Значення площинного моделювання для загального розвитку дошкільників

У дитячому творчості навколишній світ відкривається по-різному, в залежності від його внутрішнього стану, тільки йому одному відчуттів і бажань. Діти особливо схильні своїм емоціям. Виникаючі в їх безпосередньому уяві образи і сюжети вражають нас своїм незбагненним поєднанням кольору, форми, неймовірністю подій. У їх малюнках можна побачити блакитного слона, крокуючий будинок, червоний дощ і багато іншого. Що ж спонукає людину до творчості?

При організації роботи з формування творчих здібностей важливо приділяти увагу соціально-емоційному розвитку. Важливо стимулювати прояв дітьми самостійності і творчості в образотворчій діяльності.

Результатами роботи в даному напрямі повинні стати:

• — Активність і самостійність дітей у ізодіяльності;
• — Вміння знаходити нові способи для художнього зображення;
• — Вміння передавати в роботах свої почуття за допомогою різних засобів художньої виразності.

Створення образу в своїй уяві - найбільш важкий шлях, що вимагає від дітей великого обсягу знань і вражень. Багата емоційна гама душевних переживань, вміння дивуватися, спостерігати — все це допомагає дитині створювати диво-картини, колажі.

Тому важливо постійно поповнювати внутрішній потенціал дитячої фантазії, збагачуючи її все новими і новими враженнями до тих пір, поки не з’явиться відчуття надлишку емоцій і бажання поділитися своїм станом з оточуючими. Тоді настає той неповторний мить натхнення, коли, як пісня з душі, виливається потік творчості, створюючи шедеври, єдині й неповторні. Ось чому так важливо перш, ніж намалювати. Як можна більше побачити, почути, помацати, посидіти і подумати.

Творчість на площині.

Дитяче мистецтво у сфері організації і обробки поверхні, — те, що називають дитячим малюнком і живописом, — з моменту появи замкнутого проходить свій типовий шлях.

Цей шлях має два головних русла. Одне визначається дбайливим ставленням до поверхні, інше — боротьбою з нею. Перша пов’язана головним чином з рухово-дотикальної установкою психіки та її изживание, переважним підпорядкуванням образу тимчасовим моментів і ритмів. Воно являє собою переважно організацію первинних елементів і форм творчого вираження: кольори, особливостей поверхні, ліній. Воно при розвинутої в цьому віці здатності споглядання і перетворення останнього в споглядання естетичне породжує з тих же посилок, які нами були висвітлені у розділі першої, мистецтво орнаментально-декоративне.

Друге русло пов’язане зі зростаючим переважанням над рухово-дотикальної установкою психіки — установки зорової, підпорядкуванням образу просторової концепції, переходом від ритмічної множинності до такого ж ритмічному єдності. Цей напрямок переважно пов’язано з зображувальністю та всіма формами, від неї похідними, підлеглими складним розумовою процесам. Це те мистецтво, яке можна назвати ідеографічних, яке згодом стане ілюзорним. [Бакушинский, 2006: 5−9].

Орнаментально-декоративна форма Дитячий орнамент раніше всього з’являється на поверхнях речей, як результат ритмічної організації цих поверхонь за допомогою їх членування.

Цікаво відзначити тут той первинний прийом, за яким приступає дитина до прикраси речі за допомогою кольору. Спочатку річ розфарбовується вся одним кольором, — чи буде це коробочка, м’яч або лялька, чи буде вона обсягом простим або складним. У такій розфарбовуванні колір, як маса, локально пов’язана з масою речі, є метою художнього дії. Далі ми спостерігаємо виходи до багатоколірності. Поверхня кожної об'ємної форми, як частини форми складної, характеризується особливим кольором. Суцільна розфарбування кольором поступово замінюється на одній і тій же поверхні комбінаціями кольорів. Там, де контур починає залучати головну увагу, він підкреслюється і посилюється рисою. Так народиться з кольору лінійний орнамент. Все залежить від матеріалу і способів, а також знарядь його обробки. Так, на глині дитина паличкою або пальцем робить ряди ямок або рисочок. Спочатку вони — лише знаки рухово-дотикальної виразності; пізніше, на речах — це вже орнамент.

На тверде, непластіческому матеріалу орнамент дається розфарбуванням. Спочатку ми спостерігаємо всюди переважання рухово-зорової основи в його побудові. Головною особливістю тут є повне підпорядкування орнаментально-просторової форми примітивного, простому ритму руху руки: горизонтальному, вертикальному, похилому і трохи елементарним комбінаціям цих рухів. Форми, народжені таким шляхом, легко відтворюються рухової пам’яттю. Їх просторову будову безпредметно, внеізобразітельно. Це чистий геометричний стиль, який представляє собою об'єднання або кольорових мас або елементарних кривих і прямих ліній, штрихів.

