Символика заголовків книжок А. А. Ахматовой

Міністерство загального користування та професійної освіти Російської Федерації Ульяновський державний педагогічний університет імені И.

М. Ульянова.

Кафедра литературы.

Студентка 5 курсу денного відділення при філологічному факультеті Вершиніна Татьяна.

Евгеньевна.

Кваліфікаційна работа.

Символіка заголовків книжок А. А. Ахматовой.

Керівник — канд. филол. наук ст. викладач Аминова Про. Н.

Ульянівськ 2001.

ЗМІСТ: Введение… стр. Глава I. Теорія заглавия… стр. Глава II. Символіка заголовків книжок А. Ахматовой:

§ 1. «Вечір » …стр.

§ 2. «Четки » …стр.

§ 3. «Біла зграя » …стр.

§ 4. «Подорожник » …стр.

§ 5. «Anno Domini » …стр.

§ 6. «Тростник » …стр.

§ 7. «Сьома книга » …стор. Глава III. Наступність заглавий… стр.

Заключение

…стр. Библиография… стр.

ВВЕДЕНИЕ

.

А.А. Ахматову нині розглядають як поета у той час двадцятого століття, який, починаючи з 1905 року, охоплює дві світові війни, революцію, громадянську війну, сталінську чистку, холодну війну, відлига. Вона змогла створити свій власний розуміння цього періоду через призму значимості ж власної долі і доля, близьких людей, які втілили у собі ті чи інші аспекти загальної ситуации.

" Останніми роками мало залишилося «білих плям «в творчому спадщині Ахматової «[1]. Повністю опубліковані «Поема без героя », «Реквієм », цикли «Черепки «і «Вінок мертвим », безліч невідомих раніше широкого кола читачів філософських і громадянських віршів 30−60-х років, «відновлено цензурні заміни в раніше опублікованих творах, зроблено спробу реконструкції «Прологу «[2].

Не всім відомо, що протягом десятиліть Ахматова вела титанічну і приречену боротьбу те що донести її до своїх читачів «царствену слово », перестати бути, у їхніх очах лише автором «Сіроокого короля «і «переплутаних рукавичок ». У межах своїх перших книгах вона прагнула висловити нове розуміння минуле й людини у ній. Ахматова вступив у літературу відразу як зрілий поет. Їй нема довелося пройти школи літературного учнівства, совершавшейся очах читачів, хоча провідники цієї долі не уникли багато великі поэты.

Але, попри це шлях Ахматової був тривалою і важким. Його можна поділити такі периоды:

1. Раннє творчість (1912;1922), у якому, на свій очередь.

Простежуються два етапу, ознаменованных книгами:

1) «Вечір «(1912), «Четки «(1914), «Біла зграя «(1917)-переходная книга;

2) «Подорожник «(1921), «Anno Domini «(1922).

Усередині раннього періоду творчості відбувається світоглядний зростання свідомості поета. Ахматова по-новому сприймає навколишню її дійсність. Від переживань інтимних, чуттєвих мама приходить до вирішення моральних глобальних вопросов.

2. 1923;1940 роки. Період «мовчання », який супроводжувався рідкісними сплесками натхнення, що на бумагу.

3. 1940;1966 роки. Вийшли книжки «Тростник «(1923;1940) і «Сьома книга «(1966).

У цей час «поруч із объективно-историческим посилюється соціально-філософське початок «[3] поезії Ахматовой.

" До 1923 року вийшов п’ять поетичних збірок Ахматової. Після цього, в протягом 43 років, їй зірвалася випустити жодної нової книжки. Книжка «Тростник «(вірші 1923;1940 років) під назвою «Іва «вийшла 1940 року тільки у складі збірника «З шести книжок ». У 1946 року Ахматова здала до видавництва «Радянський письменник «рукопис нової книжки «Непара », куди входили вірші 1940;1946 років. Постанова 1946 року про журналах «Зірка «і «Ленінград «згубило цієї книжки: рукопис повернули в 1952 року Ахматової. Надалі нею підготували новий план книжки «Непара », включивший вірші 1940;1962 років і поему «Шляхом всія землі «. Проте цей план залишився не реалізованою. У остаточному підсумку «Непара «ввійшов у ролі окремого розділу в «Сьому книжку «у складі останнього збірника Ахматової «Біг часу «[4].

У цьому роботі ми розглянемо сім книжок віршів Ахматової, яка виходили період із 1912 по 1966 роки, саме: «Вечір «(1912), «Четки «(1914), «Біла зграя «(1917), «Подорожник «(1921), «Anno Domini «(1922), «Тростник «(1924;1940) і «Сьома книга «(1966).

На кількість книжок, їх послідовність існують різноманітні точки зору: одні, наприклад, не виділяють «Тростник », говорячи про «Шостий книзі «(«Тростник «- шоста за рахунком книга); інші і книжку називають «Біг часу » .

Ми з цій роботі дотримуватимемося погляду У. А. Чорних і М. Гончарової, використані ними для останньої виділяють «Сьому книжку », в своє чергу, що включає у собі «Непара «і «Біг часу » .

Що ж до шостий книжки, що його назвою вважатимемо «Тростник ». З цього приводу можна навести висловлювання самої Ахматової: «Далі (то є після 1940 року) цей цикл завжди називався «Тростник », це її справжнє назва «[5]. Але, напевно, мова все-таки не про циклі, йдеться про самостійної книзі віршів (1923;1940), «що з середини 40-х років визначилася у собі і було окремим збіркою видана була, все-таки включалася автором в дедалі більш пізні гадані їм видання «[6].

Вибір теми нашої роботи, пов’язані з визначенням символіки заголовка книжки віршів, випадковий. Ця проблема мало вивчена. Їй присвячено порівняно мало робіт, у яких дослідники у різних аспектах підходять до аналізу книжок А. Ахматової. Наведемо деякі з них.

Р. Макогоненка у статті «Про збірнику Ахматової «Непара «аналізує заголовок з погляду його семантики. Дослідник говорить про багатозначності цього першого слова книги.

М. А. Фатєєва у роботі «Про лингвопоэтическом і семиотическом статусі заголовків віршованих творів «(На матеріалі російської поезії ХХ століття) згадує творчість Ахматової у зв’язку з проблемою озаглавленности / неозаглавленности поетичного тексту, з проблемою визначення способів уподібнення заголовка стихотворному ряду.

Діяльність «Ім'я книжки «Л. Л. Сауленко заголовка поетичних збірок взагалі і ахматовських зокрема розглядаються свого роду «конденсант історико-літературного контексту «[7], тобто заголовок досліджується з місця зору літературної традиции.

Ми, що немає роботи, присвяченій цілісному аналізові символіки заголовків всіх книжок А. Ахматової, що, з погляду, є важливим, так як Ахматова, створюючи книжку, завжди особливу увагу приділяла її названию.

" У поезії Ахматової заголовка книжок — це самостійний текст, який відбиває рух історичного й будь-якого особистого часу поета, метатекст, виражає його життєву позицію «[8]. Так, шоста книга спочатку називалася «Іва «(1940, у збірнику «З шести книжок »), але потім у 1961 року було перейменована. Вірші «Верби «одержують у однотомнике обраного А. Ахматової нову назву- «Тростник ». Чому? Тому, що «не плакуча верба, виглядом своїм нагадує согбенного нещастями людини, — синонім ахматовською Музи, а співаючий тростину. Стійкість, непохитність, силапозиція автора у цій книзі «[9].

Отже, метою нашої роботи є підставою дослідження того, яке значення має тут заголовок книжки — у творчості А. Ахматової. Внаслідок цього ми матимемо дуже яскраве і багатопланове уявлення про духовнобіографічному досвіді автора, колі умонастроїв, особистої долі, про творчої еволюції поета. У зв’язку з цим маємо стають такі задачи:

1) ознайомитися з теорією заглавия;

2) проаналізувати заголовка зазначених книжок із погляду відображення у яких всіх можливих поза — і внутритекстовых ассоциаций;

3) простежити динаміку становлення світогляду поета. Аналіз заголовків та книжок загалом виконуватиметься наступному алгоритму: 1. Історія створення книги:

1) біографічний контекст;

2) соціально-культурний контекст;

3) історія публікацій (варіанти, переробки) 2. Робота над виявленням внутритекстовых асоціацій заглавия.

(кількісний підрахунок, аналіз віршів). 3. Фундаментальна обізнаність із внетекстовыми асоціаціями заголовка та його можливим наявністю з тексту. 4. Аналіз епіграфа. 5. Аналіз книжки як створення єдиного цілого, як своєрідного циклу віршів, у якому важно:

1) перше стихотворение;

2) останнє стихотворение;

3) композиція книги;

4) епіграфи до віршів. 6. Аналіз наступності книжок. 7. Аналіз фонетики, графіки, лексики, синтаксису заглавия. 10].

Викладений вище алгоритм обраний наступних основаниях:

. не можна казати про книзі, не знаючи відомостей з історії її создания;

. оскільки заголовок книжки є його асоціативне центром, необхідно розглянути всіх можливих поза — і внутритекстовые ассоциации;

. епіграф є мини-вступлением до книжки, у ньому часто зосереджується її основна думка, ідея, тому важливий аналіз даної частини книги;

. мушу сказати про важливість аналізу книжки — у цілому, наступності між наступними книжками розуміння еволюції внутрішньої злагоди поэта.

ГЛАВА I. ТЕОРІЯ ЗАГЛАВИЯ.

Аналіз символіки заголовків книжок Ахматової слід розпочинати з розмови про теорії заголовка в целом.

" Літературний твір постає перед читачем як текст, тобто матеріально закріплена послідовність знаків. Але він нечасто, мабуть, лише у вигляді винятку є текст невіддільний і цілісний. Зазвичай, ціла система, що складається з основного тексту твори те, які компонентів, котрі оформляють початок, котрий іноді кінець всього авторського тексту «[11]. У сучасному літературознавстві початок і поклала край тексту (або його частин) прийнято позначати терміном «рама «чи «рамка ». І головним, рідко опускаемым автором (крім лірики) рамковим компонентом є заглавие.

Тема заголовка далеко ще не вичерпана на дослідження, хоча основні параметри цього першого слова мистецького твору є такі. У «Літературної енциклопедії «1925 року. Від. Д. Кржижановський визначає заголовок як «провідне книжку словосполучення, що видається автором за головне книжки… Заголовком книга представлена вмале «[12]. І це визначення дає У. П. Григор'єв, називаючи заголовок «дивовижно ущільненої абревіатурою тексту «[13].

Поява заголовка — слідство необхідності з розвитком літератури називати окремі твори, розрізняючи їх одне від друга. При своєму зародження література не знала заголовка, твори іменувалися описательно. Навіть ряд звичних нині заголовків античності - плід пізнішої традиції. Крім ролі различителя заголовок отримало содержательность.

Зараз заголовок — цей постійний позначення твори, видання, збірника, його своє ім'я. «І воно найбільше формує у читача предпонимание тексту, стає першим кроком для її інтерпретації. «Заглавие… — як У. Еко в «Нотатках з полів до «Імені троянди » , — це вже ключі до інтерпретації. Сприйняття задається словами «Червоне і чорне », «Війна і світ ». Але хоч би як було виразно саме собою заголовок, в повною мірою зрозуміти його зміст, оцінити, наскільки вона вдало, можна лише з прочитанні твори, співвідносячи його з роботи вже засвоєним змістом «[14]. У зв’язку з розмаїттям заголовків їх можна групувати, виділяючи типи, що утворюють стійку традицію історія літератури. У основу класифікації А. В. Ламзиной (ми дотримуватися її типології) належить співвідношення заголовка зі споживачами традиційно вычленяемыми компонентами твори: тематичним складом і проблематикою, сюжетом, системою персонажів, деталлю, часом й місцем дії (описи). «В усіх цих типах заголовків могли трапитися конструкції з ускладненою семантикою: заголовка символічні, метафоричні, аллюзийные, пословичные, цитатные і т. буд. «[15].

Дослідник виділяє такі типи заглавий:

1) заголовка, які мають основну тему чи проблему, зображені автором у творі. Розуміння теми, заявленої в заголовку твори, може істотно розширюватися принаймні розгортання художнього тексту, а саме заголовок набувати символічного значення. Наприклад, «Злочин покарання «Ф. М. Достоевского,.

" Театр «З. Моэма;

2) заголовка, що задають сюжетну перспективу твори. Їх можна умовно розділити на дві групи: які мають весь сюжетний ряд (фабульні) і які виділяють найважливіший з погляду розвитку дії момент.

(кульмінаційні). Наприклад, «Радості і прикрощі знаменитої Молль.

Флендерс, що у Ньюгейтской в’язниці, й протягом 6 десятиліть своєї різноманітної життя (беручи до уваги дитинства) п’ять разів була (їх одного разу за своїм братом), років крала, вісім років надійшло була засланої в Вірджінії, але під кінець розбагатіла, стала жити чесно і у каяття. Написано з її власним нотаткам «Д. Дефо і «Після балу «Л. М. Толстого;

3) персонажні заголовка, значна частина — антропонимы, повідомляють про національності, родової належності і соціальний статус головний герой. Наприклад, «Тарас Бульба «М У. Гоголя.

Особливу групу антропонімів становлять імена з «прозорою «внутрішньої формою, «розмовляючі прізвища ». Такі заголовка висловлюють авторську оцінку, ще до його прочитання твори формують у читача уявлення про зображуваному характері («Панове Молчалины «М. Є. Салтикова -.

Щедрина);

4) заголовка, які позначають час і. Крім назв часу діб, днів тижня, місяців, термін дії то, можливо позначений датою, соотносимой з історичною подією. Наприклад, «Дев'яносто третій рік поспіль «У Гюго. Місце дії цього то, можливо позначений в заголовку з різною мірою конкретності, реальним («Рим «Еге. Золя) чи вигаданим топонімом («Чевенгур «А.Платонова), склала узагальненому виде.

(«Село «І. А. Буніна). Вибір топоніма автором зазвичай обумовлений загальним задумом твори. Історична еволюція оформлення заголовка пов’язана, передусім, «з його здатністю у різні століття і епохи ставити читачеві певний обрій очікування «[16]. У античності, наприклад, для глядача театру вистачило б одного імені цього у заголовку трагедії, аби уявити, що йтиметься в спектаклі. Наприклад, «Цар Едіп » .

Такий принцип найменування відзначився й у драматургії епохи класицизму («Федра «Расина).

У середньовіччя й добу Відродження тексти прагнули озаглавлювати гранично докладно, щоб дати читачеві найповніше уявлення про книге.

Для літератури XVII — XVIII століть взагалі характерний принцип назви — аннотирование.

" У ХІХ столітті дескриптивные заголовка поступово виходять із моди і використовуються письменниками, зазвичай, лише у стилізаціях і пародіях. Сюжетні заголовка стискуються до одного — двох слів вже не пояснюють текст, а висвітлюють кульмінаційний момент, динамічну «пружину «розповіді. …Велику роль починають грати заголовка — антропонимы, особливо широко використовувані романтиками «[17].

У XX столітті трапляються дедалі без винятку типи заголовків, але загалом найхарактернішими виявляються заголовка з ускладненою семантикою — заглавия-символы, алюзії, метафори, цитати. Наприклад, «Червоний сміх «Л. Андреева.

У сучасному літературі можлива множинна інтерпретація заголовка, читач хіба що запрошується автором до співтворчості по відтворення «сенсу «текста.

Як зазначалося, заголовок — це «одне з найважливіших елементів значеннєвий і естетичної організації художнього тексту «[18], тому вибір заголовка твори — одне з найважчих завдань автора. На вибір заголовка можуть впливати різні обставини, пов’язані зі своєю і громадської життям, і навіть численні «посередники «між письменником і читачем: редактори, видавці, цензоры.

Ми розглянули типологію і історичне зміну засад вибору заголовка епічних творів. А нашої завданням у цій роботі є розгляд символіки заголовків книжок А. Ахматової, тобто маємо працювати з лирикой.

Заголовка ліричних творів з давніх-давен привертають увагу дослідників. Під час вивчення цілісного поетичного тексту завжди постає питання заголовку. Цікавлять такі проблеми, как:

. озаглавленность / неозаглавленность текста;

. варіативність заглавия;

. залежність цілісності / окремішності і завершеності художнього тексту від чинників озаглавленности і рубрикации.

Анализ заголовка дозволяє визначити її, «як жодну з ймовірнісних вихідних точок породження як тематичної, а й композиційною, і звуковий структури поетичного тексту «[19].

" За визначенням Ю. М. Лотмана, і заголовок, з одного боку, можуть розглядатися як самостійних тексту, розташованих на різних рівнях ієрархії «текст — метатекст », з іншого, як підтексту єдиного тексту «[20].

Такий їхній підхід дає можливість розгляду заголовка поетичного тексту з погляду його всередині - і межтекстовых отношений.

З погляду Григор'єва, «розгляд заголовка в аспекті відносин интекст / интертекст дозволяє порушити питання системі поетичної «трансфразеологии «[21]. Питання озаглавленности / неозаглавленности постає лише у ліриці, позаяк у інших видах малярських творів заголовок обов’язковий. У ліриці, по словами Р. Д. Гачева, світ осмислюється, осягається через вольовий одиничний акт, тому «головне і ударне висловлюється відразу, на початку, і вкотре — під кінець «[22]. Наслідком є те, що часто назвою ліричних творів стає перший рядок. У разі зміст невловимо визначення, як відчуття й асоціації, навіяні музыкой.

Кількість озаглавлених віршів стосовно їх загальному числу, різко відрізняється в різних поетів, що, певне, пов’язані з «характеристиками идеостиля кожного їх «[23]. Приміром, виділяється група поетів з дуже низьким коефіцієнтом: «Цвєтаєва (20%), Блок, Мандельштам (21%), Ахматова (25%), Єсенін (26%) «[24]; і з дуже високий: «Маяковський (100%), Заболоцкий (97%), Антокольський (96%), Анненський (93%), Брюсов (91%), Пастернак (78%) «[25].

Частка озаглавлених віршів різна в кожного поета у різні періоди творчості. Щоб якось наблизити віршоване заголовок за своїми характеристиками до тексту, поет повинен «всіма засобами намагатися уподібнити його стихотворному ряду й розширити його «[26].

У поезії ХХ століття є кілька способів уподібнення заголовка стихотворному ряду:

1) використання у ролі заголовка першого рядка чудово вірші чи його части.

Особливості що така заглавий:

А) принципова незаконченность;

Б) підпорядкованість наступному тексту;

У) використання відкритих конструкций.

Заголовка подібного типу можуть збігатися і з кінцевої рядком вірші, перебувають у відношенні оксюморона з його першої строкой.

Наприклад, заголовок Мартинова «Я навчився складати вірші «й перша рядок «Я розучився складати вірші «…;

2) використання у головній конструкції прийому «паронимической атракції з проекцією на текст. Отже, в заголовку моделюється звукомысленная перспектива всього вірші, нерідко визначальна й видатна композиційне будова тексту «[27];

3) інтеграція, «діалог «цього тексту коїться з іншими. «Заглавие вводять у ряд поетичної традиції; наберуть чинності механізми цитації, ремінісценції, алюзії. У таких випадках оголюється метатекстовое початок заголовка — вони виступають у ролі зовнішнього тексту стосовно своему.

" материнському «[28].

" Найочевидніша зв’язок свого вірші з текстами іншого автора встановлюється заголовками, совмещающими у собі функції заголовка і посвяти. Наприклад, «Анні Ахматовій «(1913) А. Блока,.

" Пам’яті Блоку «(1960) А. Ахматової «[29].

Іншомовні, передусім латинські, заголовка були дуже поширені на початку ХХ століття, але могли вказувати на зв’язок «лише з іноземної лірикою, але й російської традицією «[30]. Например,.

" Silentium «Мандельштама як переклик з тютчевским «Silentium! » .

Відсутність заголовка в ліричних віршах може визначатися різними чинниками. «Одне з них — відмову у незалежності ліричному тексту, вказівку на підпорядкованість цілому (циклу, книзі, всьому творчості поета, поетичної традиції). Неозаглавленность / озаглавленность віршів є індивідуальної особливістю кожного автора «[31].

