Методика організації тематичних виставок в школе

Глава 1.

З ІСТОРІЇ ОФОРМЛЕННЯ ТЕМАТИЧНИХ ВЫСТАВОК.

На перших заняттях потрібно познайомити школярів із основними напрямами розвитку оформлювального мистецтва, з тим роллю, яку відіграє наочна агітація, і зокрема тематичні виставки, у розвитку світогляду людей практиці побудови общества.

У педагогічної літературі обгрунтовується велике значення використання різних коштів наочності. Великий російський педагог До. Д. Ушинський писав: «Хто не помічав із себе, що у пам’яті нашій зберігаються з особливою міцністю ті образи, які ми сприймали самі у вигляді споглядання, і до такий, яким він врізався в нас, картині ми легко й остаточно прив’язуємо навіть абстрактні ідеї, які так изгладились б быстро».

Наочні кошти мають значення як в організацію навчального процесу у школі. Вони знаходять широке застосування під час вирішення самих різноманітних питань — виробничих, політичних, ідеологічних, культурно-просветительских.

Сучасна наочна агітація своїм джерелом має ленінський план монументальної пропаганды.

Зі спогадів А. У. Луначарського відомо, що у розмові, яка, по припущенню істориків, відбулася між 15 березня і побачили 8-го квітня 1918 року, У. І. Ленін запропонував активно використовувати різні види образотворчого мистецтва для роз’яснення цілей революции.

У. І. Ленін висловив думку прикрасити найбільш жваві площі й вулиці міст художньо оформленими текстами, що містять основні ідеї, й гасла марксизму, дають оцінку тому чи іншому історичному події. Він також рекомендував найширшим чином організовувати майстрів мистецтва зі створення численних пам’яток, які потрібно було використовуватиме агітаційно-пропагандистською роботи серед населення. Ці заходи було названо «монументальної пропагандой».

Розповідь про перетворенні художниками ленінської ідеї на життя можна побудувати цікаво й захоплююче для хлопців. Збережи лось достатнє кількість різноманітних матеріалів, які можна використовувати при підготовки до такому рассказу.

За підсумками пропозиції, розроблених У. І. Леніним, 12 квітня 1918 року РНК РРФСР прийняв декрет «Про зняття пам’яток, споруджених на вшанування царів і їх слуг, і виробленні проектів пам’яток Російської Соціалістичної Революції». Декрет доручав особливої комісії при РНК визначити, які пам’ятники, не які мають історичної чи художню цінність, би мало бути зняті. Комісії пропонувалося також «мобілізувати художні сили та організувати широкий конкурс з вироблення проектів пам’яток, долженствующих ознаменувати великі дні Російської соціалістичної революції». З іншого боку, декретом передбачалися організація художнього оформлення міст до революційним святам і всенародним гуляниям; заміна старих назв вулиць, емблем і гербів, відповідають світогляду перемігшого народа.

Натхнені розмахом намічених заходів, художники прагнули у проектах відобразити всесвітньо-історичної ваги подій, які у Росії у жовтні 1917 года.

Дані цей період можуть бути дуже цікавими, оскільки саме у перші роки після Жовтневої революції почали закладатися традиції масових політичних свят, які надалі, розвиваючись і збагачуючись під впливом успіхів Радянського держави, увійшли до уклад нового громадського быта.

Над оформительскими проектами було залучено видатні митці й архітектори: До. Петров-Водкін, У. Шухаев, Б. Кустодієв, М. Добужинський, У. Мєшков, Еге. Штальберг, Л. Руднєв, Д. Иофан і др.

Ленінський план монументальної пропаганди поклав початок виникненню різноманітних форм изобразительно-агитационной роботи. Головне місце серед них займають тематичні виставки. Упродовж років радянської влади виставочна діяльність досягла великого розмаху. Широкій популярністю має в совєтського люду Виставка досягнень народного господарства СРСР Москве (теперь ВВЦвсеросійський виставковий центр), подібні виставки працюють, і переважають у всіх союзних республіках, регулярно відкриваються радянські павільйони на міжнародних виставках, нерідко різноманітних міжнародні конференції і симпозіуми проходять і натомість спеціально організованих експозицій, міжнародні торгові угоди полягають після перегляду відповідних експонатів у виставкових залах тощо. д.

Виставкова діяльність розвивається у загальнодержавних масштабах. Дуже багато виставок місцевого значення регулярно відкривається на підприємствах, у державних установах, інститутах, школах. Велика кількість їх, увагу, яких вони користуються, говорять про їх необходимости.

Розповідаючи учням про характерних етапах розвитку виставкового справи в нашій країні, можна буде зосередити увагу до тих тенденціях, які були визначальними кожному з етапів, і навіть на творчості художниківоформлювачів. Попри те що, що у організації виставок беруть участь фахівці багатьох — професій (фахівці з темі виставки, літератори, живописці, майстра прикладного мистецтва, фотографи, шрифтовики, столяри, світлотехніки тощо.), вирішальне слово належить художнику-оформителю. Оформлювальний аспект розмов доцільний що це буде посприяти розв’язанню наступних практичних завдань. Навряд чи є необхідність наполягати у тому, щоб учні запам’ятовували прізвища багатьох авторів навіть великих виставок, (це додало б занять зайве спеціалізований характер), але розповісти творчість деяких найбільш заслужених художников-оформителей на нас полезным.

Зусилля художника-оформлювача спрямовані створення експозиційного ансамблю, т. е. на знаходження спільної художественно-образного малюнка, який би наймоційніше і «глибоко розкривав основну тему. «Під експозиційним ансамблем ми розуміємо просторову середу (усередині приміщення або під музей просто неба), структура якої у поєднані із її колірної, світловий, пластичної і драматургічною композицією образно розкриває суть представлених матеріалів, створює зручність огляду і задовольняє вимогам технологій і економіки. Слід враховуватиме й ролі тексту, мовлення, музики, котрий іноді елементів хореографії, пантоміми театру. Проте основа всього — єдність художественно-образного, функціонального, конструктивно-технологического та скорочення економічної почав» «.

Серед сили-силенної виставок, створювалися нашій країні з 1917 року, нелегко вибрати такі, які найбільш повчально було б послуговуватись в ролі матеріалу для розмов із учнями. Головний критерій відбору: экспозиционно-художественные гідності й певний історичний внесок у розвиток оформлювального искусства.

У художньому поступі оформлення виставок можна виокремити декілька етапів із низкою характерних ознак кожного з них. Кордони етапів приблизно таке: 1917 год—начало 1930;х, середина 30-х —початок 50-х років, середина 50-х — 60-ті роки, роки, початок 80-х годов.

Виставки перших років Радянського держави, пропагуючи нове, революційне зміст, використовували прийоми і форми показу, сформовані в дореволюційних музеях, на торгово-промислових виставках і ярмарках. Те, що у визначила новий оформлювальний стиль, проглядалося лише окремих чертах.

Одною з найбільш великих виставок цього періоду, діяла з 1918 по 1928 рік у Москві Петровському пасажі, — Постійна промисловопоказова виставка ВРНГ. Будучи великою подією, з погляду цінності подається матеріалу, вона стала явищем у розвитку художніх принципів экспозиции.

Недооцінка ролі художников-оформителей у період обумовила відставання використання художніх прийомів. Це виявилося в відсутності суто виставкових форм показу, в наслідування музейної і магазинної манері розташування експонатів. Зазвичай відвідувач бачив традиційні вітрини, губився серед безлічі малих фотографій, карт, діаграм. Враження музейності виробляло й безліч мальовничих панно (повішених як картини), сувора симетричність в развеске планшетів, розкладці і розстановці всього виставкового наполнения.

Відхід від «музейності», пошуки своєрідною видовищності виставкової форми показу на початку двадцятих років відбувалися не без впливу театральнодекораційного мистецтва. До оформленню виставок залучалися театральні митці й декоратори. Змінюючи загальну композицію виставкового простору, винаходячи незвичні форми стендів, оригінально, щоразу, по-новому комбінуючи забарвлення фону і експонатів тощо. буд., оформлювачі прагнули до найбільшої виразності, щоб «розворушити», захопити зрителя.

До речі, слід зазначити, що обстановка на виставці уподібнюється в відомої мері сценічному простору, з тією різницею, що глядач спостерігає їх із боку, а розташовуючись всередині цього простору. Близькі режисерським і дії організаторів виставки, прагнуть найбільш виразними засобами довести до глядача пізнавальну і естетичну информацию.

Виставкову композицію що споріднює з театральної постановкою і образотворчої цінності світла. Світом можна назвати головні експонати, підкреслити об'ємність, вагомість речі або ж зробити її хіба що прозорою, тающей повітря тощо. д.

З погляду формування принципу видовищності, співпричетності з театром цікава відкрите 1923 року Всеросійська сільськогосподарська і кустарно-промислова виставка з іноземним відділом. Це була велика виставка минулих років. За свідченням очевидців, виставковий інтер'єр нагадував характерний малюнок театральних декорацій на той час. Подібність у в загальній структурі споруди, в ярусах майданчиків, в стрімко які злітають зигзагах драбин, в підкресленому техницизме та інших прийомах притаманних театра.

Приклад цієї виставки можна не лише про збігу шляхів пошуку театральних і виставкових художників, а й взаємодії експозиційного мистецтва й архітектури. Творцями виставки було докладено чимало зусиль, щоб знайти стилістичне єдність між зовнішнім виглядом павільйонів і композиціями в интерьерах.

Навіть у самій короткій розмові, чіпаючи питання виставкової експозиції, треба тій чи іншій мері торкнутися питань архітектури, що у окремі періоди її на виставковий комплекс було домінуючим, определяющим.

Прикладом архітектурного впливу рішення виставкового простору можна вважати прагнення авторів вводити додаткові конструкції. Ці конструкції, яка є експонатами, створювали додаткові умови для розміщення акцій і огляду виставки, сприяли створенню оригінальної планування і направляли потік відвідувачів по максимально целесообразному маршруту пересування. Конструкції, які з металевих чи дерев’яних стійкий, мали інколи дуже вигадливі очертания.

Прагнення формуванню простору з допомогою спеціальної жорсткої структури помітно на початку 1930;х. Приклади таких рішень мали місце у павільйонах великих зарубіжних виставках в Дрездені («Гігієна») і Лейпцигу («Хутро»). Колектив оформлювачів працював там під керівництвом художника Л. Лисицького, метод якого і він використовують деякі сучасні художники. Він приділяв багато уваги як оформленню експонатів, а й створенню виставкової середовища, яка «працювала» на демонстрацію їх кращих якостей. Створюючи виставкові інтер'єри, художник намагався уникати суворої симетрії і прямоугольности.

Л. Лисицький був охарактеризований першим головним художником ВСХВ.

З-поміж виставок минулих років, у яких було застосовано жорстка структура експозиції, може бути виставки «Ресурси країни» (1931 р., була розгорнуто в ЦПКиО у Москві), «Гіганти п’ятирічки» (1932 р., там-таки) та інших. До системі експозиційного ансамблю, сформованого наприкінці 20-х — початку 1930;х, художники повернулися у другій половині 1950;х років. Вона живить уяву і багатьох сучасних художників, природно, оновлюючись художніми прийомами, виникаючими під впливом суспільнополітичних вимог і естетичних запитів общества.

У період середини 30-х — початку 50-х все років характерно звернення до старим майстрам, переосмислення за умов заповідей класичного мистецтва. Типове для класики підпорядкування монументально-декоративного і декоративного мистецтва архітектурі знайшло свій відбиток у творах радянських зодчих тогочасна і певним чином позначилося на розумінні його художнього уявлення виставкової экспозиции.

Експонати, яким раніше відводилася провідна роль під час створення виставки, тепер, серед підкреслено выпячиваемых архітектурних форм, почали втрачати своє визначальне значення. Архітектурне «оправа» нерідко заважала розкриття змісту виставки, створенню необхідного настроения.

