові», «Лист до жінки». У деяких віршах, як і «Листі до жінки», поет щиро розповідає себе, про колишніх коливаннях і гарячому бажання йти в ногу зі своїми народом:

Я став не тем,.

Ким був тогда.

Не мучив я вас,.

Як це були раньше,.

За прапор вольності й світлого труда.

Готовий йти хоч до Ламанша.

В кінці 1924 — початку 1925 р. Єсенін перебував на Кавказі. Поет зблизився з робітниками, журналістами; це благотворно вплинув його творчості. Тоді ж їм було написано один із найбільш яскравих глав його ліричної поезії - цикл віршів «Перські мотиви». Тут чути згадки батьківщині, і російські напевы:

У моїй душі дзвенить тальянка,.

При місяці собачий чую лай.

Хіба не хочеш, персиянка,.

Побачити далекий синій край?

…

Заглуши у душі тугу тальянки,.

Напайки дыханьем свіжих чар,.

Щоб про дальньої северянке.

Не зітхав, гадки на мав, не скучал.

(«Я ні на Босфоре».).

Сила і чарівність лірики Єсеніна у її правдивості, щирості й задушевності. У його проникливих віршах закарбувалися картини рідний природи й життя, його російська душу та глибока любов до Родине.

До останнього свого часу Єсенін воспевал Всем істотою в поэте.

Шосту частина земли.

З назвою коротким «Русь».

Квиток № 49 ПОЕМА БЛОКУ «12» ОСНОВНА ПРОБЛЕМА

Поема А. Блоку «Дванадцять «було написано в 1918 року. Це було Страшне час: позаду чотири роки війни, відчуття волі у дні Лютневу революцію, Жовтневий переворот й прихід корумпованої влади більшовиків, нарешті розгін Установчих зборів від, першого російського парламенту. Інтелігентами того кола, якого ставився А. Блок, всі події сприймалися як національна трагедія, як загибель російської землі. У цьому тлі явним контрастом пролунала блоковская поема, багатьом його сучасникам видалася як несподіваною, і навіть блюзнірською. Як може співак Прекрасної Дами створити вірші про толстомордой Каті? Як може поет, присвятив такі проникливі ліричні вірші Росії, Русь? ». Питання ці поставлені після першу публікацію поеми «Дванадцять «з газети «Прапор праці «. Сьогодні, через більш як третина століття, всі ці запитання стали маємо новою силою, поема «Дванадцять «викликала цікавою для суспільства, ми вдивляємося у ній, вдивляємося в минуле, намагаються зрозуміти сьогодення та вгадати майбутнє, зрозуміти позицію поета, продиктовавшую йому рядки цього вірша. «Епіграф століття «— так називають блоковскую поему дослідники сучасності, пропонуючи різні варіанти її прочитання. У останні, дев’яності роки тлумачі часом намагаються прочитати вірш «від протилежного », довести, що Блок у ньому дав сатиру на революцію, яке Христос насправді Антихрист. Але чи це?

Насамперед, А. Блок попереджав, чого слід переоцінювати значення політичних мотивів в поемі «Дванадцять ». Вона має як широкий сенс. У центрі твори — стихія, вірніше, те що чотирьох стихій: природи музики, і стихії соціальної, саме дію поеми відбувається у Петрограді 1918 року, скільки, як пише поет, «по всьому божому світлі «. Йде розгул стихійних сил природи, а поета-романтика, поета-символіста, яким було А. Блок, це символ, протистоїть найстрашнішого — обивательському спокою і затишку. Ще циклі «Ямби «(1907;1914) він писав: «Ні! Краще згинути в холоднечі лютою! Затишку немає. Спокою немає. «.