Отже, «заголовок книжки, особливо поетичної, — це абревіатура основний думки автора, мініатюрний зліпок його філософії «[32]. Зрозуміти заголовок — отже, поринути у сутність авторської мысли.

У наступному розділі ми звернімося аналізу символіки заголовків зазначених вище семи книжок А. Ахматової відповідно до заданим алгоритмом.

ГЛАВА II. § 1. «ВЕЧІР » .

Вірші, ввійшли до книжку «Вечір », писалися між 1909 і 1912 роками. Вони також висловлюють і досліджують її власну внутрішнє життя, а досвід, який вони описують, є радше особистим і неординарним психологічним, ніж національним і культурним. Трагедії, із якими вона зіштовхується, є результатом її власного характеру, а чи не трагедіями особистості, викликаними силами історії. Для ранньої Ахматової громадський, політичне, і культурний світ розрізнявся ніяк не, оскільки боротьба і хаос всередині себе займали більшу частину її мировоззрения.

" Роботу над «Ввечері «Ахматова продовжувала на все життя, незмінно включаючи в усі видання, але щоразу в зміненому складі. У цьому збірнику «Вірші «(1961) Ахматова вперше включила у складі «Вечори «5 поезій зі так званої «Київської зошити «(іншу назву — «Передвечір'я »), написаних у основному 1909 року, але значно перероблених автором. Ці вірші відкривають «Вечір «й у останньому прижиттєвому збірнику Ахматової «Біг часу «(1965), однак у цілому склад «Вечори «у книзі скорочено (і не, мабуть волею автора) порівняно з збіркою 1940 року «З шести книжок », який можна припустити, найбільш відповідним авторської волі «[33].

Для сенсу заголовка книжки «Вечір «необхідна роботу з внетекстовыми асоціаціями даного заглавия.

Назва «Вечір », здавалося б, мало адресований першої книжки, оскільки вечір — цей час доби, наступаюче наприкінці дня, перед вночі. Вечір — символ завершеності, кінця. На 1909 — 1912 роки Ахматова лише починає свій творчий путь.

Як відомо, релігія займає центральне місце у її творчості. І якщо звернутися до канонам православного церковного богослужіння, можна побачити, що служіння Богу у храмі розпочинається саме ввечері. Тож у контексті аналізу цієї книжки символ «вечір «слід розуміти, як початок, точку відліку всього творчого шляху А. Ахматовой.

Асоціативно заголовок «Вечір «також пов’язані з кінцем життя перед «вічної вночі «. Для поета фізична смерть — ніщо проти вічної життям, яка нею символізується зустріччю з Всевишнім. Для земного життя, для таких людей Ахматова буде жива пам’яттю себе, завойованої при допомоги її творчества.

Розглядаючи внутритекстовые асоціації, насамперед слід зупинитися на епіграфі, оскільки він разом із заголовком хіба що очолює твір, розширює ту думку, той символ, який вказано заглавием.

Епіграф до книжки «Вечір «було вміщено лише у збірнику «Біг часу «(1965). Він узяли з вірша «Виноградник квітують «французького поета Андре Терье (1833 — 1907):

Розпускається квітка винограда,.

а тут сьогодні ввечері двадцять лет. 34] Лексика цього мини-текста причетний безпосередньо до речі «вечір «як символу початку: «розпускається квітка винограду «- початок життя, «мені сьогодні ввечері двадцять років «- початок дорослого життя, можливість робити ту справу, котрій створена, тобто творить.

Сам собою образ винограду дуже символічний, і тож необхідно зупинитися у ньому докладніше. Цей образ-символ є у тій чи іншій своїх іпостасях в міфології античності, в Старому і Новому Завітах, і навіть у чимало творів літератури та інших искусств.

Якщо відкрити Старий Завіт, а точніше «Пісню Піснею «(гол. 6), прочитаємо строки:

" Я зійшла в горіховий сад, оцінити зелень долини, подивитися, розпустилася чи виноград… ". «Пісня Піснею », написана Соломоном, — це книга, уособлюючи любов. А любов — завжди созидающее, творче початок. Отже, тут образ виноградної лози символізує розквіту духу, початку цвітіння любви.

Тема любові, безумовно, домінує у «Вечорі «, де рання Ахматова є співаком нещасного кохання. Любов в неї майже завжди драматична, часто трагічна. Вірш «Читаючи Гамлета «- одне з показових у викритті внутрішньої злагоди героїні. Хід розповіді призводить до розумінню те, що темрява «Вечори «- це нещастя у коханні, і вказує на цілий ряд можливих шляхів, що може вибрати героїня. Всередині її відчувається напряженность:

Ти сказав: «Нічого не скажеш, йди в монастырь.

Або заміж за дурня… «.

Принци лише таке завжди говорят,.

От і цю запам’ятала речь…

(«Читаючи Гамлета », 1, 1909, стр.24). 35] У деяких віршах «Вечори «порівнюється страх затруднительного становища героїні з її смертью:

У пухнастою муфті руки холодели.

Мені страшно, стало якось смутно.

Про, як повернути вас, швидкі недели.

Його любові, повітряної і минутной!

(«Високо в небі хмарина сіріло », 1911, стр.29).

Отже, виноград при даної асоціативної трактуванні - символ любові, яка можна розглядати двояко:

1) любов — світле, всепоглинаюче начало;

2) любов — якась темна сила, що змушує страждати. Новим Заповітом образ виноградної лози також був обійдений. «Я єсмь справжня виноградна Лоза, а Отець Мій — Виноградар «(Євангеліє від Іоанна, 15:1) — так сказав Ісус Христос своїх учнів. Під час Таємної Вечері Ісус Христос також сказав, подаючи, подаючи чашу з вином: » … це є Кров Моя нового завіту, за багатьох що виливається у залишення гріхів «(Євангеліє від Матвія, 26:28). У Новому Заповіті образи виноградної лози, виноградаря, вина безпосередньо пов’язані з божественним початком, жертовністю в ім'я великої мети, в ім'я Спасения.

Мотив жертовності також є у книзі Ахматової «Вечір ». Він пов’язані з творчістю як вищим поетичним служінням Богу. Задля творчості лірична героїня Ахматової приносить часом своє кохання, сімейне щастя, дім" і багато іншого, може бути дорогим женщине:

Муза-сестра зазирнула у лицо,.

Погляд його ясний і ярок.

І відняла золоте кольцо,.

Перший весняний подарок.

Муза! ти бачиш, як щасливі все -.

Дівчата, жінки, вдовы…

Краще загину на колесе,.

Тільки ці оковы.

(«Музі «, 1911, стор. 39). Муза, відібравши в героїні «золоту обручку «- символ любовних і сімейних уз, позбавляє її щастя жінки, матері, дружини. Але лірична героїня готова принести всі ці блага на поталу творчості, готова прокльонам оточуючих за те, що вона живе не й усе, що її прагнення спрямовані набагато далі, що, що носять у свідомості інші женщины.

Можливо, саме у літературі образ винограду є символом поетичного творчості: те й самі вірші, і Муза, і душа поетаспівака. Наприклад, у Ахматової в «Епічних мотиви » :

…я виноград.

У плетений кошик собирала,.

А смаглява сиділа на траве,.

Очі закривши і распустивши косы,.

І томною був і утомленной.

Від запаху важких синіх ягод…

(«Епічні мотиви », 1, 1913, стор. 158). Порівняйте (у Про. Мандельштама):

Тільки віршів виноградне мясо.

Мені нагадала випадково язык…

(«Батюшков », 1932, стор. 111)[36]. Или:

Я буквою був, був виноградної строчкой,.

Я книгою був, яка вам снится.

(«До німецької промови », 1932, стор. 114)[37]. Виноград — це основну сировину для виноробства. А вино, ще, що його символізує кров Пресвятої Богородиці, є невід'ємною частиною, атрибутом свят, які у Стародавню Грецію на вшанування бога Діоніса. «Діоніс (Бахус, Вакх), у грецькій міфології - бог плодоносних сил землі, рослинності, виноградорства, виноробства «[38]. Діоніс як божество землеробського кола пов’язане з стихійними силами землі, з хаосом. Культ Діоніса в VII столітті до зв. е. був символом бунту проти аристократичного Олімпу, вибуху оргаистических сил, дремавших у глибині людського істоти, придушених світлим та легкою аристократичним світом олімпійської міфології і тепер повсталих знизу. «У цьому вся висхідному демократизм й у цьому (приватному, звісно) звільнення личности… и полягає розгадка культу Діоніса. …людина уявляв, що він… растерзывает… свого найвищого бога, що он… поглощает його тіло та її кров, і через то прилучається до всієї общекосмической і общебожественной життя «[39].

Отже, Діоніс — бог, що символізує хаос, темряву. Але самотужки низького, «неокультуренного «початку неможливі порядок, гармония.

У першій книзі Ахматової образ хаосу, що необхідно перетворити на гармонію, пов’язані з безмірністю світу людської душі. Нас сторінки книжки вихлюпуються амбівалентні зі своєї оцінці почуття, відчуття, і львівський поет намагається гармонізувати з допомогою стихов:

Я написала слова,.

Що довго сказати не смела,.

Тупо болить голова,.

Дивно німіє тело.

Примовк віддалений рожок,.

Серце ті самі загадки…

(«Обман », 4, 1910, стор. 35). «Вірші книжки «Вечір «представляють героїню парадоксом. Вона охоплена прагненням до близькості, з одного боку, і до тихою відособленості, з інший. Героїня загнана між двома її несумісними «я «знижується жертвою тривоги, страху й відчаю «[40]:

Між кленів шепіт осенний.

Попросив: «З мною умри!

Я обмануть моєї унылой,.

Мінливою, злий долею " .

Я відповіла: «Милий, милый!

І теж. Помру з тобою… " .

(«Пісня останньої зустрічі «, 1911, стор. 30). Или:

І тоді, побілівши від боли,.

Прошепотіла: «Піду з тобою! «.

Ось лише ми тепер у воле,.

І в ніг блакитний прибой.

(«Похорон », 1911, стор. 32). Біографія молодий Ахматової має багато з чином, створеними віршах. Обидва болісно коливаються між бажанням бути близьким з іншими бажанням залишатися незалежної Польщі і самотньою. Вони ізольовані і посилено шукають спосіб подолати цю ізоляцію, знаходячи, що близькість то, можливо нестерпної. Їх життя здаються марними, і смерть вітає их.

Межа різноманіття, хаотичності світу ранньої Ахматової виявляється у наявності різноманітних мистецьких іпостасей автора. Героїнь в «Вечорі «багато (канатна танцюристка, водяний німфа (русалка), селянка), у тому образах, безперечно, проявляється ахматовский:

Мене залишив новолунье.

Мій друг улюблений. То що ж!

Жартував: «Канатна плясунья!

Як ти по травень доживеш? «.

Йому відповіла, як брату,.

Я, не ревнуючи, не ропща,.

Нині замінять мені утрату.

Чотири нові плаща.

(«Мене залишив новолуння », 1911, стор. 43). Или:

Над засохлої повиликою.

М’яко плаває пчела;

Біля ставка русалку кликаю,.

А русалка померла. …

Зауважую усе як новое.

Волого пахнуть тополя.

Я мовчу. Мовчу готовая.

Знову стати тобою, земля.

(«Я прийшла сюди, абищиця », 1911, стор. 37).

Для сенсу заголовка важливо також І і останнє вірші книжки. Спочатку «Вечір «відкривався віршем «Любов », пізніше (в 1961 року) — «Молюся віконному променю ». Воно безпосередньо з вечірнім богослужінням. Слова «молюся », «вечірня тиша », «порожня храмина », «свято золотий », «розрада «знаменують собою процес спілкування з Богом кожного окремої людини. Для Ахматової зовсім необов’язково у собор, щоб, одержати окрайчик від Бога благословення. Для неї кімната власного будинку стає храмом, вона може спілкуватися із Всевишнім скрізь. І це спілкування стає на початківця поета святом, розрадою і водночас, дозволом надалі творчество.

Останнє вірш книжки «Я плакала і і каяттям признавалася «- монолог героїні. Це її одночасне звернення української й до Бога, і до свого коханому. Вона втомилася від любовного нерозуміння, і допомоги у прийнятті решения:

Хоча б з неба гримнув гром!

Серце темне измаялось…

(«Я плакала і і каяттям признавалася », 1911, стор. 44).

Простеживши за наявністю всіх можливих поза — і внутритекстовых асоціацій щодо слова «вечір », присутніх зі сторінок цієї книжки, можна здогадатися з вищесказаного по символіці заголовка «Вечір » .

По-перше, очевидна два полярних розуміння значення символу «вечір » :

1) вечір як початок життя, початок творчого шляху, перший крок було к.

" жертвопринесенню " ;

2) вечір — кінець життя перед Вічністю, яка воспринимается.

Ахматової як Порятунок. Друге значення символу «вечір «знайшло відбиток у віршах любовної тематики.

Уже перший — різноманітніше. Воно привертає нашу увагу до міфології, античної і біблійної, творчості самої Ахматової, примушує згадати окремі вірші Про. Мандельштама, її сучасника. І значення символу «вечір «- узагальненим образом початку служіння в ім'я любові, мистецтва, гармонии.

§ 2. «ЧІТКІ «.

Після виходу друком своєї першої книжки Ахматова шукати собі місця. Їй здавалося недоречним, що опублікували її вірші, вона соромилася цього. Але, зрештою Ахматова змогла б подолати ці почуття і продовжувала писать.

Книжка «Четки », що вийшла 1914 року, була найбільш популярну і, безумовно, залишається найзнаменитішою книгою Ахматової. «У 1964 року, виступаючи у Москві на вечорі, присвяченому п’ятдесятиріччю виходу „Чіткий “, поет Арсеній Тарковський говорив: » …З «Четками «для Ахматової настав час народного визнання. У часи жодна книга нової російської поета не була перевидана стільки раз, як «Четки ». Слава відчинила перед ній ворота відразу, одного дня, до одного годину «[41].

У вашій книзі «Четки «деякі образи і мотиви «Вечори «повторюються. Навколишній світ як і здається Ахматової жорстоким, несправедливим і позбавленим будь-якого смысла.

Чому «Четки »? Тут простежується релігійно-філософська спрямованість творчості Ахматовой.

Четки — це намистини, нанизане на нитку чи тасьму. Будучи неодмінним атрибутом релігійного культу, чіткі допомагають віруючому вести рахунок молитвам і коленопреклонениям. Четки мають різну форму: можуть бути завершений і у вигляді бус, (тобто намистини нанизані на нитку, чиї кінець і почав з'єднані), і може бути просто «лінійкою » .

Перед нами два можливих значення символу «чіткі «:

1) лінійність, (тобто послідовна розбудова подій, почуттів, поступове зростання свідомості, творчого мастерства);

2) символ кола (спрямування замкненому просторі, циклічність времени).

Значення лінійності, зростання (а й у Ахматової це і є зростання) сили почуттів, свідомості, яке у своїй обсязі до моральним универсалиям, вихлюпнеться у композиції і загальному змісті чотирьох частин книжки «Четки » .

І все-таки ми можемо не сказати про тлумачення «чіткий «як кола, аналізуючи символіку заголовка цієї книжки, оскільки маємо використовувати усі можливі варіанти значений.

Спробуємо з'єднати разом лінію і коло. Рух лінії із широкого кола без сполуки початку й кінця дасть нам так звану спіраль. Напрям вперед спіраллю передбачає певний певний відрізок повернення тому (повтор пройденого елемента за певний проміжок времени).

Отже, можливо, авторське світогляд Ахматової розвивалося за прямий лінії, а поєднанні з, — спіраллю. Простежимо, чи так це, розглянувши чотири частини книжки, саме: визначимо, за якими принципами сталося розподіл на частини, які мотиви, образи, теми є головними у кожному з двох частин, змінюються вони протягом книжки, який у цьому сенсі бачиться авторська позиция.

Аналіз внутрішнього змісту книжки розпочнемо з епіграфа, узятого з вірші Є. Баратинського «Виправдання » :

Вибач ж навік! але знай, що двох виновных,.

Не одного, знайдуться имена.

У віршах моїх, в переказах любовних. Дані рядки вже на початку книжки наголошують на що свідчить, саме: у тому, що у «Четки «йтиметься не про індивідуальних переживаннях ліричної героїні, щодо її стражданнях, і молитвах («моя молитва », «я »), йдеться про почуттях, переживаннях, відповідальності двох осіб («ти вже і я », «наші імена »), тобто в епіграфі відразу ж потрапити заявлено тему любові як із домінуючих у цій книзі. Словосполученням «в переказах любовних «в «Четки «вводяться теми часу й памяти.

Отже, визначимо, за яким принципом сталося розподіл книжки на частини. На думку, — з урахуванням логічного розвитку, укрупнення образів, мотивів і тих, заявлених вже у першій книжці, соціальній та зв’язки Польщі з поступовим переходом від власного до більш загальному, (від почуттів сум’яття, нещастя в любові, незадоволеності собою через тему пам’яті (одне з найважливіших для усієї творчості Ахматової) до передчуттю що насувається катастрофы).

Розглянемо композицію і змістом першій його частині. Тематичної домінантою даної частини будуть вірші любовного плану (17 віршів). Причому вони наразі про любові без взаємності, яка змушує страждати, призводить до розлуці, вона — «надгробний камінь », гнітючий на серце. Таке кохання бракує натхнення, важко писать:

Не любиш, не хочеш смотреть?

Про, як ти гарний проклятый!

І я можу взлететь,.

А дитинства була крылатой.

(«Сум'яття », 2, 1913, стор. 45).

Почуття віджили своє, але дорога «пам'ять перших ніжних днів ». Героїня не та, що у «Вечорі «: як вона заподіювала біль і страждання, але й ній робили саме. Не одна вона винна. М. Недоброво вловив це зміна у свідомості героїні, добачивши у поезії «Чіткий «» ліричну душу скоріш жорстку, ніж занадто м’яку, скоріш жорстоку, ніж слізливу, і вже явно пануючу, ніж пригнічену «[42]. І ця справді так:

Коли ж счастия гроши.

Ти проживеш із подругою милой.

І на пересиченої души.

Усе відразу ж потрапляє осоружно -.

У мою урочисту ночь.

Не приходь. Тебе я знаю.

І що могла б тобі помочь.

Від щастя я — не исцеляю.

(«Яні любові твоєї прошу », 1914, стор. 47).

Героїня виносить вирок собі й центральної коханому: бути разом, тому що ми різні. Ріднить тільки те, що обидва можуть любити дітей і любят:

Не будемо пити вже з стакана.

Ні воду ми, ні червоне вино,.

Ні поцілуємося ми вранці рано,.

А ввечеру не глянемо в окно.

Ти дихаєш сонцем, я дихаю луною,.

Але живі ми любовию одною.

(«Не будемо пити вже з склянки », 1913, стор. 52).

І це любовне подих, історія почуття двох осіб залишаться у пам’яті завдяки стихам:

Лише голос твій співає у моїх стихах,.

У твоїх віршах моє дихання веет.

Про, є вогнище, якого смеет.

Торкнутися ні забуття, ні страх.

(«Не будемо пити вже з склянки », 1913, стор. 52 — 53). Или:

Ти ж листи мої береги,.

Щоб нас розсудили потомки.

Щоб чіткіше і ясней.

Ти було видно їм, мудрий і смелый.

У біографії славної твоей.

Хіба можна пробелы?

Занадто солодко земне питье,.

Занадто щільні любовні сети.

Нехай коли-небудь ім'я мое.

Прочитають в підручнику дети.

(«Стільки прохань в улюбленої завжди! », 1912(?), стор. 54).

Вірш «І ми бражники тут, блудниці «, у частині «Чіткий «дає початок розвитку теми провини, гріховності, суєтності жизни:

Про, як серце моє тоскует!

Не смертного ль години жду?

А та, що зараз танцует,.

Неодмінно буде зацікавлений у аду.

(«І ми бражники тут, блудниці «, 1912, стор. 54).

В другій частині «Чіткий «почуття двох закоханих змінює самотність героїні, як повертає її до переживань «Вечори «(крок тому за що розвивається спіралі). Ліричний героїня знову звинувачує себе в всіх лихах і непорозуміннях. Скільки разів звучить це банальне: «Вибач! «з його уст:

Вибач мені, хлопчик веселый,.

Що принесла тобі смерть. — …

Начебто збирав приметы.

