Немовля Геракл

року міністерство освіти Російської Федерации.

Санкт-Петербурзький Державний Инженерно-Экономический Университет.

Кафедра Философии.

Інститут Інформаційних Систем в Економіці і Управлении.

РЕФЕРАТ.

По культурологии.

На тему:

Образи і сюжети античної міфології у світовій мистецтві з прикладу картины.

Джошуа Рейнолдса «Немовля Геракл, задушливий змій, підісланих Герой».

Виконав: Студент 393 группы.

Сметанин Константин.

Перевірила: Панфілова Марина Игоревна.

Санкт-Петербург.

«Немовля Геракл, задушливий змій, підісланих Герой» — одна з найвідоміших творів знаменитого англійського живописця XVIII століття Джошуа Рейнолдса (1723 — 1792).

Історична картина, без уточнення змісту, замовляли в художнику наприкінці 1785 року Катериною II, як покупавшей цілі колекції пам’яток мистецтва минулого, а й приобретавшей картини і статуї у найвизначніших сучасних мастеров.

Відмовившись від використання сюжету, підказаного йому відомим англійським філологом і лексикографом З. Джонсоном («Петро Великий в Дептфорде обмінюється сукнею з теслею, вирушаючи працювати у док»), Рейнолдс зупинився на «Дитині Геракла», мотивуючи свій вибір у листі до Потьомкіну так: «Я обрав темою надприродну силу Геракла ще дитинстві, бо сюжет цей допускає аналогію (по крайньої мері, віддалену) із недитячою, але такі відомої міццю російської імперії. Я гадаю, ваше сіятельство, що перший використав цей сюжет, по крайньої мері всього обсягу, що саме оскільки його описував Пиндар»…

«…Цариця богів, одержима гнівом, відразу ж посилає змій. Вони, відчинивши двері, пробираються у великий спокій у глибині будинки і прагнуть оповитися навколо дітей і встромити у яких свої страшні зуби. Але Геракл, піднявши голову, входить у свій «перший бій: своїми чіпкими руками він схоплює обох змій за шиї та поступово життя залишає їх страшні тела.

Нестерпний страх скував жінок, утримуваних ложа Алкмены. Вона, неодягнута, вскочивши з ліжка, також намагається уникнути чудовищ.

Швидко прибігли все полководці з племені Кадма у своїй мідному озброєнні. Потрясаючи оголеним мечем, прийшов Амфітріон, подавлений гострим горем. Бо своє, особисте, завжди придушує, але швидко заспокоюється серце перед чужим несчастьем.

Він було охоплено сум’яттям обтяжливим, але й приємною, оскільки він побачив чудесну відвагу і сила сина. Тоді… закликав себе Тіресія, истолкователя високих задумів Зевса…".

Так викладає Пиндар, великий грецький лірик V століття до нашої ери, в Оді першої до Хромию Этнейскому, переможцю в змаганні на колісницях на Немейских іграх, перший подвиг сина Зевса і смертної жінки Алкмены, Геракла, якого ревнива Гера задумала погубити при народженні. Єдине відхилення від тексту Піндара Рейнолдс допустив у фігурі Алкмены. У Піндара саму себе намагається уникнути змій — до картини вона впадає до дитини, хіба що тривожачись лише про неї. Рейнолдс повторює неточність англійського перекладу, де йдеться: «…одержима пристрастю мати підхоплюється з ліжка, аби врятувати дитину чи загинути разом із». Різниця цілком природна представникам різних культур, розділених більш як двадцятьма столетиями.

Картина зовсім близько слід літературному тексту і відтворює і основний епізод, і кілька намічених поетом деталей. Урочистий тон оди, ефектні зіставлення у ній полярних одна одній пристрастей, емоцій, властивостей — любов, і ненависть, жах і захоплення, що слабкість і сила — художник передає шляхом зіставлення світлого і темного, великого і малого, динамічного і спокойного.

Сум’яття панує навколо дерев’яної різьблений колиски, де, лежачи на левової шкурі, відкинувши убік зім'яту біле простирадло, зосереджений і незворушний дитина з гігантськими зміями. Праворуч — група схвильованих жінок: над маленьким сином схилилася подбежавшая мати; служниці тісняться поблизу; їх неспокійні пози, різноманітні поклони і повороти голів хіба що ведуть вихревую лінію руху знизу, з переднього плану, вгору, завглибшки картини. Зліва потужним потоком потрапляє до колиски група чоловіків, висвітлюючи собі шлях смолоскипами; їх блискучі шоломи і озброєння, важкі плащі, мужні особи пронизують мірним войовничим ритмом ліву частина картини, як у противагу гарячковою рухливості правої боку композиції. З огляду на палацевої архітектури монументальним силуетом виділяється постать Амфітріона, який зупинився, піднявши у правій руці чотиригранний короткий меч і витягнувши собі ліву в жесті здивування. На краю попереду — сивий пророк Тіресій, звівши догори сліпі очі, пророкує долю героя. А згори, з темній хмари, дивиться до справи своїх рук Гера, супроводжувана своїми звичайними супутниками — павлинами.