Характерною рисою цього періоду є захоплення діорамами. Изобразительная наближеність їх до натури, моделювання простору «як у житті», ілюзорність докладно тощо. буд. сприяли глибокому, емоційного сприйняттю експозиції. Проте багато натуралістичних зображень збіднювала арсенал оформлювальних коштів художника, позбавляло виставкову експозицію гострої цікавості і видовищності, без що хоче же не бути для відвідувача святом, откровением.

Визначним подією розвитку виставкового мистецтва цього періоду стала наших митців у оформленні радянських павільйонів на Міжнародній книжковій виставці у Парижі (1937 р.) та учасники Всесвітньої виставці у Нью-Йорку (1939 г.).

Проблема взаємозв'язку архітектури та експозиції вирішувалася підкресленням провідну роль першої при підпорядкованості второй.

Як антихудожнє явище відкидалось застосування креслярських діаграм, картограмм, схем, різноманітних складних елементів, розрахованих на самостійні обчислення глядачів. Затверджувався як один з головних принцип зображальності і зрелищности.

Одне з основних оформлювальних особливостей нашого павільйону на виставці 1939 року у Нью-Йорку — включення до експозицію великої кількості диорам. Вони почали провідним засобом виразності, оскільки ніякі інші способи зображення не створювали такого враження реальності, подібності з действительностью.

Розглядаючи особливості оформлювального мистецтва цього періоду, можна звернути увагу до творчість двох художников-оформителей: М. Суетина і Ко. Рождественского.

М. Суетин належить до числа видатних майстрів у цій галузі. Його творчість відрізняло вміння домагатися монументальності, шляхетності простими засобами, і навіть високу майстерність композиції, коли ціле і деталі перебувають у єдино можливий равновесии.

Йому доручалося оформлення багатьох відповідальних виставок, таких, наприклад, як виставка до 100-літтю від дня смерті М. Ю. Лермонтова, виставка «Героїчна оборона Ленінграда» і др.

До. Рождественський також став визнаним фахівцем щодо оформленню виставок. Серед його творчого набутку ідея «головного експоната», що є своєрідним центром експозиції і майже постійно перебуває у зору відвідувачів. Оформительскую манеру художника вирізняє вміння надавати експозиції привабливість, видовищність поєднанням контрастних по фактурі, обсягу, пластиці, кольору поверхонь предметів. Він активні учасники оформлення павільйонів СРСР на Всесвітньої виставці у Брюсселі в 1958 року, виставці ЕКСПО-70 і др.

На виставці у Нью-Йорку у 1939 року М. Суетин була головною художником радянського павільйону, а До. Рождественський — його помічником. У зустрічі з учнями про багатий досвід радянських художників на оформлення тематичних виставок слід розповісти про своєрідною лабораторії виставкового мистецтва, яким є ВВЦ.

Зблизька оформлювальних особливостей ВВЦ слід звернути увагу, що перевага, отдаваемое у головному павільйоні диорамам, свідчить про затвердження наприкінці 1930;х художньої концепції, выдвигающей, діорами і панорами як основне виразного средства.

Своєрідність полягала й у плануванні просторової у середовища. Квадратне приміщення головного павільйону було розчленована втричі залу. Видовжене простір кожного їх увенчивалось найзначнішим, здатним «тримати» загальну композицію експонатом. «Орієнтація простору», який наставав завдяки фінального експонату, мірний ритм архітектурних членувань — усе це повідомляло динаміці ансамблю неквапливий, урочистий характер.

Ідея «завершального експоната» у композиції внутрішнього простору була властива павільйонам багатьох і республік, галузевим павільйонам ВСХВ.

Звернення з середини 1930;х до архітектурним методам експозиції зі властивою їм колоритом зумовило загалом оформлювальний почерк ВСХВ. На експонати, на безпосередньо виставковий матеріал покладалися функції декорування інтер'єру. З-поміж великої кількості архітектурних деталей, орнаментів, художньої «різьблення і ліпнини часто вже не перебувало місця власне виставковим методам показу. Особливо украшательская підпорядкованість інтер'єру відчувалася мальовничих полотен і скульптурних экспонатах.

Під час Великої Великої Вітчизняної війни виставочна діяльність, як і всіх зусиль радянський народ, була підпорядкована основний мети — розгрому ворога. Виставки, «великі та малі, оформлені з допомогою художників України та без них, піднімали бойову мораль совєтського люду, допомагали показати всю гидоту ідеології нацизму, повне перевага радянського життя, надихали людей на самовіддану боротьбу до перемоги над ворогом. У воєнні часи організовувалося безліч виставок, часто що це виставки трофеїв. Огляд збитих фашистських літаків, розбитих гармат, танків і іншого повергнутого ворожої зброї виробляв величезне враження. Такі виставки навівали упевненість у можливість знищення сильного ворога з усією його першокласної; броньованій техникой.

Великі виставки трофеїв влаштовувалися у Москві ЦПКиО їм. М. Горького 1941 року, у Ленінграді, Мінську, Тбілісі — в 1944 року, Ростові-на-Дону і Кенигсберге—в 1946 году.

У післявоєнний період, у наступні десятиліття значення тематичних виставок постійно зростала. Рішення завдань поновлення і підйому народного господарства вимагав широкої пропаганди, популяризації кращого досвіду, виробничих здобутків і традицій т. п. Багато відкривалося виставок народногосподарського напрями. Нові сторінки було вписано до історії розвитку оформлювальних рішень ВВЦ.

Необхідно ще раз підкреслити, що цю найбільшу виставка нашої країни постійно служить орієнтиром в прилученні мистецтва показу. До того ж серед фахівців можна почути, нові важливі особливості оформлювального мистецтва періоду середини 1950—1960;х років раніше й яскравіше всього проявилися на ВВЦ. Поштовхом до появи нових оформлювальних принципів послужили зміни, що відбулися архітектурі й декорационном мистецтві. Виставкові павільйони стали будуватися з металу і скла. Заміна товстих цегельних стін легшими конструкціями призвела до відмові глухих перегородок, що розділяли раніше просторові зони виставки. Тепер кордону зон тільки злегка намічаються. З’явилося важливе якість — видимість всього інтер'єру выставки.

Характерною рисою початку цього періоду є висування натурних експонатів як головних, визначальних весь образну побудову виставки (вони замінялися предметними зображеннями— макетами, діорамами, панно).

У другій половині 1960;х років спостерігається відмови від предметних зображень і заміна їх кінематографічними (приклад — виставка ЭКСПО-67.).

Багатоманітно використовуються можливості кольору та світла. Відповідно до темою виставки художники підбирають такі фарби і такий висвітлення, що це засоби промовистості стають серед основних чинників створення загального настрої виставки її образно-эмоционального звучання, концентрації глядацького внимания.

Художня промовистість, краса, зручність огляду багато в чому залежить від опорних, підтримують конструкцій. У 60-ті роки було багато зроблено на цьому напрямі. Художники-дизайнеры сміливо експериментували, винаходячи легкі й зручні вітрини, столики, подіуми тощо. п. Виготовлення виставкового устаткування ставиться виробничу основу. Кустарні способи оснащення устаткуванням було неможливо задовольнити потреби численних виставок, подготавливавшихся в нас у країни й за рубежом.

Вдосконалювалися пластичні засоби промовистості (форми стендів) і технічні пристосування (поява поліекрана, системи микросветильников і т.п.).

В усіх життєвих художественно-оформительских рішеннях проглядалася тенденція не прикраси інтер'єру експонатами, а створення видовищною середовища, найбільш відповідної змісту що демонструються предметів. Такий історія пошуку оформлювальних рішень виставок вже мала місце історія. У повоєнні десятиліття театральні прийоми, драматургічні ходи, сценічна умовність знову оволоділи помислами художников-оформителей. Серед виставковців з’явиться ще один фахівець — сценарист.

Тяжіння до театралізації показу, до максимально видовищності частково зумовлювалося досягненнями зарубіжних фахівців, і зокрема чехословацьких. Глибокий слід залишила у пам’яті відвідувачів виставка «Чехословацький скло» (1959 р.). Завдяки майстерності художників, створили різноманітні, дуже ефектні мізансцени, огляд виробів із скла нагадував подорож у якусь казкову країну. Цю виставку відрізняв високий смак й уміння зробити огляд експонатів захоплюючим занятием.

Повоєнні десятиліття (60-ті і особливо роки) характеризуються надзвичайно велику кількість виставок, открывавшихся й у нашій країні, і там. Кількість його з кожним роком зростало. Наприклад, 1979 року було організовано 25 великих державних експозицій. У тому числі національні виставки СРСР Афганістані, Великій Британії та Індонезії, дві пересувні тематичні виставки — «Радянська жінка» і «Радянський спорт».

За 10 років (1970—1980 рр.) радянські виставки там подивилося більш 250 мільйонів человек.

Для 1970;х років характерно впровадження модульної системи виставкового устаткування різних типів виставок, впровадження передовий технологій і виготовлення цього устаткування промислової основі. Якщо 60-ті роки виставочна діяльність як система великомасштабних міжнародних стандартів і національних оглядів цілої мережі спеціалізованих і галузевих експозицій тільки, то минуле десятиліття цю систему вже функціонувала на повну силу".

Приблизно так, як дитина з набору деталей конструктора майструє різних машин, і творці виставок з’явилася можливість на основі єдиного модуля компонувати різні експозиції. Це значно знижувало витрати, робило виставки економічнішими. Одні говорили і самі уніфіковані конструкції використовувалися різними виставках, але у різних комбінаціях. Сборно-разборные конструкції значною мірою визначали спрямованість образного рішення. З’являється нового вигляду зображальності, обогативший методи показа.

Впровадження модульних конструкцій призвела до того, що це оформлення стало виконуватися не так на місці самої виставки, але в оформлювальному комбінаті; готові комплекси, заздалегідь змонтовані, містять повністю все оформлення, встановлювалися на відведених для виставок місцях. Виникла так звана контейнерна экспозиция.

У роки сценографічні способи передачі продовжують збагачуватися з допомогою активного використання інших напрямів мистецтв: архітектури, кінематографії, театру, телебачення, образотворчого искусства.

З усього сказаного вище, з наведених прикладів видно, що декоративне мистецтво у створенні великих виставок сягнула значних оформлювальних висот. На жаль, у шкільному оформительской практиці не завжди активно використовуються ці досягнення. Потрібно домогтися, щоб виховання смаку, навчання навичок цікавого оформлення шкільних виставок було у відриві від того, що роблять визнані майстра виставкового искусства.

Короткий огляд найцікавіших тематичних виставок ми закінчуємо розповіддю про Всесоюзній виставці кращих зразків наочної агітації (1975 г.).

Всесоюзна виставка кращих зразків наочної агітації — привернула до собі особливу увагу тим, що вона, сутнісно, навчально-методична. Ця виставка було організовано як своєрідна школа для освіти працівників установ будь-якого типу із єдиною метою естетично грамотного використання образотворчих коштів, до яких звичайно вдаються для інформування про виробничу краще й життя (тематичні виставки, плакати, заклики, транспаранти, панно, дошки Пошани, стінгазети, альбоми тощо. п.). У однаковою мірою ця виставка була корисна і працівникам народної освіти, що з організацією і оформленням наочної шкільної агітації, зокрема і выставок.

Подані макети виставок мали суттєві відмінності між раніше згадуваних експозицій. Не настільки масштабні по конструктивнохудожнім вирішенням. У значною мірою це пояснюється лише тим, що організація таких виставок передбачається над спеціально створюваних виставкових інтер'єрах, а приміщеннях, що використовуються з іншого призначенню — в коридорах, рекреаціях, методичних кабінетах тощо. п. Проте «камерні» розміри виставок що неспроможні прийматися як привід зменшення вимогливості до якості художнього оформления.

Основні засади, яких дотримувалися творці макетів виставок, це: а) прагнення передачі вмісту у максимально виразної, що запам’ятовується формі; б) прагнення зробити процес огляду для відвідувача зручним, неутомительным, т. е. діяти з урахуванням психологічних особливостей глядацького восприятия.