Моєю нелюбові. Прости!

Навіщо ти прийняв обеты.

Страдальческого шляху? …

Вибач мені, хлопчик веселый,.

Совеня замучений мой…

(«Високі склепіння костьолу », 1913, стор. 56).

Отже, героїня намагається повторити рух власної душі. Вона захищається від наступаючих почуттів, намагається вести релігійний образ життя, який обіцяє їй заспокоєння і стабильность:

Я навчилася просто, мудро жить,.

Дивитися на небо і молитися Богу,.

І довго перед ввечері бродить,.

Щоб вгамувати непотрібну тревогу.

(«Я навчилася просто, мудро жити », 1912, стор. 58). Вона навіть передбачає, що й герой постукає у її двері, вона, мабуть, цього услышит:

І якщо двері мою ти постучишь,.

Мені здається, я не услышу.

(«Я навчилася просто, мудро жити », 1912, стор. 58). Але відразу, у вірші «Безсоння », вона може заснути, вслухаючись у віддалені кроки, з думкою, що можуть належати Ему:

Десь кішки жалібно мяукают,.

Звук кроків я видали ловлю…

(«Безсоння », 1912, стор. 59).

Ми, що відбуваються метання у душі героїні, там знову безладдя (хаос, як і «Вечорі «). Вона намагається повернутися до пережитому знову, але загальне поступальний рух свідомості все-таки чувствуется.

В другій частині два вірші («Голос пам’яті «і «Тут усе те, те, як раніше ») присвячені темі пам’яті. Ахматова згадує і Царське Село, де панує тривога, і флорентійські сади, де віє духом смерті» й, «пророкуючи близьке негода », «низько стелиться димок » .

В частині книжки «Четки «відбувається новий виток «спіралі «. Крок тому: героїня знову вважає себе єдиною винною. У першому вірші даної частини «Помолися про злиденній, про втраченої «вона запитує, чому Бог наказував її щодень і годину за годиною? У пошуках відповіді героїня переглядає своє життя. Хоча і вона не повністю відшкодовується за провину, але виявляє своє власне винність недостатньою для пояснення покарання. Причина, яку лірична героїня, зрештою, називає, цілком різного порядку: «Чи це ангел мені вказував світло, невидимий нам? «.

Героїня, проте, вважає себе несправедливо котру звинуватили жертвою. Але замість бунту — більш пасивне опір: скорбота, вопрошание. Вона підпорядковується божественному покаранню, виявляючи щось хороше в нем.

І новим кроком у «витку спіралі «стає зміна погляду героїні Ахматової на колишнє. Він стає кілька відстороненим, звідкись згори, з тим висоти, коли є тверезість, об'єктивність оцінки. Вона протиставляє себе іншим («ми «- «ви »):

Із тобою не стану пити вино,.

Тому що хлопчисько озорной.

Знаю я — ви заведено.

З ким потрапило цілуватися під луной.

А — тиша й гладь,.

Божа благодать.

А — світлих глаз.

Ні наказу подымать.

(«Із тобою не стану пити вино », 1913, стор. 65). Героїня залишає коханого в світському житті, хоче щастя з новою подругою, удачі, пошани, хоче захистити його від переживаний:

Ти не знай, що від плача.

Дням втрачаю счет.

(«Будеш жити, не знаючи лиха », 1915, стор. 66). Вона звільняє його від взаємну відповідальність і зараховує себе на натовпі мандрівників Божих, молільників за людські грехи:

Багато нас таких бездомных,.

Сила наша в том,.

Що нам, сліпих і темных,.

Світлим Божий дом.

І на нас, схилених долу,.

Вівтарі горят,.

Наші до Божого престолу.

Голоси летят.

(«Будеш жити, не знаючи лиха », 1915, стор. 66 — 67). Улюбленого Ахматова зберігає у собі лише як частинку пам’яті, про залишення якої вона молить у «пророцтв „“ з старих книжок » :

Щоб в томливої веренице.

Не чужим видався ты.

(«Помираючи, млію про бессмертьи », 1912, стор. 63).

Чільною темою четвертій частині від «Чіткий «є тема пам’яті. Героїня повертається у покинуте минуле, відвідує улюблені серцю місця: Царське Село, де «верба, дерево русалок «постає перепоною їхньому шляху; Петербург, де «вітер душний суворий з чорних труб змітає гар »; Венецію. Її чекає і на зустріч із улюбленим. Але це на зіткнення, яке всіх тяготит:

І очі, глядевшие тускло,.

Не зводив з мого кольца.

Жоден не вирушив мускул.

Просветленно-злого лица.

Про, мені відомо: його втіха -.

Напружено і палко знать,.

Що йому щось надо,.

Що мені у яких йому отказать.

(«Гість », 1914, стор. 71). Приходить Ахматова й у в гості до поетові (вірш «Я дійшла поетові в гості «з присвятою Олександру Блоку), це з яким, думає вона, запам’ятається надовго, не забути їй і глибини його глаз.

Останнє вірш четвертій частині від й видаються книжки «Четки «представляє собою тривірш. Воно дуже значимо, оскільки є хіба що перехідним містком до книжки «Біла зграя «(1917). І строки.

У каналах приневских тремтять огни.

Трагічній осені жалюгідні убранства.

(«Простиш чи ці листопадові дні «, 1913, стр.72) як пророчествуют про настання змінах, трансформації звичного течії жизни.

Отже, розглянувши чотири частини книжки «Четки », ми побачили, що переживання, думки героїні не протікають у обмеженому прямому руслі, а розгортаються за спіралі. Відбуваються коливання, повтори однієї й тієї ж руху, метання. І, отже, становлення образу героїні, авторської позицією не важко побачити, лише розглянувши книжку цілому, а чи не щодо окремих стихам.

Яке ж рух щодо спіралі у цій книзі? В душі героїні у якийсь нагальні моменти — трагедія, внутрішній надлам, почуття спустошеності. Щоб якось відновити втрачене душевну рівновагу, вона звертає своїх поглядів до минулого, хоче воскресити світлі моменти любові, дружби. І це не допомагає - шукає нове рішення. Тобто даної книзі теми любові, творчості тісно переплетені з темою пам’яті як невід'ємну частину буття поэта.

Відповідаючи на запитання про взаємозв'язку заголовка книжки «Четки «і його змісту можна відповісти таке: швидше за все, образ «чіткий «виводить на книжку два тимчасових пласта:

1) минуле, що з переказами про колишніх почуттях, подіях, встречах;

2) справжнє, що з відстороненим поглядом згори, з об'єктивної позиції. Поєднання лінійного і цикличного значень «чіткий », як говорилося раніше, дає «спіраль », через яку відбувається розвиток внутрішньої злагоди героїні, включаючи поперемінно і елементи минулого й настоящее.

У вашій книзі З. І. Кормилова «Поетичне творчість А. Ахматової «є таке слово, що сама назва книжки «Четки «» містять натяк на заспокійливе механічне рух пальців «[43]. Якщо брати вірним дане припущення, то контексті цієї книжки може бути змалювати таку картину: все побутові проблеми, напруженість дійсності для Ахматової - лише одномоментні явища. Перебираючи намистини чіткий, поет згори, немов із зовнішнім байдужістю, дивиться на тлінне людське буття, внутрішньо готуючись до зустрічі з якоюсь найвищої Силою. Отже, ми зустрічаємося із ще однією значенням символу «чіткі «. Четки — нагадування про статичності, кінцівки з зовнішнього боку життя. § 3. «БІЛА ЗГРАЯ » .

Третьої книгою, вийшла з-під пера Ахматової, стала «Біла зграя ». «У 1916 року, напередодні виходу «Білої зграї «, Осип Мандельштам писав рецензії на збірку віршів «Альманах муз »: «Останніх віршах Ахматової стався перелом до гиератической важливості, релігійної простоті і урочистості: сказав би, після жінки настала черга дружини. Пам’ятаєте: «смиренна, одягнена убого, але виглядом велична дружина ». Голос зречення міцніє дедалі більш як у віршах Ахматової, й у час її поезія наближається до того що, щоб стати однією з символів величі Росії «[44].

" Біла зграя «побачила світ у вересні 1917 року. В усіх життєвих нечисленних, в умовах руїни, відгуках на третю книжку поета зазначалося її стильове відмінність то двох первых.

А. Л. Слонімський бачив у віршах, що склали «Білу зграю », «нове поглиблене сприйняття світу », яке, на його думку, було з перемогою у третій книзі духовне начало над «почуттєвим », причому, на думку критика, в «якомусь пушкінському погляді із боку «[45].

Інший видатний критик, До. У. Мочульский, вважає, що «різкий перелом ахматовского творчості «пов'язані з пильної уваги поета явищ російської дійсності 1914 — 1917 років: «Поет залишає далеко за собою коло інтимних переживань, затишок «темно-синьою кімнати », клубок різнобарвного шовку мінливих настроїв, вишуканих емоцій і примхливих наспівів. Він стає суворіше, суворіші й сильніша. Він виходить під відкрите небо — і південь від солоного вітру і степового повітря росте, і міцніє його голос. У його поетичному репертуарі з’являються образи Батьківщини, віддається глухий гул війни, чується тихий шепіт молитви «[46]. Художнє узагальнення у цій книзі доведено до типової значимости.

Звертаючись до символіці заголовка, помітні, що основними складовими частинами його слова «білий «і «зграя ». Розглянемо їх поочередно.

Усі знають, що кольору впливають нашу мислення та почуття. Вони стають символами, служать сигналами, які застерігають нас, радують, засмучують, формують наш менталітет і впливають на форумі нашу речь.

Білий — це колір цноти і чистоти. Білий колір символізує чистоту помислів, щирість, юність, незіпсованість, недосвідченість. Білий жилет надає виглядом вишуканість, біле сукню нареченої означає невинність, білих плям на географічній мапі - незнання і невідомість. У рекламі поняття чистоти часто втілюється в блискаючому білосніжному кахлях. Лікарі носять білі халати. Людина, якого притягує білий колір, прагне досконалості, він постійно у пошуках себе. Білий колір — символ творчої, життєлюбної натуры.

На Русі білий колір — улюблений колір, це колір «Духа Свята ». (Він спускається на грішну землю як білого голуба). Білий колір повсюдно є у національних одежах і орнаментах. Він є також маргінальним, (тобто символізує перехід із одного стану до іншого: смерть народження знову, для нове життя). Символом цього є та білий наряд нареченої, та білий саван померлого, та білий снег.

Але білий колір має крім радісною і свій сумну бік значень. Білий — те й колір смерті. Недарма час року, як зима, асоціюється із смертю у природі. Земля покривається білим снігом, як саваном. Тоді як весна — це зародження нової жизни.

Символ «білий «віднаходить своє безпосереднє свій відбиток у віршах книжки. По-перше, білий — колір любові у Ахматової, уособлення тихою сімейному житті в «білому домі «. Коли ж любов відживає своє, героїня залишає «білого дому і тихий сад » .

" Білий ", як уособлення натхнення, творчості, знаходить відбиток у таких строках:

Я голубку їй дати хотела,.

Ту, що прийом усіх в голубнику белей,.

Але птах сама полетела.

За стрункої гостею моей.

(«Муза пішла дорогою », 1915, стор. 77). Біла горлиця — символ натхнення — летить за Музою, присвячуючи себе творчеству.

" Білий «- те й колір спогадів, памяти:

Як білий камінь у глибині колодца,.

Лежить у мене одне воспоминанье.

(«Як білий камінь у глибині колодязя », 1916, стор. 116). Или:

І дивитися цвинтар на поминальний день.

Так оцінювати білу Божу сирень.

(«А бодай би мені частівки задерикувато викликати », 1914, стор. 118). День Спасіння, рай теж позначаються білим кольором у Ахматовой:

У білий рай розчинилася калитка,.

Магдалина синочка взяла.

(«Де, висока, твій циганча », 1914, стор. 100).

Образ птахи (наприклад, голуба, ластівки, зозулі, лебедя, ворона) глибоко символічний. І це символіку використовує Ахматова. У його творчості «птах «позначає багато: вірші, стан душі, Божого посланника. Птах — це уособлення вільної життя, у клітинах бачимо жалюгідне подобу птахів, не лицезрея їх парення в небі. Також й у долі поета: справжній внутрішній світ відбивається у віршах, створених вільним творцем. Але саме її, свободи, у житті завжди не хватает.

Птахи рідко живуть поодинці, переважно — зграями, а зграя є щось єдине, що гуртується, багатолика й багатоголосе. Якщо згадати два книжки («Вечір », «Четки »), то основними символами будуть: по-перше, точка, (оскільки «вечір «- уособлення початку чи, навпаки, кінця, якась точка відліку), по-друге, лінія (чіткі вигляді «лінійки »), по-третє, коло (чіткінамисто) і, по-четверте, спіраль (синтез лінії кола). Тобто, це символи чогось обмеженого чи заданої траєкторією руху, простором, чи часом, чи всім одновременно.

Подивившись на символіку заголовка третьої книжки віршів Ахматової, побачимо, що саме тимчасової і просторовий пласти необмежені нічим. Відбувається вихід із кола, відрив початковій крапки й наміченої линии.

Отже, «біла зграя «- образ, який свідчить про зміну просторовотимчасового континууму, оцінок, поглядів. Він (образ) заявляє про позицію «над «всім, я з висот пташиного польоту. У період написання у перших двох книжок був входить у події оточуючої дійсності, перебуваючи з ними одному просторовому вимірі. У «Білої зграї «Ахматова піднімається над дійсністю і, уподібнюючись птаху, намагається охопити своїм поглядом величезне простір ще більшу частина історії своєї країни, вона виривається з-під владних кайданів земних переживаний.

Аналіз символіки заголовка тогочасні книги й пошук внутритекстовых асоціацій розпочнемо з епіграфа. Він узятий із вірші І. Анненского «Мила » :

Горю і тільки вночі дорога світла. У підставі цього вірші - сюжет, що розповідає про злочинному позбавлення від плоду позашлюбного любви.

Рядок, стала епіграфом, стоїть у контексті «Білої зграї «інше, узагальнююче значення. У Анненского показано особиста трагедії людини, горі конкретної жінки; у Ахматової ж — драма величезної країни, у якій, їй здається, будь-коли пролунає «голос людини », і «лише вітер кам’яного століття ворота чорні стукає «.

" Біла зграя «є сукупність віршів різної спрямованості: те й громадянська лірика, і вірші любовного змісту; в ній звучить й назва поета і поэзии.

Книжка відкривається віршем громадянської тематики, у якому відчуваються трагічні ноти (переклик з епіграфом, але в укрупненому масштабе):

Думали: злиденні ми, немає в нас ничего,.

Але як стали одне одним терять,.

Отож став кожен день.

Поминальним днем, ;

Почали пісні слагать.

Про великої щедрості Божьей.

Так наше колишньому богатстве.

(«Думали: злиденні ми, немає в нас нічого », 1915, стор. 73).

Важливим змістовним моментом «Білої зграї «стало, як уже згадувалося вище, зміна естетичного свідомості поета. Практично воно справила впливом геть еволюцію характеру ліричної героїні Ахматової. Індивідуальне буття у третій книзі стуляється з життям народу, піднімається для її свідомості. Не я одна, не ми — ти вже і я, чому ми — ми всі - зграя. (Порівняйте: «Вечір «- «моя молитва »; «Четки «- «моє та твого імені «; «Біла зграя «- «наші голоси »). У «Білої зграї «саме багатоголосся, поліфонія стає характерною відмінністю ліричної свідомості поета. Пошуки Ахматової носили релігійний характер. Врятувати душу, як тоді здавалося, можна лише розділивши долю багатьох «жебраків » .

Тема жебраків з’явилася поезії Ахматової останніми роками перед Першої Світовий війною. Голосами жебраків зазвучав світ, і самі героїня її віршів тимчасово наділу маску нищенки.

Книжка «Біла зграя «» відкривається хоровим зачином, демонструючи спокійне торжество новизни знайденого досвіду «[47]. «Щодня — це дні війни, уносящие нові й нові жертви. А Ахматова сприймала війну як найбільше народне горі. І ось годину випробувань хор жебраків перетворився на хор сучасників поета, всіх людей, незалежно від соціального приналежності. «Для Ахматової у новій книзі найважливіше духовне єдність народу перед страшного ворога. Про яке багатство каже тут поет? Вочевидь, найменше матеріальне. Злидні - це зворотний бік духовного багатства «[48]. Хоровий «ми «висловлює в «Білої зграї «хіба що народну думку події навколо. У складі композиції всієї книжки хор постає як активне чинне лицо.

У першому вірші також присутній мотив смерті, звучить тема пам’яті. Образ смерті їжака яскравіше, із більшою силою виступає у вірші «Травневий сніг », що дає початок третьому поділу книжки; відразу ж можна почути звуки ридань, відчувається настроїв печали:

Прозора лягає пелена.

На свіжий дерен й відкритості непомітно тает.

Жорстока, студена весна.

Налившиеся нирки убивает.

І ранню смерть так жахливий вид,.

Не можу на Божий світ дивитися я.

У мені сум, якої цар Давид.

По-царськи обдарував тысячелетья.

(«Травневий сніг », 1916, стор. 95). Останні рядки вірші, і навіть епіграф щодо нього відсилають нас до Священній Писанню. Виникає образ царя Давида, знаменитого своїми співами у Славу Божу. Епіграф до вірша «Травневий сніг «свідчить про такі рядки Псалтири: «Стомлений я воздыханиями моїми: щоночі омываю ложе моє, сльозами моїми я омочаю постіль мою «(Псалтирь. Псалом VI, 7). Тут ми зустрічаємо слово «ніч «(як й у епіграфі до всієї книге).

Ніч — цей час доби, у якому, зазвичай, надано сама собі, йому дається час поміркувати, якщо він перебуває самотужки, поплакати над своїми бідами, порадіти удачам. Ніч також — час скоєння таємних злодеяний.

У книжки Ахматової, як зазначалося, горі набуває величезні масштаби. Але це горі є священним, оскільки визначено Богом як покарання гріхи. І, то, можливо, у Ахматової ніч — той темний, страшний шлях, які мають пройти і кожна країна, і героїня, отримавши те що благословение.

Ми, що настрій двох епіграфів визначає основну тональність настрої героїні й видаються книжки загалом: сум, скорбота, приреченість і доля. У вірші «Травневий сніг «зустрічаємо жодну з традиційних трактувань значення білого кольору — це колір смерті. Травень — час, коли природа сповнена життя, а раптово й невчасно що випав біла «прозора полуда «прирікає в гибель.

Білий вважається символом світла, краси ми зустрічаємо віршем, присвячених любові, спогадам про возлюбленном:

Твій білого дому і тихий сад оставлю.

Хай буде життя порожня і светла.

Тебе, тебе у мої вірші прославлю,.

Як жінка прославити не могла.

(«Твій білого дому і тихий сад залишу », 1913, стор. 73). Поруч із любовної тематикою у цьому вірші відчувається тема поета і поэзии.

Але часом любов входить у протиборство має з доробком. Для Ахматової поезія, її вірші - це «біла птах », «весела птах », «біла зграя ». Усі - для любимого:

Усі тобі: і молитва дневная,.

І безсоння млеющий жар,.

І віршів моїх біла стая,.

І очей моїх синій пожар.

(«Не знаю, ти живий чи помер », 1915, стр.110). Але коханий поділяє інтересів героїні. Він ставить її перед вибором: або вільне кохання, чи творчество:

Був він ревнивим, тривожним і нежным,.

Як Боже сонце мене любил,.

А щоб вона заспівала про прежнем,.

Він білу птицю мою убил.

Промовив, увійшовши наприкінці в светлицу:

" Люби мене, смійся, пиши вірші! «.

І закопала веселу птицу.

За круглим криницею у старої ольхи.

(«Був він ревнивим, тривожним і ніжним », 1914, стор. 75). У цьому вся вірші звучить мотив заборони через дозвіл. Закопав «веселу птицю «Ахматова, швидше за все, ховає на якийсь час у надра душі спрагу творити, писати стихи.

Вона відчуває героя (дає їй свободу від кайданів пристрасті). Вона йде, але знову возвращается:

Вибрала сама я долю.

Другові серця моего:

Відпустила я на волю.

У Благовіщення его.