Орнаментальна композиція перетворюється на композицію декоративну. Така композиція виникає в дитячому творчості цілком природно за наявності таких конструктивних форм, прикраса яких вимагає замкнутого побудови. Якщо бокова поверхня циліндричної коробки вимагає орнаменту в повному його значенні, то її кругла верхня кришка, тарілка, ложка, абажур, обкладинка зошити, обмежений шматок стіни вимагають композиції декоративної та застосування її законів.

Ускладнення і замикання елементів орнаментально-декоративної форми викликає неминуче ряд асоціацій за схожістю і контрастом. Так поступово утворюються візерунки з елементів вже чисто натуралістичних. У першу чергу з’являються мотиви і форми рослинні, а потім тварини. Такий порядок обумовлюється, мабуть, тим, що конструктивні форми рослинного світу більше збігаються з найбільш типовими формами геометричного, неизобразительной орнаменту, ніж форми тварини. Людська фігура дуже не скоро і дуже рідко в загальному з’являється як мотив орнаментальний, — можливо, у зв’язку з тим, що вона довго залишається самодостатнім символом, повним для дитини глибокого внутрішнього змісту і тому далеким від його формального, декоративно-ритмічного використання.

Колір у періоді первинної схеми і рухово-зорового, переважно геометричного орнаменту відрізняється стійкістю, розкрито-контрастним характером сполучень, напруженістю. Раніше з’являється і предпочитается зелений. Колірні чергування, перетинаючись у різних напрямках, дають іноді щось, подібне лінійному орнаменту, але головне в цьому орнаменті поки не лінія, а колір. Далі з’являється потреба обмеження колірної маси контурами, — інакше кажучи, пошуки площинний форми. Цей контур спочатку не збігається з колірною масою, з’являючись після неї. Дається він і раніше кольору, але колір і в такому співвідношенні нерідко не збігається з ним. Рух руки дитини або не доводить фарбу до контуру або перескакує через нього. Перший час невідповідність не турбує дитину, не доходить до його свідомості, як факт антиестетичні і нелогічні. Потім він це помічає і намагається і в тому і в іншому випадку, — обмежуючи кольорова пляма контуром і заповнюючи контур кольором, — знайти точне співвідношення між обома формами. Так виникає розуміння контуру, як точної межі колірної маси. Це розуміння викликає до життя силует, в якому лінія відіграє визначальну роль, а далі і саму лінію, як самостійний творчий мову, як художню форму.

Чим далі йде загальний розвиток площинний художньої форми у творчості дитини, тим більшого значення набуває лінія. Дитина дуже охоче користується нею всюди, де інстинктивно він хоче підкреслити поверхню. Так як колір і лінія дитиною сприймаються і трактуються реалістично, як елементи поверхні, то і сама поверхня, як така, стає предметом естетичного сприйняття і художньої обробки. Тут основну роль грає світло, як організуюче начало. Він підбирає і розподіляє відповідні матеріали, посилює чи послаблює їх світловідбиваюче дію, прагнучи до можливо більш складним комбінаціям. Він користується у цих цілях золотою і срібною фарбами, — улюбленими взагалі в палітрі раннього віку, — графітом, тканиною і папером різного тембру поверхні.

Особливо важливо відзначити чудово мудре увагу дітей до складній обробці об'ємних поверхонь: коли потрібно — цнотлива простота і строгість чистих конструктивних форм і відносин; коли потрібно — незвичайне, рідко доступне дорослому (якщо він не великий художник), казкове багатство декоративно-орнаментального ускладнення конструктивного завдання, — звичайно, з більшими чи меншими відхиленнями в ту чи іншу сторону, залежно від індивідуальності.

Чим старшою стає дитина, тим більше зростає інтерес до ускладнених комбінаціям формальних елементів: барвиста гама збагачується. Раніше примітивна і розкрита, вона тепер іноді будується на складному підпорядкуванні і взаємного зв’язку колірних відносин у тій чи іншій тональності. Характерний смак до квітів, здобутим шляхом змішування, зазвичай не існуючий в ранньому віці і доставляє тепер дитині велику винахідницьку радість. Поява в сфері уваги дітей нового кольору нерідко виробляє цілу революцію. Новий колір і новий барвистий матеріал не тільки без кінця застосовується, але і викликає ряд конструктивних змін у системі колишніх колірних відносин. Колишня гамма спектрально-спокійних і радісних кольорів замінилася міцними, гарячими співзвуччями, напр., Поєднаннями чорного з червоним, жовтим і білим, іноді густо-ліловим і зрідка блакитним. Ця барвиста зміна різко позначилася і на рисуночное формі: лінія стала гостріше і спрощені, гостріше і динамічніше рух зображуваних фігур (зазвичай — жіночих і в танці).

