Храмове мистецтво Стародавнього Риму

САНКТ-ПЕТЕРБУРЗЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ АЭРОКОСМИЧЕСКОГО.

ПРИБОРОСТРОЕНИЯ.

Реферат©.

По культурологии.

На тему: «Храмове мистецтво Стародавнього Рима».

Студента 1-го курса.

4-го факультету грн. 4061.

Лозоватского І. М.

Санкт-Петербург.

2001 г.

1.

Введение

.

2. Храмове мистецтво этрусков.

3. Становлення римського храмового мистецтва (VII — I ст. до зв. э.).

4. Розквіт римського храмового искусства.

. Час принципату Августа.

. Час Траяна і Адриана.

. Час останніх Антонинов.

5. Криза римського храмового мистецтва (III — IV вв.).

. Кінець епохи принципата.

. Епоха домината.

6.

Заключение

.

1.

Введение

.

Римська цивілізація виникла більш 2 тисяч літ тому, але попри це, ми маємо досить докладними даними, як жили древні римляне.

До нашого часу збереглися багато будинку, побудовані древніми римлянами. Вони розповідають нам про методи будівництва, які у ті часи, про архітектурних стилях. Руїни міст, залишки шляхів та акведуків дозволяють дізнатися про принципи будівництва й планування міст. У будинках археологи знаходять різні предмети, якими користувалися древні римляни. Деякі їх збереглися дуже добре, особливо там, де сталися виверження вулканів, оскільки попіл і зола, засыпавшие ці предмети охороняли їхнього капіталу від разрушения.

Дуже багато цінних відомостей про мистецтво Риму ми бачимо у творах самих древніх римлян. Лише поодинокі екземпляри давньоримських книжок і рукописів сягнули нашого часу, але поки ми маємо численними їх копіями, зробленими ченцями за доби Середньовіччя, і навіть вченими на більш пізні періоди. До таких книжок ставляться твори багатьох римських авторів з історії, політики і філософії, і навіть п'єси, поеми і автора листа. Вони дозволяють нам ознайомитися з життям і звичаями древніх римлян.

Римське мистецтво — найвище досягнення і підсумок розвитку древнього мистецтва. Його створювали як римляни, чи італіки, а й древні єгиптяни, греки, сирійці, жителі Піренейського півострова. Галлії, Стародавньої Німеччині, й інші народи. У художньому майстерності, безумовно, панувала давньогрецька школа, зате на форми мистецтва — у кожної провінції Римського держави впливали місцеві традиции.

Древній Рим дав людству справжню культурне середовище: чудово розплановані, зручні не для життя міста з лиця мощёными шляхами, чудовими мостами, будинками бібліотек, архівів, нимфеев (святилиш, присвячених німфам), палаців, вілл і хороших будинків із добротної красивою меблями — усе те, що вирізняло цивілізованого общества.

Римляни вперше почали будувати «типові» міста, прообразом яких з’явилися римські військові табору. Прокладалися дві перпендикулярні вулиці — кардо і декуманум, на перехресті яких будували центр міста. Міська планування підпорядковувалася суворо продуманої схеме.

Художники Стародавнього Риму вперше звернули пильну увагу до внутрішній світ чоловіки й відбили їх у жанрі портрета, створивши твори, які мали собі рівних можливостей у древности.

До нашого часу дійшло обмаль імен римських художників. Проте залишені ними пам’ятники входить у скарбницю світового искусства.

Римляни поклонялися величезному безлічі божеств, зверталися до них із молитвами і приносили їм жертви. Більшість римлян вірили, що кожному з них покровительствує особливий бог чи богиня. Вони вважали, що боги також протегують різним явищам життя. Наприклад, Венері молилися, бажаючи завоювати серце улюбленого, до Марса поводилася з молитвами перемоги в боях і війнах. Скоряючи різні країни, римляни приносили з собою свою релігію. Місцевих жителів змушували поклонятися римським божествам, але вони викликали інтерес. Місцеві божества часто зливалися у свідомості віруючих з римськими богами, і тому місцеві варіанти культів державних богів поширилися у всій империи.