Монотонності, яка б виникнути через одноманітності форми щитів, уникали образотворчими засобами: кожен планшет не повторював колір сусіднього, фотографії чергувалися з текстами і декоративними замальовками. Кожен модуль (планшет) мав свою композицію разом із тим міцно був із єдиної всім планшетів формою квадрата. Це забезпечувало розмаїтості та одночасно єдність всієї экспозиции.

Одне з найоригінальніших макетів в цій виставці присвячений Великої Вітчизняної війні. Він також складається із системи щитів, але це щити вже одного розміру й не однієї конфігурації. Їх величина і форма є серед виразних основних засобів виставки. Рівна поверхню стенда, обірвана ламаними, як вибухом покрученими лініями, набуває майже скульптурну промовистість образу трагічного дні, у житті нашому Батьківщини — дня початку войны.

Глава 2.

МЕТОДИКА ОРГАНІЗАЦІЇ ТЕМАТИЧНИХ ВИСТАВОК У ШКОЛЕ.

[pic][pic] § 1 Вибір темы.

Визначення теми, змісту виставки — відправною, вирішальний момент у всім процесі її створення. Ніяке талановите, образне рішення неспроможна народитися без й глибокого розуміння теми, підлягає художньому втіленню. Відомий совєтський художник А. А. Дейнека писал:

«Композиційні пошуки — захоплюючий процес роботи над образним втіленням замысла».

Але щоб ці пошуки були відверненими, треба вміти побачити типове, характерне у природі й суспільстві, яка потребує від художника глибокого знання життя жінок у її розвитку і новизне".

Теми для виставок школярі можуть черпати у повсякденній шкільної життя, у спортивній життя школи, у громадсько-по-літичних событиях.

Було неправильним розглядати оформлювальний гурток як форму освіти учнів лише у сфері оформлювального мистецтва і формування відповідних навичок. Значення одеського форуму великим для школи, якщо поряд з цим він вплине для підвищення всього рівня роботи, підвищить активність і зацікавленість хлопців, якщо сприятиме поліпшенню художньо-творчої роботи разом з общественной.

Теми, обирані для безпосереднього втілення у експозиції, хіба що диктують і виробити конкретні художні кошти (хоча тут, звісно, не можна обмежувати творчу свободу учнів). Вдалого може й лише та виставка, у якій образні кошти найповніше і розкривають обрану тему, а сама тема отримує хіба що додаткове, нове звучання у створюваному художньому образе.

Про співвідношення форми та змісту дуже вірно писав визнаний майстер експозиційного мистецтва художник До. Рождественський: «… ідейноемоційне зміст визначає весь лад художніх образів і коштів виставкового ансамбля».

Навчання школярів мистецтву створення виставкових образів має тісно увязываться з недостатнім розвитком вміння розумітися на суті подій. Працюючи з дітьми це має особливе значення. Крім кінцевого результату — створення добре оформленої виставки — педагогові щонайменше важливо домогтися, щоб у процесі навчання в дітей розвивалося мислення, здатність аналізувати, узагальнювати і зіставляти, формувалася громадянська, моральна позиция.

Бо в школі завжди знайдеться безліч тим, подій, гідних яскравого і образного втілення у стінгазеті, на стенді чи виставці. Розповімо лише про найважливіших темах шкільних тематичних выставок.

Кожен стенд, стінгазета чи виставка повинні виховувати на бойових і трудових традиціях народу, прищеплювати норми моралі, свідомого відносини до суспільного боргу, працьовитість, прагнення приносити користь Родине.

Благодатний матеріал для проби оформлювального пера представляє піонерська тематика. Тут великий простір створення найрізноманітніших художественно-оформительских композицій, вирішення завдань ідейнополітичного, трудового, морального, фізичного виховання школярів з допомогою наглядно-агитационных средств.

У кожній школі є кабінети праці, актовий зал, й творча праця учасників оформлювального гуртка може початися вже з відновлення що є там тематичних виставок. Основу оформлення кабінету праці мають складати стенди, розповідають історію нашої країни, історію школи. Тут можуть бути різні документи і фотографії, наведено висловлювання відомих деятелей.

Варіантів різних оформлювальних рішень представляється нескінченне безліч. Велика тематика дає можливість юним оформителям активно виявляти свій творчий фантазію і водночас отримувати моральне задоволення від усвідомлення свого внеску до общешкольное дело.

Бо в школі завжди доречні виставки, розповідають про те, іменем якого названа школа, чи сусідні вулиці. Зазвичай, вони несуть високий патріотичний заряд.

Безсумнівно, залучила би увагу дітей виставка, що складалася з плакатів шкільної тематики, що відбивають події минулих років. Плакати 20—30-х років — дорогоцінна літопис, як і своєрідні очевидці можуть нагадати щодо багатьох сторінках історії, намальованих рукою художника. Вибір плакатів шкільної тематики досить великий, а їх випуск було розпочато вже у 1919 року. Ось як звучав, приміром, перший плакат для хлопців: «Іді в наш стан, доки пізно, учись працювати, жити учись» (на плакаті монограма художника Ут і вірші Д. Бедного).

Наведемо іще одна приклад, що складає, мабуть переведена в виставкову експозицію тема. Школярам, щоб тримати рівняння більш успішних учнів, учнів які активну участь у громадської життя школи, треба зазначити про неї якнайбільше. У практиці виставкового мистецтва давно існує форма наочної агітації. Це — дошки доки пошани, стенди медалістів з повідомленням про досягнутих ними результатів і т.п. Останніми роками у різних куточках країни з’являються все нові й нові стенди, галереї бойової Слави, присвячені славним бійцям Великої Вітчизняної войн.

Дошки Пошани, стенди, галереї Слави — це свого роду спосіб висловлювання глибокої вдячності народу героям за бойові подвиги, трудові досягнення. Значна їх роль як коштів виховного впливу, особливо у молодежь.

Продумуючи зміст тематичних виставок, слід керуватися загальними принципами організації навчально-виховних робіт у шкільництві. Провідним принципом є облік вікових особливостей дітей. Необхідно пам’ятати, що ступінь розвитку оформлювальних навичок перебуває, зазвичай, в прямої залежності від віку дітей. Звісно, діти 7—9 років неспроможна ще чимало вміло самі щось оформити. Але потреба у створенні навіть найменших експозицій з’являється вже в хлопців I класу. Допомога молодших школярів може бути більш старшими їх товаришами. Таке шефство принесе їм моральний прибуток від усвідомлення користі своїх знань і умінь, що дуже важливо для згуртування учасників оформлювального кружка.

З іншого боку, їм то можна організувати виставки, присвячені таким подій, як свято букваря, «книжкин день», день вчителя, матусин день, день здоров’я, день спорту т. д.

Щоб утримання і художественно-изобразительные форми тематичних виставок були цілеспрямованими при висвітленні шкільного життя, треба добре уявляти її основних напрямів і постійно співвідноситися з ними.

Цими напрямами являются:

1) идейно-нравственное виховання школьников;

2) боротьба за глибокі й глибокі знання учащихся;

3) трудове виховання і також фахова орієнтація старшеклассников;

4) раціональна організація вільного часу школьников.

Зміст тематичної виставки наштовхне вплинув на вибір відповідної композиції, всього наглядно-изобразительного рішення. Тоді, безумовно, тематична виставка сприятиме формуванню світогляду учнів, основи якого закладаються під час уроків історії, суспільствознавства, літератури, біології і др.

Слід також звернути увагу до книжкові виставки. Влаштовувати їх потрібно лише під час підготовки до «книжкиной тижню». Школяр все десятиліття не розлучається з книжкою, у праці у придбанні знань, вона його найперший помічник. Допомогти школяреві усвідомити роль книги-учебника, мистецького твору, довідника тощо може цікаво задумана й виразно оформлена виставка. Бібліотечним працівникам, зазвичай організуючим такі постійні виставки, не вистачає вміння досить образно продемонструвати книжкову продукцію. Вони можуть часом грамотно скомпонувати на стенді чи вітрині експозиційний матеріал, написати оголошення, заголовки.

Беручи участь у мистецькому оформленні книжкових тематичних виставок, учні цим стають помічниками педагогічного колективу, сприяють прилученню хлопців до самостійної працювати з підручником будь-який інший книгой.

За змістом книжкові виставки діляться на:

1) виставки, присвячені актуальних проблем современности;

2) виставки до пам’ятною датам;

3) виставки про життя та творчість видатних людей;

4) у допомогу навчальному процессу.

5) жанрові выставки.

Насправді, під керівництвом вчителя учні мусимо навчитися для кожної нової експозиції знаходити оригінальне оформительское рішення, виділяти в експозиції найважливіші і автентичні русальні її элементы.

Добре налагоджена виставочна робота у школі надає додаткових можливостей реалізації завдань розумового, трудового, фізичного, морального і естетичного виховання учнів. Цьому допоможуть і експозиції різноманітні навчальним предметів, розширюють коло знань одержуваних на уроках.

Активізують розумову діяльність учнів виставки, створені за аналітичного принципу, у яких непросто містяться відомості інформаційного характеру, але учням дають можливість самим отримати додаткові знання. Тут можна використовувати різні форми запитань і відповідей, кросворди, вікторини й дуже далее.

Тема фізичної культури та спорту дає широкі сформуватись різноманітних варіантів образно-изобразительного рішення. Багато дітей люблять спорт, оформлення спортивних виставок доставляє їм задоволення; і глядачів серед школярів знайдеться предостаточно.

У кожній школі є грамоти, дипломи, призи, завойовані на спортивних змаганнях. Річ честі учасників оформлювального гуртка — створити для цих речовинних коштів наочної пропаганди максимально виразні експозиційні условия.

У естетичному вихованні найперше значення, звісно, має розгортання художніх виставок, а й тематичні виставки виправдовують витрачені з їхньої створення зусилля у цьому плані свої, бо робота з оформленню будь-який виставки розвиває естетичне відчуття і художній смак детей.

Робота над оформленням тематичних виставок допомагає вчителю направити пробудившуюся енергію підлітків на суспільно корисну діяльність, активну участь у життя школи. Діти із задоволенням працюють над шкільної тематикою. У процесі виконання спільних робіт гуртується дитячий колектив, виховується товариська взаємодопомога. За прикладом організації конкурсів кращих стінних газет наприкінці року доцільно організувати огляд кращих тематичних виставок. Такі конкурси служать стимулом для розвитку творчості дітей, засобом розвитку естетичного самку. Виставки і конкурси підвищують інтерес до образотворчого мистецтва вообще.

Особливу тему входять до експозицій, підготовлювані до різним святам. Свято, що відзначається у шкільництві, — явище великого громадського, отже, виховного і пізнавального значення. Включення тематичних виставок на святкове оформлення відкриває широкі змогу виховання учнів. Членам оформлювального гуртка завжди корисно попрацювати й у жанрі виставок святкової тематики.

Усі шкільні виставки мають становити єдиний комплекс і розподілятися школою з урахуванням їхньої найбільшої доречності. У цей час досить чітка «географія» розміщення виставок і окремих стендів відповідно до їх тематикой.

Тематичні стенди, вміщувані у вестибулі школи, розповідають про общешкольных справах. Центральне місце зазвичай розраховане те що, щоб постійно інформувати школярів середнього і старшого віку про найважливіших новинах навчальної та громадської жизни.

У вестибулі рекомендується також організувати дошки Пошани — «Гордість школы».

Зміст стенда «Гордість школи» то, можливо сфокусовано в емблемі — золота медаль «За чудові успіхи і зразкову соціально-слухняну поведінку». У постійної експозиції перебувають фотографії які закінчили школу з медаллю. Змінна експозиція розповідає про кращих учнях сьогодні. Сюди спільним рішенням педагогічного ради заносяться імена і поміщаються фотографії відмінників навчання, хлопців, героїв в суспільно корисному праці чи які вчинили яскравий, шляхетний поступок.