Тому немає й стихія природи так співзвучна його душі, вона передано в «Дванадцяти «безліччю образів: вітер, сніг, хуртовина і завірюха. У цьому вся розгулі стихій, крізь виття вітру і завірюхи А. Блок почув музику революції - у статті «Інтелігенція і Революція «він закликав: «Усім тілом, всім серцем, всім свідомістю — слухайте Революцію ». Головне, почув поет у цієї музиці, — це стосується її багатоголосся. Воно позначилося ритміці поеми — вона вся побудовано зміні музичних мелодій. У тому числі і близький бойовий марш, і побутової розмова, і знаменитий давній романс, і частівка (відомо, що А. Блок почав писати свою поему зі рядків «Вже я ножичком полосну-полосну », почутих їм і вразили його власним звукописью). І всім цим багатоголоссям, дисгармонією поетові чується потужний музичний натиск, чіткий ритм руху, яким закінчується поема. Стихийна у ній і любов. Це темна пристрасть з «чорними хмільними ночками, з фатальний зрадою і безглуздою загибеллю Катьки, яку вбивають, цілячись в Ваньку, і ніхто кається у тому убивстві. Навіть Петруха, посоромлений своїми товаришами, відчуває недоречність своїх страждань: «Він голівку підкидає, / Він знову повеселів » .

А. Блок якраз відчув той страшний, що увійшло життя: повне знецінення людського життя, що її охороняє більше ніякої закон (нікому навіть спадає на думку, що з вбивство Катьки доведеться отаечать. Не утримує від вбивства і моральне почуття — моральні поняття гранично знецінилися. Недарма після загибелі героїні починається розгул, що тепер дозволено: «Замикайте етажи, / Нині будуть грабежі! / Отмыкайте льохи -/ Гуляє нині голота! «Нездатні утримати від темних, страшних проявів людської душі, й віра у Бога. Вона також втрачені, і Дванадцять, які пішли «у червоній гвардії служити », самі це: «Петько! Гей, не забріхуйся! / Від чого тебе упас/ Золотий іконостас? «і додають: «Алі руки мені не у крові/ Через Катькиной любові? «Але вбивство коїться як через любов — в ньому з’явилася й інша стихія, стихія соціальна. У розгулі, в розбої - бунт «голоти ». З цих людей непросто вирують, вони здобули владу, вони звинувачують Ваньку у цьому, що він «буржуй », намагаються знищити старий світ: «Ми на горі всім буржуям/ Світовий пожежа роздуємо… «І тоді виникає найскладніший питання, який мучить читачів блоковской поеми і він, як мучив три чверть століття тому: як могла А. Блок прославити цей розбій і розгул, це знищення, зокрема і знищення культури, де він був вихований і носієм якої він сам? Багато чого у позиції А. Блоку може прояснити те, що поет, будучи завжди далеких від політики, був вихований на традиціях російської інтелігентської культури ХІХ століття з властивими їй ідеями «народопоклонства «і відчуттям провини інтелігенції перед народом. Тому розгул революційної стихії, який набував часом такі потворні риси, як, наприклад, згадані поетом розгроми винарень, грабежі, вбивства, знищення панських садиб зі столітніми парками, поет сприймав, як народне відплата, зокрема та інтелігенції, де лежать гріхи батьків. Втративши моральні орієнтири, охоплена розгулом темних пристрастей, розгулом вседозволеності - такий постає Росія поемі «Дванадцять ». Але те страшному і жорстокому, через що потрібно їй пройти, що вона переживає взимку 18-го року, А. Блоку бачиться як відплата, а й занурення до пекла, в пекло, але нинішнього ж — її очищення. Росія має уникнути це; занурившись найбільш дно, піднестися догори. І саме у з цим виникає найзагадковіший образ в поемі - образ, який з’являється у фіналі, Христос. Про фіналі цьому і образі Христа написано нескінченно багато. Трактували її дуже різноманітно. У дослідженнях минулих років звучало вільне чи мимовільну (вірніше, часто підневільна) прагнення пояснити поява Христа в поемі майже випадковістю, недостатнім розумінням А. Блоку того, хто має бути попереду червоногвардійців. Сьогодні вже не доводиться доводити закономірність і «глибоко продуманий характер цього фіналу. Та й предугадывается образ Христа в творі від початку — в назві: для тодішнього читача, вихованого в традиціях християнської культури, який вивчав у шкільництві Закон Божий, число дванадцять було числом апостолів, учнів Христа. Шлях, яким йдуть герої блоковской поеми — це з безодні до воскресінню, від хаосу до гармонії. Невипадково Христос йде шляхом «надвьюжным », а лексичному ладі поеми після свідомо знижених, грубих слів з’являються настільки прекрасні і добрі традиційні для А. Блоку:

" Ніжним ходою надхуртовинної,.

