Санкт-Петербург А.А. Ахматової

Санкт-Петербург А.А. Ахматової.

В століття 20 Санкт-Петербург входив, супроводжуваний тривожними і похмурими віщуваннями. Здавалося, що міцно забуте пушкінське благословение:

Красуйся, град Петров, і стой Непоколебимо, як Россия…

В літературі початку століття панували інші настрої. Серцевої близькістю з містом, почуттям вічної зв’язки України із ним просякнуті «Вірші про Петербурге"(1913) Анни Ахматовой:

Сердце б'ється рівно, мерно, Что мені довгі года!

Ведь під аркою на Галерной Наши тіні навсегда.

Стихи лаконічні і суворі, він нагадує петербурзьку графіку митців з об'єднання «Світ мистецтва" — А. М. Бенуа, М. У. Добужинського, А. П. Остроумовой-Лебедевой.

В тому самому 1913 г. розпочав свій шлях Володимир Маяковський -поет інший манери, ніж Гіппіус і Ахматова. В нього вірші про Петербург часто вражають контрастом чорного з білим і червоним. Петербурзький туман у Маяковського несе приблизно таку ж стилістичну навантаження, як і в Куприна:

У вухах шматки теплого бала,.

А севера-снега седей;

Туман, з кровожерливим обличчям каннибала,.

Жував несмачних людей.

Ще Петербург.1914.

С кожним петербурзьким віршем Маяковський загострює цей контраст: у власних очах поета город-средоточие бездушності, непристойності, торгашества. Тут музиці зась у душі, навіть якщо диригент розпачливо повіситься на люстрі («Щось щодо дирижера», 1915).

Во всієї російської ліриці початку століття, особливо тій частині, що пов’язані з чином Петербурга, згущається відчуття неминучою і навіть необхідної - терпіти долее немислимо! — катастрофы.

Всё скільки-небудь чудове написане про місто, про його духовному образі - створено Ахматової. Ахматовский Петербург пройшов нещадні випробування, у 20-ті і 30-ті рр., у роки Великої Вітчизняної війни. Зрозуміло, її вірші були тоді всенародно відомі, що тепер; вони видавалися рідко й малими тиражами, були почесна у офіційної критики, не входили в шкільний і вузівський курси літератури; їх цуралися ще у тій, перший чоловік Ахматової М. С. Гумилёв був розстріляний 1921 р., які син Л. Н. Гумилёв арештовували в 1935, 1938, 1949 гг.

Но справжня поезія миттєво дізнавалася, й не так ясним розумом, скільки інтуїцією, серед гучних «бродяческих» віршів, як узнаётся живе поруч із муляжем. Ахматову читали нишком старшокласники, студенти, найбільш освічені молодики різних професій, словом, її знали ті покоління, що росли за умов жахливого ідеологічного тиску, брехні, котрі залякування; ті покоління, що полягли в блокаду у Ленінграді, на Ленінградському та інших фронтах — та чоловічої їх останній частині залишилося після війни, кажуть, менш трьох відсотків… Але тонку нитку культурної традиції вони усе ж таки сберегли.

Едва майже всі, хто присвячував Ахматової вірші, малював її портрети, розповідав неї, відзначали те ж риску її образу: царственість. Це була царственість природна, а чи не зіграна, позбавлена зарозумілості, але повна гідності, нітрохи не принижена в пізні роки злидарським побутом.

«Пришла — у колишньому пальто, в вилинялою розплющеної капелюсі, в грубих панчохах, — записувала у щоденнику Л. К. Чуковская. — Ставна, прекрасна, як всегда».

Чуковская зазначає тут і ще одне риску Ахматової: щось петербурзьке, чи -на той часленінградське, у її образі.

Вспоминает Чуковская про те, як Ахматова в убогою кімнаті Фонтанного вдома, мовчки вказавши очима на стеля й стіни й голосно говорячи про дрібниці, писала їй на аркушах нові вірші з «Реквиема"(1939;1961) й одразу спалювала їх над попільничкою.

Петербург 20века, з усім, що він «на роду написано», що з нею було, є і, -місто Ахматової, столиця її поезії. Він входить у її вірші на правах вічного героя, навіть якщо ім'я їх произносится.

В віршах про Петербург 1913;1914гг. місто — учасник любові двох, він визначає її нетленность:"Ведь під аркою на Галерної наші тіні навсегда…"Любовный разрыв-порождение небезпечної петербурзької весны-«с важким кашлем, вічним запалом». Яка частка дісталася місту, така й поэту:

А ми живемо урочисто і трудно И шануємо обряди наших гірких встреч, Когда із нальоту вітер безрассудный Чуть розпочату обриває речь,;

Но на що не проміняємо пышный Гранитный місто слави та беды, Широких річок сяючі льды, Бессолнечные, похмурі сады И голос Музи ледве слышный.

Вместе з містом Ахматова зустрічає свої погляди і його фатальні дати й не погоджується залишити його навіть заради «крилатою свободи», навіть спасіння життя і поэзии.

Город разом з ним уболіває про Блока і Гумільова віршем 1921;22гг. Місто дарує чистоту і молитву, холод і, втішає спогадом про тихому недавньому щастя, про побратима по искусству.

Судьбы міста Київ і поета ставали все гірше і всі неразделимей. Та навіть якщо Ленінград у 30-ті рр. видається столицею європейської, а пересильним пунктом йдучи до ГУЛАГ, це стільки ж біографія міста, скільки біографія поета (‘Трохи географии", 1937). Цей вірш писалися і спалювалися. Це був воістину голос «стомильонного народу». Ахматова не звинувачує місто, вона почувається поруч із них і відстоює декларація про пам’ятник місту, собі, ленінградцям, стару бабу, що вила, ‘як поранений зверь'.

И хай і з нерухомих і бронзових век, Как сльози, струменіє підтала снег, И голуб тюремний нехай гулит вдали И тихо точаться суперечки з Неві корабли.

Блокадные вірші Ахматової загальновідомі. Але як багато голосів кажуть голосом поета про ленінградської епопеї. Вона мала права по-царськи сказать:"Я була тоді з моєю народом", тому що в неї далі следует:"Там, де мій народ, на жаль, был"(«Реквием»).

Все це дозволяє зрозуміти, чому відразу після війни, ледь народ став підніматися після жахливих втрат перезимувало і страждань, влада стала переслідувати передусім Ахматову і Зощенко: они були письменники народні над казенному, чи найщирішому сенсі цього терміну, саме тому так боялися, саме тому рвалися заткнути їм рты.

Замучить поета злочинна влада могла, але принизити виявилося невозможным:

Мне, позбавленої вогню й воды, Разлучённой з сыном…

На ганебний помості беды, Как під тронним стою балдахином.

Черепки. 1952.

Всё після військове творчість Ахматової, насамперед «Поема без героя"(1940;1962), пронизане міркуваннями про історичні долі країни, виявлених в образах дорогих їй людей, її міста: «ніч Петербурга» та блок — «трагічний тенор епохи», прощающийся з Пушкіним Будинком; «залізна і порожня» ніч змореного страхом Ленінграда, «де даремно клич і кричи» і у Мандельштама «ключики від квартири», як перепустка у безсмертя; озарённый єдиним світлом «єдиний» Літній сад, навіює думка про вічній красі й вічне спокої.