Робота із вшанування загальнодержавних богів зводилися величні храми. Їх архітектурне оформлення римляни запозичували у етрусків і греків. У храмах перебували скарби, захоплені під час боїв чи принесені у дарунок громадянами подяку богам допомогу. Римляни могли також зберігати там свої власні гроші й коштовності; їх охороняли жерці і жриці. У храмі завжди встановлювали величезну статую бога. У його громадських релігійних святкувань у храм йшла довга процесія жерців, посадових осіб і музикантів. За нею вели тварин, призначених для жертвопринесень богам. Церемонії відбувалися зазвичай поза храму, але молільникам іноді дозволялося ввійти всередину храму й звертатися зі проханням до богу.

Про всіх таких храмах і піде далее…

2. Мистецтво этрусков.

Расенов, мешканців горбкуватій Етрурії, греки називали тирренами. а римляне—этрусками. Ось і стали першими вчителями римлян.

Цивілізація етрусків досі залишається для істориків загадкою. Ці наставники римлян, змішавшись з италийскими племенами, зникли як нація набагато раніше нашої ери. З того часу усміхнені статуї і розписні гробниці расенов мовчать, подібно руїнах Криту; з країн тисяч збережених етруських написів більшість не розшифровано. Так само навіть точно визначити, якої групі належить їхню мову, втрачені сліди їхні первісні родины.

Расены заявила про собі у Італії років за сто повністю Риму, але звідки вони прийшли, хто б знав. Деякі античні письменники вважали, що этруски—выходцы з Малої Азії, і він ця гіпотеза її вважають найбільш вероятной.

У межах своїх витоках этрусское мистецтво мало чимало з давньосхідним і давньогрецьким искусством.

У храмах, гробницях, кріпаків спорудах почуття, думки і смаки зодчих знаходили свій відбиток у характері пропорцій, ритмів, числових співвідношень. Про етруських храмових спорудах можна скласти уявлення за словами древніх авторів (Вітрувій), деяким терракотовым похоронним урн, відтворюючим їх форму (урна з Сатрикума), рідкісним руїнах храмів (акрополь в Марцаботто і Пирге), і навіть по що дійшли до нас їх терракотовым прикрасам (Немі, Фалерии Ветерес і др.).

Вже на VII в. до зв. е. в Етрурії сформувалися два типу храмів — з однієї целлой й трьома. До входу у будинки, стояли високих подіумах, вела широка драбина; вхідний портик вирізнявся великий шириною і глибиною. По бічним сторонам та ззаду храми звичайно мали колон, був з тильного сторони, і входу. Основний ознака этрусской храмової архітектури — фасадність споруди. Видатні пам’ятники этрусской архітектури — три храму на акрополі Марцаботто, одного з яких добре відомий зберігся складене з блоків травертину подій зі складною профилировкой зовнішньої сторони, і провідна цей подій драбина. Дахи етруських храмів, виступаючи над портиками, підтримували тосканские колони з капітелями, схожими на доричні, але мали внизу профільовані бази. Мало яка розстановка колон забезпечувала відчуття широти простору портика. Перекриття двосхилої покрівлі складався з теракотових черепиц.

Храми прикрашалися статуями. Храмова скульптура етрусків в гнітючому більшості не кам’яна чи бронзова, а трохи більше легка — теракотова, тяжкість якої могли витримати сирцеві стіни і дерев’яні перекриття храмів. Покриваючи візерунковими теракотовими фризами поверхню балок, вона виконувала функцію як декоративну, а й культову в зображеннях антефиксов, сюжетних рельєфів, великих статуях божеств. Ставлення до принципах таких прикрас дають теракотові моделі храмів з Вульчи (VI в. до зв. е.), скульптурного фронтону з Немі (кінець IV — III в. до зв. е.), теракотового фронтону зі сценою гигантомахи з Пирги (всі з музею Вілла Джулия).