Снігової розсипом перлинною,.

У білому віночку з троянд.

Попереду — Ісус Христос " .

І на цій ноті завершується поема, перейнята вірою А. Блоку в майбутнє воскресіння Росії і близько воскресіння людського у людині. Боротьба світів у творі - це передусім боротьба внутреняя, подолання у собі темного і страшного.

Квиток № 55

Срібний вік займає цілком особливу увагу у російській культурі. Це суперечливе час духовних пошуків і блукань, породило цілу плеяду видатних участь. Воно значно збагатило всі види мистецтв, і філософію. На порозі століття почали змінюватися глибинні основи життя. Уявлення про кохання та смерті, реальність і душі, непорушні протягом століть, втратили чинність автоматично. Традиційні регулятори існування — релігія, мораль, право — не справлялися відносини із своїми функціями. Починався століття модерна.

На початку сучасності відбувається розкладання гуманістичної культури XVII — XIX століть, заперечення її цінностей, отримав назву декадансу. Особливої популярності набуває вчення Ніцше. «Саме Ніцше раніше й гостріше від інших сформулював нову для людства і відтепер головну йому проблему — проблему обгрунтування повсякденного життя. Ніцше ж намітив і направлення у пошуках відповіді: людиною рухає у ньому, що він неспроможна усвідомити, і це вже й сильніше його. Індивідуальне і колективне несвідоме посідає у новому світі місце старого Бога.» Крах старої картини світу відбувалося одночасно у всіх галузях: модерн мистецтво, нігілізм ницшианской філософії, теорія відносності Ейнштейна.

У цей час люди шукають нові підстави для своєю духовною й релігійної життя. Дуже поширеними виявляються різноманітні містичні вчення. Якщо ж десятиліття російської історії викликали співчуття в людей Срібного віку, то події столітньої давнини, навпаки були предметом моди. Новий містицизм охоче шукав свого коріння у колишньому, в містицизмі олександрівській епохи. Виникла своєрідна міфологія, у якій люди початку сучасності продовжували справа, яке вдалося закінчити століття тому. Як і років раніше популярними вчення масонства, скопчества, російського розколу, західних гернгутеров, квакерів та інших містиків. У межах своїх мемуарах Максиміліан Волошин описує свої «етапи блукання духу: буддизм, католицтво, магія, масонство, окультизм, теософія, Р. Штейнер. Період великих особистих переживань романтичного і містичного характеру». Серед російських літераторів Срібного віку особливо тяжіли до всього потойбічного символісти. У статті «Спадщина символізму і акмеїзм» Миколу Гумільова пише, що «російський символізм направив свої основні сили у область невідомого. Поперемінно він братався те з містикою, те з містикою, те з теософією, те з окультизмом. Деякі його пошуки у цьому напрямі майже наближалися до створення мифа.».

Багато митці на той час брали участь у містичних обрядах, хоча й усі вони остаточно вірив у їхній вміст. Магічними експериментами захоплювалися Брюсов, Андрій Білий, Мережковський, Гипиус, В’ячеслав Іванов, Михайло Кузьмін, Бердяєв і ще. У 1908 року Блок і Ремизов їздили на «засідання» хлистів, після чого Блок у листі матері повідомляв: «пішли до сектантам, де провели кілька хороших годин. Це — в останній раз. Писати звідси — не напишешь».

Особливе місце серед розповсюджувалися на початку ХХІ століття містичних обрядів займала теургія. Теургія мислилась «як единомоментный містичний акт, що має бути підготовлений духовними зусиллями одинаків, але, свершившись, необоротно змінює людську природу як таку». Предметом мрії було реальне перетворення кожної людини та всього суспільства загалом. Символісти мало замислювалися механізмах й масові наслідки такого масового перетворення. Однак у вузькому значенні завдання теургії розуміли схоже само як і завдання терапії. Ідея перетворення людини, яка була й у роботах Ніцше, мала значний вплив як на символістів. Ідею про нагальність створення «нової людини» ми на знаходимо і такі революційних діячів як Луначарський і Бухарин. Пародія на теургію представленій у творах Булгакова: «перетворення» Івана Бездомного в «Майстрі і Маргариті», «Собаче сердце».

