Стадії розвитку жанру

Широко відома легенда свідчить, що джаз зародився в Новому Орлеані, звідки на старих колісних пароплавах добрався по Міссісіпі до Мемфиса, Сент-Луіса і, нарешті, до Чикаго. Обґрунтованість цієї легенди останнім часом ставилася під сумнів рядом істориків джазу, і в наші дні існує думка, що джаз виник в негритянській субкультурі одночасно в різних місцях Америки, в першу чергу в Нью-Йорку, Канзас-Сіті, Чикаго і Сент-Луіс. І все-таки стара легенда, мабуть, недалека від істини. Джаз дійсно виник в Новому Орлеані, в його бідних кварталах і передмістях, і потім поширився (хоча і не обов’язково, по всій країні. Є підстави прийняти саме цю версію. По-перше, в її користь говорять свідчення старих музикантів, які жили в період виходу джазу за межі негритянських гетто. Усі вони підтверджують, що новоорлеанські музиканти грали абсолютно особливу музику, яку з готовністю копіювали інші виконавці. Те, що Новий Орлеан — колиска джазу, підтверджують і грамзаписи. «Усі без виключення джазові пластинки, записані неграми і білими до 1924, а може бути і до 1925 року, зроблені музикантами з Нового Орлеана або відвертими імітаторами стилю їх гри». Але, можливо, найпереконливіше свідоцтво на користь того, що батьківщина джазу — Новий Орлеан, полягає в характері самого міста. Новий Орлеан не схожий ні на одне місто США. Це місто буквально пронизане музикою і танцями. Веселий, шумний, строкатий, він виділявся серед інших міст своєю музичністю і тому давав негрові більше можливостей для самовираження, чим будь-яке інше місто на Півдні США.

З точки зору джазу особливо важливий той факт, що в Новому Орлеані існувала унікальна субкультура темношкірих креолів. У період між 1895 і 1910 роками в Новому Орлеані складається велика група музикантів, що грали саму різну музику, — блюзи, регтайм, марші, популярні в побуті пісні, попурі на теми з оперних увертюр і арій, власні оригінальні п'єси. Армстронг згодом часто включав у свої імпровізації фрагменти популярних оперних мелодій. Як правило, кольорові креоли не грали блюзи, віддаючи перевагу над ними класичній музиці, а неграм, навпаки, тягнула музика «груба», насичена рег-ритмами і синкопами, близькими їх рідному фольклору. Ці два напрями поступово зливалися: марш, регтайм, уорк-сонг, блюз — європеїзована африканська музика і африканізована європейська музика — усе варилося в одному котлі.

І ось одного дня з цієї мішанини виникла музика, досі невідома, ні на що не схожа, — музика, якою за три наступні десятиліття належало покинути вулиці Нового Орлеана, розважальні заклади і танцзали і завоювати весь світ. 26 лютого 1917 року в Нью-йоркській студії фірми «Victor «записали першу джазову грамплатівку. Значення цієї події в історії джазу переоцінити неможливо. До виходу у світ цієї пластинки джаз був скромним відгалуженням музичного фольклору, круг його виконавців обмежувався декількома сотнями негрів і жменькою білих новоорлеанців, за межами цього міста його чули украй рідко. Після виходу пластинки «джаз» протягом декількох тижнів приголомшив Америку, а п’ятеро білих музикантів стали знаменитостями. Вони назвали свій оркестр «Original Dixieland Jazz Band». Багато десятиліть дослідники джазу не можуть приховати невдоволення і роздратування з приводу того, що запис першої джазової пластинки належить групі білих музикантів, а не негритянському оркестру. «Original Dixieland Jazz Band» вважався ансамблем без керівника, але насправді центральною фігурою в нім був корнетист Нік де Ла Рокка, який не лише задавав тон як виконавець, але і керівник усіма справами групи. За дві або три тижні ансамбль новоорлеанських музикантів підкорив увесь Нью-Йорк. Ангажементи слідували один за іншим, Популярність ансамблю і привела до появи перших джазових грамплатівок. Наклад їх першої пластинки перевищив мільйон екземплярів — цифра на ті часи нечувана. У наступні роки ансамбль записав близько дюжини пластинок і зробив гастрольну поїздку по Англії.