Етруські храми майстерно були декоровані антефиксами. Скульптор храму в Вейях, можливо Вулка, виконав антефикс як голови Медузи Горгони з широко роззявленою пащею і висунутим мовою, з кільцями змійок, гнучко звиваються навколо лику чудовиська, вибалушеними очима і взметнувшимися бровами. Завершавшие краю черепиць антефиксы були необхідними будівельними елементами, де й водоотводами — крізь роззявлену пащу Горгони по высунутому мови дощова вода мала стікати з даху. Антефиксы виконували при цьому ще культову завдання апотропеев. Апотропеи оберігали храми від злих сил. Воспринимавшиеся ж видали, вони грали декоративну роль, оживляючи своїми формами спокійні площині стен.

Декоративна скульптура храмів кінця IV — III в. до зв. е. несла у собі сліди нового художнього стиля.

Характерний скульптури на той час декор фронтону храму Сказато в Фалериях — напівфігура, очевидно Аполлона з натхненним обличчям, сміливо спрямованим вперед палаючим поглядом, разметавшимися по плечам пасмами волосся. Фронтони на пагорбах етруських храмів III в. до зв. е. прикрашалися і складними горельефными композиціями на кшталт крилатих коней однієї з храмів в Тарквиниях.

Важко переоцінити значення художнього спадщини етрусків для римлян, що протягом кількох століть як всотували досягнення етруської генія, але з її допомогою сприймали і економічні успіхи провідних середземноморських цивілізацій першого тисячоліття до н.э.

Крім етрусків, на римських зодчих, скульпторів, живописців, безсумнівно, надавали сильне поєднання грецькі майстра, котрі працювали півдні Апеннінського півострова у містах Великої Греции.

3. Становлення римського храмового искусства.

(VII — I ст. до зв. э.).

Дерев’яна архітектура з теракотової орнаментикою повновладно панувала у Римі III в. до зв. е. і лише наступного столітті початку поступатися місце кам’яним спорудам. Але храми споруджували з місцевого м’якого вулканічного туфу, оскільки свого мармуру Італії у ІІ. до зв. е. не було, і «лунский», пізніше каррарський, мармур, і «тибуртинский» твердий вапняк стали застосовуватися повсюдно лише у епоху Августа. Обмеженість в виборі будівельного матеріалу наклала помітний відбиток, і на саму архітектуру храмів. З м’якого кампанского туфу не вдавалося витесати довгі міцні балки, тому зодчим доводилося створювати аркові склепіння. З іншого боку, м’який туф не дозволяв робити такі виразні, підкреслені орнаменти, як у грецьких мармурових храмах, і треба було прикрашати будівлі гіпсовою пластикою. Великим полегшенням для архітекторів було початок застосування у будівництві обоженного цегли. Нова техніка дала можливість спочатку будувати каркас стін, та був облицьовувати їх плитами з туфа.

Республіка залишила трохи творів, якими можна будувати висновки про принципах зодчества на той час: споруди руйнувалися, нерідко пізніше переробляли. Римляни, зайняті війнами, міжусобними заворушеннями і соціальними конфліктами, споруджували переважно лише доступне необхідно життю й ворогів — мости, дороги, водостічні канави, фортечні мури, житлові будинки, форуми, гробниці. Хоча, ясна річ були й театри, і тріумфальні арки, і колони, і храмы.

На Капітолійському пагорбі стояв особливо почитавшийся, освячений в 509 р. до зв. е., храм Юпітера Капітолійського із трьома целлами — Юпітера, Юнони і Мінерви. Глибоким портиком, трехчастной целлой і майже квадратним планом він нагадував етруські храми, а глухий тильного стороною повторював культові споруди Великої Греції. Етруська скульптор Вулка прикрасив коник фронтону теракотової квадригою. Пізніше Сулла при реконструкції, можливо, використовував тут деякі колони від храму Зевса Олімпійського з Афін, а грецький скульптор Аполлоний зробив культову статую.

На Капітолії було побудовано ще трохи більше дрібних храмів, де він ж стояла, очевидно, одне з перших тріумфальних арок — Сципиона Африканського, прикрашена кінними статуями.

Палатин — центральний, як і Капітолій, пагорб Риму, менше забудовували у роки Республіки. На початку ІІ. до зв. е. там стояв храм Великої Матері Кибелы, культ якої занесли до Рима з Малої Азии.