Разом з тим ускладнюється і збагачується ставлення до сили кольору, як передчуття майбутньої ролі світла в кольоровій конструкції на площині. Схильність таку виявляють особливо обдаровані і нервові натури, з нестійкими настроями і складним вже в цьому віці душевним ладом. Іноді таке явище — результат дещо раннього розвитку.

Позначається особливо загострений інтерес в порівнянні з віком попереднім до обробки матеріалу: його маси, поверхонь — до того чи іншого розподілу на них кольору. Раніше все це також було, але простіше, примітивніше. Нерідко тепер витончений смак до техніки стає у роботі дитини напрямних стимулом. Так, у багатьох малюнках дітей старшого віку ми знайдемо ясно виражене прагнення протиставити матову поверхню блискучою, шорстку гладкою, то абсолютно рівну обробку поверхні фарбою, то найрізноманітнішої і вкрай індивідуальні удари пензля, штрихи, більшу чи меншу густоту барвистого шару. Всякому педагогові відомо триваюче захоплення дітей у цьому віці «золотий» і «срібною» фарбами, глянсовою папером для аплікації, матовою поверхнею, одержуваної при обробці кольоровою крейдою.

Звернемося тепер перш за все до з’ясування того, як в що спостерігається періоді дитина справляється з предметними зображеннями на площині. Предмет зображується спочатку, як символ, як первинна схема. Або в розливо або у найбільш характерному положенні дається тільки його планіметрична проекція, силуетне. Ця характерність обумовлена тими ознаками, які вона вважає головними. Так, людська фігура зображується спочатку у вигляді амебообразного тіла з безліччю точок тобто око. Потім з’являються кінцівки, — спершу ноги, потім руки, що з'єднуються прямо з головою. Тулуб з’являється ще пізніше. І тільки тепер кінцівки з'єднуються з ним. Вони не мають певної форми і пропорцій: кількість пальців іноді більше, іноді менше, ніж слід. Очі, рот і ніс у вигляді дуже приблизному, але у кількості правильному, дають розливо характер особи.

Що означає таке зорово-площинне побудова? Синтез знання про предмет, як об'ємної речі, знання, отриманого на основі головним чином рухового досвіду, сприйняття предмета з усіх боків, з усіх головних точок зору.

Краще всього можна простежити процес розгортання на площині об'ємної форми в дитячих дослідах проекції куба. Після уважного вивчення куба, — вивчення і дотикального і зорового, — дитині пропонують намалювати цей куб. Перший малюнок — типове відтворення, зазвичай масштабно зменшене, планіметричний одиниці куба — квадрата. Але коли дитина помітить, — а це відбувається не відразу, — що він відтворив тільки одну сторону куба, він вдається до додаткових прийомів. Відчуття реальної об'ємності куба, отже, необхідності його зобразити не тільки спереду, але і ззаду, настільки сильно, що породжує іноді дуже характерні спроби вирішення цього завдання до появи методу розгортання на площині. Так, шестирічна дівчинка спочатку дала планиметрическую проекцію куба. Але це її не задовольнило, і вона вирішила зобразити задню сторону куба на зворотному боці тієї ж сторінки. Однак цього не зробила, тому що «ніхто не побачить». Тоді вона вирішила спочатку зобразити передню сторону, а потім навколо неї окреслила задню, — зробивши її більше, бо інакше її також не було б видно.

Інша дитина, хлопчик 7 років, дав планіметричних зображення куба. Але коли помітив, що воно — не повно, рішучим рухом дав коло, перекреслив їм квадрат. Це коло символізує круговий рух планіметричний одиниці, що утворює куб. Ще трохи пізніше на тому ж листку він дав розгорнуте побудову всіх шести сторін куба.

З того моменту, коли у дитини з’являється прагнення зобразити якусь просторову тривимірність, дана йому для такого зображення площину, — напр., Листок паперу, — зазвичай лежить перед ним горизонтально, з байдужого поля для зображення первинних символів речей стає справжньою, реальною глибиною, якої дитина реально опановує, організовуючи її, заповнюючи зображеннями предметів. Але разом з тим це — простір масштабно-зменшене, тобто спроецированное геометрально, як план, з однієї паралельної поверхні на іншу, а тому, звичайно, до певної міри простір і зображене, простір — символ.