Так повернувся голуб сизый,.

Б'ється крилами в стекло.

як від блиску чудової ризы.

Стало в світлиці светло.

(«Вибрала сама я частку », 1915, стр.107). Свого коханого поет облачає в оперенье сизого голуба, птахи звичайної, — Ахматова не ідеалізує улюбленого, він — звичайний человек.

У повсякденному житті його присутність серед природі птахів свідчить, що нічого не порушує її нормального течії. Співають птахи — отже, усе добре, немає ніякого лиха. Коли вони замовкають, отже, їм щось або вже сталося, чи відбудеться революції у незабаром: біда, трагедія. У разі птахи — індикатор нормального течії життя. У Ахматової це навіть звучить так:

Пахне гаром. Чотири недели.

Торф сухий болотами горит.

Навіть птахи сьогодні пели.

І осика не дрожит.

(«Липень 1914 », 1914, стор. 96).

Вчителем Ахматової в стислості, простоті і дійсності поетичного слова був у протязі усього життя А. З. Пушкін. Саме він підказав їй образ Музи, яка була б втіленням ахматовского свідомості. Через її творчість проходить образ Музи — подруги, сестри, вчительки і утішниці. У віршах Ахматової Муза реалістична, вона часто приймає людську подобу — «струнка гостя », «смаглява » .

Образ птахи залежить стану душі поета, від неї бажань, прагнень. Але інколи нею відкладають відбиток який завжди справедлива дійсність, розлад з людиною. Например:

Немає в тобою чи говорю.

У гострому лементі хижих птиц,.

Не твої ль очі смотрю.

З білих матових страниц.

(«Бачу, бачу місячний цибулю », 1914, стор. 101). Или:

Так пораненого журавля.

Звати інші: курлы, курлы!

Коли весняні поля.

І пухкі, і теплы…

(«Так пораненого журавля », 1915. стор. 103). Или:

Тому і темно в светлице,.

Тому та друзі мои,.

Як вечірні, сумні птицы,.

Про неколишньої співають любви.

(«Народилася жодного пізно, ні рано », 1913, стор. 117). Птах у Ахматової - і показник настрої героїні, стану її души.

Ахматова у цій книзі не відступає від традиційного трактування образу білої птахи як Божого посланника, ангели білими крыльями:

Промені зорі до півночі горят.

Як хороше у моїй затворі тесном!

Щодо самого ніжному, про завжди чудесном.

З мною Божі птахи говорят.

(«Безсмертник сухе й рожевий. Хмари », 1916, стор. 94). Или:

Де вінчалися ми — не помним,.

Але виблискувала ця церковь.

Тим шаленим сияньем,.

Що лише ангели умеют.

У білих крилах приносить.

(«Будемо разом, милий, разом », 1915, стр.105). Или:

Небо дрібний дощик сеет.

На зацветшую сирень.

За вікном крылами веет.

Білий, Білий Духів день.

(«Небо дрібний дощик сіє «, 1916, стор. 113). Для Ахматової Бог — це найвищий сутність, нерухома іпостась, якої підвладне все. І на останньому вірші книжки, піднявшись високо над землею, вона провозглашает:

Про. Є неповторні слова,.

Хто з сказав — витратив занадто много.

Невичерпна лише синева.

Небесна, і милосердье Бога.

(«Про, є неповторні слова ». 1916. стор. 120). Цей вірш філософського характеру. Ставши однією з голосів хору в початку книжки, до кінця її лірична героїня Ахматової об'єднується з усією Вселенной.

Отже, у третій книзі «Біла зграя «Ахматова вживає значення російських слів «біла », «зграя », «птах «як у традиційному розумінні, і додає значення, притаманні лише ей.

" Біла зграя «- це стосується її поезія, її вірші, почуття, настрої, вилиті на бумагу.

Білий птах — символ Бога, його посланников.

Птах — показник нормального течії життя на земле.

" Біла зграя «- це знак співдружності, з'єднання з другими.

" Біла зграя «- це висота, політ над бренной землею, це потяг до Божественному.

§ 4. «ПОДОРОЖНИК » .

У 19-му і 1920 роки Ахматова майже віршів не писала. Збірник «Подорожник », вийшов з друку у квітні 1921 року, містив всього 38 віршів, переважно написаних у 1917 — 1918 роки і навіть які стосуються більш раннього періоду. У «Подорожнике «Ахматова хіба що завершила окремі ліричні сюжети «Білої зграї «. Що ж до тим, що з громадської життям (революція, громадянської війни), то в «Подорожнике «заявлені окремими значними віршами, але велика частина віршів цього плану, написаних у плідній для Ахматової 1921 року, увійшла у наступну книжку поэта.

" Ахматова двічі позбавляла «Подорожник «самостійного буття, включаючи його як окремого розділу до книги «Anno Domini ». Однак у основних виданнях останнього періоду («З шести книжок », «Біг часу ») «Подорожник «друкувався як самостійної книжки — у дещо скороченому вигляді по порівнянню з цим виданням «[49].

Так само вона намагалася озаглавити цю книжку «Лихоліття », а згодом відмовилася. Напевно, це пов’язано з тим, що символ «подорожник «більш об'ємний за змістом (переконаємося у тому при подальшому аналізі книжки), оскільки слово «лихоліття », з погляду, укладає у собі лише тимчасове значение.

Час виходу книжки — 1921 рік. Що за час для Росії, для представників творчої інтелігенції, зокрема на Ахматовой?

Двадцяті роки — цей час розрухи, голоду (кінець громадянської війни, з якої країна виходила з неймовірним напругою сил). «Старий світ зруйнований, новий ще тільки починав жити. Для Ахматової і тих, кого вона… об'єднує разом із собою, зруйноване було добре обжитим і знайомим домом «[50].

Це час, «чорне «багатьом людей, близько котрі оточували Ахматову: сина Л. Гумільова, чоловіка М. Пунина, друзів — Л. Гінзбург, Б. Ейхенбаума, Про. Мандельштама. Там їх біди стосуються й Ахматової, що вже знайшло своє закономірне свій відбиток у її творчестве.

При виявленні символіки заголовка цієї книжки слід від тлумачення значення заголовного образу через пошук і освоєння інтерпретацію різних поза — і внутритекстовых асоціацій, пов’язаних із словом «подорожник ». Це залежить від цього, що, на відміну попередніх книжок, де слова «вечір », «чіткі «, «біла, «зграя «однак є у тексті і тому дозволяють виявити семантичний ореол заголовка, от у четвертій книзі віршів образ подорожника мало зустрічається. Отже, шлях дослідження тут іншим — немає від тексту, як від тлумачення слова «подорожник » .

Подорожник — «бур'яниста лугова, зазвичай пришляхова, трава із дрібними квітками, зібраними в колос «[51].

Вживання як заголовка слова з такою значенням позбавлене сенсу. Замість пишного букета квітів, часто вживаних віршем перших книжок (лілії - 1 раз, левкої - 2, троянди — 5, тюльпани — 1, фіалки — 1, безсмертник — 1, бузок — 1), — бур’яниста трава із дрібними квітками. Сравним:

Крізь скло промені дневные.

Вапно білих стін пестрят…

Свіжих лілій аромат.

І слова твої простые.

(Книжка «Вечір »; «Два вірші «, 2, 1909, стор. 24). Или:

Новорічний свято триває пышно,.

Вологі стебла новорічних роз,.

На грудях моєї не слышно.

Тріпотіння стрекоз.

(Книжка «Четки »; «Після вітру і морозу було », 1914, стр.48) і книжку «Подорожник », у якої лише раз згадуються «шляхетні «квіти — троянди, але де вони — «останні «:

І на таємну дружбу з высоким,.

Як юний орел темноглазым,.

Я, як у квітник предосенний,.

Походкою легкої вошла.

Серед них останні розы…

(«І на таємну дружбу з великим », 1917, стр.130). У подальших віршах немає жодних квітів, а лише трава:

Ти, росою окропляющий травы,.

Звісткою душу мою оживи…

(«Ця зустріч ніким не оспівана », 1916, стр.136).

Трава, зросла на руїнах улюбленої країни, у тих віршів Ахматової набуває двояку символіку. З одного боку, запустіння таке, що «культурні «квіти не ростуть, і подорожник — символ загибелі культурного уклада.

Кілька століть центром культурному житті Росії був (і залишається по сьогодні) Петербург. Це місто постає як «полі, де розігрується основною темою життя і смерті й формуються ідеї подолання смерті, шляху до відновлення і «вічної життя «[52].

" Петербург — центр зла і економічні злочини, де страждання перевищила міру необоротно відклалося в народному свідомості; Петербург — безодня, інше царство, смерть, але Петербург і те місце, де національне самосвідомість досягло такої краю, на яких відкриваються нові перспективи життя, де російська культура справляла найкращі з своїх тріумфів, як і необоротно змінили російського людини «[53].

Про Петербурзі писали багато: Пушкін і Гоголь як засновники Петербурзького тексту, традиції; Достоєвський як його геніальний оформлювач, «сведший воєдино у своїй варіанті Петербурзького тексту свій і чужий, і перший свідомий будівельник Петербурзького тексту як «[54]; Андрій Білий та блок як «провідні постаті того ренесансу петербурзької теми, коли він стала вже усвідомлюватись російським інтелігентною суспільством «[55]; Ахматова і Мандельштам як свідків кінця так і носії пам’яті про Петербург, завершители Петербурзького тексту; Валенов як закрыватель теми Петербурга, «гробових справ майстер «[56].

З іншого боку, подорожник — символ нетлінних сил землі. Він, попри що, пробивається крізь товщу руїн і завалів. Життя — вічна. А життя для поета — це її творчість, яке припиняється, незважаючи до страти, розлуку, втрати, зрадництво, переворошенный побут, безвихідне відчуття катастрофи — усе те, що тільки може випасти частку людини, заскоченому зміною эпох.

Як було зазначено, книга «Подорожник «двічі включалася Ахматової у складі книжки «Anno Domini «як окремого розділу. Спочатку п’ята книжка під назвою «Anno Domini MCMXXI «- у перекладі латинської «Улітку Господнє 1921 » .

Відомо, що 1921 рік був фатальним частині російської інтелігенції. Люди, раніше ценимые своєю державою, раптом стали неугодними, вони зазнали гонінням і розстрілів. І щоб коли розглядати «Подорожник «в ролі однієї із розділів книжки «Anno Domini », одержимо нового значення заголовного слова книжки. Подорожник — це трава-лекарь, оскільки листя саме цього рослини докладають до кровоточивою рани, коли під рукою немає медикаментів. Можливо, даючи таке ім'я книзі, Ахматова намагалася будь-якими доступними їй засобами призупинити протягом крові з поранень, душевних і тілесних, заподіяних часом її поколению.

З словом «подорожник «асоціюються такі символи, як «дорога », «шлях », «мандрівка ». Але тут, пам’ятаючи про важливість релігійного запрацювала поезії Ахматової, можна говорити про такі священнодействах, як молитва і покаяння. Не випадково істинно віруючі люди долають величезні відстані у тому, щоб піднести молитву знайти милість Бога через покаяння. Вони прагнуть священним местам.

Простежимо за текстом книжки, як відбиті дані символи віршем Ахматовой.

Не всі представники творчої інтелігенції погодилися розділити долю з долею країни, як це зробила Ахматова. Потік емігрантів був велик:

Ти — відступник: за острів зеленый.

Віддав, віддав рідну страну,.

Наші пісні і наші иконы,.

І над озером тихим сосну.

(«Ти — відступник: за острів зелений », 1917, стр.128). Що ж залишається їй, вірної своєї голодної і зруйнованої країні: лише молитися за живих і оплакувати передчасно ушедших:

Не страшні ні море, ні битвы.

Тим, хтось уже втратив благодать.

Тому під час молитвы.

Попросив ти тебе поминать.

(«Ти — відступник: за острів зелений », 1917, стр.128). Или:

Але до тобі повернутися смею?

Під блідим небом батьківщини моей.

Я співати та згадувати умею,.

Ти ж мене і примушуючи згадувати не смей.

(«Ти ж тепер важкий і сумовитий », 1917, стор. 131). Те, що Ахматова залишилася у Росії, — це «випробування залізом і вогнем ». Радянська Росія її приймала, серед ж еміграції сприйняття Ахматової було складним; і суперечливим. «У багатьох вона й залишалася представницею витонченого дворянського мистецтва, акмеисткой, зіркою вишуканих літературних салонів, свідком і учасницею пряною передсмертної епохи, знайшла у її ліриці свій високий словесне вираз «[57].

Еміграція цінувала головним чином те, що зберігалося, «будучи навічно відбитим у вірші, від канувшего в Лету незабутнього минулого «[58].

Ахматова самотня: її ненавидять вороги і засуджують, не розуміючи, друзі, единомышленники:

І тепер залишилася я одна.

Вважати порожні дни.

Про вільні мої друзья,.

Про лебеді мои!

І піснею я — не скличу вас,.

Сльозами не верну.

Але ввечері у сумний час.

У молитві помяну.

(«І тепер одна залишилася я », 1917, стр.137). Тут узагальнюючий образ близьких, улюблених людей приймає образ птахи, (як і «Білої зграї «). Или:

Ще донедавна ластівкою свободной.

Здійснювала ти свій ранковий полет,.

А нині станеш старчихою голодной,.

Не достукаєшся у чужих ворот.

(«Тепер ніхто не слухати пісень », 1917, стор. 138). Образ ластівки — згадка про минуле; відразу ж вона — голодна, убога мандрівниця, натыкающаяся на байдужість і лють окружающих.

Чому Ахматової і його поколінню була визначена настільки тяжка доля? Чому є кращими людьми за проголошену у тому віршах правду повинні вмирати? Чи вони виявилися зайвими у тому нового способу життя, який складався у Росії після революции?

Що гірше цей століття попередніх? Разве.

Тим, що у чаду суму чи тревог.

Він до самої чорної доторкнувся язве,.

Але зцілити її мог.

На заході земне сонце светит,.

І покрівлі у його промінні блестят,.

А тут уже біла вдома хрестами метит.

І кличе воронів, і ворони летят.

(«Що гірше цей століття попередніх? Хіба », 1919, стор. 138).

Але «лірика Ахматової відмовлялася бути надгробним прикрасою. Як усе живе, вона продовжувала жити, і його квітучі пагони позитивно сприйняли сонцю, а чи не у темряву «[59]. «Так, життя може скінчитися сьогодні чи через нелічені роки, але й лише порожні чи нещасні дні піддаються сумовитому арифметичному дії «[60]. А роки, проведені Ахматової у своїй нещасної країні то час безвиході, не пройшли даремно. Вона молила Панове прощення тих, хто винен у бідах і проблеми Росії, про помилування тих, «хто залишив землю на розтерзання ворогам », у вигляді скиталицы, старчихи, плакальниці ходила по дорогах зруйнованих міст, споглядаючи повний крах культури, оплакуючи убієнних, моля про рай їм. Недаремні ці праці, недарма Ахматова «чорної старчихою ходить «за тим самим чужій їй столиці з «рум'янцем гарячим і недужным », який «стерла богомільна сум » :

Диявол не видав. Мені удалось.

От їм і могутності явні знаки.

Вийми з грудях моє серце й брось.

Самій голодної собаке.

Більше вже на що не гожусь,.

Жодного я — не вимовлю слова.

Ні справжнього — минулим горжусь.

І задихнулася від сорому такого.

(«Диявол не видав. Мені вдалося », 1922, стор. 143).

Епіграфом до книжки «Подорожник «є уривок із листа «Присвяти «до поемі «Полтава «А. З. Пушкіна. Тема «Подорожника », саме: людська доля у тих історії - тісно переплітається з однією з тим поеми «Полтава «(темою приватного людини, розчавленого колесом історії). Марія — дужа й жагуча жінка. Подолавши і здійснювати релігійні перешкоди, і прокляття батьків, і ганьба для суспільства, вона завойовує собі щастя, та несподівано і безневинно гине жертвою гри грандіозних і страшних історичних событий.

Кому адресовано «Присвята «- досі точно б не встановлено. Є припущення, що Марії Волконської (уродженої Раєвській), дружині декабриста З. М. Волконського, поїхала чоловіка в Сибирь.

Перед нами три трагічних жіночих долі: Марія Мазепа, Марія Волконська і - сам автор «Подорожника «- Ахматова. Усі вони по-своєму патріоти. Марія Мазепа — кохання, і свого власного щастя. Марія Волконська, вірна клятві, даної у Священного Вівтаря, слід чоловіка в тайгову глухомань. Ахматова правильна своєї країни, давно забутої Богом і люди. Ці жінки — справжні, російські, здатні на жертву заради своїх идеалов.

Обравши як епіграф рядки «Присвяти «.

Дізнайся, по крайнього заходу, звуки,.

Бувало милі тобі Ахматова на чільне місце книжки ставить як одне з найважливіших тим своїх віршів — тему пам’яті, а й повідомив у книзі код, шифр, знайома її поколінню, чи другу / друзям, чи возлюбленному.

Упізнавання звуку — це — ознака спорідненості Ахматової із кимось ще. Це як в Метерлінка в «Синьому птаху «(впізнавання до душі сліз). Сльози і звуки — пароль родства.

Отже, основні теми, які заявлені в епіграфі, це тема покоління, тема пам’яті, тема творчості полягає і тема долі. Усі вони справді знайшли свій відбиток зі сторінок «Подорожника «(див. вище). Епіграф також пов’язаний з темою розлуки. У віршах цієї книжки — розлука А. Ахматової з Б. Анрепом, російським художникоммозаичистом, художнім критиком, поетом. Народився Ярославлі. З 1908 року у основному по закордонах, помер Лондоні. 13 лютого 1916 року у Царському Селі на квартирі у М. Недоброво, у час читання Миколою Володимировичем свою трагедію «Юдифь », Ахматова подарувала Б. Анрепу чорне кільце. Це кільце було заповідано їй бабусею. У Англії такі кільця називалися «жалобними ». Кільце було золоте, рівній ширини, зовні було покрито чорної емаллю, але ободки залишалися золотими. У центрі чорної емалі був маленьким діамант. Ахматова завжди носила це каблучку й говорила, що його має таємничої силою. Потім кільце було втрачено. І це втрата стала символом розриву. В1917 року Анреп виїхав із Росії. Ахматова важко переживала это.

Усі перші вірші книжки «Подорожник «присвячені темі розлуки з Б. Анрепом. Вони утворюють своєрідний мініцикл. Ось уривок із листа одного вірша цього цикла:

Немов ангел, возмутивший воду,.

Ти глянув тоді моє лицо,.

Повернув і сила, і свободу,.

На пам’ять дива взяв кольцо.

(«Немов ангел, возмутивший воду », 1916, стр.130).

Отже, заголовок «Подорожник «містить у собі велику символику.

Во-первых, подорожник — це символ загибелі культури. По-друге, подорожник об'єднує все нетлінні сили землі, спроможні подолати цю руйнацію. Утретіх, подорожник — це трава, лікує рани, завдані епохою. Учетвертих, подорожник, соотносясь з чином дороги, символізує той страдницька дорога, який має пройти Росія, подолавши власний страх і смерть.

У віршів Ахматової «подорожник «- уособлення стійкості, твердості духу, віри. Поет знає, що його творчості - лікар, сила, яку можна уничтожить.

§ 5. «ANNO DOMINI » .

" Anno Domini «- п’ята книга віршів Ахматової, завершує період поетової творчості (1907 — 1925) деяким чином віщує вірші, що вона збиралася написати у другій половині своєї життя. Спочатку книга називалася «Anno Domini MCMXXI », що у перекладі з латини означає «Улітку Господнє 1921 ». Майже всі вірші, що входять до цієї книжки, написано 1921 року. Згодом кількість віршів збільшилась удвічі, оскільки туди склали твори періоду з 1913 по 1919 роки, 1922 роки й більше пізні - «Мелхола », «Казка про чорному кільці «.

Критика зустріла книжку по-різному. Р. Лелевич звинуватив Ахматову в «містичному націоналізмі «1[61], М. Кузмин, Ю. Тинянов, М. Шагінян побачили у книзі «переспіви старої ахматовської манери «[62].