Срібний вік — час протиставлень. Основне протиставлення цього періоду — опозиція природи й культури. Ця ідея постійно повторювалася, хоч і під різними назвами, як плоть і дух, Діоніс і Аполлон, хаосу й космос, несвідоме і знепритомніла, спадковість і середовище. «Вибудувавши опозицію природи й культури думку намагалася подолати її безліччю способів». Модерн зрушує межу між природою, і культурою. Природні прояви людини здаються вдаваними і вторинними. Вони приховують у себе глибший реальність, що й має справжнє значення. Головне завдання представляється розуміння цієї реальності, яка приховується поза повсякденного життя і невідома для звичайної людини. Ця реальність — феномен культури, а чи не природи.

Володимир Соловйов, філософ, котрий надав значний вплив формування ідей Срібного віку, вважав, що перемога культури на природою призведе до безсмертя, оскільки «смерть є явна перемога бессмыслия на змістом, хаосу над космосом». Думка про перемогу над смертю займала багатьох у початку століття. До перемозі над смертю мала б результаті розширення зрештою навести і теургія. На думку Розанова смерть перемагається дітонародженням. А Федоров закликав до загальної боротьбі із смертю і єдиному акту пожвавлення всіх померлих з допомогою новітньої науки, яка належна була «перетворити енергія еротичну в енергію воскрешающую».

Отже, тісно пов’язувалися проблеми смерті Леніна і любові. «Любов і смерть стають основними і чи не єдиними формами існування, головними засобами його розуміння; а ставши такими, вони зливаються між собою у якомусь сверхприродном єдності». Таке розуміння кохання і смерті зближують культуру російську Срібного віку і психоаналіз. Фрейд також визнає основними внутрішніми силами які впливають на людини лібідо (сексуальність) і танатос (прагнення смерті).

На думку В. Соловйова людина смертний через поділу статей. Отже завданням любові стає єдність чоловічого й основою жіночого, що у реальності не досяжно, а статевої акт є лише сурогатом любові, бо дозволяє досягти людині своєї вищої сутності, андрогинной цілісності. Любов розглядається не як продовжити роду, бо як мета як така. «Діоніс і Гадес один і той ж». «Діоніс, молодий і квітучий бог матеріальної життя жінок у повному напрузі її киплячих сил, бог збудженої і плідної природи, — той самий, що Гадес, блідий владика похмурого і безмовного царства отшедших тіней. Бог життя і слава Богу смерті - і той ж бог».

У статті «Сенс творчості» Бердяєв розглядає проблему статі та творчості. На його думку, статевої акт — пошук втраченого андрогинизма, лише примарне з'єднання. Він — пише, що «статевий потяг є творча енергія у людині… Існує глибокий антагонізм між творчістю вічного і народженням тимчасового». Бердяєв вважає, що має наступити новий природний порядок. У ньому творчість переможе. «підлогу що породжує перетвориться на підлогу творящий.».

Квиток № 64 У. ВЫСОЦКИЙ ПРОБЛЕМИ ТВОРЧЕЧСТВА, ВІРШІ

Творчий доробок Висоцького таїть у собі чимало загадок. Серйозні дослідження почалися нещодавно, і ще попереду багато суперечок, відкриттів, різних версий.

Одной із перших оцінку його творчості як поета дала критик М. Кримова. У 1968 року у журналі «Радянська естрада і цирк» вона писала:

«…Висоцький на естраду виходить як автор пісень — поет і композитор. Наскільки театр на Таганці скидається на БДТ у Ленінграді, настільки Володимир Висоцький скидається на Юрського чи Рецептора. Театр сформував цього актора зі свого образу і подоби, у вигляді він і вийшов на естраду — шансоньє з Таганки. Особливий тип нашого, вітчизняного шансоньє. Можна пишатися, що він нарешті з’явився. З’явився — й одразу потіснив тих виконавців естрадних пісень, які покірно прив’язані до своїх аккомпаниаторам, чужому тексту і чужої музиці. Новий живої характер не ввійшов навіть, а увірвався на естраду, принісши пісню, де всі злито воєдино: текст, музика, трактування; пісню, яку слухаєш як драматичний монолог. Пісні Висоцького у ньому народжуються, у ньому живуть та значною мірою втрачають свою життєздатність поза нею манери виконання, поза нею нервового напору, поза нею дикції, а головне — заражающей енергії думки і почуття, поза нею характера».