З часом він набував усе більш комерційного характеру і в середині 20-х років розпався. У 1936 році ансамбль знову спробували відродити, але, оскільки він не мав успіху у публіки, з цієї затії нічого не вийшло. В наші дні ансамбль «Original Dixieland Jazz Band» представляє інтерес головним чином для істориків джазу. Більшість сучасних слухачів знаходять їх музику нудною і навіть безглуздою. Проте свого часу їх авторитет у публіки був дуже високим. Протягом двох-трьох років, поки не було записів інших джаз-бендів, цей ансамбль був єдиним у своєму роді. Кожен американець, що хоч скільки-небудь цікавився популярною музикою, знав їх пластинки. Молоді музиканти, переважно білі, вивчали цю музику по грамзаписах такт за тактом, поки не заучували партії усіх інструментів напам’ять. Оркестри із сталою репутацією, піддавшись модній пошесті, намагалися імітувати джаз і відтворити характерний рег-ритм.

Виходу джазу з негритянських районів Нового Орлеана сприяла одна важлива обставина: механізація розваг, передусім поширення фонографічного звукозапису. Але звукозапис був не першим винаходом, що вплинув на розвиток джазу. Важливу роль в популяризації регтайму зіграло механічне фортепіано, що дозволило тим, хто погано володів інструментом, почути у себе будинки п'єси Джоплина і інших відомих у той час музикантів. Воно служило також важливим засобом навчання молодих виконавців. Немало початкуючих піаністів регтайму виробляло свою техніку, стежачи за клавішами, що приводяться в рух вмонтованим в механічне фортепіано спеціальним пристроєм. Одним з таких піаністів був Дюк Елінгтон. Проте фонограф був більш універсальний, ніж механічне фортепіано, і тому він швидко завоював почесне місце в культурі XX століття. Як би то не було як би там не було, але він сприяв поширенню джазу, особливо після того, як фонограф з’явився майже в кожній сім'ї. Усі ці явища і викликали поголовне захоплення музикою, яку широка публіка називала джазом. Насправді велика частина того, що вона слухала, була або звичайною танцювальною музикою, або обробками популярних мелодій з мінімальними елементами джазу. Таку комерційну музику грали як негри, так і білі музиканти.

Їй була властива нерівна метрична пульсація; за допомогою сурдин музиканти витягали з інструментів незвичайні звуки, що «гарчать», нібито властиві джазу. Деякі виконавці такої музики прославилися і навіть розбагатіли. Найвідомішим з них був Пол Уайтмен. Уайтмен народився в 1890 році, музичну освіту здобув по класу скрипки; грав в симфонічних оркестрах Денвера і Сан-Франциско. У 1919 році він очолив танцювальний оркестр і за два-три роки зробив його найпопулярнішим колективом в США. Коли джазовий бум досяг апогею, він присвоїв собі титул «короля джазу». Сам Уайтмен був джазменом, але добре розбирався в цій музиці, і в різний час в його оркестрі грали усі кращі білі музиканти джазу тих років.

Пізніше, залишили помітний слід в історії джазу Джозеф «Кінг» Оливер і Сідней Беше. Сідней Беше був для джазу фігурою нетиповою.

Як правило, справжній джазовий музикант — це «колективіст», така специфіка джазового мистецтва. А Беше був самотнім мандрівником. Він з легкістю переїжджав з Нового Орлеана в Чикаго, з Чикаго в Нью-Йорк, з Нью-Йорка в Лондон, з Лондона в Париж, а потім знову повертався в Новий Орлеан. Йому було все одно, де грати. Сіднея Беше відрізняло вічне прагнення бути першим; у будь-якій музичній ситуації він завжди хотів бути в центрі уваги, і як правило, йому це вдавалося. Навряд чи це могло розташувати до нього колег-музикантів. Прискіпливий і вимогливий, несамовитий і в житті, і в мистецтві, він був одним з найяскравіших виконавців в історії джазу. Дюк Елінгтон, гаряче люблячий Беше, вважав його «найунікальнішою людиною в джазі». У своїй оцінці Елінгтон не самотній: вплив Беше на музикантів раннього джазу був величезним. Видатний швейцарський диригент того часу Ернст Ансерме писав: «В „Southern Syncopated Orchestra“ є видатний віртуоз — кларнетист, який, як мені здається, першим серед негрів зумів зіграти на кларнеті чудові блюзи. Я хочу, щоб усі запам’ятали ім'я цього геніального виконавця, сам же я не забуду його ніколи — його звуть Сідней Беше» .