На насправді у творчості Ахматової намітилася кризова ситуація. І це вловив До. Мочульский, який відзначив «безвихідь туги, жах самотності, вічну розлуку і марна очікування «як душевне стан ліричної героїні «[63]. «Проте До. Мочульский точно зазначив, що «від цього проклятого кола любов і ненависть виводять поета сверхличные почуття — любов до батьківщини і віра у своє покликання «[64].

Переважна більшість віршів книжки написана в 1921 року. Це знаємо, рік втрат для Ахматової: вона смерті рідного брата, свого першого чоловіка М. Гумільова, А. Блоку, про яку говорила як і справу «пам'ятнику початку століття », яке смерть, має бути, означала кінець цілої ери. Проте саме існування «Anno Domini «свідчить факт, що Ахматова підтримувала себе писанням поэзии.

Світ, у якому приречена жити лірична героїня, — ненадійний, небезпечний світ. Ахматова належала до того що громадському класу, який скинула, экспроприировала революція. Звідси ці мотиви зруйнованого буття. Але правильніше вважати інакше: «Ахматова належала насамперед до світу сформованій упродовж століть культури, вічних, моральних цінностей, високих поглядів на особистості. Цей світ мав й не так соціально-класове, скільки загальнолюдське походження. Він поніс непоправної шкоди під час революції. Його втрати були тієї ціною, яку країна заплатила за революційний експеримент. Крах цього дивного світу її загальнолюдських цінностей наповнило поезію Ахматової відчуттям катастрофи «[65].

Отже, головним предметом художнього осмислення, поетичних роздумів Ахматової стала доля однолітків і сучасників, людей її кола. «Це покоління, яке склалося щодо одного світі, одній життя, за іншими обставин: обійнявши життя дооктябрьском світі загальнолюдських, моральних цінностей, високих поглядів на особистості, її гідність і борг, воно було потім у світі оголеною і торжествуючої, яка каже своїх прав соціальної боротьби. Думка про цю долі стала як б фокусом, а то й всіх, то основних, головних поетичних тим, творчих задумів Ахматової «[66].

Книжку названо «Anno Domini ». Чому ж Україні «Улітку Господнє «, а чи не «У літо Господнє 1921 »? Напевно, бо ні лише 1921 рік, а й інші лихоліття варті уваги, оплакування, пам’яті. Будь-яка несправедливість неспроможна віддаватися забвению.

Спробуємо відшукати позатекстові асоціації до слів заголовка. У зв’язку з цим необхідно розглянути параллели:

1) між збігаються по звуковий організації словами «Anno «і «Ганна » ;

2) між значеннями цих слів та його похідних: «Anno », «Ганна », «влітку » ,.

" Лето ", «Літо », «літо » ;

3) між значеннями цих зіставлень долею Ахматовой;

4) між значеннями зіставлень долею Росії, часом, историей.

Звернімося до речі «літо ». Значення одеського форуму можна тлумачити по-різному. По-перше, цю пору року. Причому час, символізує повноту, багатство життя, на відміну зими. І це час праць, які осені нагородою багатий урожай.

Для Ахматової таке трактування «літа «- це, певне, уособлення її творчості, її натхнення, поетичного праці, протягом якого нагородою буде народне шанування, людська пам’ять навіки. По-друге, «літо «можна з’ясувати, як рік. У цьому книзі - це пряме значення слова: «У рік Господній ». Вже заголовку заявлена провідна тема всієї книжки — тема часу. По-третє, ім'я Літо (чи Летона) — це грецької титаниды, дружини Зевса, матері Аполлона і Артемиды.

Згідно з міфом, вагітна Літо скиталась, переслідувана ревнощами Гери, яка закляла землю, отож один клаптик суші не зміг прийняти гнану богиню. Тільки маленький острів Делос погодився прийняти Літо, і там вона народила Аполлона. Літо змальовується як скромною жінки з головою, накритою покрывалом.

Життя скитающейся, бездомної богині нагадує життя самої Ахматової, що має уже багато років був власного кута. Вона змінювала кімнати, квартири, жила у друзів. Ахматова була обмежена матеріально, жила скромно: меблів у кімнаті - мінімум, вдягалася просто, але завжди, входячи у кімнату, де збиралися близькі їй люди, вона привносила туди якийсь дух аристократизму, елегантності й шарму. У її схожість із богинею Летоной. По-четверте, слово «літо «на фонетичному рівні співвідноситься під назвою міфічної річки Лети, яка з'єднує світ живих з Аидом, Царством мертвих. Також у переносному значенні Лето стала означати забуття, (оскільки ковток води з цього річки змушує душі померлих забути земну жизнь).

Відповідно до вищезазначеного, можна припустити, з якими темами ми зіштовхнемося, звернувшись безпосередньо до віршів, составившим книжку «Anno Domini » , — це творчість, страждання, любов, терпіння, рок, час, смерть і консультації безумовно, память.

Книжка «Anno Domini «є «непросто випадкове збори окремих ліричних віршів, але старанно складену добірку, де і послідовність, і угруповання, і епіграфи несли не меншу значеннєву навантаження, ніж поетичний текст «[67].

Композиція «Anno Domini «трехчастная:

1) «Лише після «(переважно вірші 1919, 1921 — 1922 годов);

2) «MCM XXI «(1915 — 1916, 1917, 1918, 1921);

3) «Голос пам’яті «(1915 — 1917, 1919, 1921). Аналіз змісту книжки, пошук внутритекстовых асоціацій слід з першій його частині «Лише після », а точніше — з епіграфа до неї, який узятий із вірші Ф. І. Тютчева «Я знав її ще тоді… «(1861). Рядок від цього вірші та стала эпиграфом:

У ті такі надзвичайні року. Слова епіграфа явно вказують, основним тематичним напрямом віршів даного розділу буде час. Тема часу також домінувати і у другому розділі («MCM XXI »).

Яке водночас? Як період 1915 — 1922 років позначилося на ході Росії, долі Ахматової, у її стихах?

У Росії її - соціалістичний переворот, що безпосередньо захлеснув покоління, коло рідних і друзів Ахматової, змінив їхнє життя в негативну сторону.

У першій частині книжки Ахматова непросто констатує результати змін, її переповнюють відчуття провини і емоції, бурхливі у душі щодо події. Читаючи вірші, мимоволі простежуєш щодень те, що відбувався за Росії, у душі поета. Тут мають значення все вірші. Вони ніби вибудовують собою ланцюжок подій, які відбувалися на зруйнованої країні, а також ланцюжок почуттів, поступово вскипающих всередині самої Ахматовой.

Вона, як і ще патріоти своєї країни, залишилася «вдома ». Цей будинок нагадує страшну казку про Синій Бороді: кожен чекав страшного вісника, чекав, що колись улюблений провулок «горло петелькою затягне ». Поет не знає, що нього чекає, тому, то, можливо, у свідомості тривога, розгубленість, метання свідомості сьогодення й у минуле, й у будущее.

Простежимо звернення Ахматової до різним тимчасовим шарам на прикладі аналізу перших трьох віршів, які, з погляду, мають дуже тісну взаємозв'язок. (Вірші «Петроград, 1919 «(1919), «Бежецк «(1921), «Пророцтво «(1922)).

У першому вірші малюється картина Петрограда 1919 року через то душевного стану людей, ту атмосферу, що запанувала у місті. Ахматова вимовляє монолог від імені всіх, хто укладено «у Києві дикої «, тих, кого «у колі кривавому вдень і вночі долитий жорстока знемога » :

Ніхто нам як хотів помочь.

Про те, що ми дома,.

Про те, що, місто свій любя,.

А крилату свободу,.

Ми зберегли для себя.

Його палаци, вогонь і воду.

(«Петроград, 1919 », стор. 144).

Друга частина вірші (чотири рядки, тоді як перша частина — двенадцатистишие) звертається у майбутнє, тобто відбувається тимчасової перегонів у свідомості поета. Усвідомлюючи всю труднощі, нездоланність нинішню політичну ситуацію, Ахматова передбачає будущее:

Інша наближається пора,.

Вже вітер смерті серце студит,.

Але нам до священний град Петра.

Мимовільним пам’ятником будет.

(«Петроград, 1919», стор. 144).

Друге вірш «Бежецк» виглядає як сюжетне протиставлення першому: умиротворення, боговдохновенность протиставляються відчуття несправедливості, жорстокості бытия:

Там хуртовини сухі злітають з заречных полей,.

І навіть людей, як ангели, Божого Святу рады,.

Прибрали світлицю, запалили у кіота лампады,.

І Книжка Блага лежить дубовому столі Пам’ять про сумному минулому намагається порушити цей душевний спокій, вона відкриває героїні «свої тереми» «з глибоким поклоном». Проте біль «не ввійшла», а «захлопнула страшну двері». Адже такі важкі і неспокійні ці воспоминания!

Третє вірш першій його частині «Пророцтво» спочатку не мало назви і це надруковано звороті сторінки 7 (видання «Anno Domini» 1923 року) поруч із віршем «Співгромадянам». Сторінка вирізали цензурою майже із усіх примірників тиражу. Випадково збереглося кілька примірників з цим сторінкою. Згодом він виник «Бігу часу», де вірш «Співгромадянам» дістала новий назва — «Петроград, 1919». А вірш «Пророцтво» за життя Ахматової не друкувалося. Під такою назвою він був опубліковано Л. До. Чуковской у журналі «Літературна Грузія» в 1967 году.

Ці вірші («Петроград, 1919» і «Пророцтво») мають тісну взаємозв'язок. Не випадково вони Центру було надруковано однією аркуші. Як і останньому чотиривірші «Петрограда, 1919», в «Пророкуванні» Ахматова пророчествует про майбутнє, ожидающем тих, хто залишив місця свого майбутнього страти. Ахматова знала, що близька розправа над представниками творчої интеллигенции:

Туго зігнутою гілкою терновою.

Мій вінець на тобі заблестит.

Нічого, що росою багровою.

Він зніжений лоб освежит.

(«Пророцтво», 1922, стор. 145). Терновий вінок — це нагадування про загибель в ім'я Спасіння грішних людей Пресвятої Богородиці. Це «прикрасу» впаде на голови багатьох сучасників Ахматової, чиї прізвища довгі роки зрадять забуттю. І вони як і, як Христу, доведеться воскресіння вже у час: поетів і письменників, колито що канули в Лету, знову читають, цитують, ними восхищаются.

Отже, Ахматова «криється у столиці дикої». Свобода втрачені. У деяких віршах першій його частині відчувається наступність «Anno Domini» з книгою «Біла зграя». Образ птахи — символ волі у «Anno Domini». Але її - те й бракує ліричної героїні. І дуже навіть небо — вільна стихія — позбавлене свого природного стану, свого света:

Віє вітер лебединый,.

Небо синє в крови.

(«Віє вітер лебединий», 1922, стор. 149).

Велике значення Библейского циклу у викритті теми часу й пам’яті. Він входить у цю частина книжки. (Вперше як цикл — в «Бігу времени»).

Цьому циклу надзвичайно з численними інтерпретаціями. В.Я. Віленкін, Р. А. Гуковский, Л. Я. Гінзбург, Р. Тименчик та інші досліджували вірші цього тексту у різних аспектах.

Не ставлячи собі мети повного аналізу творів ліричної трилогії, спробуємо уявити свою версію циклу у тих теми часу, домінуючої у книзі «Anno Domini».

Цикл складається з трьох віршів: «Рахіль» (1921), «Лотова дружина» (1924), «Мелхола» ([1922], 1959 — 1961).

1. «Рахіль». Сучасники знаходили у тому вірші біографічний підтекст. «Характерна запис Л. Я. Гінзбург (1927):

«Гуковский говорив якось, що вірші про Иакове і Рахілі… вважає, в біографічному плані, гранично емоційним для.

Ахматової. Ці фабульні, біблійні вірші набагато інтимніше сіроокого короля та інші. Вони ставляться до Артурові Лурье"[68].

(Артур Лур'є - близький Ахматової людина, композитор, эмигрант).

Тема еміграції віднаходить своє актуальне вираження у творчості поета, вона ж була свідком того, як багато хто прагнув залишити морально (та й матеріально) збіднілу країну. На її думку, що «втікачі» обмануті своєму очікуванні кращого життя на чужині. Вони нібито будуть каятися у вчиненому й згадувати покинутую.

Батьківщину, кинутих улюблених. Цей обман у цьому вірші співвідноситься з обманом Лавана, який «призводить до Иакову у шлюбний спокій» замість Рахілі (в ім'я любові до неї Яків служив у Лавана 7 років) невидющу Лію. Але в снах Иакову усе є «веселі взоры.

Рахилиных очей". Справжню любов негаразд легко забыть.

2. «Лотова дружина». Ліричний героїня готова відмовитися від життям заради єдиного погляду свій будинок, своє минуле. Ахматова глибоко співпереживав його вигнанцеві, тобто людині, якого змусили залишити рідну землю. Однак саме, залишившись «вдома», хоче повернути час назад і, розсунувши простір, знову опинитись у світі свою юність, де було війн, смертей і насильства. Автор у цьому вірші уподібнює свої почуття стану душі ліричної героїні, страждає із нею, згадуючи ті місця, де колись була счастлива.

3. «Мелхола». У основі ліричного сюжету вірші лежить конфлікт, який походив всередині героїні - Мелхолы: у душі - зіткнення кохання, і станового нерівності, гордості й желания.

(Мелхола — дочка царя Саула, Давид — пастух, поэт).

З цього віршем Ахматова довго працювала. І на робочих зошитах поета збереглися сліди цієї роботи (рядки, вуглепостачальники, які в стихотворение):

На драбині нашої, про горі, шаги.

Йдуть за тобою… враги.

…хапайте ремень.

Тебе відпущу зробив у безмісячну тень.

Тебе я врятувала, моє найулюбленіше, беги…

На двері вже голосно стукали вороги. «У. Я. Віленкін вважає, що Ахматова, очевидно, спочатку задумуючи цей вірш як баладу з драматичним сюжетом (Мелхола рятує свого юного чоловіка від убивць, підісланих підступним Саулом), в процесі роботи дійшла за зовсім іншим решению…"[69]. «Наведені в статті Виленкина відкинуті своєю практикою варіанти були відкинуті і з іншої причини: у яких занадто явно прочитувалася зв’язок з порожніми власними бідами самої Ахматової (арешти сина), що робив ці рядки явно непрохідними для печати». 2.

Але, з погляду, вірш занадто інтимно, сексуально, щоб бути що з арештами Л. Гумільова. Найімовірніше, пов’язане з арештами друга / друзів, хто був поетами, як Давид. Нам виявляються більш цікавими саме рядки, вуглепостачальники, які в вірш, оскільки вони допомагають простежити той час, ті часи, ситуацію, у якій жила Ахматова.

Звернення до Біблійного циклу доводить у тому, що вона жило «страшному світі», де свідомість, почуття розходяться з реальністю, входять у протиборство згодом і простором. З справжнього у вигляді пам’яті - в прошлое.

Частина під назвою «MCM XXI» передає ту атмосферу, яка огортала Росію у 1921 року: відчуття туги, розгубленості. Це виявилося віршем любовної тематики:

Нам зустрічі немає. Ми з різних станах,.

Туди ль звеш мене, наглец,.

Де брат поник в кривавих ранах,.

Прийнявши янгольський венец?

(«Нам зустрічі немає. Ми з різних станах», 1921, стор. 162). Или:

Мандрівниче милий, ти далече,.

Але з тобою говорю.

У небесах зажглися свечи.

Проводжаючих зарю.

(«Мандрівниче милий, ти далеко», 1921, стор. 160).

Епіграф до другого поділу, узятий із «Любовних елегій» Овідія, говорить про муках любові, переживаннях ліричної героїні. Її почуття хіба що раздваиваются:

Ні без тебе, ні з тобою немає можу. Свій відбиток у цій частини книжки знаходить також тема пам’яті. Два вірші мають конкретних адресатів: «А Смоленська нині іменинниця» (Пам'яті А. Блоку) і «Пророкуєш, гірка, і руки упустила» (Про. А. ГлебовойСудейкиной). З цих людей відіграли немаловажну роль життя поэта.

Ахматова вважає себе винуватицею всіх нещасть своїх близьких, так як, пророчествуя про днях катастрофи, накликала беду:

Я загибель накликала милым,.

І гинули одне другим.

Про, горі мені! Ці могилы.

Передбачити словом моим.

(«Я загибель накликала милим», 1921, стор. 168).

І потім знову маємо тема часу: поет шляхом передбачення прокладає шлях у майбутнє, тернисту, залиту кровью.

Останнім віршем розділу є «Наклеп» (1922). У ньому переживання за долю, за долю покоління розширюються до масштабів. Ахматова підноситься над страшної дійсністю, її тіло залишається «у страшній порожнечі», а душа більше горіти «земним бессильем» і «дикої жалістю до залишеній землі». Там, у позаземне просторі, вона сподівається, що її чекає зустріч із минулими друзьями.

На одній із головних думок частині книжки «Anno Domini» «Голос пам’яті» можна сформулювати так: світ, людина, життя існують буде лише тоді, як у людської душі, у свідомості зберігається пам’ять друзів, колись минулих. Відсутність пам’яті - це загальна загибель, фізична й духовная.

Ця думка про величезному значенні почуття дружби та духовної кревності відбито у епіграфі до третьої разделу:

Світ — лише промінь від лику друга,.

Усе решта тінь его.

М. Гумилев.

Ахматова жила лише пам’яттю й, звісно, своєю творчістю, тоді как.

На дикий табір похожий.

Став місто пишних смотров,.

Сліпило очі прохожим.

Сверканье пік і штыков.

(«Той серпень, як жовте полум’я», 1915, стор. 172). Бачачи таке, героїня воліє поринути у світ спогадів. У «Царскосельских рядках» Ахматова п’яте дію драми (нагадаємо, що «Anno Domini» — п’ята за рахунком книга) співвідносить з драмою Росії. І це, справді, драма і навіть трагедія. Ей.

Кожна клумба в парке.

Здається свіжої могилой.

(«Царскосельские рядки», 1, 1921, стор. 174). Не залишається, щойно справляти «таємну тризну» і думати, что.

Усі душі милих на високих звездах.

Як хороше, що нікого терять.

І можна плакать.

(«Царскосельские рядки», 2, 1921, стор. 175). Героїні нікого більше втрачати — вона одна.

Розглянувши частини книжки «Anno Domini», бачимо, що головними тут є теми часу, пам’яті, духовної спорідненості зі своїм поколінням. В усіх трьох частинах героїня, не задоволена справжнім, у вигляді пам’яті поринає у минуле, яке, на її думку, достойніше людського життя. Повернути час назад (хоча на рівні свідомості) — нею єдина можливість зі тупика.

Отже, бачимо, що значення російських слів, їх похідних мають тісну взаємозв'язок на долю Ахматової, на долю Росії перших десятиліть XX века.

Лето, ріка забуття, свідчить про величезному значенні теми пам’яті в творчості Ахматової. Літо (Летона), як і Лотова дружина, виступає пам’ятником страждань і терпінню, отразившимся у віршах цієї книги.

Саме ім'я Ганна виступає як дзеркало, яке говорить про відображенні долі Росії, життя самої Ахматової у її творчості. Справді, вірші Ахматової - це «дзеркало її души».

Те, що прибирає із первісного заголовка пряма вказівка 1921 рік, символізує величезне простір і непомірний зі своєї величині час, охоплений великої трагедией.

§ 6. «ТРОСТИНУ » .

«Дійсність постає в поезії Ахматової своїми трагічними сторонами. Проте її власний художній світ зовсім на дисгармоничен. Не одномірна поезія скарг, і образ, не поетичне царство розпачу й заперечення, а повнокровна картина людського життя у всім її обсязі. Світ Ахматової - звісно, не світ усмішок і квітів. Та безнадійний світ скорботи. … поезія Ахматової - це поезія протистояння. Протистояння обставинам, враждебностям долі. Усім випробувань, на небезпеки, ударам ззовні протистоїть висока й сильна душа"[70].

Уособленням цієї стійкості стала шоста книга віршів Анни Ахматової «Тростник».