Якщо визначити місце Висоцького історія нашої музичної культури одне слово, то найточнішим, буде: уособлена совість народу. Тому й нині улюбленець народу, тому й масове паломництво для її могилі на Ваганьковском які вже років, тому й нескінченне море квітів біля його пам’ятника, тому й нарозхват будь-які нагадування про нього — книжки, буклети, касети, платівки. За життя не був ані народним, ні заслуженим, ні лауреатом. Офіційних нагород і звань визнаний гідним ні. Але воістину народним став. Його талант, його творчості і з’явилися цим нерукотворним памятником.

Він викривав пороки нашого здеморалізованого суспільства без моралі, без заступницьких ноток. Йому далека була проза. Сенсом була боротьба за повернення абсолютного: честі, совісті, достоинства.

«Досадно мені, що слово „честь“ забыто…».

Я не люблю фатального исхода,.

Від життя будь-коли устаю.

Не люблю час года,.

Коли веселих пісень не пою.

Не люблю відкритого цинизма,.

У захопленість не вірю, і ще.

Когда чужій мої читає письма,.

Зазираючи мені через плечо.

Не люблю, коли — наполовину.

Або перервали разговор.

Не люблю, коли стріляють в спину,.

Я також пострілів в упор.

Он вмів хворіти загальним горем, вмів намацати і зазначити больових точок общества.

Неможливо переказувати утримання її віршів, хоча найкращі їх — це своєрідні маленькі драми. Следуемые одна одною, то веселі, то сумні, то жанрові картинки, то монологи, проголошувані від імені із яскраво вираженої індивідуальністю, то роздуми самого автора про життя і часу, вони, усе разом дають несподівано яскраву картину цього часу й людини у ньому від несподіваною філософічністю змісту — це справді дає особливий эффект.

Талант Висоцького дуже російський, народного складу, але це, як така чарівна типажність підпорядковується інтелекту, здібності самостійно й безбоязно узагальнювати побачене. Висоцький мужнім як по зовнішньому виглядом, а й у складу думки і характерові. На щастя, у його віршах немає самовпевнених інтонацій, він більше думає тільки про життя і шукає рішення, ніж стверджує щось, у яких остаточно впевнений. Але думає він, відкидаючи будь-яку можливість компромісу та душевної спритності. Безбоязно, не соромлячись, він виносить результат своїх пошуків, сподіваючись, що його зрозуміють. Висоцький вкладає внутрішня напруга, високу концентрацію емоційної енергії у героев.

«Висоцький не перебільшував своє значення, свій дар. Може бути, навіть недооцінював. Проте, покликання своє знав, ставився щодо нього серйозно, чесно і він вірний йому остаточно, тож і сили його росли, навдивовижу.» Це — слова Ю. Карякіна зі статті, присвяченій пам’яті Высоцкого.

Юрий Шатин у роботі «Поетична система Висоцького» писав: «…Навряд чи коли-небудь до кінця розшифруємо цей задум… художнє мислення Висоцького носить принципово двуплановый характер: плану емпіричному, побутовому — відповідає план философско-идеологический про розвиток думки, добро і искусстве.

Персонажі як словесно втілюють авторські ідеї, а й мають самостійним світом. Між двох світів існує жорстка кордон, те що її може лише організованим насильством над сюжетом, який і сюжет, і героя на нову іпостась. Тут ми вже не перевтілення, але экстазис точному значенні слова. Від нас, глядачів чи слухачів, потрібно визнання кількох можливих світів, які надаються різними модусами художнього мови. Перехід на другий — завжди подолання першого… …кожне вірш є цілковитий текст, й те водночас щоразу підпорядковується складнішого цілому, організованому як спектаклю чи поетичного концерту. Але саме собою текст пісні чи вірші непросто фрагмент, а скоріш клітинка, відбиває закони цілого. Цілісність задуму, в такий спосіб, незалежно з його подальшої долі, спочатку носить не механічний, а органічний характер, розвиток цілого йде з плану і допускає довільного склеювання окремих частей.