У перших спробах організації такого простору дитина перш за все позначає напрямки площі, напр., малює двома рисами дорогу, креслить форму ставка.

Іноді в ранньому дитинстві небо зображується цілком символічно, у вигляді невеликого, обмеженого з кута шматка характерного кольору, — у деяких випадках і з світилами, головним чином, зірками. Сонце і тут зображується окремо, у просторі.

Перехідний період характеризується ламкою геометрально-планової проекції. У перехідному віці ми довго спостерігаємо одночасне існування в одному і тому ж малюнку геометральной проекції і ілюзорною. Перша дається типовою верхньою точкою зору, перпендикулярної поверхні листа, тобто прямим кутом зору, властивим проекції з однієї паралельної площини на іншу. З цієї точки зору, як і раніше даються напрямки і периметри підстав зображуваного. Так, як і раніше зображуються, наприклад, дороги, вулиці, річки, сади, фортеці.

Друга проекція дається дуже високою бічною точкою зору, — тобто під таким кутом зоровим, який представляє деякі, хоча і дуже малі, відхилення від осі зору геометральной проекції, яка визначається прямим кутом. Відмова від геометральной проекції і пов’язаного з нею принципу розгортання предметів з декількох точок зору відбувається в зображенні складних фігур, — напр., Фігури людини. Для зображення обирається тепер який-небудь один його бічній вид, який-небудь один профіль. Разом з тим фігура вільно тепер зображується з будь-якої сторони в залежності від завдання зображення: спереду, ззаду, в профіль.

Новий момент розвитку ілюзорно просторової форми в перехідному періоді представляє собою таку побудову, в якому зображувані предмети наводяться до сприйняття тільки з однією бічною позиції глядача. Зображення предметів розташовуються по лініях, паралельним осі зору, — зазвичай паралельним боковим сторонам листка паперу і перпендикулярним верхньої і нижньої його сторонам, розташовуються в складно-фризовій порядку многопланно, починаючи з двох — трьох. Панівне типове побудова — трехпланное. Його готівку і сталість можуть бути пояснені тим, що воно найбільш економно дозволяє завдання ілюзорного зображення тривимірного замкнутого простору.

Для дитини немає ізольованих від життя явищ мистецтва. Кожен момент життя, кожну власну творча дія для нього можуть стати художньо і естетично оформленими. Тому-то з посиленням споглядальності відбувається в дитині і загострення тієї діяльності, того ставлення до речей, яке ми називаємо естетичним. Тому-то і вся творчість дитини набуває переважно характер художній, стає мистецтвом у справжньому значенні. Таким чином у своїй художній творчості діти не знають відмінності між мистецтвом і життям, яка сприймається та пережитої через художню форму, між мистецтвом «чистим» і «прикладним», «виробничим». Кожен акт життя для дітей цілісний і неподільний. У всякому акті життя художня форма для дитини посідає своє справжнє, своє належне місце. [Бакушинский, 2006: 11−15].

З усього вище, сказаного випливає, що в існуючих умовах в дитячих садах необхідно проводити спеціальну роботу, спрямовану на розвиток творчої уяви дітей, тим більше, що дошкільний вік — Сентизивні період для розвитку цього процесу.

Звичайно, найкращий варіант — це введення спеціальної програми занять з розвитку дитячої уяви. Останнім часом з’явилася велика кількість методичних розробок таких занять. Зокрема, в нашій країні Громадської лабораторії методики винахідництва був розроблений спеціальний курс «Розвиток Творчого Уяви» (РТВ). У його основі лежить ТРВЗ, АРИЗ та теорія розвитку технічних систем Г. С. Альтшуллера. Цей курс вже апробований у різних творчих студіях, школах і дошкільних установах, де він довів свою ефективність. РТВ розвиває не тільки творчу уяву, а й творче мислення дітей. Якщо немає можливості ввести додаткові заняття, то вихователю можна запропонувати на базі програми, за якою він працює, без різких змін форми занять, використовувати елементи ТРВЗ для розвитку творчого потенціалу дітей.