Найстрашніше пожвавлене місце у роки Республіки — Римський Форум — забудовувалося особливо гарними будинками. Тут спорудили перебудовані у роки Імперії храми Сатурна, і навіть Кастору і Поллукса. У схилів Капітолію після примирення патриціїв і плебеїв побудували храм Злагоди (Конкордии).

Поблизу юго західного кута базиліки Емілія стояв храм Януса, зображений на монетах Нерона. На Римському Форумі побудували круглий у плані храм Вести і поруч — прямокутний будинок весталок.

Храм Кастору і Полукса.

Веста була богинею оселі, а оскільки рідний дім та будинок були базою римського суспільства, вона дуже шанованої богинею. У Храмі горів священний вогонь, охоронюваний жрицями Вести. Якщо вогонь потухав, то римляни вважали, що підуть погані передвістя й невдачі. Принести невдачу Матері Риму вважалося непрощенним грехом.

Священне тварина Вести — Осів. Веста виглядає як в довгому сукню з покритою головою. Її правиця опущене, а лівої вона тримає скипетр.

Веста.

Храм Вести (тепер виходячи з знайденою написи його визначають як храм Геркулеса Оливариуса — заступника продавців олії) є найбільш ранньої зі збережених мармурових будівель Риму. Двадцять колон пентелийского мармуру, що лежать на туфовом постаменті, встановлювалися під керівництвом еллінського архітектора, можливо, Гермодора Саламинского. Виконавцем ж Храм Вести культової статуї храму була грецька скульптор Скопас Молодший, працював у кінці ІІ. до зв. е. в Риме.

Найповніші уявлення про культових спорудах Римської республіки дають збережені краще за інших круглий і прямокутний храми на Бичачому форумі. Прямокутний у плані псевдопериптер -, раніше називалося храмом Фортуни Вирилис, тепер, приймаючи у внимание,.

Храм Фортуни Вирилис що поруч був порт Риму, його визначають як храм бога Портунаса. Розкопками виявлено його фундаменти IV — III ст. до зв. е., але сучасний подіум, як і колони, належать до II — I ст. до зв. е. Зодчий надав усім деталей будівлі, і особливо колонах, чіткий ритм, втіливши римську діловитість в архітектурні форми. Неважко побачити тут вплив етрусків, використовували глибокі портики, і южноиталийских греків — при застосуванні глухий тильного стіни. Зодчі почали надавати значення фасаду споруд. Це згодом розвиток архітектури західноєвропейського середньовіччя, отличавшейся від східної і візантійської, предпочитавшими інші, центричні композиции.

Храмам на Бичачому форумі близькі та інші, яких багато будувалося в Лациуме у роки Республіки, такі, як доричний храм Геркулеса в Кору (80-ті роки до зв. е.), круглий коринфську і ионический прямокутний храми в Тиволии (початок I в. до зв. е.), спорудження великої комплексу святилища Фортуни Примигении в Пренесте (I в. до зв. е.). Відмінні друг від друга докладно, ці споруди Лациума ріднить їх велика зв’язку з пейзажем; вони більше відкриті простору, ніж столичні, замкнуті у своїх форм.

Отже, наприкінці Республіки місто з туфу почав перетворюватися на мармуровий. Серед досі численних вузьких вуличок розкинувся новий Римський Форум, піднялися нові храми. У суворий старий Рим прийшли багатство і пышность.

4. Розквіт римського храмового искусства.

Час принципату Августа.

Під час до своєї влади Августа зодчество досягло виняткового розквіту, як найбільш сильний художній виразник державних ідей. Грандіозним тоді як республіканськими будівлями виглядав Форум Августа, площа призначена для заходів громадського характера.

Храм Марса Месника форумі Августа більше цезарианского храму Венери Матері. Його портик високих, коринфського ордера, колон ширше; клітина, перекрита висячими кроквами, просторіше; абсида наприкінці її глибші й ширше, при цьому піднята сталася на кілька щаблів над підлогою. На довгастому постаменті в абсиді стояли дві, і може бути, і трьох статуї - Венери, Марса і Юлія Цезаря. У цьому вся храмі, крім вивезених із Греції творів мистецтв, зберігалися і державні реліквії, зокрема військові штандарти, колись захоплені парфянами і повернуті Риму Августом. Фронтони на пагорбах прикрашали статуї Марса зі зброєю між Венерою і Фортуною, і навіть статуї Ромула як авгура, Роми і Тибра.