" У 1924 — 1940 роках Ахматова не переставала писати, але вірші їх у радянській пресі тим часом не появлялись"[71]. Чому? 1920 — 1940 роки — одне із найбільш трагічних періодів у житті й творчості поета. Ахматова в «чорного списку» поетів: їй заборонили друкуватися, публічно читати свої чудові вірші. А. Ахматову виключають із ленінградського відділення Союзу письменників як «непролетарського поета». Виробляються арешти близькі й дорогих їй людей: сина Л. Гумільова, чоловіка М. Пунина, друзів — Л. Гінзбург, Б. Ейхенбаума; цькування і смерть Про. Мандельштама.

Але, попри всі це Ахматова продовжує писати вірші. Вона об'єднує в книжку під назвою «Іва» (вірші 1920 — 1940 р. р.), що була включено до збірник «З шести книжок», вийшов з друку 1940;го року. До складу «Верби» перейшли і пояснюються деякі вірші з «Anno Domini». Для друку було підготовлено 34 вірші, але у «Вербу» ввійшло лише 21. «З іншого боку, Ахматової у роки було створено ще і «Реквієм», із якого «Вербу» потрапило одне вірш («І впала кам’яне слово…»). Інші вірші тоді опублікувати не удалось"[72].

Заглавие «Іва» пов’язаний із віршем А. З. Пушкіна «Царське Село». З нього взятий епіграф до вірша «Ива»:

І старий пук дерев… Більшість віршів «Верби» пов’язані з темою творчості, з темою трагічної долі поета, що є для Ахматової «моделлю творчого поведения"[73].

«Образ верби — це образ живої свідка першого явища Музи до Пушкіну. Іва — хранителька спогадів про поетичної юності Ахматової. Іва — символ старожила Царського Сіла, мотив якого — одне із найважливіших у книзі. Царське Село — це живий російський поетичний парнас, де «стільки лір повісять на гілки…», лір «золотих» і «серебрянных», лір А. Пушкіна та І. Анненского, А. Дельвига і М. Гумільова, У. Кюхельбекера і М. Недоброво. Царскосельський повітря створено у тому, «щоб пісні повторювати». Книжка А. Ахматової «Іва» — це нова пісня, пісня — спогад, пісня — поминання, слова якої «зіткані» з повторів пісень імен поетів, попередників і сучасників «Музи плачу»: Данте, Шекспіра, Пушкіна, Лермонтова, Гумільова, Недоброво, Лозинського, Пастернака, Єсеніна, Маяковського, Цвєтаєвої, Мандельштама. Слово «верба» практично завжди супроводжується епітетом «плакуча». Вона, пригибаемая вітром до землі, застигає в німому поклоні. Уклін, схиляння — позиція поета у цій книге"[74].

«Книжка «Іва» відрізняється від усіх попередніх книжок Ахматової тим, що ні має внутрішнього ліричного сюжету. За цією віршам, з свідомо перемішаної хронологією, важко уявити, як йшло розвиток творчості Ахматової з 1924 по 1940 рік. І хоча книгу було зустрінута захоплено і читачами, і нечисленної пресою, життя її виявилася занадто короткой"[75].

У 1961 року виходить однотомник обраного Ахматової (із 1909 по 1960 роки). У його склад ввійшла книга «Тростник» (вірші «Верби» і доповнення). Сюди ввійшли вірші, написаних близько 1923 — 1940 роки. Розділів ця книжка зовсім позбавлений, як це було попередні роки збірниках. Вірші тут розміщені врозкид, порушується навіть хронологічна последовательность.

Звідси випливає, що вона немає внутрішнього ліричного сюжету. Попри те що, що у книзі відсутні тематичні розділи, таки можна знайти виділити декілька груп тим. Домінуючою є тема пам’яті, тема минулого, згадки нем.

Ахматова кровно переживала загальнонародні лиха (патріотична лірика військових років). Творчість Ахматової - відгомін тих суворих випробувань, і потрясінь, які випали частку її народу, її країни. Проте центром її поетичного світовідчуття було відчуття співпричетності поколінню, частку якого випало випробувати небачене прискорення темпу історичного руху, і в усій повноті відчути вартісну його реальність течії Времени.

Рання поезія Ахматової оповідала переважно про емоційної імперії драматичного існування у часі. Найглибший комплекс трагічних переживань перегукується з однієї, нескінченно варьирующейся у її творчості, вихідної ситуації: будь-яка зміна, неминуче викликане «бігом часу», створювала умови для болісного внутрішнього розладу. Час, змінюючи людини з тим необхідністю, з яким воно спотворює всі навколо, дробить його життя в ряд роздільних существований, на образному мові Анни Ахматової «тіней» і «двійників». Завдяки йому ми відбувається підміна однієї життя інший, і швидше воно рухається, тим паче катастрофічні його наслідки. Ахматова говорить про «швидкості» як «про теперішньому прокляття людського життя. Справжній драматизм полягає у здібності людини пам’ятати про прошлом.

У «Тростину» безліч стихотворений-воспоминаний про своє життя, почуттях, друзів. Наприклад, у вірші «Зі свого боку я серце приховала» Ахматова згадує свої почуття і нелегкої життя з М. Пуниным.

Сумно і радістю згадує А. Ахматова «місто, улюблений з детства»:

Душевний жар, молінь звуки.

І першим пісні благодать -.

Усі унеслось прозорим дымом,.

Зотліло у глибині зеркал…

(«Той місто, мною улюблений з дитинства», 1929, стор. 184). І про все невозвратном «скрипаль безносий заиграл».

У вірші «Воронеж» малюється панорама цього міста. Автор, прогулюючись з його вулицями, згадує свою зустріч Про. Мандельштамом. «Навесні 1936 року його провела декілька днів у Воронежі, де Про. Еге. Мандельштам був у ссылке"[76].

Однією з віршів циклу «Юність» є «Підвал пам’яті». У цьому вірші Ахматова згадує «Бродячую собаку» і зокрема, «пустуна», який «від голови помер». Під «пустуном» мається на увазі М. А. Кузмин, завсідник і «идеолог"[77] «Бродячого собаки». У цьому вся вірші Ахматова відвідує своє минуле. Вона з пам’яті, що з підвалу, де зберігається все старе, що вийшло друком з обігу, але з аніж «ні зусиль і бажання розлучитися, дістає образи на друзів і знайомих, згадки проведених разом годиннику, розмовах, святах. Підвал порожній, не мені можна почути голоси, сміх, і це — велика боль:

…але там.

Темно і тихо. Мій закінчено праздник!

Вже тридцять років, як проводили дам,.

Від старості помер той проказник…

Я опоздала…

(«Підвал пам’яті», 1940, стор. 190). Ахматова, а й не хотіла відмовитися від спогадів та пояснювала це так: «У молодості й у зрілих роках людина дуже рідко згадує своє дитинство. Він активні учасники життя, і його є важливіші. І, здається, завжди так буде. Але близько 50 років усе початок життя повертається щодо нього. Цим пояснюються деякі мої вірші 1940 року («Іва», «П'ятнадцятирічні руки…»), які, як відомо, викликали невдоволення Сталіна та постійні докори в тому, що тягнуся до прошлому"[78].

Ахматова робить висновок, що став саме пам’ять, тобто здатність пам’ятати минуле, змушує людини усвідомити могутність часу, влада необхідності, — але ж водночас є засобом боротьби з цим властью.

Отже, імператив «пам'ятати» набуває собі силу й значення морального обов’язку, ухилитися від виконання який неможливо — для опускається в «підвал пам’яті» немає іншого шляху. Саме пам’ять дозволяє здійснюватися діалектиці життя і смерть у межах свідомості. У пам’яті живе те, що канув у небуття: пам’ятаючи, людина відвідує внутрішню пекло, одержуючи можливість прижиттєво побувати у Царстві мертвых.

Не останнє його місце займає тема поета і поезії. Їй присвячені вірші: «Борис Пастернак», «Кавказьке», «Пам'яті Сергія Єсеніна», «Маяковський в 1913 року». Вони Ахматова розповідає творчість Пастернака, який, на її думку, гідний нагороди через те, що «світ наповнив новим дзенькотом», згадує місця, де «Пушкіна изгнанье почалося» і «Лермонтова скінчилося изгнанье»; відає нам про нелегких долях геніальних поетів, про занадто ранньої загибелі багатьох своїх сучасників, серед яких смерть Єсеніна, «була однією із красномовних примеров"[79].

Пам’ятає Ахматова і «бурхливий світанок «Маяковського, їй не забути, як і його поезіях «кричали звуки ». Або вірш «Данте », де у долі Данте Аліг'єрі (1265 — 1321) Ахматова бачить прообраз трагічної Долі Поета, хіба що модель «творчої поведінки », якої мають наслідувати поети, що слідом за ним.

У житті Ахматової було багато втрат, але втрата нею — це набуття чогось високого. І це поет піднімає тост:

Я п’ю за ідеться дом,.

За злий життя мою,.

За самотність вдвоем.

І з тебе я п’ю, ;

За брехня мене предавших,.

За мертвий холод глаз,.

За мертвий холод глаз,.

Про те, що жорсткий і пуст,.

Про те, Що Бог не спас.

(«Останній тост », 1934, стр.193). Життя жорстока як до Ахматової, а й до всього її поколінню поетів. Творчість завжди супроводжується втратами, поет часто позбавляється якийсь частки буття для свого призвания.

У вашій книзі має місце й назва рушащегося світу. Вона заявлена у самому першому вірші - «Напис на книзі «. Почалася друга Світова війна, «руйнуються світи ». Поет чує, і відчуває трагічне час. Ахматова душею разом з країною, вона ніби передчуває, війна не обійде стороною, і Россию:

І над задумчивою Летой.

Тростник ожилий зазвучал.

(«Напис на книзі «, 1940, стор. 179). Лето — це ріка, що ведуть до Царство мертвих, в Аїд. Це хіба що шлях, який повинна подолати Росія, щоб відродитися знову. І це їй помічник — поетичний голос Ахматовой.

На повен голос мотив зникнення, руйнації всіх довгі роки що складалися устоїв, пологових зв’язків достукується до вірші «Іва ». Ці цінності зруйновані насильно. «Порівняємо: в епіграфі - «старий пук дерев «і в Ахматової - «там пень стирчить ». У першому випадку — природне помирання, у другому — насильницька смерть: пень асоціюється колись лише від справою лісоруба чи втручанням стихії «[80]. «Загибла верба є свідчення зруйнованої ланцюга часу, «розірваної зв’язку «зі світом історичної й нерозривності культурної наступності «[81].

" Ахматова, обираючи для епіграфа полустих «І старий пук дерев », внутрішньо його перетворює, насичує принципово новим змістом. У кінці епіграфа вона замість полагающегося крапки ставить точку. Не випадковість. Ставлячи точку цього разу місце очікуваного крапки, Ахматова обмежує, локалізує сенс епіграфа, вичленовує єдино потрібний оборот…, фіксує у цьому обороті читацьку увагу. У пушкінської елегії «старий пук дерев «є об'єкт спостереження, потім вказує форма знахідного падежу («… і побачу я старий пук дерев… »). Епіграф у Ахматової автоматично сприймається як суб'єкт дії. Звичайну в пушкінському контексті деталь виводиться межі естетичної системи елегії і їх отримує риси символу «[82].

Книжку названо «Тростник ». Цей образ безпосередньо знайшов своє свій відбиток у згадуваному вище вірші «Напис на книзі «. У ньому тростину нарешті зазвучав. Після багаторічної мовчання нарешті ожив: голосом Ахматовой-поэта заговоривши час, вона вимагала, щоб подія відбито (це був період початку другої Світовий війни), щоб була оспівана її голосом.

Отже, що таке тростину? Тростник — образ багатозначний, котрий обіймає одна з важливих місць у філософії, міфології, літературі. Це символ творчості полягає і найвищої ціни для неї. Для прикладу згадується міф про фригийском сатири Марсии, позбулося життя, навчившись на очеретяного флейті і вирішивши позмагатися в майстерності із самою Аполлоном; сопілка Пана, виготовлену тростинового, в яку перетворилася переслідувана козлоногим німфа Сиринга; образ флейти, виготовленої із власного хребта в поемі У. Маяковського «Флейтахребет »; образ флейти «Щуролова «М. Цвєтаєвої; образ флейти, яка уособлювала мистецтво, покликане з'єднати «двох століть хребці «в вірші Про. Мандельштама «Вік » .

Заголовний образ книжки Ахматової пов’язане з біблійним уподібненням слабкого, невіруючій людині тендітному і ломкому очерету, який став джерелом порівняння людини — «слабкішого з творів природи «- з «мислячим тростиною «.

Заглавие шостий книжки містить у собі і мотив викриття таємного лиходійства, що з сюжетом вірші М. Ю. Лермонтова «Тростник », у якому тростину, перетворений рибалкою в дудку, голосом людини повідав про вбивство дівчини. У Лермонтова — «який провіщає тростину » .

У імені книжки Ахматової звучить мотив «розпачливого протесту „“ мислячого тростини », порушує «незворушний лад «гармонії природи з віршів Ф. Тютчева «Співучість є у морських хвилях… » .

" Культурологічна насиченість цього символу — не мета, а засіб для Ахматової. Поет підключає всю енергію традиції, енергію чужого слова у тому, щоб чіткіше сказати своє. Практично всі вірші книжки «Тростник «пов'язані з минулим, з спогадами, мемуаристикой поета, з поминовением покійних, безповоротно змінених, зниклих — людини, місця й часу, традицію яких і було розповідає голос ожилого тростини. Мужність, з яким А. Ахматова веде мову про «залетейских тінях », можна порівняти лише з непохитністю цього рослини, пригибаемого вітром, але невпинно тянущегося вгору. Муза А. Ахматової - «з сопілочкою в руці «, а чи не з лірою. Сопілочка чи цевница — традиційні емблеми поезії, на відміну ліри, наводяться на дію як пальцями, які вимагають технічної швидкості, а й диханням. Подих — це звучання душі. Спів тростини — це, власне справи, видування життя з поета, випускання його духу, смерть. Такий рахунок пред’являє Муза до Ахматової «[83].

Отже, символіка заголовка «Тростини «каже нам про стійкою, непохитної, сильної позиції автора у цій книге.

§ 7. «СЬОМА КНИГА » .

Протягом усього творчого шляху Ахматової видно її «вперте мужність «і глибока віра в майбутнє «повстання з попелу ». З цією прагненням у 50 — 60-ті роки пов’язано для поета створення «Сьомий книжки », введеної, зокрема, до плану двотомної зібрання творів 1962 року. Задум, що стосується цієї книжки, здійснився. Але існують різноманітні точки зору нее.

Одні виділяють її як самостійної, інші - нет.

Ми з свою роботу вважатимемо «Сьому книжку «саме сьомий, самостійної (за М. Гончарової і У. Черних) і, отже, проаналізуємо ее.

Яким чином Ахматова дійшла «Сьомий книзі «, як змінювався хід роботи? Розглянемо это.

" Сьомим за рахунком (тобто наступним після збірника «З шести книжок ») був «Непара «(1946), було заявлено вже у його титулі (РДАЛМ). Характерно, що ташкентський сборничек 1943 року й разом з «Непарою «підготовлені до видання збірники «Вірші. 1909 — 1946 «і «Вірші. 1910 — 1946 «має значення автором не беруться. Також не стають «сьомими «і котрі вийшли після довгої паузи «Вірші «1958 і 1961 років. Натомість у 1962 року Ахматова починає складати план нового «Нечета «і знову звертається до нього «сьомим збіркою ». Вочевидь, не про простий хронології. Робота над «Непарою «1962 року було доведено до кінця; вірші, підготовлені щодо нього, як «сьомий книжки «уводять у план двотомника, а наступному, 1963 року починають працювати над новим «сьомим збіркою «- «Бігом часу ». Ранній варіант цієї збірки не пройшов цензуру, але у офіційному «Бігу часу », які вийшли в 1965 року, значний розділ названо «Сьомий книгою ». Проте саме «Біг часу «» сьомим збіркою «не названо «[84].

Для Ахматової «Сьома книга «стає знаком підсумку, рубежу. «Сьома книга «- це квінтесенція творчого і філософського шляху поета, що вона завзято намагається у книзі. «Звідси повне ігнорування прохідних, офіціозних збірників і рахунок «по великої «: по книгам-вехам. Судячи з планам, Ахматова довго ішла своєї «сьомий книзі «, намагаючись перетворити на неї видання 50 -1960;х років, але з незалежних від неї обставинам цього судилося виповнитися «[85].

Чому ті ж Ахматова не дала книзі якогось іншого заголовка, чи залишила — «Сьома книга »? Не позбавлене істотного значения.

Кількість 7 неодноразово виникає у пізню творчість поета. «Людина глибоко релігійний, вона могла не знати його древнього сакрального значення. Культурно-философские витоки вшанування цього числа йдуть всередину часів «[86]. «Магічне число «7… характеризує загальну ідею всесвіту, константу описання світового дерева, повного складу пантеону, число казкових героев-братьев (порівн. «Сім братів », «Сім Сімеонов «і сестер тощо. п.), число днів свят, кількість квітів спектра, тонів музикою, основних запахів стереохимической теорії, константу, визначальну обсяг людській голові тощо. п. У деяких культурно-мовних традиціях існує семиричная система числення і / чи число 7 виступає взагалі як найбільш уживане число, характеризує майже універсально все, що обчислюється у мифоэпическом космосі «[87]. Кількість 7 втілює у собі якесь світове рівновагу, гармонію. І саме досягнення цього — кінцева мета «поетичного мандрівки «Анни Ахматовой.

" У «сьомий збірник «Ахматова вводила найважливіші цивільні, філософські, ліричні вірші та поеми 40 — 1960;х років — «Поему без героя », «Реквієм », «Шляхом всія землі «, вірші 1930;х, що примикають до «Реквієм », «Спалену зошит », тобто, власне, все ключові твори свого пізнього творчості. У чорнових записах 1962 року до збірки «Біг часу «є титульний лист, зроблений рукою автора: «Біг часу. Сьома книга. 1961 [Моя книга] «. … Цікаво, як і «Ленінградських елегій «було сім, і сьома, недописана, — елегія про мовчанні поета, не приймаючої ганебної дійсності, — була сутнісного, основний в цикле:

Їх буде сім — так я решила,.

Час відчувати долю… У 60-ті роки створювалися начерки до нездійсненому циклу «Семисвічник »; в «Поэмы без героя «згадується вивезеної автором з блокадного Ленінграда Сьомий симфонії Шостаковича; епіграф до «Біжу часу «говорить про зниження «сьомий завіси туману », тієї, «яку приходить весна «[88].

Композиція «Сьомий книжки », яку задумала створити Ахматова, повинна була бути наступній: «від вервечки чотиривіршів, стає хіба що введенням у книжку, через пронизані пам’яттю і вірністю «Вірші різних років », «Вінок мертвим », «Реквієм «і «Вірші тридцятих років «до філософської ліриці «Ташкентських сторінок «і суворим «Ленінградським элегиям ». Після цього відкривається трагічна любовна тема «Спаленої зошити », вкрай важлива для поета проблематика циклу «Таємниці ремесла «і «вірші останніх », а потім — вершина: внутрішньо пов’язані між собою «Шляхом всія землі «і «Поема без героя «[89].

У двотомнику творів А. Ахматової, складеному У. А. Черних (1990)[90], послідовність віршів і циклів, які входять у аналізовану книжку, иная.

Як і Ахматової, і у Черних, хронологічний принцип розташування циклів віршів всередині задуманої книжки, порушений. Можливо, таке розташування дозволяло їй створювати драматичну картину особистості світі. «Невипадково в чорнових записах до збірки «Непара «(1962) ми бачимо калу — «заповіт »: «Прошу мої вірші ніколи у хронологічному порядку не друкувати… «[91].

" Десь на сторінках «Сьомий книжки «замість перехідного вже з збірника на другий переліку «напам'ять затверджених «віршів 10 -20-х маємо… постає зрілий поет-філософ і громадянин, не залишений у не стоїть осторонь великих потрясінь, що випали частку його Батьківщини, розділивши там долю своєї народу і свого трагічного покоління, з власного досвіду пізнав «жах, який був бігом часу колись накреслений «[92].

" Сьома книга ", як бачимо, — це завершальний етап творчої еволюції А. Ахматової, під час якої відбувається розширення, поглиблення символіки значень, тематики віршів, заданих у роки книгах.