Потужні, перебивающие одне одного лінії руху посилені діагоналлю драпірування, завешивающей вхід в спокій; її підібраний край, обриси якого зливаються з такими тяжкими завитками похмурої хмари, несучою Геру, відкривають вид на палацеві стіни: світлий фон, сопоставленный з темним переднім планом, створює враження освітленого простору за межами спальни.

Попри те що, що смисловим центром величезної картини, заповненим постатями, є маленький хлопчик, барвисте її колег і композиція продумані з такою майстерністю, що вона справляє враження монументального єдності. Осередком картини є висунута перший план колиска з цими двома близнюками; маленький Ификл — беззахисний зляканий дитина — підкреслює героїчний образ Геракла. Желтовато-розовые тіла дітей і біла простирадло — ясні плями до картини й одразу приваблюють очей; у решті частинах живопис побудовано теплих золотисто-коричневых, темно-червоних жовтуватих тонах, створюють мужнє і урочисте поєднання. Враженню монументальності чимало сприяє і застосована тут техніка живопису: барвистий шар дуже щільний і має велику товщину; фарби нагромаджені пагорбами і гребенями і надають живописної поверхні відтінок суворої мощі, посилюючи патетичний характер произведения.

Картина «Немовля Геракл» з її композиційною пишністю, барвистим багатством і силою мальовничого майстерності одна із найцікавіших творів Джошуа Рейнолдса.

Станкова живопис в Англії розвинулася порівняно пізно. Лише з кінця XVII століття можна говорити про наявність національної англійської школи, що проявив себе у цей час майже у портретному искусстве.

Спроба створити живопис «великого стилю», значну по змісту і монументальну формою, з’явилася переважно під другий половині XVII століття. Живопис ця думка народилася більш як сто років після буржуазної англійську революцію, у відповідь запити верхушечных верств англійського суспільства — кіл, сформованих і закрепивших своє керівне у житті країни після соціальних зрушень попереднього периода.

Саме тоді була створена та Королівська академія (1768), яка навколо себе провідних художників Англії. Однією з найвизначніших членів-засновників й першим президентом її було Рейнолдс, як великий художник і теоретик (його на мистецтво було опубліковано у збірнику «Речей» та низці статей в философско-художественном журналі «Пересічний»), але і дуже освічена людина із суспільною темпераментом, котрий грав видну роль життя мистецтва сучасної йому Англії. Його художня світогляд відрізняється притаманним його часу еклектизмом. Рейнолдс схиляється перед античним мистецтвом і класичними канонами краси, збирає й вивчає твори великих майстрів різних напрямів — від Мікеланджело до Рембрандта.

Інтерес Рейнолдса до картинам великих майстрів минулого, а особливо бажання поринути у таємницю немеркнучої мальовничості Тиціана і інших колористів, привели художника до низки дослідів у області техніки живопису. Рейнолдс постійно варіював склад фарб, якими працював, і був надзвичайно різноманітний у своїй живописної манері. Він то густий фарбою, накладеної товстим шаром («корпусом»), то накладав одного інший просвітчасті верстви рідкої фарби («лесування»). Результати дослідів були завжди вдалі. Так, картина «Амур розв’язує пояс Венери» (Ермітаж) перебуває у прекрасної схоронності, тоді «Немовля Геракл» з його численними тріщинами є наслідком менш перевіреного опыта.

Також Рейнолдс вимагає вивчення натури, передачі подібності в портреті, знання конкретної дійсності. У творах Рейнолдс успішно з'єднує високий пафос почуттів з ясністю композиційної побудови, напружену динаміку от із монументальною величністю, переконливу психологічну характеристику з аристократичної представительностью.

Рейнолдс є переважно портретистом, створив у цій області твори виняткової сили та розмаїття. Йому позували багато політичних діячі, представники знаті та інтелігенції Англії. У своїх блискучих й гострих портретах Рейнолдс залишив першо-класну по майстерності галерею найвизначніших своїх сучасників. Менше місця у його кар'єрі займають сюжетні композиції. Рейнолдс створив, проте, деяке число значних релігійних і історичних картин, у тому числі особливо помітне його місце займає «Немовля Геракл» эрмитажного собрания.