У вестибулі відводитиметься інше місце також інформаційним стендів (розклад занять, оголошення учнів, для батьків тощо. п.).

Вестибуль — підходяще місце й у святкових панно, декоративнотематичних установок. Побачивши їх кожен входить у школу буде відчувати емоційне піднесення, відчувати що йде від нього настрій праздника.

У багатьох шкіл поверх, зазвичай, призначається для початкових класів. У рекреації (коридорі) організуються виставки по тематиці, котра враховує загальну спрямованість реалізувати основні педагогічні мети роботи з учнями молодших классов.

У стенда «У багато цікавого» учні отримують інформацію про життя країни і її пределами.

Улюблені з дитинства сюжети казок у виставкових композиціях можуть образно розповісти про великих історичних перервах у житті нашого народу (наприклад, стенд «Казка стала бувальщиною»). Можна ще підготувати стендвиставку з малюнками хлопців по казковим сюжетів. До речі, значення стендів зі казковим змістом не можна принижувати, необхідні для малят. Слід пам’ятати слова чудового педагога У. А. Сухомлинського про значення казки у житті хлопців: «Вважаю, що у початковій школі ігнорується казка… Треба повернутися до казці! Казка — це дитяче творчість, це творчість, властиве дитині. Без казки годі уявити детство».

Відповідно до великими завданнями, що стоять перед школою по фізичного виховання дітей, виставка «Мала Олімпіада п’яти кілець» покликана залучати широке коло хлопців до брати участь у змаганнях на призи «Золота шайба», «Шкіряний м’яч» та інших., розповідати про перебіг змагань, про победителях.

Тему стенда для малят «У багато цікавого» тут продовжують експозиції «По країні», «Навколо света».

Виставки поверхи старшокласників, де відбуваються їх останні шкільні роки до виходу у життя, своїм змістом мають сприяти формуванню комуністичного світогляду, усвідомлення старшокласниками свого місця у життя. Фактично, виставки цього поверху — додаткові художественно-наглядные посібники з курсу суспільствознавства. На стендах учні повинні бачити яскраву, виразну інформацію про найважливіших досягненнях нашого народа.

Багато школах є постійні експозиції, яким відводять спеціальні приміщення. Виставки на теми, у яких велике учебновиховне значення, можуть поступово переростати в шкільні музеї.. У місцях відкриваються етнографічні, літературні і навіть космічні шкільні музеї. Цікавими експонатами вони поповнюються за чиєї активної участі самих школярів. З екскурсій, і туристичних походів хлопці нерідко привозять дуже цінні для музеїв предмети. На стендах помітні і вироби, виконані руками хлопців, відзначені призів на общешкольных конкурсах.

Принципи і прийоми, які у основі оформлення тематичних виставок, мають прямий стосунок і до створення шкільних музейних експозицій. Обсяг знань, умінь і навиків, набутий учнями з організацією і оформленні тематичних виставок, дозволяє йому професійно підходити і до створення шкільних музеев.

Розповімо досвід організації найбільш вдалих, з нашого погляду зору, музеїв різної тематики.

У підмосковному місті Краснознаменске, в ліцеї № 1, наприклад, створено «Космічний музей», у якому проводять тематичні розмови з молодшими школярами, зборів зі старшими класами. Тут є сотні експонатів — фотографії, книжки, листи, чимало з яких привезені з різних військово-космічних міст, розташувалися біля России.

Як багато до шкіл створено і складається музеїв бойової слави. Їх експонати розповідають про героїчні сторінки боротьби радянський народ проти фашистської Німеччини. У тому числі і матеріалів, виявлені школярами під час походів на місця колишніх сражений.

Створювані з участю хлопців експозиції вчать мужності, ідейній стійкості, любові до батьківщини і готовність захищати його від будь-яких зазіхань ворогів світу. Музеї постійно поповнюються новими експонатами. Хлопці ведуть із ветеранами листування, запрошують їх у гості, у стендів нерідко відбуваються зустрічі з учасниками героїчних подій. Усі це залишає глибокий слід дитячих сердцах.

За багаторічну, копітку, наполегливу роботу з вивчення історії Великої Великої Вітчизняної війни юні исследователи-следопыты здобули повагу, вдячність і ветеранів війни, і тих, кому довелося бути свідками незабутніх событий.

Як приклад може бути музей бойової слави московської школи № 357. Він розповідає про поїздку двох дивізіях, боролися під Москвою на 1941 року, — 78-й сибірської стрілецької (згодом 9-ї гвардійської) і 166-й стрелковой.

При звичайних можливостях у шкільництві непогано вирішили завдання оформлення експозиції (додаток 1). Роботу на оформлення музею вели дівчатка під керівництвом вчителя образотворчого искусства.

Уся експозиція розгорнуто у приміщенні звичайного шкільного класу. Центральна стіна (навпаки входу) відразу привертає увагу. Її оформлення задумано як лейтмотив до всієї виставці. Фотомонтаж, у якому графічне зображення деяких найважливіших етапів Великої Вітчизняної війни, на червоному тлі, з кольорової електричної підсвічуванням відразу виробляє відповідне емоційне враження, з великою силою дає відчути, про найтяжчих і героїчних подіях піти з життя радянський народ піде рассказ.

На протилежної стіні розташований стенд, присвячений бойовому шляху 166- і стрілецької дивізії. Весь стенд розділений на 6 планшетів. В одному їх вміщена карта основних бойових дій в дивізії у районі Вязьми, інших — фотографії про те на той час, фотопортрети воїнів, які були серед дивізії, і др.

На останньому планшеті цього стенда приведено фотокопія листи М. А. Шолохова від 16 січня 1968 року, де йдеться: «З гордістю і радістю засвідчую у тому, що про частину 166-й дивізії героїчно боролися з німецько-фашистськими полчищами 1941 року на підступах до Москве.

Беручи він перші потужні удари ворога, 166-я дивізія, як та інші сполуки Західного фронту, влітку, і восени 1941 року багато в чому сприяла зимовим розгрому німців під Москвою. Це було зрозуміло у те час і став незаперечно теперь".

Тлом для фотографій служать смуги теракотового (червоно-жовтогарячого) кольору. Унизу стенда фігурний фриз має зеленувату окраску.

Під стендом розміщені засклені вітрини. Серед інших експонатів тут можна побачити листи та листівки колишніх бійців 166-й дивізії, адресовані юним слідопитам школи. Лежать екземпляри газети «Бойовий шлях» за 1941 рік, книга «Листи слави та безсмертя» Ф. М. Напалкова, колишнього начальника політвідділу дивізії з дарчим надписью:

«Музею бойовою і трудовою слави 357-й школи дар за велику военнопатріотичну роботу з вихованню підростаючого поколения…».

Школярам пишуть ветерани із різних районів країни. Географія листування наочно показано на спеціальному стенде.

На інший стіні — композиція, присвячена 9-ї гвардійської стрілецької дивізії (додаток 2, 3). Основна думка її виражена плакатом І. Тоидзе «Батьківщина-мати зовет!».

Коротко розповідається історію дивізії. Це — колишня 78-ма стрілецька дивізія, яка була незалежності до середини жовтня 1941 року в Далекому Сході. Восени й узимку 1941 року його у складі 16-ї армії, якої командував До. До. Рокоссовський, до смерті стояла під Москвой.

У центрі цього стенда вміщена карта «Розгром німецько-фашистських військ під Москвой».

Замикає стенд планшет, у якому, крім карта народження і фотографій, короткі розповіді про найбільш — яскравих бойових епізодах. Воїни дивізії впродовж місяця вели наполегливі оборонні бої чисельно і технічно переважаючим супротивником закону та лише з наказу командувача армією залишили яку він обіймав рубеж.

Назавжди увійшли до історію бойові подвиги командирів та солдатів 9-ї гвардійської дивізії. Одне з стендів розповідає, як колись при виконанні обхідного маневру бійці потрапили на мінного поля. Попереду, збоку і ззаду прогриміли вибухи протипіхотних мін. Колона полку нерухомо стала на засніженому замінованім полі. Невиконання обхідного маневру полком загрожувало зірвати наступ всієї дивізії. У цій критичну ситуацію в голову колони пройшов комісар полку Данило Степанович Кондратенко. Ризикуючи щосекунди вибухнути на міні, він перетнув заміноване полі. Після ним ланцюжком, за одним, ступивши слід слід, перетнули мінного поля сотні людей, весь полк.

Наступ почалося своєчасно, фашисти було розгромлено, залишки їх бігли убік Истры.

5 грудня Західний фронт завершив оборонний період, а 6 грудня перейшов у наступ. 7 грудня початку наступати 16-а армія, у складі якої входила і 9-та гвардійська дивізія під керівництвом А. П. Белобородова.

Справжні дива хоробрості показали багато бійці і командири дивізії, і звідси промовисто свідчить експонати музею. У цьому дивізії служив артилеристом Ф. А. Полєтаєв, Герой Радянського Союзу, і національний герой Италии.

У засклених вітринах музею — фотографії, листи — від колишніх воїнів 9-ї гвардійської дивізії, звіти слідопитів походи на місця бойових действий.

Експонати музею, зібрані учнями школи під час спеціальних походів, перебувають у вітринах, встановлених у центрі кімнати. На експонатахречах дано пояснювальні тексти, наприклад: «Валіза, отриманий жительки села Холм Іванової А. П. У червні 1970 року знайдено її сином Петром дома поховання майна України та документів 166-й дивізії у жовтні 1941 года».

За інших вітринах також зібране хлопцями колишнє спорядження, фотографії, книжки, листи тощо. д.

Різноманітні форми виставкової експозиції доповнюються альбомами і декоруються штучними витражами.

Музей 357-й школи — переконливий приклад того, як створена руками хлопців експозиція стає постійно чинним осередком патріотичного виховання, нагадуючи про найважчих і героїчних років у нашої Родины.

Отже, вибір теми, визначення змісту виставки — це найважливіший відправною той час у її. Велику роль розв’язанні цієї завдання грає знання інтересів і запитів школярів, вміння спостерігати навколишню життя, та був який і образно передати їх у специфічних виставкових формах. Збагачує досвідом та відвідання хороших тематичних виставок, музеїв та інших експозицій. При активної допомоги учнів якість оформлення виставок та інших форм наочної агітації на школі може і бути поліпшено за всі направлениям.

§ 2 СКЛАДАННЯ ТЕМАТИЧНОГО І ТЕМАТИКОЕКСПОЗИЦІЙНОГО ПЛАНІВ. ЗБІР ЭКСПОНАТОВ.

Коли визначилися тема виставки, і її приблизний обсяг, можна прийматися за складання тематичного і тематико-экспозиционного планів. Щоб виставка користувалася увагою у учнів, була їм корисна, необхідно враховувати її актуальність і своєчасність. Скажімо, до «книжкиной тижню» рекомендується розгорнути виставкову експозицію, яка розповідала про книжкових новинки, про письменників, художниках-иллюстраторах. Одне з стендів то, можливо присвячений, наприклад, шкільного літературному кухоль, творчості юних прозаїків, і поэтов.

Звісно, така виставка завжди буде доречна у шкільництві. І все-таки на найбільший резонанс можна розраховувати тоді, коли всі готуються до свята, у атмосфері всієї шкільного життя відчувається підвищений інтерес до книге.

Крім актуальності теми виставки, важливо врахувати матеріальні і виконавчі можливості. Слід пам’ятати на який вік в основному розрахована виставка, оскільки її художественно-образное рішення не то, можливо однаковим учнів початковій школи, наприклад, й у старшокласників. У обліку всіх таких вимог, і полягає ділової підхід, який убезпечить від несподіваних і неприємних сюрпризів, від зривів в работе.