Чим і як малювати? У розпорядженні дітей завжди багатий вибір образотворчого матеріалу: гуаш, акварель, олівці, вугілля, воскові крейди, кисті різних розмірів, стусани великі і маленькі, зубні щітки, поролонові штампики. Завдання педагога — показати можливість кожного з перерахованих образотворчих матеріалів і навчити дітей ними користуватися. Але це ще не все. Навіть маючи навики роботи з усіма цими різноманітними матеріалами, діти можуть розгубитися у виборі потрібного в даний момент. Тому важливо постійно вчити дітей орієнтуватися у обстановці. Творчість проявляється саме тоді, коли дитина шукає самостійно шляху зображення придуманого образу чи явища. Вирішує сам як затонувати папір, яку взяти пензель, чим краще зображати круглі предмети, елементи візерунка (ягідки, кружечки, крапки): стусаном або пензлем. Якими деталями доповнити основний сюжет або головну фігуру для більшої виразності. Саме в цей момент виникає необхідність звернутися до коллажірованіє свого твору.

Не відразу дитина досягає потрібного результату у вирішенні цих завдань, але якщо цей творчий процес пошуку можливий і здійснюється постійно, то в кінцевому підсумку успіх забезпечений. Завдання педагога — вчасно допомогти, наштовхнути на потрібну думку, запропонувати подумати, спробувати різні варіанти і вибрати найкращий, не даючи прямих рекомендацій.

Другий шлях у творчому процесі - зворотна. Наштовхуючись на образотворчий матеріал, дитина відразу звертається до свого досвіду. Підсвідомо або спеціально перебирає він у пам’яті ті предмети, образи, сюжети, які колись малював крейдою або пензлем. Колір, у свою чергу наштовхує його на зображення чого-небудь: букета квітів, ніжно блакитного неба або жовтого сонця. Кольорові олівці, що лежать поруч, нагадують веселку — і ось з’являється яскрава дуга (також це можуть бути шматочки різнокольорового паперу, тканини), а під нею річка, місток, будинки, дерева і т.д. (Вони можуть бути намальовані або вирізані з листівок, старих книг і будь-якого іншого матеріалу). Поролоновий штампик приваблює дітей своєю м’якістю і здатністю зображати пухнасті грудочки — так з’являються курчата в траві кульбаби крона на деревах. За допомогою щетинною кисті можна зобразити іній на гілочках зимового дерева, намалювати пухнастого кошеня. Стусани в результаті дотику до паперу залишають чітко окреслений круглий слід. У даному випадку педагог повинен вчасно підхопити виникла ідею і допомогти розвитку від однієї деталі до глибокого змісту. Дитяча фантазія не має меж. Але ми повинні постійно розбурхувати її, не даючи заснути. З цією метою я використовую ігри та вправи: «Перевертиш», «Загадки-відгадки», «Що б це означало?», «На що це схоже?», «Що з цього можна намалювати?». Розгляд форми хмар, обриси калюж і т.д. — Ці заняття постійно супроводжуються бурею захоплення і здивування. А в творчому процесі це найважливіше стан душі - мить дивовижних відкриттів.

Є ще один прийом ТРВЗ-івського характеру — монотипія. В основі її лежить симетрія. Якщо накапати плями на аркуш паперу і скласти її вдвічі, то можна отримати абсолютно несподівані відбитки симетричних фігур — метелики, квіти, ялинки, чоловік і т.д. Цікавий прийом малювання патьоками. Коли на мокрий аркуш паперу наносяться мазки фарб і різного кольору. Піднімаючи лист вертикально і повертаючи його навколо своєї осі, можна спостерігати, як кольорові струмочки, обганяючи один одного, спрямовуються вниз, змінюють напрямок при повороті листа, створюють тим самим неповторний візерунок в самих різних поєднаннях кольору та лінії. Такий прийом закрашеного аркуша паперу може послужити хорошим фоном для створення на ньому колажу.

Мабуть, найцікавіший в емоційному плані шлях — це шлях випадкових несподіванок. Діти обожнюють сюрпризи, тому заняття такого роду для них завжди свято. Особливе задоволення у дітей викликає пальчикова живопис, коли намазавши долоньку або вмочивши пальчик у фарбу, дитина залишає сліди на аркуші паперу. Він намагається визначити, і якщо знаходить подібність з чим-небудь, тут же домальовує відсутні деталі. Так з’являються динозаврик, гуси-лебеді, квіти і сонце, кущі, дерева і т.д. Інший цікавий варіант несподіванок — плями. Яскраві плями фарби на папері набувають найрізноманітніші обриси, і знову виникають образи, зрозумілі тільки дитині.

Шлях у творчість має безліч доріг, відомих і поки невідомих. Обраний мною шлях — створення колажів має велике значення для гармонійного розвитку. Він сприяє розвитку в нього творчості, пробуджує фантазію, активізує спостережливість, увагу і уяву, розвиває ручні вміння, почуття форми і кольоровідчуття, сприяє вихованню художнього смаку у дітей.