Є підстави вважати, що кожен текст Висоцького побудований як органічна цілісність і відтворює зазначені закономірності. У завершеному творі конструкцію не можна спостерігати неозброєним оком, вона прихована художньої тканиною. Потрібна рентгенівський промінь аналізу, щоб за плоттю побачити скелет, утримуючий неї і який би можливість движения.

Можна любити або дуже ненавидьте поезію У. З. Висоцького — це її справа смаку Молдові і утвердження Зрозуміти само одержувати його грандіозний внесок у розвиток російського народу та світового мистецтва слова можна лише одне шляхом — вивченням основних властивостей художнього мови, претворённых у структурі віршованого текста.

Побутування поезії Висоцького умонастроїв його сучасників було надто несхожим все, що ми знали досі. Майже хто б читав віршів поета за його життя, тим більше, що ж пісні чули всі. Таке побутування були не породити стійкого ставлення до бардовом, пісенному характері усієї творчості Висоцького. Зрозуміло, цей спектакль почасти справедливо: приблизно дві третини віршів стали піснями, а що залишилося третину довгий час була доступна абсолютній більшості читателей.

Разом про те вважати поезію Висоцького різновидом самодіяльної пісні - отже свідомо обмежувати себе. Поезія Висоцького це й ширше, вже авторської песни.

Що зробило поезію Висоцького дуже популярної в різних людей різних соціальних і вікових групах? Найімовірніше, впізнаваність життєвих ситуацій у його віршах. Така сама впізнаваність обумовила неприйняття його поезіях. Висоцький охопив своєю творчістю величезний тематичний і жанровий спектр. На відміну більшості поетів його лірика чужа автобіографічності переживань, вона у значною мірою орієнтована на поетичне уявлення ситуаций.

Мета більшості віршів Висоцького — зняти з читача рожеві окуляри, висміяти його благодушність і занурити у світ найвищих вартостей людського буття. Поезія Висоцького немає шансу на порятунок в незмінною дійсності. Вірші поета — художнє пророцтво про потужних катаклізмах, учасниками і свідками що їх є ныне.

У межах своїх пророцтвах У. З. Висоцький спирався на історичний і поетичний досвід, невичерпні запаси якого закладено у нашій культурі і ніби очікують нових Колумбов".

Численні його вірші оголюють жанрову природу лірики в усьому її різноманітті. Тільки з урахуванням подібного різноманіття можна було зрозуміти, як трансформується жанр в окремо взятому произведении.

Сюжет «Діалогу перед телевізором» складається з реплік дві протилежні полюсів — циркового мистецтва і життя. Так, на одному полюсі - клоуни, карлики, папужки, акробатики і гимнасточка, іншою — реальні ознаки побуту: алкаші, шурин, п’янь, магазин, швейна фабрика, нудні личини тощо. Життя потворна, мистецтво чудово, Саме тому телевізор — це немовбито вікно у світ, створений за іншими законами, світ придуманий, ілюзорний, цирковий. Він необхідний як, щоб відтінити неподобство світу реального, іншої як утопія, знак віри на якусь ідеальне буття. Розрив між життям і мистецтвом заповнений у свідомості цих героїв серією магічних значень, дозволяють складати обидва світу у єдину картинку. Власне, Ваня з Зиной виробляють відому міфологічну процедуру, додаючи до двох талерам про себе два талера у задній кишені і одержуючи у результаті чотири. Ототожнення двох світів так само необхідно міфологічному свідомості наших героїв, як та його протиставлення. Під час сюжету обидва світу взаємодіють: уяву забирає героїв на циркову арену:

— Ой, Вань, дивись, які клоуны!

Рот — хоч завязочки пришей…

Ой, як же, Вань, размалеваны,.

І голос — як в алкашей!

Який схожий — немає, щоправда,.

Вань, На шурина — така ж пьянь.

Та ні, ти глянь, ні-ні, ти глянь,.

Я — справді, Вань!

— Послухай, Зіно, не чіпай шурина:

Хоч якою є, і - рідня,.

Сама намазана, прокурена.

Гляди, дочекаєшся у меня!

І чим базікати — взяла б, Зин,.

У антракт зганяла в магазин…

Що, не підеш?