Провідними темами поезії Ахматової досі залишаються теми любові, творчості, приятельської прив’язаності, трагічного часу, пам’яті. Вони представлені у «Сьомий книзі «цілими циклами, що, то, можливо, вказує те що, яка величезна значення має тут кожна з яких для Ахматової і літератури загалом. Також відбувається укрупнення проблематики її поезії, інший стає лексика, інтонація, по-новому звучить голос поета. «З'явилася мудрість як люблячої і горюющей про втрату любові жінки, але мудрість Поета «[93], горюющего про страшних наслідки истории.

Любов як із найголовніших об'єктів споглядань і переживань поетів всіх часів отримує в Ахматової найвищу втілення у циклах любовної тематики, як-от «Cinque «(1945 — 1946) і «Шипшина цвіте «(1946 — 1964).

У віршах зазначених циклів любов з реального почуття перетворюється на щось неземне, потойбічне. Ліричний героїня на межі між сном і реальністю: «та палестинці час проти, і проти » , — стверджує вона. І саме там, в неіснуючому світі (ніч, сон, задзеркалля) відбувається зустріч героїні з возлюбленным:

І що кромешное варево.

Піднесла нам січнева тьма?

І що незрима зарево.

Нас до світла зводило з ума?

(«Cinque », 5, 1946, стор. 226). Или:

Обіцяй знову прийти у сне.

Мені з тобою як горі з горою…

Мені з тобою у світі зустрічі нет.

Тільки б ти полночною порою.

Через зірки мені надіслав привет.

(«Шипшина цвіте »: «У сні «, 1946, стор. 228). Или:

Як сяяло то й пело.

Нашої зустрічі чудо,.

Я повернутися не хотела.

Нікуди оттуда.

Гірким було мені усладой.

Щастя замість долга,.

Казала з ким не надо,.

Казала долго.

Нехай закоханих пристрасті душат,.

Вимагаючи ответа,.

Ми ж, милий лише души.

У краю света.

(«Шипшина цвіте »: «Інша пісенька », 1956, стор. 228).

Для героїні Ахматової любов як втілення бурхливої пристрасті втрачає собі силу й значення, настільки суттєві більшість представників роду людського для неї в ранньому творчості. Більше близьким і прийнятним стає такий стан, переживання любовного почуття, коли важливо не тілесне єднання, а злиття душ, розуміння погляду, кожного внутрішнього руху обраного серцем человека:

Таємничої невстречи.

Пустельні торжества,.

Неймовірні речи,.

Безмовні слова.

Нескрещенные взгляды.

Не знають, де їм лечь.

І тільки сльози рады,.

Що довго течь.

Шипшина Подмосковья,.

На жаль! При чимось тут…

І усе це любовью.

Безсмертній назовут.

(«Шипшина цвіте »: «Перша пісенька », 1956, стор. 228).

Тема творчості як найвищого служіння Богові і людям вилилася на сторінки «Сьомий книжки «віршами циклу «Таємниці ремесла «(1936 — 1960). Творчість у Ахматової - це самовіддача, жертва чимось дорогим. Але без цілковитого приношення себе в ім'я інших існування для Поета припиняється. Творчість — добровільна жертва в ім'я Жизни:

… таємне бродить навколо -.

Не звуку й не колір, не колір і звук, ;

Гранится, змінюється, вьется,.

На руки живим не дается.

Але це!.. по крапельці випило кровь,.

Як у юності зла девчонка-любовь,.

І, мені сказавши ні слова,.

Безгомінням зробилося снова.

І я знала жесточе беды.

Пішло, та її простягнулися следы.

До якомусь крайньому краю,.

Я ж без нього… умираю.

(«Останнє вірш », (?), стор. 199). Цикл «Вінок мертвим «увібрав у собі вірші, пов’язані з темою вірності, пам’яті, покоління. Крізь рядки неозаглавлених поезій циклу на нас дивляться особи І. Анненского, М. Булгакова, Б. Пільняка, М. Зощенка, М. Пунина. Всі ці люди разом із А. Ахматової - одне єдине покоління, яке «мало меду зробило », минуло «страшний шлях » .

Друзі ушли…

…І вот.

Тільки вітер гуде в отдаленье,.

Тільки пам’ять мертвих поет.

Наше було скінчено дело,.

Наші були кінці сочтены,.

До бажаного водораздела,.

До вершини великої весны,.

До шаленого цветенья.

Залишалося лише раз вздохнуть…

Дві війни, моє поколенье.

Висвітлювали твій страшний путь.

(«De profundis… Моє поколенье », 1944, стор. 249). Самотність Ахматовой1 скрашується пам’яттю минуле та впевненістю у зустрічі з минулими щодня Загального Воскресения.

Тема пам’яті тісно переплетене з темою часу, жахливого й нещадного (цикл «Вітер війни »). Адже саме повна лиха й трагедій історія Росії зробила покоління Ахматової мимовільним свідком і учасником цього хаосу. Цикл «Вітер війни «(1941 — 1945) включає вірші, які з’явилися відгуком Ахматової на події Великої Великої Вітчизняної війни, де російський народ виступив героєм зі світовим ім'ям. Але крізь які випробування довелося пройти!

Птахи смерті зеніті стоят.

Хто йде виручати Ленинград?

Не галасуєте навколо — він дышит,.

Він живої ще, він усе слышит:

На вологому балтійському дне.

Сини його стогнуть у сне,.

Як із надр його крики: «Хліба! «-.

До сьомого доходять неба…

Але не знає жалю ця твердь.

І дивиться із усіх вікон — смерть.

(«Птахи смерті зеніті стоять », 1941, стор. 205). Люди, представники творчих професій, протягом усього цього жахливого відрізка історії з допомогою музики, віршів, полотен живопису намагалися вселити по людях дух бадьорості, впевненості у своїх силах, життєлюбства; до числа сміливо можна віднести Ганну Ахматову, яка «про перемогу співала », яка «перемозі назустріч, обганяючи сонце, летіла » .

" Сьома книга «написана за останні десятиліття життя Ахматової; поет весь цей час хіба що передчував, пророкував своє власне смерть, причому швидку. А ще вплинуло багато: хвороба, задумана з Ахматову протягом усього її життя, трагічний особистий досвід минулого і життєвий досвід близких:

І кімната, у якій я болею,.

Востаннє хворію на земле,.

Начебто впирається у аллею.

Високих белоствольных тополей.

А цей перший — цей самий главный,.

У велич своєму самодержавный,.

Але як заплещет, зрадіє он,.

Коли, минаючи тьмяний оконце,.

Моя душа злетить, щоб зустріти солнце,.

І смертний знищить сон.

(«Смерть », 3, 1944, стор. 213). Передчуття власного кінця наштовхує особи на одне низку філософських міркувань і питань: що є смерть, є по смерті, може бути Вищий суддя? Що мною у житті? Якою буде пам’ять про мне?

Намагаючись відповісти та такі питання, Ахматова перегортає сторінки власного життя, розмірковує неї. Результатом цього з’явився цикл віршів «Північні елегії «, який складався поступово багато років. Спочатку цикл називався «Ленінградські елегії «. Задумане було сім елегій. На рукописної обкладинці Ахматова написала рядки, які стосуються задуму цикла:

Їх буде сім — так я решила,.

Час відчувати судьбу,.

І перша вже совершила.

Свій шлях до ганебного столбу.1. Але написано лише шість элегий.

Композиція циклу вибудовується у відповідність до сюжетної лінією: від народження на смерть — весь життєвий путь.

На очах миготять роки кохання, і розлуки, радості, і суму, торжества спади. Життя Ахматової не супроводжувалася лише рожевим кольором, поет спочатку хіба що передчувала, що їй уготовано:

Собі самої з самого начала.

Те чиїмось сном здавалася чи бредом,.

Іль отраженьем у дзеркалі чужом,.

Без імені, без плоті, без причины.

Вже я знала список преступлений,.

Які повинна я совершить.

(«Друга «(Про 10-х роках), 1955, стр.260).

Ахматова будь-коли зараховувала себе на лику святих. Відчуваючи, що з що свідчить гріховна, вона смиренно чекала покарання. І він пришло:

Мене, як реку,.

Сувора епоха повернула.

Мені підмінили життя. Інший русло,.

Повз іншого потекла она,.

І своїх не знаю берегов…

(«П'ята », 1945, стор. 262). Позбавлення, смерті, страти, супроводжували Ахматову протягом усього її життя, вселили в поета дар предвидения:

Мені гризуть початку будівництва і концы,.

І життя після кінця, і что-то,.

Про що тепер треба вспоминать.

(«П'ята », 1945, стр.263). Гіркоти життя не зломили Ахматову, а піднесли в «сверхличный кордон життя «[94] «І на цій висоті людина знаходить можливість жити всупереч усім ударам долі, оскільки йому відкрився інший зміст буття. З особливою силою і ясністю у разі, коли ним опинявся поет. Ахматова була поетом «[95]. З огляду «згори «на прожите життя, Ахматова ні за чим не шкодує. Вона, попри що, прожила її вкотре, але це самий найвеличніший із дарів, даних людині Богом:

Але якби звідти посмотрела.

Я зважується на власну нинішню жизнь,.

Впізнала я заздрість наконец…

(«П'ята», 1945, стор. 263). «Ахматова приймала життя таким, якою вона є. У його спокійному перебігу і драматизме. З її красою та неподобством. Плетивом суперечливих почуттів, що породжують конфлікти… вона заплутувалась в дрібниці. Вона давала їм таке висвітлення, де вони як очищувалися від іржі буденності. Служили доказом природності та краси почуття. Отримували знак справжнього і високого поетичного достоинства:

Коли б ви знали, з якого сора.

Зростають вірші, не відаючи сорому… Вона не могла писати в безповітряної й холодною висоті. Жити у світі абстрактних естетичних цінностей. Щоб створювати вірші, їй потрібно було відчуття землі, повітря батьківщини, відчуття поля і майже. Вона була бачити той «сміття» щоденності, який плекав не вигадану, але справжню життя. Тому хоча й залишилася вона глухою до «утешному» голосу, соблазняющему залишити «свій край, глухий і грішний». Однак у віршах її вже жодного сміття. Нічого зайвого, стороннього, випадкового. Вони прозорі, сумірні з, за всієї своєї лаконізмі - просторі. Вони завжди відчувається скованості і глибина, і висота, що їх є нерозгадана таємниця. Таємниця походження, таємниця підгрунтових зв’язків приватного сюжету, приватної долі на долю народу, з життям загальної «[96].

«Сьома книга», в такий спосіб, — це весь нескінченний, всеосяжний, усерозуміючий і усепрощаючий світ життя, творчості полягає і душі А. Ахматовой.

ГЛАВА III. СПАДКОЄМНІСТЬ ЗАГЛАВИЙ.

У попередній главі нами була проаналізовано символіка заголовків семи книжок А. Ахматової: «Вечір», «Четки», «Біла зграя», «Подорожник», «Anno Domini», «Тростник» і «Сьома книга».

І з перелічених назв має власний ореол смислів і символічних перетинань з життям і творчістю самої Ахматової, і навіть з літературною, фольклорній і міфологічної традиціями в культуре.

Як було зазначено у вступі на роботу, все творчість поета ділиться на періоди, кожен із якого є ще однією кроком на вершину її творчого шляху. Кожна хвилина, годину, день, місяць, рік життя і тісно переплетені між собою, взаємозв'язані й взаємозумовлені для Ахматової. Інколи одного дня триває вічно, а рік пролітає як одне мить. І це від чого: почуттів, емоцій, життєвих обставин, оточення, настроїв эпохи.

Книги, які виходили з-під пера Ахматової, — це словесне відбиток кожного з життєвих відрізків, вилите на аркуш паперу. Вони злиті воєдино як галузі дерева, уособлює життя й долю поэта.

Питання про спадкоємність книжок є засадничо важливим і закономірний при виявленні символіки заголовків, загальної семантичної спрямованості поетичного шляху А. Ахматовой.

Спочатку, знаємо, сьомий за рахунком книгою мав вийти «Біг часу», але «цикл «З віршів 1930;х», і навіть цикл «Вінок мертвим»… вирішили сумну судьбу"[97] цієї книжки. «Впливова найвищих чиновничье-литературных колах критик-литературовед Є. Ф. Книпович, якої рукопис ахматовської книжки було віддано на рецензію, «зарубав» її. У результаті назва «Біг часу» отримала не сьома книга поета, а збірник, до складу якого в просеянном цензурою вигляді все виходили раніше книжки Ахматової, зокрема і «Сьому книжку», куди входили в усіх вірші з рукописних книжок — «Нечета» і «Бігу времени"[98].

Збірник «Біг часу», що вийшов 1965 року, включав до свого складу все сім книжок, що є об'єктом дослідження, у цій роботі. Те є ми можемо казати про «поетичному мандрівці» Ахматової, як «про бігу часу, про відліку кожного з прожитих миттєвостей, починаючи від народження Поэта.

Зблизька семантики, контекстуальної значимості, поетичного ореолу слів, винесених в заголовка книжок, можна знайти загальні принципи їх висування, наступність, як у сенсовому, і на граматичному уровнях:

1. По темі часу ((«Передвечір'я»), «Вечір», («Лихолетье»)[99], «Anno.

Domini", «Сьома книга», «Біг часу» як під назвою підсумкового сборника).

У цих заголовках слова належать одного денотату — денотату времени:

. доби ((«Передвечір'я»), «Вечер»),.

. тривалість життя ((«Лихоліття»), «Anno Domini»),.

. літочислення етапів у часі за кількістю молитов і поклонов.

(«Четки»), за кількістю книжок («Сьома книга»).

Книги, заголовка яких пов’язані з семой часу, містять вказівку на собі напрямок руху, як за життя Ахматової, і її творчества.

«Вечір» знаменує собою початок, «Лихоліття», «Anno Domini» — лихоліття випробувань, що випали на середину життя, «Сьома книга» символізує підсумок, якийсь апогей движения.

Але поруч із тенденцією руху з початку до кінця, тобто лінійного, ми виявляємо і рух циклічне, круговий. А ще вказує, по-перше, звернення Ахматової наприкінці життя, до складання книжки «Передвечір'я», куди мали б увійти ранні вірші з «Першої київської зошити». І це знаменно: кінець життя сомкнулся з початком. По-друге, те що, що «Сьома книга» — це кінець, а, можливо, нова точка у розвиток життєвого і поетичного циклу, вказує назва підсумкового збірки поезій — «Біг времени"[100].

Істинне час нескінченно, він обмежена рамками дат календаря, як нескінченні можливості пам’яті кожного, з ким об'єднує себе Ахматова.

2. За зразком рослини («Подорожник», («Іва»), «Тростник»). З допомогою образів рослин, стали заголовками книжок («Подорожник», «Тростник»), автор переконує читачів у тому, що сила духу, стійкість, непохитність — це і є властивості характеру, властивих людині, бажаючому і, отже, здатному вижити й заробити допомогти вижити іншим у тяжкий час життя. Ахматова співає гімн «мислячій тростнику».

Заголовка «Подорожник», «Іва», «Тростник», в такий спосіб, — вираз життєвої позиції Ахматової, її морального імперативу. Причому лише цього. «Подорожник», «Тростник» знаменують собою шлях, продовження руху під часу й просторі, що з книжками, озаглавленими на тему часу. Але якщо останні задають траєкторію руху за горизонталлю і з колу, то «Подорожник» і «Тростник» і за вертикаллю: крізь товщу землі, завали канула до небуття епохи, крізь купу руйнацій, шар крові й сліз, ці тендітні рослини пробиваються до життя, до будущему.

[pic].

Наш малюнок — це модель, повторяющая модель ахматовского розуміння руху часу й місця людини у ней.

«Стрижень ахматовською картини світу — моральний імператив ахматовською поезії - совість, і творчість. І совість, і творчість не знають тимчасових і просторових кордонів. Вони шанують Ахматової як вічні початку, і віра у їх вічність, поєднано з аналітичними свідомістю особливій ролі митця у світі - усе це впливає сприйняття світу — як цілого, у якому, як і колі, всі крапки — і часу, і пространства.

— рівновіддалені від центру — що робить свій світ свідомості художника"[101]:

Пригадую всі у один і той ж время,.

Всесвіт собі, як бремя.

Неважке в простягнутою руке,.

Як далекий світло на далекому маяке,.

Несу, а надрах таємно зріє семя.

Грядущего…

(«Творчість», 1959, стор.).

3. По релігійної символіці («Вечір», «Четки», «Біла зграя», «Сьома книга»).

Вечір, чіткі, білий колір, число 7 — семантичні знаки, прямо пов’язані з релігійним початком, що у контексті стихов.

Ахматової займає не останнє место.

Символ «вечір» отримує в Ахматової значення початку служения.

Богу, розквіт поетичного дару. Відлік земних поклонів та молитви ведеться з допомогою «чіткий», які теж символізують витки руху душі, становлення характеру ліричної героїні Ахматовой.

«Біла зграя» — священна зграя, уособлення Божественного дару. Це знак возз'єднання коїться з іншими, відхід концентрації на собственном.

«я», спроба наблизитися до Богу.

Кінцевим центром руху душі поета завжди було досягнення якогось світового рівноваги, гармонії (що символізується числом.

7). І до кінця свого життя Ахматова дійшов заголовка «Сьома книга». «Зірвавши» сім печаток з книжки життя, вона осягає її сакральний смысл.

За кількістю слів в заголовку можна выделить:

А) однословные («Вечір», «Четки», «Подорожник», «Тростник») и.

Б) двухсловные («Біла зграя», «Anno Domini», «Сьома книга»). На думку, запровадження двухсловных заголовків у складі «семикнижия» Ахматової пов’язані з переломними моментами у свідомості ліричної героїні і самого поета. Вихід із кільця інтимних переживань, возз'єднання з усіма людьми ознаменований книгою «Біла зграя». «Anno Domini» — уособлення найвищої точки розвиває тему часу, пам’яті і людської долі як чільною в поетичному спадщині Ахматової. «Сьома книга» — осередок, концентрат основних тим гаслам і ідей, твердження моральних пріоритетів людського життя, її самоценности.

На фонетичному рівні слова-заглавия також входять у певні види відносин. Ми зіткнулися з такими явищами, як алітерації (повторення однакових чи співзвучних згодних звуків), асонанси (співзвуччя; в поезії: неточна рима, у якій співзвучні лише гласные).

Для виявлення явних алітерацій складемо таблицу:

|НАЗВАНИЕ КНИГИ |ЗГОДНІ |ВІДПОВІДНОСТІ | |"ВЕЧІР" |[в'ч'р] |[год'] | |"ЧІТКІ" |[ч'т до'] |[год'] | |"БІЛА ЗГРАЯ" |[б'л з т] | | |"ПОДОРОЖНИК" |[п буд р ж н’к] |[др],[н'к] | |"ANNO DOMINI" |[зв зв буд м' зв'] |[дм'н'] | |"ТРОСТИНУ" |[т р з т зв' до] |[тр] | |"СЬОМА КНИГА" |[з д’м до зв' р] |[д'м],[ зв'] |.

[ч'] - м’який глухий звук. При тривалому проголошенні дає [ш']. Якщо за вимові даного звуку додати жест «вказівний палець до губ», який закликає до тиші, мовчанню, усі це, з нашого погляду зору, можна трактувати так: Ахматова у книжках «Вечір», «Четки» закликає зовнішнього мовчанню, примушуючи у своїй слухати голос свого внутрішнього світу, адже його в кожної людини безмірно багатий. І це заклик до молитви, до спілкуватися з Богом мовою серця. [ін], [тр] - поєднання даних звуків важкі для вимови, як нелегка і самі дорога життя з її перепиттями і трагедіями, тріумфами й новими перемогами. Але людині трохи легше, коли є поруч «добрий доктор» час (час лікує) і вірні друзі. [ дм'] - є у заголовках 5-ї і 7-й книжок (за тими словами «Domini», «Сьома»). «Господь» і «Сім». Обидва слова символізують щось священне, неземне. І Бог, і кількість 7 є Світова Гармонія, Загальна Любовь.