У першому етапі створення виставки необхідно скласти тематичний план експозиції, тобто визначити, з яких частин вона складеться загалом, як і послідовності розмістять окремі експонати. Найбільш вдало вийде, якщо розташовувати, можливо, більш повними даними літературного, документального, образотворчого характера.

На аркуші папери усе своєю чергою розкриття основний теми виписують підтеми. Вони своє чергу розписуються до окремих вопросов.

Коли підтеми конкретизовано до окремих питань, можна переходити до опису експонатів, які мають наочно розкрити ув’язнення кожного питання. Інакше кажучи, якщо тематичний план розкриває зміст, тему виставки, то експозиційний містить інформацію про засобах показу (фотографіях, малюнках, діаграмах і т.п.).

ЗБІР ЭКСПОНАТОВ.

Після складання тематико-экспозиционного плану головною турботою стає збір експонатів. Іноді буває інакше — початковою поштовхом до організації виставки служить саме поява готових експонатів: фотографій, малюнків, саморобок тощо. п. Тоді перший етап — складання плану — стає другим. Але така порядок скоріше, виняток, ніж правило.

Збір матеріалів для виставки — нелегка була справа. За можливості її організаторам слід спиратися на широкий актив хлопців. Хтось із них може уточнити у бібліотеці необхідні факти, підібрати висловлювання видатних осіб або зайнятися редагуванням тексту. Членам фотокружка можна доручити зйомку відповідних об'єктів, пересъемку, ретушування, кадрування вже наявних знімків. Зрозуміло, найвідповідальніша завдання лягає на його юних художников-оформителей.

Під час щоб зібрати матеріал вони особливу увагу повинні привертати до відомості, містять поради оформлювального характеру. Відповідні вирізки з журналів, каталоги, проспекти істотно полегшують вибір оформлювального решения.

На жаль, практика показує, що у переважну більшість шкіл учні на роль оформлювачів бувають, не підготовлені й управлятися доводиться одному вчителю образотворчого искусства.

Розроблено програми факультативних занять, мають на меті розвиток здібностей школярів у сфері малюнка, живопису, і навіть оформлювального мистецтва, у тому, що будь-якої миті вони зміг прийти допоможе вчителю чи руководителю.

Актив організаторів виставки наступних етапах її створення може бути поповнений також рахунок люблячих та вміють працювати з деревом, оскільки для виставки знадобляться планшети, підрамники, ящики для кольорів та т.д. Взагалі робота знайдеться багатьом дітям — метикованою і із умілими руками.

§ 3 ВИБІР МІСЦЯ ДЛЯ ВЫСТАВКИ.

Для методично правильної робота зі створення виставки істотне значення має тут момент визначення місця, де розміщуватиметься. Деякі фахівці рекомендують вирішувати це запитання по тому, як визначився тематико-экспозиционный план, інші рішення зборів його вважають першочерговим справою. Таке двояке ставлення до цього етапу зумовлено істотно несхожими масштабами і змістом різних выставок.

У разі школи вона дуже обмежена експозиційної площі дуже обмежені. На жаль, що ніколи не влаштовуються виставки на ділянці. У внутрішньому ж приміщенні школи значно менше підхожих місць, і звичайно виставки змінюють одне одного, вписуючись до одного і хоча б інтер'єр і зазнаючи суттєвих змін у конструктивно образному решении.

Порівняно невеликі розміри цих приміщень неможливо механічно переносити туди прекрасні варіанти оформлення тематичних виставок, наприклад, в павільйонах ВВЦ чи Сокольников. Досвід видатних майстрів потрібно трансформувати з урахуванням інших розмірів приміщень та їх цільового призначення. Якщо спеціальний павільйон тематичної виставки приходять лише для оглянути експозицію, то приміщенні шкільної виставки має вирішуватися і ще питання, пов’язані до потреб учебновиховного процесса.

Вибір місця може бути продиктований як бажанням найбільш виразно уявити експонати виставки, а й розумінням те, що все її складові належним чином впливають на образ самого інтер'єру. Поява виставки має художньо збагачувати приміщення школы.

Виставка може бути в рекреації, коридорі, актовому залі, спортивному залі чи одному з классов.

Відчуття естетичної зв’язку стендів виставки з архітектурним оточенням виникає за умови правильного рішенні двох основних задач:

1. перебування величинно — конструктивних пропорций;

2. виборі найбільш підхожих колірних отношений.

Розв’язання всіх цих завдань можливе лише залученням людей, які мають художественно-образным мисленням, добре розвиненим почуттям пропорцій (що дається спеціальними тривалими тренуваннями). Виставкові стенди, якщо вони розміщуються попід стінами, зазвичай становлять одну третю чи одну четверту частина їхньої поверхні. З метою зручності огляду визначають їхню прихильність по відношення до зростанню дитини. Нижній край стендів має перебувати у 100—120 див від пола.

Істотно полегшує пошук форми стендів і всієї планування виставки макетування. Простий макет з паперу дозволить наочно уявити виставкою цілому і його пропорції в заданому просторі. Навіть найдосвідченіші фахівці користуються цим приемом.

Теоретично та практиці оформлювального мистецтва існує два способу прив’язки виставки до навколишньому середовищі. У першому випадку в конструкціях, колірному рішенні, елементах прикраси намагаються використовувати риси, властиві що прилягає стінах, меблів, і т. п., тобто пристосуватися до існуючому стилю архітектурного оздоблення приміщення. Єдність виникає з урахуванням сходства.

Іншим разом визначальною рисою відносин між конструктивнообразним рішенням виставки, і середовищем є контрастне протиставлення їх за кольору, тону, конфігурації. Досвід дуже багатьох шкіл підказує, що цей спосіб прийнятніший. Напружене, яскраве оформлення співзвучно світовідчуттям, темпераментному поведінці дітей. Воно узгоджується і з образним характером середовища, супутньої дитинства (наприклад, дитячі книжки, іграшки, журнали видають із численними цікавими ілюстраціями, яскраво і привабливо оформляються дитячі ігрові площадки).

Принцип контрастності годі було розуміти, як заперечення оточення. Через контраст створюється знов-таки своєрідне єдність. Якщо першому випадку гармонія виникає з урахуванням подібних ознак, то тут створюється з урахуванням єдності протилежних якостей, подібно тому, як викликає естетичне задоволення вид квітучих червоних маків в зеленої оправі лук чи осінніх золотавих беріз і натомість синього неба.

Отже, під час виборів місця для виставки необхідно враховувати різні художні, виховні та психологічні чинники, які посилюють її воспитательно-познавательное значение.

Глава 3.

СКЛАДАННЯ ЕСКІЗІВ ХУДОЖНЬОГО РЕШЕНИЯ.

§ 1 Композиційні правила побудови художнього произведения.

Після закінчення етапу організації тематичної виставки, який включає процес обмірковування її змісту, збір матеріалів тощо. буд., можна переходити ось до чого, щонайменше що відповідає етапу безпосереднього втілення своїх задумів — до створення наочної, художньо-образної форми выставки.

У цей час дуже корисно пригадати низку композиційних правил, узагальнюючих багатовікової досвід створення малярських творів в живопису, скульптурі, архітектурі, графіці, декоративно-прикладному искусстве.

Учні, займаються оформленням виставок, певною мірою вже володіють навичками створення зорового образу, сформованими у процесі виконання вправ під час уроків образотворчого мистецтва. Ці навички є опорними для опанування змісту освіти в галузі оформлення выставок.

Створення його художнього уявлення виставки — специфічне завдання, але у основі її лежать самі процеси, що й за роботі, наприклад, над тематичним рисунком.

Для виховання в учнів здібності створювати візія особливе значення має тут постійне поглиблення їх аналитико — синтезуючого мислення. Як зорових опор, під упливом відбувається формування образного мислення, збагачення зорової пам’яті, осмислений відбір головного тощо. п., виступає низка чинників. У тому числі особливу увагу належить знання композиційних правил, які увібрали у собі найбільш типові закономірності образно-пластичної відображення будь-яких життєвих явищ. Пошук образу — це передусім завдання композиційна; і є дані з теорії необхідні реалізації будь-якої цікавою ідеї оформленню выставки.

А. А. Дейнека писав, що композиційні правила утворюють метод образотворчого побудови. У вашій книзі «Учіться малювати» він сформулював дев’ять постійних правил, основі яких будуються двухмерные і тривимірні изображения:

1) правила симетрії, які з пластики будівлі людського тіла, і багатьох інших природних форм, встановлюють закон гармонії пропорції, частин 17-ї та цілого организма;

2) правила рівноваги — поєднання протилежних сторін зображення, рівновеликих по массам;

3) правила статики і динаміки (спокою і рух) в пластичному рішенні композиции;

4) правила ритму — закономірного чергування великих і малих форм; руху, і спокою, контрастного і приглушеного, світла, і тени;

5) правила перспективи стосовно різним композиційним рішенням — по ілюзорною перспективі, прямокутної (ортогональної), воздушной;

6) «золотий переріз» і ордер як закономірні членування в архитектуре;

7) масштаб як захід зменшення або збільшення стосовно натуральної величине;

8) стильове несумісність на ансамблі — у поєднанні кількох видів искусства;

9) вертикалі, і горизонталі як постійні осі стосовно всім іншим направлениям.

По змозі учнів можна познайомити і деякими іншими законами композиції, беручи в основі вдалі твори, виходячи з висловлюваннях видатних українських художників, спеціалістів у галузі методики викладання образотворчого искусства.

З усіма переліченими вище композиційними правилами учні в більшої або меншою мірою знайомляться з І за VI клас, вивчаючи предмет «Образотворче, мистецтво». Малюючи з натури, виконуючи вправи по тематичного і декоративному малювання, розглядаючи твори видатних митців, вони починає розуміти, як застосування зазначених правил на промовистість, художність, образність рішення поставленої задачи.

Подивимося певні з цих правив із погляду рішення образнооформлювальних задач.

Майже однією з древніх прийомів, які у живопису, малюнку, є симетрія. Грунтується цей прийом на численних прикладах «рівностороннього» побудови форм у природі (тіло людини, багато листя, квіти, свої плоди й т.п.). Симетричній композиції властива сувора врівноваженість сторін. Тому організована по симетричній схемою експозиція справляє враження спокою, урочистості, величі. Центр симетрично побудованої композиції виставки чи проведення окремого стенда створюється з допомогою найвиразнішого малюнка, фотографії, слайда, декоративно вирішеного символа.

Розміщення у центрі найвиразнішого елемента композиції продиктовано не формальними міркуваннями. Центральний об'єкт хіба що «подає» основну ідею сюжету, який додатково розкривається, конкретизується експонатами другого плану. У цьому підході проглядається прагнення до досягнення оптимального відповідності форми оптичним закономірностям сприйняття, з одного боку, та використання властивостей симетрії як засобу напрямку погляду глядача — з другой.

Оформлення виставкових експозицій симетрії досить успішно протистоїть протилежний принцип — асиметрія. Тут елементи зображення розташовуються над суворому рівновазі стосовно середньої вертикальної лінії, а розміщуються вільно (хоча, зрозуміло, зі збереженням необхідного єдності і рівноваги). У композиції загалом обов’язково має бути відчуття рівномірної, логічно виправданою заповненості поверхні. Гармонійність, врівноваженість поверхні стенда досягається непросто рівномірної розкладкою експонатів. Вони можуть надсилати різну міру образотворчої насиченості. Наприклад, кольорова фотографія буде «важити» більше, ніж штрихованный рисунок.

Експонати однакового розміру, але повинні різну тональність, теж ні виробляти враження рівнозначних. Композиційний центр волею автора може у будь-якій частині розроблюваної композиції. Важливим гідністю принципу асиметрії і те, що він притаманний динамізм, несподіванка ракурсів, руйнація примелькавшихся стереотипів, багатоваріантність рішень — одне слово, здатність оживити всю композицию.

