Традиции російської лірики у творчості М. А. Некрасова

Традиции російської лірики у творчості М. А. Некрасова

И. І. Мурзак, А. Л. Ястребов.

Некрасов успадковує поетичні традиції Пушкіна та Лермонтова, інтерпретує в контексті мінливих соціокультурної реальності. Багато тем великих попередників піддаються творчому переосмислення. «Колискова пісня» носить підзаголовок «Наслідування Лермонтову». Змінюється як зміст, а й адресат твори. У іронічної манері автор звертається до чиновника, чия життя постає гротескними картинами подличания і компромісів. До художніми особливостями вірші належить його жанрова форма; стилізація під козацьку колискову дозволяє автору пародіювати героїчну традицію, уявити в матеріалі сучасної поетові действительности.

В «Сучасною оді» поет створює досвід інверсії класичного жанру. Художня — іронія втілюється в патетиці проголошення подяки тому, хто її заслуговує. Антитезами бездуховності стають в некрасовської ліриці образи природи й батьківщини. Поет звертається до традиційних емблемам, намагаючись осягнути глибину соціальної трагедии.

«Тройка» представляє розгорнутий опис дівчини, наблюдающей стрімкий біг коней, символ швидкості сприймається як метафора непрожитой життя. Оповідач розмірковує про важкої долі сільської жінки, зі щирим жалем говорить про її драматичному існуванні. Мрії протиставляється реальність: робота «чорна і важка», і «вираз тупого терпіння і безглуздий вічний переляк» в очах. Кульмінацією твори стає образ сирої могили, що очікує героїню. Фінальна частина — рефрен, які відтіняють безрадісне життя і очікування дива, що ніколи не произойдет.

В ліричному ескізі «Перед дощем» намічені звичні елегійні інтонації. Образ природи вимальовується скупими експресивними фарбами. Якби вірші було три катрена, можна було припустити, автора відгранює свою майстерність живописця. Але фінальне чотиривірш порушує тему гармонії світобудови. Поява постатей жандарма і ямщика, озвучене злим криком, немає надій на приємну врівноваженість природного мира.

В 1846 р. Некрасов пише вірш «Батьківщина», у якому відчуваються настрої пушкінської «Села» і «Батьківщини» Лермонтова. У традиціях буколической поезії автор згадує «знайомі місця», «темний сад», «алею», але умиротворений стан порушується прийомом антитези, відомим по витийственной ліриці попередників. «Бенкети», «брудний розпуста», «дрібне тиранство» стають вичерпної характеристикою соціального світу, а ролі форми його втілення пропонується проекція трагічного стану звичну повсякденність. У цьому вірші поет з відразою оглядає родинний маєток, спостерігаючи занепад ненависного барства.

Трагическим пафосом пронизане одна з програмних творів Некрасова — «Незжата смуга». Основним у ньому стає прийом уособлення. Ліричному герою чується в шепоті колосків оповідання про нещасної частці орача, вимушеного з останніх сил обробляти землю, щоб віддати більшу частину врожаю помещику.

Не менше драматичне й невеличка поема «У селі». Розмова двох «старушонок» розкриває всю безвихідь становища нещасних жінок, одній із яких після смерті годувальника приречена неминучу загибель. Трехчастность твори показує динаміку авторського ставлення до цих подій. У цьому вірші ліричний герой намагається відійти від дійсності, але небо, затягнуте «чорної сіткою» улетающих птахів, наполегливо свідчить про людському несчастье.

Некрасовское ставлення до описуваному постає у поетичному сповіді «На Батьківщині». Двустишие — «…хліб полів, оброблених рабами, нейдет мені про запас» — вказує на позицію художника, приймаючої близько до серця тяготи підневільного труда.

Фольклорный ритм «Забутої села» відтворює зміст багатьох народних пісень, виражають сподіватися доброго пана. Опис «славного» поміщика пов’язується з історією селян, які вмирають, йдуть у солдати, видаються заміж, але немає у житті змін, що з вірою в барина-благодетеля. Багато вірші Некрасова засновані прийомі перенесення найбільш кульмінаційних сцен у фінал. «Забута село» перестав бути винятком. Поміщика привозять в село, щоб поховати, а новий «він у свою карету — і у Питер».

Образы дитинства в некрасовської ліриці пов’язані з темою людського страждання. Вже сама назва — «Плач дітей» — свідчить про апофеоз трагедії. У «Селянських дітях» виражена близька ідея. Поет звертається про дітей із закликом вимагати любити «одвічну спадщину», «хліб трудовий», «убоге полі», але у межах чотиривірші зустрічається образ «поезії дитинства» і «надр земельки рідний», що означає розуміння автором неминучості руйнації прекрасного початку мира.

В вірші «Аріна, мати солдатська» виражена думку, що лихо народне важко передати: «Мало слів, а горя — реченька, горя реченька бездонная».