Ну, я — один, Посунься, Зин!..

…

До свого від'їзду ж із батьком до Німеччини, Володимир Висоцький жив у квартирі на Першої Міщанській, 126. Про будинок і обстановці минулих років в 1975 року написав у «Баладі про детстве»:

Час зачатья я пам’ятаю неточно.

(Отже, пам’ять моя — однобока),.

Але зачатий був вночі, порочно,.

І з’явився в світло не дуже до срока.

Я народжувався над муках, над злобе:

Дев’ять місяців — це лет.

Перший термін відбував зробив у утробе,.

Нічого там хорошого нет!

Спасибі вам, святители,.

Що плюнули так дунули,.

Що раптом мої родители.

Зачати мене задумали.

Тоді укромные,.

Тепер майже былинные, В цьому вірші і реальність, та іронію, і гнів від усвідомлення злиднів, бідності близьких до нього людей.

Стихи і музика пісні Висоцького про війну — це, передусім, монологи дуже справжніх людей. Людей з плоті і крові. Сильних, стомлених, мужніх, добрих. Таким людям можна довірити і життя, і Батьківщину. Такі не подведут.

Сегодня не чутно биття сердец.

Воно для алей і беседок.

Я падаю, грудьми хапаючи свинец, Подумать встигнувши напоследок:

«Цього разу мені вернуться.

Я йду — прийде другой Мы ще не встигли, ще не встигли, ще не встигли оглянуться,.

А сини, а сини йдуть у бій".

Напевно, в кожного людини, ознайомлення з творчістю Володимира Висоцького, є «свій власний Висоцький», є вірші чи пісні, які подобаються найбільше. Подобаються оскільки вони чимось рідніша, ближче, убедительнее.

Це для мене «Полювання на вовків» і «Кінець полювання на волков».

Охота на волков Рвусь з сил — і із усіх сухожилий,.

Але сьогодні - знову як вчера:

Обклали мене, обклали.

Гонят весело на номера!

Через ялин клопочуть двостволки.

Там мисливці ховаються у тінь,.

На снігу перекидаються волки,.

Перетворившись на живу мишень.

Триває полювання на вовків, йде полювання.

На сірих хижаків, закоренілих і щенков!

Кричать загоничі, і гавкають пси до рвоты,.

Кров на снігу — і плями червоні флажков.

Нема за рівних грають із волками.

Єгері - але з здригнеться рука,.

Оградив нам свободу флажками,.

Б’ють впевнено, наверняка.

…

Конец полювання на вовків,.

или Полювання з вертолетов.

Немов бритва світанок полоснув по глазам,.

Відчинилися курки, як чарівний сезам,.

З’явилися стрілки, на спомині легкі,.

И злетіли бабки з протухлої реки,.

І потіха пішла — на два руки, на два руки!

Ви лягли на живіт і прибрали клыки.

Навіть той, навіть тому, хто пірнав під флажки,.

Чув волчие ями подушками лап;

Той, кого навіть куля наздогнати не могла б,.

Тоже страхові упрів і приліг — і ослаб.

Щоб життя посміхалася вовкам — не чув,.

Зря ми любимо її, однолюбы.

Ось тільки в смерті - гарний широкий оскал.

І здорові, міцні зубы.

Своё останнє вірш Володимир Семенович Висоцький написав за 5 днів до смерти:

И знизу лід, і згори — мучуся между:

Пробити чи гору чи пробуравити низ?

Звісно, спливти і втрачати надежду!

І - у справі в ожиданьи виз.

Крига з мене — надломися і тресни!

Я весь в поту, хоч я — не від сохи.

Повернуся до, як кораблі з песни,.

Усі пам’ятаючи, навіть старі стихи.

Мені менше півстоліття — сорок з лишком,.

Я живий, тобою і Господом храним.

Мені є що проспівати, поставши перед Всевышним,.

Мені ніж перед Ним.

Лучше всього, мій погляд, творчість У. З. Висоцького охарактеризував Євген Евтушенко:

Тебя, як древнього героя, держава на щиті несла,.

Тепер неважливо, що часом несправедливою была.

Тебе лаяли і любили, і плітки лізли по земле,.

Але записи твої лунали на підворітті й у Кремле.