Якщо Беше до цього часу ще не засвоїв вередливий тон зірки, то такі висловлювання підштовхували його до цього. Він грав не лише у Кука, але і в інших групах, що гастролюють в Лондоні і Парижі. Одного дня в Лондоні він випадково побачив інструмент, на якому йому ще не доводилося грати, — сопрано-саксофон. У 20-х роках саксофон все ще був новинкою, і джазмени тільки починали його освоювати. Існує декілька різновидів саксофона, що мають різні регістри, — від баса до сопрано. Сопраносаксофон буває двох типів: зігнутого, схожого на зменшений альт — саксофон, і прямий потовщений металевий кларнет, що нагадує по виду. Інструмент, що потрапив в руки Беше, був прямим. Швидко освоївши його, Беше став першим відомим саксофоністом джазу. Він грав на саксофоні все частіше і частіше (періодично повертаючись до гри на кларнеті), а потім повністю перейшов на цей інструмент, що любився йому.

У світі джазу, де ексцентричність характеру є нормою, а яскрава індивідуальність — неодмінна умова, Фердинанд «Джеллі Ролл» Мортон все ж таки фігура виняткова. Якщо не рахувати фортепіанних соло, що майже завжди відрізняються дуже високим рівнем гри, славу Мортону принесли записи 1926;1930 років, зроблені головним чином з групою «Jelly Roll Morton and His Red Hot Peppers». Таким чином, Джелли став одним з найвідоміших джазових музикантів тих років; і сталося це завдяки записам, оскільки в першу чергу вони принесли йому успіх у публіки і пошану колег, на яку він так розраховував.

Положення білого музиканта в джазі завжди було двозначним. Джаз повсюдно вважається негритянською музикою, на білого музиканта тут дивляться як на чужака, причому не лише негри, що насторожено відносяться до тих, хто вторгається, як вони вважають, в їх «сімейні справи», але і деякі білі, стверджуючі, що «істинний джаз» — прерогатива негрів. Спочатку Неграму лестило, що джаз все більше притягає до себе білих музикантів. Проте вже в середині 30-х років, в період свінгу, коли білі музиканти стали користуватися широкою популярністю, відношення до них негрів з цілком зрозумілих причин змінилося — адже білим краще платили і пропонували вигіднішу роботу. Безперечно, що джаз виник в негритянському середовищі, що більшість видатних джазменів — негри і що основні етапи розвитку джазу як музичного жанру пов’язані саме з неграми. Але не можна недооцінювати і роль білих музикантів у формуванні джазу.

В основному білі музиканти намагалися добитися успіху в популярній музиці, але деяких притягав і джаз. Початок поклали, як вже було сказано, учасники ансамблю «Original Dixieland Jazz Band». До часу появи перших джазових грамплатівок в Новому Орлеані вже була група білих музикантів, що виконували регтайм, а приблизно в 1920 році деякі з них вже грали справжній джаз. Після фурору, виробленого виходом у світ пластинок «Original Dixieland Jazz Band, і наступних виступів ансамблю в Нью-Йорку у нього з’явилися тисячі імітаторів. В цей же час на Середньому Заході формувався цікавіший музичний напрям, що також перебував під впливом записів «Original Dixieland Jazz Band». Музикантів цього напряму назвали школою «Чикаго джазу», оскільки найвідоміші з них вчилися в Чикаго в коледжі Остіна і їх ансамблі виступали переважно в цьому місті. Але насправді ці музиканти зібралися з усього Середнього Заходу: Бікс Бейдербек з Давенпорта, штат айова; Френк Тешемахер з Канзас-Сіті; Джордж Уетлинг з Топики, штат Канзас; Пі Ви Рассел з Сент-Луіса, Бені Гудмен з Чикаго, А деякі були вихідцями з дальших місць: Макс Камински з Броктона, містечка недалеко від Бостона, Уинджи Манон з Нового Орлеана. Вони багато працювали в Сент-Луісі, Детройті і інших містах цього регіону, тому з великою основою можна було б говорити не про школу Чикаго, а про «школу Середнього Заходу». Отже, у кінці в кінці 20-х років група білих музикантів, включаючи Тигардена, Пі Ві Рассела, Бені Гудмена, Бікса Бейдербека і інших, уперше в історії джазу могла на рівних змагатися з кращими негритянськими джазменами. І хоча в джазі продовжували домінувати негритянські артисти (так, мабуть, буде завжди), білі музиканти вже заговорили в повний голос.

В цілому білі і негритянські виконавці працювали відособлено, що украй обмежувало їх вплив один на одного. Та все ж творчість білих музикантів зробила дію на негритянських виконавців. По-перше, знаходячись під враженням віртуозної гри білих інструменталістів з джазових і танцювальних оркестрів, негри стали працювати над вдосконаленням своєї техніки. По-друге, увагу негрів притягнули нові принципи аранжування, їх ускладнені джазові гармонії.