Розглянемо асонанси в словах-заглавиях. І тому складемо схему: |НАЗВИ КНИЖОК |СХЕМА ГЛАСНИХ ЗВУКІВ |КІЛЬКІСТЬ | |"ВЕЧІР" |Еге — і |2 | |ЧІТКІ" |Про — і |2 | |БІЛА ЗГРАЯ" |Еге — а — а, А — а |5 | |"ПОДОРОЖНИК" |а — а — Про — і |4 | |"ANNO DOMINI" |А — а — Про — і - і |5 | |"ТРОСТИНУ" |а — І |2 | |"СЬОМА КНИГА" |і - А — а І - а |5 |.

Як очевидно з таблиці, серед заголовків книжок зустрічаються такі, в которых:

. 2 гласних звуку: «Вечір», «Четки», «Тростник»;

. 5 гласних звуків: «Біла зграя», «Anno Domini», «Сьома книга»; родовищ і одне заголовок — «Подорожник» — містить 4 гласних звука.

Кількісне співвідношення гласних звуків, як і кількість слів в заголовку, говорить про выделенности книжок із загального контексту. Справді, «Біла зграя», «Anno Domini», «Сьома книга» — книжки итоговые:

. «Біла зграя» — перехід від «я» до хору, до «ми», розширення меж життя і творчества;

. «Anno Domini» — своєрідні похорон епохи, завершення однієї з великих етапів життя і творчества;

. «Сьома книга» — певний підсумок, з якого розпочнеться новий виток життєвого цикла:

Ще прийду. Квітуй ограда,.

Будь сповнений, чистий водоем.

(«Місяць в зеніті» Якщо уявити заголовка книжок як текст, ми можемо знайти выделенность у ньому звуку [а], який зустрічається 12 разів у нас саме [і] - 8, [про] - 3, [е] - 2. Відомо, що Ахматова мала абсолютним поетичним слухом, який проявлявся в її перших рядках, в частковості - в псевдонімі: Ахматова. У ньому — співзвуччя шести [а]: [А — а, а — А — а — а]. І на заголовках книжок, з погляду, позначилося її ім'я, лише у подвоєному варіанті - в 12-ї [а].

Філологи — ахматоведы знають, такі збіги у поета будь-коли були випадковими. Ахматова любила шифр, анаграми, ігри робилися із числами і годовщинами.

Частотність [і], з погляду, теж випадкова. Звук [і] збігається зі звучанням улюбленого у творчості Ахматової союзу «і «. Не без його допомоги виникає у її поезії відчуття зв’язаності віршів на єдине ціле, цілісність її творчості, біблійна эпичность.

Заголовка книжок вибудовуються на звукових і графічних повторах.

У словах «подорожник «і «тростину «присутні поєднання [рв], [нік]. [рв] - є у таких словах, як «дорога », «батьківщина », «герой », які щонайтісніше пов’язані з 4-го і 6-ї книжками. Вони образи батьківщини, дороги, человека-героя, якому підносять хвалу вищі сили, є ведущими.

Суфікс — ніку російській також використовується при освіті слів, характеризуючих кого/ чогось. (Наприклад, людини — «захисник »).

Поєднання «чого «повторюється в 1-ї та 2-ї книгах:

" Вечір " ,.

" Четки " ;

" на «зустрічається трижды:

" Біла " ,.

" зграя " ,.

" Сьома " ;

" а «- дважды:

" Anno Domini «.

" книга " ;

" ні «- четырежды:

" Подорожник " ,.

" Тростник " ,.

" Domini " ,.

" книга " .

Отже, звернення до аналізу фонетичної, морфемной і графічної сторін заголовка, дає можливість у вкотре переконатися у продуманості вибору ключових слів книжки — її заглавий.

Слова, що утворюють заголовка, можна, на погляд, явити у вигляді якихось графічних образів (про неї не згадувалось у главі II під час аналізу кожної з книг).

" Вечір «- початок, точку відліку творчого пути.

" Четки «- намисто (коло), лінія, спираль.

" Біла зграя «- пряма, клин, косяк.

" Подорожник «- дорога, стежка (звивиста лінія), вертикаль.

" Anno Domini «- точка і горизонтальний вектор одновременно.

" Тростник «- вертикальна лінія, символізуючи пам’ятник «мислячій очерету » .

" Сьома книга «- точка, уособлюючи підсумок, кінець; але, скоріш, многоточие.

Початок і поклала край графічної схеми є такі точкою (многоточием): 1) точка — початок відліку і 2) точка (крапки) — заключний знак пропозиції, фрази, промови вообще.

Ми, що взаємозв'язок заголовків книжок простежується в різних рівнях: тематичному, образному, фонетичному, графічному і структурному, що допомагає точніше і повно розкрити їх символику.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

:

На закінчення нашої роботи, метою котрої було дослідження символіки заголовків книжок Ахматової, і навіть з’ясування того, яке значення має тут заголовок книжки — у її творчості загалом, можна зробити такі выводы:

1. Процес озаглавливания книжки віршів дуже значущий для.

Ахматової, то «творчою майстернею «поета приділялося особливу увагу. Заглавие книжки зосереджує, інтегрує у собі численні аспекти і лінії її поетичних роздумів, всю філософію життя і, погляди й идеалы.

2. Становлення світогляду, творча еволюція Ахматової як поета відбувалося поступово, відповідно до етапами життєвого шляху, які отримали себе у віршах, створюваних іноді її творчості, ознаменованные, як ми сказали раніше, книгами. Движение йшло від «Вечори », де символ «вечір «означав початок поетичного служіння, крізь роки випробувань, і втрат — усвідомлення тлінність з зовнішнього боку буття, до створення власної концепції у сенсі руху часу й ролі людини у цьому «бурхливому потоці «, круговерті («Сьома книга »).

3. Заголовний образ кожної з книжок далеко ще не однорідний зі своєї символіці. Семантичний ореол цього першого слова поетичного тексту дуже широкий і товстий. Він вбирає у собі чимало сторін, напрями, у яких ведеться дослідження символіки заглавия.

Аналіз слів, винесених Ахматової в заголовка книжок, був у наступному: ми намагалися провести різні паралелі, знайти точок дотику назв ахматовських книжок із міфологією, літературною та православної традиціями, історією же Росії та життєвим досвідом, творчістю самого поета. На цьому винесли следующее:

. релігія, що становить одна з центральних місць у поэтике.

Ахматової, її образи і символи з великою яскравістю перетворилися на символіку таких книжок, як «Вечір », «Четки » ,.

" Біла зграя ", «Сьома книга » ;

. образи часу, пам’яті, долі, покоління стали основними, домінуючими, життєствердними у книжках з заголовками «Подорожник », «Anno Domini », «Тростник », що пролунали гімном людської волі, свідомості, силу духу, такою необхідною людині підтримки всередині себе «іскри життя » ;

. прагнення досягти Світовий Гармонії Ахматова повною мірою висловила з допомогою віршів «Сьомий книжки », до створення якої вона на останньому етапі свого «поетичного мандрівки » .

4. Книги віршів тісно пов’язані між собою на содержательно-структурном рівні. Ця взаємозв'язок віднаходить своє закономірне свій відбиток у послідовності заголовків. Спільність їх складає всіх ярусах мовної, поетичної ієрархій: фонетичному, графічному, морфемном, синтаксичному, семантическом.

Всебічний аналіз заголовка допоміг нам найтісніше наблизитися до розумінню те, що було закладено Ахматової до цього перше слово поетичного тексту, які таємні сенси та значения.

БІБЛІОГРАФІЯ: I. Матеріали исследования:

1. Ахматова А. А. Біг часу. Вірші. 1909 — 1965. — М.-Л.,.

" Радянський письменник ", 1965.

2. Ахматова А. А. Зібрання творів в шести т.т. — Т. 1. — М.: Елліс Лак.

— 1998.

3. Ахматова А. А. Твори в 2-х т.т. / Ахматова / [Сост., подгот. тексту і примеч. М. М. Кралин; вступ. ст. М. Скатова]. — Т.1. — М.:

Вид-во «Щоправда », 1990.

4. Ахматова А. А. Твори в 2-х т.т. / Ахматова: Вірші і поеми / [Сост., подгот. тексту, коммент. У. А. Черних; вступ. ст. М.

Дудіна]. — Т.1. — М.: Художня література, 1990.

5. Мандельштам Про. Еге. Збори творів: Вірші / [Сост. З. В.

Василенко, Ю. Л. Фрейдина]. — М.: Республіка, 1992. II. Науково-критична литература:

1. Аминова Про. М. Не верба — тростину! // Людина перетворюється на культурі России:

Матеріали VII Всеросійської науково-практичній конференції, присвяченій Дня слов’янської писемності і управлінням культури. — Ульянівськ: ИПК.

ПРО, 1999.

2. Воздвиженський У. Р. Доля покоління в поезії Ахматової //.

" Царствену слово ": Ахматовські читання. — Випуск 1. — М. — 1992.

3. Гончарова М. " …Та все ж почують голос мій… ": [Плани несформованих збірок Ахматової] // Питання літератури. —. — Выпуск.

6.

4. Джанджакова Є. У. Про поетику заголовків // Лінгвістика і поетика. — М. -.

1979.

5. Кормилов З. І. Поетичне творчість А. Ахматової. — М.: Изд-во.

МГУ, 1998.

6. Кралин М. Примітки // Ахматова А. А. Повне Зібр. тв. в 2-х т.т. — Т.1. -.

М.: Вид-во «Щоправда », 1990.

7. Кралин М. «Хоровий початок «у книзі Ахматової «Біла зграя «// Російська література. — 1989. — № 3.

8. Кривушина Є. З. Поліфункціональність заголовка // Поетика заголовка мистецького твору. Міжвузівський збірник наукової праці. -.

Ульянівськ: УГПИ їм. І. М. Ульянова, 1991.

9. Ламзина А. У. Заглавие // Введення ЄІАС у літературознавство. — М. Изд-во.

" Вищу школу ", 1999. 10. Лосєв А. Ф. Антична міфологія у її історичному розвитку. — М. -.

1957. 11. Лотман Ю. М. Аналіз поетичного тексту. — М. — 1972. 12. Макогоненка Р. Про збірнику Ахматової «Непара «// Питання літератури. — 1986. — № 2. 13. Максимов Д. Є. Росіяни поети початку ХХ століття. — Л. 1986. 14. Міфи народів світу. Енциклопедія в 2-х т.т. — М.: Вид-во «Радянська енциклопедія », 1982. 15. Непомящий І. Б. «І - дивно! — її пережила «(про один тютчевском мотиві в ліриці А. Ахматової) // «Таємниці ремесла »: Ахматовські чтения.

— Випуск 2. — М. — 1992. 16. Ожегов З. І. Словник російської / Під. ред. М. Ю. Шведовой. — М.:

Російську мову, 1988. 17. Павловський А. І. Ахматова: Життя невпинно й творчість. — М.: Просвещение,.

1991. 18. Пахарева Т. А. Поетичний мотив як формування цілісності художньої системи Ахматової. — Діс. … до. филол. зв. — Київ. -.

1992. 19. Сауленко Л. Л. Ім'я книжки (про традиції в поетику А. Ахматової) //.

Питання русич. Літератури. — Випуск 1 (43). — Львів. — 1984. 20. Сокир У. М. Міф. Ритуал. Символ. Образ. — М.: Прогрес. Культура,.

1995. 21. Урбан А. Образ Ахматової // Зірка. — 1989. — № 6. 22. Фатєєва М. А. Про лингвопоэтическом і семиотическом статусі заголовків віршованих творів (на матеріалі російської поезії ХХ століття) //.

Поетика і стилістика. 1880 — 1990. — М.: Наука, 1990. 23. Хейт А. Ахматова. Поетичне мандрівка. — М.: Райдуга, 1991. 24. Черних У. А. Коментарі // Ахматова А. А. Твори в 2-х т.т. — Т.1.

— М.: Панорама, 1990. 25. Rosslin W. The prince, the fool and the nunnery: the religious theme in the early poetry of Anna Akhmatova. — Averbury.

———————————- [1] Гончарова М. " …Та все ж почують голос мій… ": [Плани несформованих збірок Ахматової] // Питання літератури. —. — ВыпускVI. — З. 287. [2] Гончарова М. Указ. тв. — З. 287. [3] Кралин М. Примітки // Ахматова А. А. Повне Зібр. тв. в 2-х т.т. — Т.1. М.: «Щоправда », 1990. — З. 411. [4] Кралин м. Указ. тв. — З. 367. [5] Цит. по Гончарова зв. Указ. тв. — З. 288. [6] Саме там. — З. 288 — 289. [7] Сауленко Л. Л. Ім'я книжки (про традиції в поетику А. Ахматової) // Питання русич. літератури. — Випуск 1(43). — Львів. — 1984. — З. 90. [8] Аминова О. Н. / Людина перетворюється на культурі Росії: Матеріали VII Всеросійської науково-практичній конференції, посвящ. Дня славши. письм. й відповідної культури. — Ульянівськ: ВПК ПРО, 1999. — З. 80. [9] Аминова Про. М. Указ. тв. — З. 82. [10] Виконання пунктів алгоритму на підставі може варіюватися. [11] Ламзина А. У. Заглавие // Введення ЄІАС у літературознавство. — М.: «Вища школа », 1999. — З. 94. [12] Кривушина Є. З. Поліфункціональність заголовка // Поетика заголовка мистецького твору. Міжвузівський збірник наукової праці. — Ульянівськ: УГПИ їм. І. М. Ульянова, 1991. — З. 3. [13] Кривушина Є. З. Указ. тв. — З. 3. [14] Ламзина А. У. Указ. тв. — З. 97. [15] Саме там. — З. 97. [16] Ламзина А. У. Указ. тв. — З. 100. [17] Саме там. — С.102 — 103. [18] Ламзина А. У. Указ. тв. — З. 105. [19] Фатєєва М. А. Про лингвопоэтическом і семиотическом статусі заголовків віршованих творів (на матеріалі російської поезії ХХ століття) // Поетика і стилістика. 1880 — 1990. — М.: Наука, 1990. — З. 109. [20] Цит. по: Фатєєва М. А. Указ. тв. — З. 109. [21] Цит. по: Фатєєва М. А. Саме там. — З. 109. [22] Цит. по: Кривушина Є. З. Указ. тв. — З. 3. [23] Фатєєва М. А. Указ. тв. — З. 109. [24] Саме там. — З. 109. [25] Саме там. — З. 109. [26] Фатєєва М. А. Указ. тв. — З. 112. [27] Саме там. — З. 114. [28] Саме там. — З. 116. [29] Фатєєва М. А. Указ. тв. — З. 117. [30] Саме там. — З. 118. [31] Саме там. — З. 122. [32] Аминова Про. М. Указ. тв. — З. 80. [33] Кралин М. Примітки // Указ. тв. — З. 368. [34] Цит. по: Кралин М. Примітки // Указ. тв. — З. [35] Усі вірші Ахматової (§§ 1 — 6) цит. по: Ахматова А. А. Твори в 2-х т.т. / Ахматова / [Сост., подгот. тексту і примеч. М. М. Кралин; вступ. ст. М. Скатова]. — Т.1. — М.: «Щоправда », 1990. [36] Цит. по: Мандельштам Про. Еге. Збори творів: Вірші / Сост. З. У. Василенко, Ю. Л. Фрейдина. — М.: Республика, 1992. — З. 111. [37] Саме там. — З. 114. [38] Міфи народів світу. Енциклопедія в 2-х т.т. — Т.1. — М.: «Радянська енциклопедія », 1982. — З. 380. [39] Лосєв А. Ф. Антична міфологія у її історичному розвитку. — М. — 1957. — З. 154. [40] Rosslin W. The prince, the fool and the nunnery: the religious theme in the early poetry of Anna Akhmatova. — Averbury. —. — З.. (У нашому перекладі). [41] Кралин М. Примітки // Указ. тв. — З. 372. [42] Черних У. А. Коментарі // Ахматова А. А. Твори в 2-х т.т.Т.1. Вірші і поеми. — М.: Панорама, 1990. — З. 407. [43] Кормилов З. І. Поетичне творчість А. Ахматової. — М.: Вид-во МГУ, 1998. — З. 32. [44] Цит. по: Кралин М. Примітки // Указ. тв. — З. 378. [45] Саме там. — З. 378. [46] Саме там. — С.378. [47] Кралин М. М. «Хоровий початок «у книзі Ахматової «Біла зграя «// Російська література. — 1989. — № 3. — З. 103. [48] Кралин М. М. Указ. тв. — С.103. [49] Кралин М. Примітки // Указ. тв. — З. 388. [50] Павловський А. І. Ахматова: Життя невпинно й творчість. — М.: Просвітництво, 1991. — З. 77. [51] Ожегов З. І. Словник російської / Під ред. М. Ю. Шведовой. — М.: Російський язык, 1988. — З. 437. [52] Сокир У. М. Міф. Ритуал. Символ. Образ. — М.: Прогрес. Культура, 1995. — З. 259. [53] Сокир У. М. Указ. тв. — З. 260. [54] Сокир У. М. Указ. тв. — З. 277. [55] Саме там. — З. 277. [56] Саме там. — З. 277. [57] Павловський А. І. Указ. тв. — З. 74. [58] Саме там. — З. 75. [59] Павловський А. І. Указ. тв. — З. 78. [60] Саме там. — З. 78. [61] Кралин М. Примітки // Указ. тв. — З. 392. [62] Саме там. — З. 392. [63] Саме там. — З. 392. [64] Кралин М. Примітки // Указ. тв. — З. 392. [65] Воздвиженський У. Р. Доля покоління в поезії Ахматової // «Царствену слово »: Ахматовські читання. Випуск 1. — М.: Наследие, 1992. — С.22. [66] Воздвиженський У. Р. Указ. тв. — З. 24. [67] Хейт А. Ахматова. Поетичне мандрівка. — М.: Райдуга, 1991. — З. 75. [68] Цит. по: Кралин М. Примітки // Указ тв. — З. 394. [69] Цит. За: Кралин М. Примітки // Указ. тв. — С.394. [70] Воздвиженський У. Р. Указ. тв. — З. 23. [71] Кралин М. Примітки // Указ. тв. — З. 399. [72] Кралин М. Примітки // Указ. тв. — З. 399. [73] Аминова Про. М. Указ. тв. — З. 80. [74] Саме там. — З. 81. [75] Кралин М. Примітки // Указ. тв. — С.399. [76] Кралин М. Примітки // Указ. тв. — З. 403. [77] Саме там. — З. 402. [78] Цит. по: Кралин М. Примітки // Указ. тв. — З. 402. [79] Кралин М. Примітки // Указ. тв. — З. 402. [80] Непомящий І. Б. «І - дивно! — її пережила «(про один тютчевском мотиві в ліриці А. Ахматової) // «Таємниці ремесла »: Ахматовські читання. — Випуск 2.- М.: Наследие, 1992 [81] Непомящий і. Б. Указ. тв. — З. 63. [82] Непомящий І. Б. Указ. тв. — З. 63 — 64. [83] Аминова Про. М. Указ. тв. — З. 82. [84] Гончарова М. Указ. тв. — З. 291. [85] Гончарова М. Указ. тв. — З. 292. [86] Саме там. — З. 291. [87] Міфи народів світу. — З. 630. [88] Гончарова М. Указ. тв. — З. 292. [89] Саме там. — З. 293 — 294. [90] Ми будемо посилатися на вірші Ахматової, розміщені у даному виданні [91] Гончарова М. Указ. тв. — З. 294. [92] Саме там. — З. 294. [93] Макогоненка Р. Про збірнику Ахматової «Непара «// Питання літератури. — 1986. — № 2. — З. 182. [94] Макогоненка Р. Указ. тв. — З. 161. [95] Макогоненка Р. Указ. тв. — З. 161. [96] Урбан А. Образ Ахматової // Зірка. — 1989. — № 6. — З. 16. [97] Кралин М. Примітки // Указ. тв. — З. 412. [98] Кралин м. Указ. тв. — З. 412. [99] Початкові варіанти заголовка також можуть враховуватися в осмисленні тенденції озаглавливания книжок. [100] Аналізу символіки заголовка збірника «Біг часу », опори Ахматової на традиції Горація, Державіна, Пушкіна присвячена робота Л. Л. Сауленко. Ім'я книжки // Питання русич. літератури. — Випуск 1(43). — Львів. — 1984. [101] Пахарева Т. А. Поетичний мотив як формування цілісності художньої системи Ахматової. — Діс. … до. филол. зв. — Київ, 1992. — З. 74.