При Серпні багато будинків зводилося і Римському Форумі. Продовжують стояти і він три гарні, заввишки 12,5 м, коринфские колони від храму Кастору і Полукса, передня частина подіуму якого, прикрашена рострами, служила трибуною ораторів; у храмі зберігалося майно багатих римлян, а поруч перебувала палата заходів і терезів. Любов римлян до символіці конкретизувалася у візерунках капітелей храму: кучеряве вусики аканфа переплітаються друг з одним, хіба що нагадуючи дружбу близнюків Диоскуров. У гарному карнизі храму Конкордии, соціальній та ошатних капітелях, прикрашених парними баранчиками, воплощавшими ідею єдності та згоди, тектоніка форм починала поступово збагачуватися декоративними елементами. Хоча у спорудах часу Августа їх роль зростала, почуття конструктивності продовжувало сохраняться.

Храм в Ниме, так званий «Прямокутний дом»,.

«Прямокутний будинок» дозволяє відчути зачарування серпневих архітектурних форм, ще зберігали красу республіканської конструктивної гармонії, але вже настав набули гордовитість і величавість споруд Імперії. Витончений і храм у Вьене, який вражає до того ж час урочистістю портика.

У мистецтві часу Августа багато що змінилося проти республіканським. Хоча Август ніколи й вдавав, що зміцнює традиції Римської республіки, сильно зросла значення еллінського спадщини, потіснивши римское.

Час Траяна і Адриана.

У другому періоді розквіту римського храмового мистецтва можна назвати два етапу. Хоча твори часу Адріана і Траяна об'єднує загальна ідея — вираз величі Імперії, формами своїми вони несхожі. Споруди епохи Траяна було виконано духу чи холодного практицизму, чи офіційної урочистості. Будівлі часу Адріана тепліше у своїй архітектурної виразності. Іноді вони воістину величні, а іноді навіть інтимні. Його будівлі повторювали в мініатюрі шедеври Греції та Єгипту. Орієнтація Адріана на грецьке мистецтво культуру визначила зовнішнє відмінність пам’яток його часу від траяновских. Прагнення висловити в архітектурних формах велич Імперії, посилився у першій половині ІІ., виявило себе у Пантеоні, перетвореному пізніше у церква Косьми і збереглося майже без переделок.

Спорудження храму пов’язані з останнім етапом розквіту імперії. Римські будівлі, створені після Пантеону, часом будуть перевершувати його розмірами, але у них пролунають не стверджуючи і величні, а тривожні теми. Конструкція храму свідчить про розквіті архітектурної думки у Давньому Римі. Краса їх у гармонійне поєднання чітких обсягів: циліндра ротонди, півсфери куполи, й паралелепіпеда портика. Пантеон вміщує понад дві тисячі людина. Під час будівництва його широко застосовувався бетон. Стіни ротонди почивають на бетонному фундаменті глибиною 4,5 метрів і завтовшки 7,3 м. Товщина стін — 6,3 м. Шатро Пантеону прольотом 43,2 м не перевершили бані храмів середньовіччя, Відродження, Нового часу, аж остаточно ХІХ століття. Верхня зона бані — особливо відповідальна його частину — створена з пемзобетона, аби знизити вагу купола.

У одній середньовічної легенді розповідалося, що це гігантський купол побудували величезній багатьох сміття, нагромадженої всередині барабана. А щоб цю купу швидко розгребли, коли купол буде завершено, Адріан ніби б велів розкидати під нею шматки золота. Та будівельна техніка, яка застосовувалася насправді, відрізнялася неменшою хитроумностью: навколо дерев’яних кесонних форм поступово заливались верстви бетону. Стіна ротонди складається з восьми опор — пілонів, з'єднаних арками. У стіні багато прихованих з допомогою обличкування порожнин і ніш. Одне з прольотів арки служить входом в храм. Щоб приглушити враження громіздкість й тяжкості споруди, майстер розчленував стіну зовні втричі пояса за горизонталлю. Портик з цими двома рядами колон по вісім виглядає як переддень храму — пронаос. Значні монолітні колони без каннелюр викарбувані червоної єгипетського граніту, які капітелі та фінансової бази — з грецької мармуру. Своїм пишнотою портик маскує важкий циліндр храму. Дуже виступаючи на маленьку площа перед Пантеоном, він особливо великих і приховує у себе колосальну масивну ротонду храма.