Женские образи творчості Некрасова втілені в поемах «Мороз, Червоний ніс», «Росіяни жінки». У першій автор розповідає про жіночої частці: «з рабом повінчатися», «бути матір'ю сина раба», «до труни рабові покорятися». Але поет вірний гуманістичної традиції російської літератури, у його творах відчувається надія до можливості подолання безвиході. Патетичному гімном звучать слова, присвячені російської жінці в поемі «Кому на Русі жити хорошо».

Тема творчості ліриці Некрасова характеризується багато в чому створенням нового коментарю класичних образів. У вірші «Вчорашній день, годині на шостому» жінка, избиваемая на Сінний, уподібнена Музі, страждаючою та приниженої. У естетичної програмі «Муза» автор розмірковує про несхожих поетичних божествах. Муза, ласкаво співоча й прекрасна, відхиляється художником, не розуміє, як і віддаватися звуках «сладкогласным», коли навколо панують бездушність і лють. Інша веде героя крізь «безодні темні Насильства і Зла, Праці і Голоду», вчить відчути «свої страждання» і благословляє провістити про неї миру.

Художественная концепція творчості вірші «Блаженний незлобивий поет» розвиває тему однієї з ліричних відступів «Мертвих душ» Гоголя. Композиційно воно побудовано на протиставленні віршотворця, «хто їм мало жовчі, багато почуття», хто вважає «співчуття у натовпі», «люблячи безтурботність і спокій», поетові, «чий шляхетний геній став викривачем натовпу, її пристрастей і помилок». У цьому вся вірші розробляється і філософська концепція пушкінського «Розмови книгопродавца з поетом». Некрасов об'єднує традиції попередників, представляє драматичну перспективу художника, присвятив свій хист осуду порочної безтурботності суспільства, байдужого до страждань людей.

В 1855 року Некрасовим створюється сумне роздумі «Замовкни, Муза помсти і суму». Думка автора про безоднях людського страждання, осягнути які в силах жодної особи, завершується мыслью-побуждением «то серце не навчиться любити, яке стомлено ненавидеть».

В діалогічної формі вирішується проблема творчості «Поета і Громадянина». Ліричний співак висловлює високий порив, протиставлений громадської позиції громадянина, який закликає: «Прокинься, громи пороки смело».

Пушкинские мотиви звучать у мальовничій ескізі «Вірші мої! Свідки живі». Прийом уособлення допомагає висловити тотожність природного та духовної почав. Метафора «душевні грози» розвивається у об'ємну по філософському змісту фразу: «…і б'єтеся про серця людські, як хвилі про утес».

Тема смерті стає одним із іпостасей роздумів про призначення поета. Тематично пов’язані два шедевра некрасовської лірики «На смерть Шевченка» і «Що ні рік — зменшуються сили». Образ праведного і страдальческого шляху асоціюється із громадською позицією художника. Є обізнані, розмірковує автор, які можуть опинитися «розуму пристрасті підкоряти», такі клітини гинуть зарано. Трагічна тональність «Пам'яті Добролюбова» криється у пафосі всього вірші та визначає філософську концепцію буття: «…вчив ти жити для слави, для свободи, а більш вчив ти умирать».

В одному з усіх віршів «Сеятелям» Некрасов використовує прийом алегорії. Під тими, хто кидає в землю насіння, маються на увазі як селяни, а й поети, які спонукають людей на славні діяння. У цьому полягає віра Некрасова в високе призначення поезії, її здатність створити ідеальний образ світу, якого має відповідати дійсність.

Вопросы на роздуми та

Чувство природи у російській поезії

Осенняя образність в ліриці Пушкіна та Тютчева:

а) тема творчості уривку «Осінь»; розкриття генези художнього імпульсу;

б) мотив прив’ядання життя 2 віршах Тютчева.

Весенний пейзаж у творчості російських поетів:

а) антикизация весни в классицистических алегорій Кантемира («Послання»). Алегоричний принцип описи натури;

б) картина весняного народження світу у VII главі «Євгенія Онєгіна». Місце в композиції роману, відповідність духовних рельєфів натури героїні і оновлюваного світу;

в) посилення засобів вираження у виконанні стрімко мінливого пейзажу: «Весняна гроза», «Весняні води» Тютчева;

г) «Зелений шум» Некрасова: весна як муза-утешительница і антитеза соціальної дисгармонії. Фольклорні мотиви описання оновлюваної природи («Дума», «Катерина»);

д) музичне інтонування весняних метаморфоз в ліриці Фета («Ніч весняної розкішшю дихає…», «Прийшла, і тане всі навколо…»).

Использование колористичних епітетів і метафор у створенні картини що прокидається природи («У розриві облак сонце вирізняється…»).

Список литературы

Пигарев До. У. Російська література і образотворче мистецтво. — М., 1966.

Саводник У. Ф. Відчуття природи в поезії Пушкіна, Лермонтова і Тютчева. — М., 1911.

Касаткина У. М. Музика й живопис віршем Тютчева. // «Майстерність російських класиків». — М., 1969.

Алексеев А. Д. Тема весняного відновлення у російській поезії, живопису та музиці ХІХ століття. // Типологія російського реалізму. — М., 1979.

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.