З використанням будь-якого композиційної правила (схеми) потрібно виділення основного змісту. При обранні асиметричної компонування матеріалу потрібно враховувати рекомендації виділення головного шляхом розміщення його тією частини площині, що залучає найбільше надмірної глядацької уваги ". Такий найбільш обращающей він увагу частиною площині є ділянку, що лежить вгору від неї центральної горизонтальній осі. Він поглинає 60% уваги. Розподіл уваги в усій верхньої частини також нерівномірно: 40% посідає ліву і 20% праворуч. Правильність таких спостережень переконують численні приклади. Вочевидь, через це в основних формах наочної агітації верхній пояс відводиться одного з найважливіших компонентів — заголовку. (У цьому цікаво також пригадати, більшість газет свій заголовок поміщає у верхній лівому кутку аркуша.) Всякі інших місць для заголовка на площині менш підходять, бо за цьому знижується глядацьке внимание.

Принцип рівноваги стосовно рішенню оформлювальних завдань має таку ж трактування, що у живопису, графіці. Це першу чергу відповідність образотворчої форми (т. е. характеру малюнка, колірного рішення, матеріалів втілення задуму, розміру експозиції, місця експонування та інших.) котрий породив її содержанию.

Виховане композиційне почуття рівноваги дозволяє гостро відчувати залежність між розмірами зображуваних об'єктів, їх кольором і фактура, знаходити між тими основними засобами створення Розміщення в центрі найвиразнішого елемента композиції продиктовано не формальними міркуваннями. Центральний об'єкт хіба що «подає» основну ідею сюжету, який додатково розкривається, конкретизується експонатами другого плану. У цьому підході проглядається прагнення до досягнення оптимального відповідності форми оптичним закономірностям сприйняття, з одного боку, та використання властивостей симетрії як засобу напрями погляду глядача — з другой.

Оформлення виставкових експозицій симетрії досить успішно протистоїть протилежний принцип — асиметрія. Тут елементи зображення розташовуються над суворому рівновазі стосовно середньої вертикальної лінії, а розміщуються вільно (хоча, зрозуміло, зі збереженням необхідного єдності і рівноваги). У композиції загалом обов’язково має бути відчуття рівномірної, логічно виправданою заповненості поверхні. Гармонійність, врівноваженість поверхні стенда досягається непросто рівномірної розкладкою експонатів. Наприклад, кольорова фотографія буде «важити» більше, ніж штрихованный рисунок.

Експонати однакового розміру, але повинні різну тональність, теж ні виробляти враження рівнозначних. Композиційний центр волею автора може у будь-якій частині розроблюваної композиції. Важливим гідністю принципу асиметрії і те, що він притаманний динамізм, несподіванка ракурсів, руйнація примелькавшихся стереотипів, варіантність рішень — одне слово, здатність оживити всю композицию.

З використанням будь-якого композиційної правила (схеми) потрібно виділення основного змісту. При обранні асиметричної компонування матеріалу потрібно враховувати рекомендації виділення головного шляхом розміщення його тією частини площині, що залучає найбільше надмірної глядацької уваги ". Такий найбільш обращающей він увагу частиною площині є ділянку, що лежить вгору від неї центральної горизонтальній осі. Він поглинає 60% уваги. Розподіл уваги в усій верхньої частини також нерівномірно: 40% посідає ліву і 20% праворуч. Правильність таких спостережень переконують численні приклади. Вочевидь, через це в основних формах наочної агітації верхній пояс відводиться одного з найважливіших компонентів — заголовку. (У цьому цікаво також пригадати, більшість газет свій заголовок поміщає у верхній лівому кутку аркуша.) Всякі інших місць для заголовка на площині менш підходящі, бо за цьому знижується глядацьке внимание.

Принцип рівноваги стосовно рішенню оформлювальних завдань має таку ж трактування, що у живопису, графіці. Це першу чергу відповідність образотворчої форми (т. е. характеру малюнка, колірного рішення, матеріалів втілення задуму, розміру експозиції, місця експонування та інших.) котрий породив її содержанию.

Виховане композиційне почуття рівноваги дозволяє гостро відчувати залежність між розмірами зображуваних об'єктів, їх кольором і фактура, знаходити між тими основними засобами створення випадок, коли прямокутники поміщаються друг над іншому. Саме так виставках часто мають картини, стенди та інших., а якраз в стендах — заголовки, тексти, фотографії. Для відчуття динаміки і водночас стійкості композиції, потрібно спиратися на описане вище принцип: собі напрямок руху повинні «очолити» найменші прямокутники. Площа опорного прямокутника мусить бути наибольшей.

Серед інших принципів теорії композиції в оформлювальному мистецтві доцільно керуватися і принципом ритму, оскільки він сприяє чіткості, стрункості і вишуканістю изображения.

Своєрідність композиційної прийому ритму залежить від повторюваності елементів, у тому числі .складається цілісне художнє твір. Залежно від виду мистецтва, жанру, певної спрямованості задуму автора зміст поняття «ритм» може виявлятися найрізноманітніших конкретно-образных рішеннях: ритмічно чергуються основні постаті композиції, їх останній частині, світло та тінь, плани, колірні акценти. Ритм може відчуватися у характері мазків, штрихів, у різноманітних дотиках руки художника до свого произведению.

«Зорова ритміка, — пише До. Ф. Юон, — одну з найважливіших складових частин композиційною культури, оволодіння якої наводить мистецтво до різноманіттю його видів тварин і форм. Зорова ритміка виникає грунті творчих пошуків митця, грунті глибинних почуттів, дум, устремлінь автора картини. Розпалювання почуттів та темперамент живописця отримують своє безпосереднє вираження у зорової ритміці картини. Тому добре продумана ритміка твори стає найтоншим художнім якістю, яке в багато разів підвищує промовистість і цінність предмета искусства».

Ритм — узагальнення численних життєвих спостережень, що з фіксацією руху. У використанні ритму як засобу образотворчого творчості міститься можливість створення художньому творі образу руху (його присутність відчуваєш у багатьох картинах і скульптурах). Ритмічність, повторюваність основних конструктивних і оформлювальних елементів — непорушне умова й влучно підготовленої тематичної выставки.

Використання композиційних можливостей ритму корисно як при рішенні великомасштабних творчих завдань. Обмірковуючи композицію скромного планшети, плануючи розміщення у ньому різних елементів — фотографій, тексту, цифр тощо. буд., корисно знати, що з тривалого підтримки інтересу глядачів можна акценти у вигляді ритмічного розміщення цих элементов.

Найпростіші варіанти ритму полягають у чергуванні двох чи більше елементів, у зміні розміру чи кольору. Найбільш ефектно поступове збільшення чи зменшення якогось елемента оформлення, що підкреслює наростання чи убування певного змісту (найтиповіший пример—диаграмма).

Знання законів перспективи озброює нас додатковими коштів створення найяскравіших образних рішень. Вигляд всіх виставкових фрагментів композиції залежить (на додачу до всього сказаного) від своїх положення з відношення до зрителям.

Теоретично перспективи рівень очей називають обрієм. Створюючи виставки, і інших форм наочної агітації, ми постійно повинні враховувати лінію горизонту глядача, умови візуального сприйняття. Нехтування ними, ігнорування перспективних скорочень можуть призвести до того що, що добре оформлений стенд виглядатиме спотворене і навіть потворно. Художня практика знає таке трапляється у області наочної агітації, а й, наприклад, в скульптурі. Постаті, створені не враховуючи сприйняття його з рівня певного горизонту, будучи встановленими на місця, виробляли зовсім те враження, яке ожидалось,.

Основні закони наочної перспективи констатують такі особливості зміни видимих форм:

1) предмети, даленіючі ми, здаються уменьшающимися;

2) лінії, паралельні площині землі, під час видалення здаються сходящимися на лінії горизонту (наприклад, залізничні рейки, телеграфні провода);

3) лінії, даленіючі ми по понижающейся площині, здаються сходящимися нижче лінії горизонта;

4) лінії, даленіючі по повышающейся площині, здаються сходящимися вище лінії горизонта.

Облік закономірностей перспективних скорочень підказує визначення найкращих умов сприйняття у цілому і його деталей. Максимальний розмір цього об'єкта має становити частина відстані від цього до зрителя.

§ 2 Облік законів цветоведения і повітряної перспективи під час оформлення выставок.

Не виключена можливість, що виставка, оформляемая учнями, буде варта експонування поза приміщенням — на ділянці, в піонерському таборі. Своєрідність сприйняття виставкових стендів під відкритим небом обумовлюється тими особливостями, які викликані явищами повітряної перспективы.

У умінні враховувати максимум умов, від яких промовистість виконуваної роботи, міститься певна гарантія її високого качества.

На вулиці стенди виставки розміщуються вільніше проти інтер'єром, тут змінюється масштаб відстаней, умови освітлення і характер повітряної середовища. Подібно всіх предметах, розташованим під музей просто неба, стенди при значної віддаленості від глядача змінюють насиченість квітів, чіткість обрисів — шар повітря надає їм блакитнуватий відтінок. Завдяки повітряної середовищі ми всі спостерігаємо в певних планах: конкретно і чітко те, що безпосередньо маємо; більш розпливчасто й менш насиченому кольорі — другому плані; ще невизначеніше за формою і кольору — третій план тощо. д.

На повітрі основні композиционно-оформительские кошти висловлювання, як колір висвітлення, рефлекси, колірної і светлотный контрасти, перетерплюють істотні зміни. Про це слід розповісти учащимся.

Колір висвітлення здатний творити справжні оформительские дива. Досить деякі театральні постановки, у яких, по суті, все настрій створюється гамою відповідного висвітлення. У художників, працівників пленері, може з’явитися помічник і одночасно перешкода — сонце. Його промені витягають безліч рефлексів, роблячи навколишній пейзаж цветоносным, яскравим і тим самим створюючи святкове обрамлення всієї композиції. Разом про те відомо, що надмірна освітленість предметів, зокрема виставкових стендів, зменшує їх колірну насиченість. Під сонячним промінням фарби хіба що вицвітають, стають малонасыщенными.

Корисні рекомендаційні оформительские відомості можна й при ознайомлення з особливостями що проглядали квітів — рефлексів — під відкритим небом. Обираючи матеріал, колір для виставкового стенда, треба знати його «рефлексовосприимчивость». Інакше може перетворитися на своєрідний екран, у якому відіграватимуть кольорові і светотеневые відблиски, відволікаючи від изображения.

Відомо, ніж різноманітніший довкілля, тим більше рефлексів вона випромінює. Особливо різноманітні і інтенсивні рефлекси в природному оточенні: синие—от неба, зелені — від їхні дерев, жовті і червонуваті — від піску чи глини тощо. буд. І це насичене кольором оточення мушу учитывать.

Найчастіше як для виставок вибирають білий колір. Біла поверхню має підвищеної отражательной здатністю. Отже, у ньому будуть найбільш видно кольору розкритих предметів. Знаючи цю особливість, образність оформлювального рішення можна посилити вибором відповідних природних рефлексів, підключенням їх як природних акомпаніаторів. Якщо йому це небажано, треба так розмістити експозицію, щоб у неї загороджена від випадкового підсвічування. На темних і матових поверхнях рефлекси менш заметны.

Школьникам-оформителям дуже корисно мати достатньо розвинене уявлення про колірному і светлотном контрастах. Це важлива щабель в розвитку розуміння гармонійних колірних і тонових відносин. Існуюча теорія про гармонії з урахуванням контрастів можна пояснити при паралельному ознайомлення з гармонією нюансів, як, наприклад, зручно пояснити існування холодних квітів, протиставляючи їм теплі. Зіставлення колірних контрастів і нюансів є відправним моментом для пошуку образотворчої реалізації творчого задуму. Можливо, поняття про колірному, светлотном контрастах, про зближених цвето-световых відносинах кілька за межі поняття повітряної перспективи, але ці важливо задля аналізу деяких практичних питань. Наприклад, якщо у школі виникає необхідність написати якесь оголошення або інший інформаційний текст, те, як правило, виконується це чорної тушшю на білому папері. Під рукою є фарби та інших квітів, але нерухомість уяви, несформованість смаку породжують далеко ще не естетичний шаблон. Аналіз за інші форми шкільної наочної агітації виявляє малу поінформованість її творців у питаннях колірних і светлотных контрастів, яка дозволяє досягти справжньої емоційно-естетичної выразительности.