Інтер'єр Пантеону спричиняє почуття спокою і гармонії. Який Увійшов до храму виявляється всередині грандіозного подкупольного простору. Велетенські розміри споруди соединении з гармонійними пропорціями і благорідний красою архітектурних форм справляють враження виняткової сили. Величезне простір, огороджене високої, що йде із широкого кола стіною з нішами, перекрито куполом, подібним чаші, перекинутої над головою, чи небесному склепіння. Через велике круглий отвір у центрі бані до храму проникають промені сонця, видніється блакитне небо. Сприймалася як своєрідне подобу небесного зводу, величезний купол, панівний над великим простором ротонди, — така образна і композиційна тема, покликана втілити ідею споруди храму, присвяченого неодному божеству, а всім богам.

У основу його художнього уявлення Пантеону покладено суворий розрахунок. Діаметр ротонди дорівнює загальної висоті храму, отже, тоді як його простір вписати кулю, половину його утворює купол. У скоєних гармонійних формах кола і кулі зодчий втілює ідею повного спокою, створює враження особливого, піднесеного величі. Внутрішнє оздоблення храму — мармурові обличкування і стуковые прикраси — надзвичайно урочисто. Зовні перший ярус ротонди облицьований мармуром, два верхніх ярусу поштукатурено. Будинок сягнуло нашій загальному, у гарній схоронності, але зовнішня і внутрішнє оздоблення не збереглися, змінено було архітектурне рішення другого ярусу стіни всередині храму, зникли бронзові скульптури, які прикрашали фронтон портика.

Пантеон — круглий у плані храм. Але великій ролі у його композиції грає і поздовжня вісь, підкреслена сильно виступаючим портиком і протилежної входу нішею зі статуєю Юпітера. Гармонійний спокій ротонди узгоджується з рухом вздовж гаданої центральної осі. Римська ідея осьової спрямованості в круглому будинку, раніше яка виступала на республіканських центрических храмах, набула свого завершение.

Пантеон, став справжнім шедевром архітектури, багаторазово копіювали, але хто б зумів перевершити Адріана. І і з того часу храм неодноразово піддавався переробкам, а дах його давно втратила своїх бронзових черепиць, до цього часу зберіг свою велич. У 609 р. імператор Фока передав будинок татові Бонифацию IV, а той пристосував язичницькому храму під церква (СантаМарія дель Мартири). З роками до портику були притулено різні башенки.

Пантеон при татові Урбане VIII (1625) Але простота і лаконічна домірність величезного храму з куполом не потребувала поліпшеннях, і наприкінці кінців пізні прибудови убрали.

Цілісність архітектурного образу, досконалість пропорцій і майстерність конструктивного рішення храму дозволяють припустити, що будівельником його міг стати Аполлодор Дамаський. Історико-художнє значення Пантеону виключно велике. Для архітектури наступних епох Пантеон назавжди залишився однією з скоєних зразків центрического будинку, увінчаного куполом, і водночас — прикладом блискучого виконання завдання створення споруди з великим внутрішнім простором. Пантеон є прикладом чудового єдності глибокої образною ідеї, й архітектурних форм її висловлювання й, нарешті, однією з високих досягнень будівельної техніки всієї античної эпохи.

Адріан пред’являв високі вимоги зодчим. Однак у пам’ятниках, які належать його власному задуму, немає органічного єдності художньої виразності і технічного втілення, так який уражує в Пантеоне.

Еклектичне і кілька наївне зіставлення еллінських і римських принципів можна побачити в величезному, що зберігся в руїнах храмі Венери й Роми, автором якого було сам імператор. Архітектори його часу велике значення надавали розмірам. Якщо невеликі будівлі у приватному віллі в Тіволі призначені були возвеличити персону гулявшего у парку Адріана, то висота вдвічі переважає Парфенон Пантеону чи найбільше культову споруду Імперії - храм Венери й Роми мали прославити могутність Рима.

Ті ж самі тенденції виявлялися й у архітектурі провінційної. У Афінах Адріан закінчив спорудження величезного диптера — храму Зевса Олімпійського, збережені колони якого і він викликають подив розмірами Храм спроектований й побудований в 135 року. Згодом у 307 году.

Храм Зевса в Олімпії він був реставровано за наказом Максенція. Храм складався з двох апсид, одна у тому числі, присвячена богині Ромі, була під Форум було; інша, присвячена Венере, обращена до Колизею.

Останніми роками правління Адріана завершується період вищого розквіту мистецтва Імперії. Невипадково при Траяна і Адріане, коли Рим ще заявляв про своє силі, було створено такі величні пам’ятники архітектури як, Пантеон, храм Венери й Роми, храм Зевса Олімпійського, котрі втілювали міць сохранявшей ще форми принципату Империи.

Час останніх Антонинов.

Цей період відзначений посиленням у сфері культури індивідуалістичних тенденцій. З монументальних споруд на той час частково збереглися храм божественного Адріана, проведений його честь Антонинім Пієм на Марсовому полі, і храм Антоніна і Фаустини на Римському Форуме.

Храм Адріана — периптер (8×15 колон), котрий дійшов своєї бічний біломармурової колонадою з одинадцяти коринфських стовпів, знайшов спочинок на чотириметровому подіумі з пеперина. Стіна його целлы зовні була облицьована мармуровими плитками, а всередині прикрашена рельєфами із зображенням римських провінцій. Колони храму, хоча високі(близько 15 метрів), і потужні, але дуже близько розташовані друг до друга, й у з цим утворювали кілька монотонний ряд. Не виробляє також враження монументальності храм Антоніна і Фаустини, піднятий на високий подіум. Його монолітні з мармуру зеленуватого кольору коринфские колони заввишки 17 метрів із беломраморными капітелями поставлені тісно, викликаючи відчуття сильного устремління архітектурних мас вгору. Грифони й рослинні орнаменти на фризі виконані типовому на той час стилі класицизму. Зодчі, рідко котрі творили тоді нове, прагнули наслідувати предшественникам.

Архітектура пізніх Антонинов в провінціях відрізнялася нарядністю і безліччю декору. Портик храму, присвяченого Адріану в Ефесі, був багато прикрашений рельєфами. Дробная, кілька подрібнена різьблення фриза, використання квадратних в сечении колон, з'єднання щодо одного фасаді арки і фронтону свідчить про деякою втрати архітекторами колишнього почуття величі і конструктивності споруд. Прагнення створити вишуканий по формам, мудрий у плані, який вражає уяву пам’ятник керувало зодчим, яка вибудувала витончений круглий храм в Баальбеке. На відміну від традиційних форм Великого і Малого храмів цього технологічного комплексу, його архітектурний образ сповнений контрастів: соковитість коринфських капітелей співвідноситься з утяжелением, сильно профільованим і виступаючим антаблементом; відокремленим від целлы висунутим колонах з випливаючими ними частинами архітрава протистоять врізані на стіну склепінні ніші. Динамічністю архітектурних форм цей невеличкий баальбекский храм передбачає барочні рішення на пізньому європейському искусстве.

5. Криза римського храмового мистецтва (III — IV вв.).

Кінець епохи принципата.

У художньому поступі Пізнього Риму можна більш-менш чітко розрізнити стадії. Перша — мистецтво кінця принципату (III в.) й інша — мистецтво епохи домінату (з початку правління Диоклектиана до падіння Римська імперія). У художніх пам’ятниках, особливо другого періоду, помітно згасання античних поганських ідей дедалі більше вираз нових, христианских.