Потрібно навчитися вміло використовувати переваги виставкового мистецтва, котрий дає можливість збільшувати діапазон контрастності колірних і тонових відносин шляхом застосування внеживописных матеріалів і технічних коштів; увагу глядачів приваблює цікаве використання нових синтетичних матеріалів, кольорового скла, плівок та інших., а цілу систему світильників, наприклад, дозволяє тонировать експозицію з кожного ступенем колірної насыщенности.

Композиційні правила, сформульовані як пункти 6 і аналогічних сім, звертають увагу до необхідність ознайомлення учасників оформлювального гуртка з поняттям гармонійних взаємин по величине.

Виставка неспроможна вийти красивою, а то й приділено достатнього уваги пропорціям. Пропорційність— основа красоты.

Вміння відчувати красу виставкової експозиції, всього виставкового ансамблю і її фрагментів, до самих, начебто, малозначних аксесуарів, як-от, наприклад, етикетки, неспроможна виникнути без розвитку почуття пропорций.

Знання про функціональному і в естетичному значенні пропорцій учні набувають поступово. Особливого значення цьому плані мають заняття на образотворче мистецтво. Вирішуючи з учнями конкретні завдання, обираючи певного розміру планшети, підрамники, фотографії, натурні експонати тощо. п., педагог спирається на раніше сформовані у цій галузі поняття й уміння. Хлопці вже знає, що протягом століть художники, скульптори створили безліч чудових творів — еталонів пропорційності. Крім класичних зразків, таких, наприклад, як будинку Московського Кремля, «будинок Пашкова» у Москві, храм Покрова на Нерлі — в архітектурі чи пам’ятники Мініну і Пожарському, А. З. Пушкіну (Москва) — в скульптурі, педагог можуть призвести хлопцям приклади чудових творінь місцевих майстрів. Це вкотре переконає в видатного значенні пропорцій при створенні художньо цінних вещей.

Доцільно звертатись і до безпосередньо практичному досвідові самих учнів. Першим спробував усвідомити роль пропорцій ставляться ще до дошкільному віку. Під час упорядкування орнаментів, у пошуках красивого й гармонійної композиції вони по-своєму експериментували над величинами прямокутників, кружалець, метеликів, квітів… У старших класах, малюючи з натури, помічали, що добре розвинене сприйняття пропорцій є неодмінною умовою передачі подібності з натурою. Одне слово, досвід дітей у освоєнні пропорцій цілком достатній, щоб, спираючись нею, опанувати ще однієї щаблем — розумінням пропорцій як засобу створення художньо виразної виставкової экспозиции.

Творчий пошук пропорційних членувань виставки, її частин повинен спиратися і конкретні пропозиції. До них належать використання методу «золотого перерізу» й застосування їх модуля. «Золоте перетин» — одне з закономірностей, з точністю визначальна найбільш гарне, гармонійне співвідношення частин цілого під час ділення його за дві нерівні частини. Головний висновок формулюється так: вся довжина відрізка належить до більшої його частину як і, як більший відрізок належить до меншому. У цифрах висловлюється як ставлення 1:1,6:8. При записи низки цифр, коли наступне число дорівнює сумі допомоги попередніх, ми також висловлюємо залежність, що є в «золотом сечении»:

1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 тощо. Округляючи, можна сказати, що більший відрізок становить цілої 62%, а меньший—38%.

Безліч творів образотворчого мистецтва, як і і з предмети, перебувають у своїх пропорціях «золотий переріз». Це перетин, як і близькі щодо нього, справляє враження гармонійності, спокою і уравновешенности.

Втім, пропорції прямокутника, відповідні «золотого перерізу», можуть визначити так. З кінців довільного відрізка АВ проведемо перпендикулярні щодо нього прямі (рис. 1). Ділимо пряму АВ навпіл. Половинний розмір відкладаємо на перпендикуляре AD й одержуємо точку F. Потім точку F з'єднуємо до точки У. Розмір AF відкладаємо на відрізку FB і отримуємо точку До. Відтинок KB відкладаємо на перпендикуляре ВР і отримуємо потрібну бік прямоугольника.

Крім прямокутника, отриманого методом «золотого перерізу», є і формат, званий «активним квадратом». Оскільки вибір стенда певних пропорцій має значення в оформительской практиці, наводимо і загальнодосяжний спосіб графічного побудови «активного квадрата». Діагональ квадрата відкладаємо на продовженні одній з його сторін (рис. 2). З точки D проводимо перпендикуляр до перетину з продовженням протилежної боку квадрата. Формат «активного квадрата» дуже зручний, і це користуються нерідко, наприклад, розмір аркуша паперу відповідає цим пропорциям.

Крім «золотого перерізу», інакше побудови гармонійних відносин між частинами є модуль. Під час проектування сучасних виставок всі форми щитів і вітрин визначаються виходячи з однієї просторової одиниці. Такий одиницею то, можливо планшет квадратної чи прямокутної форми. У просторі, відведеному для виставки, планшети одного розміру можуть витягуватися вертикальної чи горизонтальній ланцюжком, утворювати конфігурації, схожі на малюнок шахівниці, складатися в стенди найрізноманітніших конструкцій, т. е. різноманітно компоноваться залежно від задуму оформлення выставки.

Покладання певний модуль дозволяє успішніше справитися з складним завданням поєднання розмаїття в оформленні та збереження стильового единства.

[pic].

Рис. 1 Побудова прямокутника, соотРис. 2 Побудова «активного квадрата» ветствующего «золотому сечению».

Безумовно, виставка нічого очікувати привабливим видовищем, коли його позбавити разноцветия планшетів, разноформатности фотографій., оригінальності схем, рисунків і т. буд. Але з’являється оформлювального розмаїття, тим більше зростає небезпека «розброду», роз'єднаності художніх коштів. У типовості конструкції, заснованої певному модулі, укладено то організуюче початок, що об'єднує змістовну і образну бік выставки.

Під час створення виставки слід пам’ятати про принципі єдності художнього рішення, стильовому єдності всього ансамблю. Кожен стиль виражається не лише у своєрідному образі художніх (оформлювальних) рішень, він самобутній й у вирішенні функціональних і конструктивних задач.

Художественно-оформительское мистецтво завжди розвивалося у тісному в зв’язку зі архітектурою. Сучасний архітектурний стиль має яскраво виражені риси. Йому притаманна раціональність і чіткість рішень, відмови від ваговитості, нагроможденности, використання декоративних елементів як якогось доважка, покликаного створити відчуття пишності і багатства. Краса споруд досягається з допомогою вільної, зручною планування, перебування виразних відносин між обсягами будинку, вправного використання сучасних будівельних матеріалів, поєднання різноманітних фактур, виразної гами фарб та т. буд. Риси сучасного архітектурного стилю властиві і виставковим конструкциям.

Виставка у шкільництві переважно покликана роз’ясняти завдання поточного моменту і з художньої формі має бути сучасною — тут одне з можливостей підвищення її навчально-виховної ефективності. Принцип стильового єдності передбачає створення гармонійної взаємозв'язку виставкової композиції з усім оточенням. Без дотримання стильового єдності неможливо домогтися композиційної рівноваги, тієї цільності й закінченості, що притаманні художнім произведениям.

Індивідуальність, художнє своєрідність, самобутність повинні визначати виставки, створювані у різних школах нашої країни. Повторюваність художніх рішенні знижує навчально-виховну, агітаційно-пропагандистську роль наочної агітації. Усі принципи створення виставок повинні творчо переосмысляться з урахуванням специфічних місцевих умов, зокрема характеру образотворчої культури, звичним життям і зрозумілою що для школярів певної республіки чи края.

Багато в чому цьому сприятиме активізація естетичного краєзнавства серед школярів. У шкільному краєзнавстві помітне місце починає займати вивчення мистецтва. Це виявляється в цілеспрямоване пошук компромісу та осмисленні різноманітного художнього матеріалу — творів образотворчого і декоративно-прикладного мистецтва, у яких відбито трудова та культурна життя тій чи іншій області чи краї, побут людей, їх революційні, і бойові подвиги, історичне минуле існує і т. д.

Отже, естетичне краєзнавство дає можливість знаходити оригінальні художні рішення з урахуванням місцевих мотивів під час створення виставкових экспозиций.

Вертикаль і горизонталі як постійні осі стосовно решти напрямам — принцип, яким Дейнека укладає свій перелік правил композиции.

Композиційне, організуюче значення вертикалей і горизонталей в певної міри знайоме учням з їхньої малювальної практики. Загальновідомий прийом, коли за найперших спробах зобразити просторову форму (лінійку, зошит тощо. п.) рекомендують спиратися на допоміжну горизонтальну пряму. Якщо прямокутний предмет розташований під якимось кутом до рисующему, то починати треба насамперед з зображення кута, лежачого під аркушами цього. Через цей кут подумки проводять горизонтальну лінію і запам’ятовують розміри кутів, які утворилися між цієї лінією і ребрами предмета. Потім на папері малюють цю уявну допоміжну горизонтальну лінію, можливо точніше передаючи нахил до ній зображуваних ребер.

Використання горизонталей і вертикалей визначення кута нахилу лінії, минаючої завглибшки простору, властиво як початківцям. Нерідко цим прийомом користуються й досвідчені рисовальщики.

Оскільки становище будь-якої точки стосовно інший визначається двома лініями — горизонтальній і вертикальної, то цими напрямами зручно користуватися на допомогу пошуку правильних пропорций.

Відомості про значенні вертикалей і горизонталей, почерпнуті з практичних вправ з малювання, під час виконання вправ по оформительскому мистецтву повинні доповнюватися розумінням значення цих напрямів як чергового з композиційних коштів, сприяють оволодінню увагою зрителя.

Образність горизонталей, горизонтального напряму в здібності викликати відчуття спокою і тиші. Вертикальні ж напрями часто зустрічаються там, де потрібно вираз урочистості, парадності, величі, приподнятости.

Композиційне значення вертикалей і горизонталей відчувається, наприклад, у разі, ми вкомпоновываем в обмежений ними формат якийсь оформлювальний сюжет. Сторони прямокутника — це буде непросто абстрактні обмежувачі, вони зорово взаємодіють із вписываемым у тому конфігурацію зображенням. Прямокутні формати різноманітні: вертикальні і горизонтальні боку можуть створювати як невиразні, і гарні, виразні пропорції, зокрема «золотые».

У композиційних оформлювальних рішеннях горизонталі й вертикалі трапляються досить часто. Членування великий форми виставкового стенда на певні зони відбувається зазвичай по горизонталям і вертикалям. Саму ідею композиційною врівноваженості передбачає певний збалансованість, гармонію використання вертикальних і горизонтальних напрямів з досягнення найвиразнішого оформлювального решения.

Ми зупинилися що на деяких композиційних принципах, сформульованих А. А. Дейнекой, у яких прагнув розкрити передусім закономірності, характерні для образотворчого мистецтва взагалі. Як кажуть, вони ще можуть бути методичної базою й у навчання основам оформлювального искусства.

У штатівській спеціальній літературі можна знайти ще кілька рекомендацій, що стосуються композиційних пошуків у сфері образотворчого творчості полягає і сформульованих як принципи. З останніх матеріалів найцікавіші статті і висловлювання академіка Є. А. Кибрика.

Педагогові потрібно можливо повніше ознайомитися з теорією, принципами, практичними порадами, здатними поповнити багаж знань у області композиції. Глибоке розуміння композиційних законів, правил, прийомів дозволить йому методично вірно спрямовувати оформительскую діяльність учнів, забезпечить засвоєння ними не випадкових рецептів, а тієї стрункої системи принципів, що призведе до правильної розумінню естетичних цінностей виставкової экспозиции.

Після з’ясування учнями сутності теорії композиції можна переходити до виробленні умінь застосовувати її принципи в оформительской практиці. Пояснення слід поєднувати з демонстрацією конкретних прикладів. Наведені нижче схеми розташування експозиційних матеріалів на площині виставкового стенда допоможуть проілюструвати викладені принципи. Ясність і простота цих схем істотно полегшать учням працю зі складання ескізів проектів художнього оформлення выставок.

Симетрична композиція (примітка 4). Дане зображення повністю відповідає ознаками, описаним у першому композиційному принципі. По величині, плямам, характеру експонатів дотримано точне, равновеликое співвідношення лівого боку і правой.

Асиметрична композиція (примітка 5). У цьому вся ескізі немає дзеркального рівності, відсутня прямолінійний перенесення форм щодо площині симетрії. Відчуття ж цілісності є, але це виникає над результаті орієнтації всіх елементів на центральну вертикаль, а внаслідок уравновешивающего чергування фотографій, заголовка, тексту, кольорової полосы.

Концентричне розташування експонатів (примітка 6). На стенді чітко виражений центр композиції. Основна думка підкреслюється одним центральним експонатом і поглиблюється, конкретизується розташованими навколо неї експонатами. Ядром стенда то, можливо фотографія, малюнок, цитата, символ тощо. п.

Розташування експонатів в шаховому порядку (примітка 7). Стенд расчерчивается великі квадрати чи прямокутники (згадайте розказане про значення модуля задля встановлення пропорційних членуванні виставкових площ). У обраної ритмічної послідовності мають зображення тексти. Деякі прямокутники залишаються вільними, вони служать хіба що майданчиком на відпочинок очі перед перемиканням увагу інший экспонат.

Розташування експонатів рядами (примітка 8, 9). Таке розташування дозволяє максимально впорядкувати послідовність огляду. Немов по рядках проглядаються ряди ілюстрацій. Іноді стенди розчленовують вертикальними смугами. Тоді проміжки між ілюстраціями може бути й у вигляді рядів заповнені кольоровими вставками чи текстами.

Фігурне розташування експонатів (примітка 10). За основу стенда береться умовне зображення об'єкта, який символізує головну ідею. На його поміщають фотографії, малюнки, репродукції тощо. д.

Композиційний задум у учнів повинен дозрівати разом з вибором поєднань кольорів на виставковому стенді. Працюючи над ескізами оформлення велике значення має тут декоративно-живописное рішення, основними елементами якого виступають колір і декоративно-символические зображення. Колір надає певний вплив на психічний стан глядача, може управляти його увагою, дозволяє собі з більшої гостротою сприйняти експозицію, глибше поринути у атмосферу подій, яким присвячена выставка.

Розташування експонатів вертикальними рядами Колірне рішення стенда, як будь-який інший оформлювальний прийом, узгоджується із головною задумом виставки, допомагає розкрити його. Загальний колірної тон виставки, за інші форми наочної агітації може бути досить напруженим, що привертає увагу. Вона допомагає емоційно, в образною формі сприйняти зміст наглядно-пропагандистского матеріалу. Фундаментальна обізнаність із кольором, як і у роботі юного оформлювача, вимагає творчої вигадки не може зводитися лише у дотриманню загальноприйнятих стандартів, і прийомів. Нагромаджений досвід слід творчо використовувати з урахуванням шкільних умов, теми конкретної виставки. Вплив кольору на людини багатоманітно. Одні колірні відтінки здатні відчуття пригніченості, пригніченості, інші, навпаки, — відчуття бадьорості, піднесеності, радості. Відчуття тяжкості викликають темні кольору: чорний, темно-коричневий, темносиній тощо. п. До легким квітам належить світла гама. Розподіл квітів на лихоліття і легкі, холодні, і теплі виникло оскільки є залежність між кольором предметів та його фізичними властивостями. Так звані теплі кольору властиві для нагрітих тіл: помаранчевий — колір розпеченого металу, жовтий і червоний — палаючого дерева тощо. п. Холодні кольору — синьо-зелена гама — це колір води, льоду, снега.

Дієвість кольору визначається як її спроможністю викликати ті чи інші фізіологічні відчуття. У поєднанні коїться з іншими елементами композиції в неї з’являються нове життя, сприймає іншому, творчо перетвореному ролі. Колір може асоціюватися з певним суспільно-політичним подією, з різними фактами людської діяльності. Наприклад, червоний колір викликає відчуття тепла, але іншими будуть наші уявлення, ми сприймаємо цей колір, як, скажімо, колір знамени.

При колірному оформленні стенда слід уникати строкатості. Трьома — п’ятьма фарбами цілком можливо домогтися необхідного декоративно-цветового насичення всієї композиції. Із двох типів гармонійних поєднань краще поєднання, побудовані на контрастних квітах. Виразні виставки, де поєднуються хроматичні кольору, з ахроматическими. У сучасному оформительской практиці як воліють використовувати білий колір. Нею досить контрастно виглядають все матеріали, а інтервалах між експонатами він приємний глаза.

Засвоєння принципів розміщення експонатів однією планшеті має поєднуватися вивчення компонування планшетів і стендів значно більшому просторі — в интерьере.

Перший задум оформлення виставки фіксується в ескізі. У ньому намічаються вигляд і форма експонатів, їхню прихильність, колір та інші самі характерні ознаки. Для наочності в ескіз вклеюють фотографії (макет), дома майбутніх текстів проводять смужки чи вклеюють друкований текст підхожих пропорцій. У кольорі також намагаються можливо ближче передати ймовірний забарвлення стін, стендів, окремих експонатів і декоративних фрагментов.

У остаточному ескізі — проекті виставки — може бути показаний загальний вид виставки, і конкретно зазначено, що розміщається кожному стенді. Загальний вид виставки може бути ясний з зображення розгорнення стін чи перспективного малювання та плану приміщення із зазначенням у ньому об'єктів виставки. Розгорнення стін, план приміщення зображуються масштабу. Користуються числовим і графічним його позначенням. Проект містить креслення — малюнки всіх стендів. Креслення стендів також зображуються масштабу. Креслення приміщення зазвичай виконують у масштабі 1:50, 1:100, а ескізи стендів масштабу 1:20, 1:10. У наведеному прикладі проекту виставки «Наш клас» дано ескіз одного стенда. Проект може бути учням навчальним упражнением, і тому не потрібно вимагати від нього виконання ескізів всіх стендів. У проекті ж, яким виконуватиметься виставка, рухається у деталях показати кожен стенд.

Під час підготовки до виконання проекту учнями студентові самому корисно виконати проект виставки повністю. Як один за складних завданні рекомендуємо зробити проект оформлення шкільного музею рево1люционной і бойової слави. Пошук образотворчого образу виставки полегшує виготовлення макета масштабу. Можливо, для підготовки невеличкий шкільної виставки потреби в макеті не залишиться, але для пробудження інтересу, встановлення межпредметных зв’язків із зарубіжними гуртками (макетування, ліплення) корисно виготовити і его.

В прийнятності розроблюваного ескізного проекту можна, використовуючи фотографії приміщень, де буде розгорнуто виставку. На фотографіях великого розміру (30 X 40 див і більше), виконаних з рівня зростання людини, м’яким олівцем малюють об'єкти виставки (можна на фото покласти кальку і у ньому). Остаточні зображення форм виставкових стендів вирізають з щільною папери, розфарбовують і наклеюють на фото. Невеликі виставки з простими елементами оформлення можна зробити, не вдаючись до монтажній схемою. За більш ж відповідальних роботах цей етап обов’язковий. На міліметрової папері у великому масштабі вычерчивается кожен стенд з усіма розташованими у ньому фотографіями, малюнками, текстами. Уточнюються пропорційні відносини, суворо визначається місце для кожного експоната. По знайденим розмірам на монтажних аркушах виконують остаточні ескізи кожного стенда, що й служать керівництвом до оформленню выставки.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Тематичні у час — явище дуже поширене. Їх влаштовують скрізь, до них проявляється великий інтерес. Велике їх освітнє і художественно-воспитательное значення. Та порівняно з іншими організаціями до шкіл тематичні виставки, на жаль, представлені слабше. Один із причин этого—трудности з оформленням; бракує умільців, володіють відповідними знаннями, навичками. Тому більше треба залучати до оформительской роботі школярів, навчаючи їх цьому справі на позакласних занять із образотворчому искусству.

У комплексі заходів для розвитку художніх здібностей дітей у школі робота з оформленню виставок, при необхідної їх організації, представляє багаті й різноманітні возможности.

Розвиток художественно-оформительских здібностей школярів має базуватися за тими знаннях, навичках і уміннях, які отримують на уроках образотворчого мистецтва. Така наступність дозволить швидше формувати якості, необхідних організатора і оформлювача виставки. Чим краще школяр вміє малювати з натури, складати тематичні композиції і орнаментальні мотиви, то цікавіше, оригінальнішою від того будуть і його оформительские находки.

У той самий час великий коло відомостей, навичок, які учні одержують у оформлювальному гуртку, дозволяє йому успішніше опановувати програмним матеріалом шкільного курсу образотворчого искусства.

У процесі підготовки тематичної виставки школярі мають можливість разом з розвитком своїх художніх здібностей пройти хорошу школу виконання багатьох виробничо-технічних операцій. Вони дізнаються багато цікавого про властивості матеріалів, знайомляться з технологією обробки папери, тканини, деревини, металу, пластмас, правила роботи різноманітними технічними инструментами.

Участь у творенні виставки, сам собою факт появи добре оформленої, змістовної експозиції, впливаючи на дітей у художньому відношенні, сприяє до того ж час їхнього ідейно-політичному, розумовому, трудовому, моральному й фізичного вихованню.

БИБЛИОГРАФИЯ Борисов У. П. Як оформити виставкою місті. М., 1976.

Быков У. У. Питання композиції в агитационно-оформительском искусстве.

М., 1982. Биков У. У. Агитационно-оформительское мистецтво. Матеріали й техника.

М., 1978. Деинека А. А. Учіться малювати: М., 1961. Діденко І. А., 0стровенец А. М., Циглер Б. У. Художнє оздоблення наочних коштів агітації і потужної пропаганди. М., 1971. Дмитрієва М. А. Естетичне виховання. М., 1973. Зарахович І. С. Минаева У. У. Як оформити піонерський табір. М" 1977. Образотворче мистецтво. IV—VI класи. Програми восьмирічної школи. М., 1983. Інтер'єр школи/ Під ред. У. М. Шихеева і Т. Є. Астровой. М., 1972. Ігнатьєв Є. І. Психологія образотворчої діяльності дітей. М., 1961. Кантор До. Золоте перетин эксподизайна. — Декоративне мистецтво СССР,.

1−983, № 12. Кліці Р. Р. Радянська експозиція на міжнародних смотрах.—Де коративное мистецтво СРСР, 1980, № 11. Кліці Р. Р. Художнє проектування експозицій. М., 1978. Ковальов А. Ф. Основи художнього оформлення школи. Мінськ, 1974. Кузин У. З. Основи навчання образотворчого мистецтва у шкільництві. М.,.

1977. Орловський Р. І. Учитель образотворчого мистецтва та його робота. М" 1972. Пономарьков З. І. Декоративне і оформительское мистецтво у шкільництві. М.

1976. Революция—искусство—дети. М., 1968. Рождественський До. І. Ансамбль й експозицію. Л., 1970. Ростовцев М. М. Методика викладання образотворчого мистецтва у школі. М., 1981. Рязанцев І. У. Мистецтво радянського виставкового ансамблю. 1917— 1970. М., 1976. Смирнов З. І. Шрифт і шрифтовою плакат. М., 1978. Снарский Про. У. Шрифт в наочної агітації. М., 1978. Соловйов З. П., Астрова Т. Є. Колір інтер'єрах загальноосвітніх школ.

М.,.