Імператори III в., прагнучи догоджати скоріш не громадським, але приватним смакам й потребам міських жителів, створювали не величезні як раніше, форуми чи храми, а виняткові за величиною і пишноті терми. У той самий час храми вражають многоколонными портиками, високими подіумами, многоступенчатыми, провідними до входу східцями. Відчувається напруженість архітектурних форм, монументализация всіх елементів: величезних площин високих стін, могутніх стовбурів колонад, гіпертрофовану міць яких злегка пом’якшує деяка, очевидно, східного походження, декоративность.

Наприкінці III в. творчі можливості античного Риму поступово вичерпували себе; дедалі більше виявлялися нові ідеали, пов’язані з усиливавшимся християнським світоглядом. Зодчим ще було створити великі й значні споруди, але особливих художніх шедеврів в той кризовий перехідний пе-ріод не появлялось.

Епоха домината.

Мистецтво епохи домінату свідчить про глибоку кризу античних пластичних форм. Відчувався він і архітектурі. Конструктивність відрізнялася від республіканської: чіткість обсягів утрировалась, образи дедалі більше ставали безучастно-холодными, застосування декору було переважно сдержаным.

Проте, багато був декорований перекритий полуциркульным склепінням храм Юпітера, орієнтований входом Схід і являє собою простиль вищому цоколі з підземної криптой. У будівництво пам’ятки світського зодчества застосовувалися білий камінь, цегла, гіпс, проконесский кольорової мармур. Грубі поверхні покривалися мозаїками, штукатуркою, мармуровими плитками. Використовувалися прийоми, распространившиеся пізніше у візантійської архітектурі: кладка стін, сочетавшая камінь, і цегла, а при спорудженні купольных конструкцій веерообразная укладка цегли. Будівельники прагнули надати пишноту будівлям храму. Проте майстерність декору в роки Пізнього Риму вгасало, грубої ставала різьблення консолей і архивольтов арок.

У римському мистецтві кінця IV в. дедалі більшу роль починали грати християнські майстра. Яких Багато Будувалося храми підпорядковувалися принципам, основу яких лежали нові театральні ідеї. Західна Римська імперія та Східний місто страждали від варварів, але в території Східної Римська імперія народжувалося нове, візантійське мистецтво, широко яке користувалося традиціями як римської культури, а й грецького еллінізму і створив пізніше неповторні за красою архітектурні споруди, мозаїки, фрески, ікони. У перебігу V в. формувалося християнське мистецтво, якому судилося в подальшому звести у різних країнах Європи величезні, схожі на античні храми романські і готичні собори, висвітлити їх сонячним світлом, які пройшли через яскраві кольорові вітражі, наповнити фресками і іконами, художньої утварью, прикрасити їх статуями, створити образи, переважно своєму, проте, не звільнені тривогу і вагань, як спадщини пізнього Рима.

6.

Заключение

.

Мистецтво Стародавнього Риму залишило людству величезна спадщина, значимість якого важко переоцінити. Великий організатор і творець сучасних норм цивілізованого життя, Древній Рим рішуче перетворив культурний образ величезної частини світу. Лише у це гідний невиліковним слави та пам’ять нащадків. З іншого боку, мистецтво римського часу залишило безліч чудових пам’яток у різних областях, починаючи з творів архітектури та закінчуючи скляними судинами. Кожен давньоримський пам’ятник втілює спресовану часом і доведену до кінця традицію. Він несе інформацію про віру і ритуалах, сенсі життя і творчих навичках народу, якому він належав, місці, яке обіймав цей народ в грандіозної імперії. Римське держава дуже складно. Йому єдиному випала місія прощання з тисячолітнім світом поганства й створення тих принципів, що лягли основою християнського мистецтва Нового времени.

Список використовуваної литературы:

1. Культура Стародавнього Риму (в 2-х томах) під редакцією Є. З. Голубцовой.

2. Римляни. (з добірки «Ілюстрована світова история»).

3. М. Ф. Гуляницький — Історія архитектуры.

4. У. З. Черняк — Сім чудес і другие.

5. А. М. Быстрова — Основи культурологии.

6. Казімєж Куманецкий — Історія культури Стародавню Грецію і Рима.

7. Р. І. Соколов — Мистецтво Стародавнього Рима.

8. Ю. Д. Колпинский, М. М. Бритова. — Мистецтво етрусків та Давнього Рима.