І на цій картині з повним ясністю позначилися характерні риси Рейнолдса — майстра «великого стилю», як і поняття втілилося в мистецтві Англії у вісімнадцятому сторіччі. Тут виражена схильність художника до звучним кольорах венеціанських майстрів Відродження, до ефектів світлотіні, навіяним Рембрандтом.

Інтерес Рейнолдса до класичної давнини каже самий сюжет картини. Урочистий, повний пишності образ з оди Піндара був безперечно близький мистецтву Рейнолдса, дає можливість художнику розгорнути весь багатий арсенал майже театрального пишноти, що він вмів застосовувати з таким успехом.

А з іншого боку, міфологічні персонажі картини, попри їх героїзований трактування, було створено Рейнолдсом, основу своєї портретистом, внаслідок переробки вражень від людей: пророку Тиресию майстер додав подібність зі своїми іншому З. Джонсоном, жіночий профіль близько Тіресія нагадує риси знаменитої акторки Сари Сиддонс, портрет якої Рейнолдс створив раннее.

Робота над «Гераклом» йшла на протягом трьох років із великий інтенсивністю, і у 1788 року саме можна було виставлено в Академії в Лондоні. Художник приділяв їй багато зусиль і уваги: в записнику зболені Рейнолдса за 1786 рік є записи про сеансах на моделі для «Геракла» навіть у святкові дні; в 1787 року художника було настільки поглинеться роботою над «Гераклом», що помітно знизилася його портретна продукція; нарешті, Рейнолдс, майже залишив рисунків і звичайно що робив попередніх ескізів на свої творів, тут зрадив своєму звичаю: збереглися два попередніх начерка олівцем і тушшю для постаті Геракла (без оточуючих персонажів) в Британському музеї, а як і ескіз гризайлью всієї композиції (у приватному собрании).

Замовлення Рейнолдсу розглядався як нею самою, але й англійської громадськістю як висока честь, надана Англії. Виконувачі Духівниці Рейнолдса у листі до Катерини II від 28 січня 1793 року писали: «Ваша імператорська величність зробили одночасно найбільшу честь мальовничому мистецтву та нашій країні, надавши заступництво покійному кавалерові Рейнолдсу, який зі своєї боку ревно і з великим ретельністю потщался написати картину, доручену йому вашим величністю…; яка написана ним картина безперечно найбільша його роботу і, на думку знавців нашої країни, його шедевр; ще й та, яка доставила найбільший тріумф англійської школе…».

Про успіх картини Англії свідчить той факт, що Рейнолдс виконав кілька повторень з постаті Геракла на замовлення представників англійської знаті, І що вся композиція загалом, як і її центральна частину — у окремішності були гравированы найвищими англійськими граверами — Джоном Уокером, Вільямом Уордом, Чарльзом Ходжесом.

У Росії її «Немовля Геракл», занурений у серпні 1789 року в корабель «Дружба», як і надіслані разом з ним екземпляри «Речей» Рейнолдса у «англійському й французькому виданнях, прийняли із лестным для художника увагою. Катерина надіслала то подяку табакерку зі своїм портретом, прикрашеним діамантами, і записку французькою. З іншого боку, вже по смерті Рейнолдса його душеприказчикам було виплачено грошовий гонорар за картину — 1500 гиней.

Слава «Немовляти Геракла» є причиною спроби вивезти його із Росії. Відомий своєї пристрастю до наживи талановитий англійський портретист Джордж Доу, працював у Петербурзі 1819−1829 роках над створенням знаменитої «Військової галереї» пам’яті героїв війни 1812 року у Зимовому палаці, і навіть який написав ряд портретів своїх російських сучасників, в 1822 року звернувся до міністра двору з проханням оплатити одне із виявлених портретів не грошима, картиной.

Звісно, Доу у його домаганнях відмовили, та знаменитий «Немовля Геракл» і з це час перебуває у Эрмитаже.

І на найближчому майбутньому зможемо насолодитися усіма принадами картини обсязі, побачити її такою, яким він вийшла з-під пензля майстра, бо «Немовля Геракл» перебуває в реставрации…

Використана литература:

1) Буслович Д. З. Люди. Герої. Боги. — Санкт — Петербург: Зимовий сад,.

1992. — 367 стр.

2) Воронихина Л. М. Державний Ермітаж. — Москва: Мистецтво, 1983.

— 455 стр.

3) Історія мистецтв: навчальних посібників. — Мінськ: Литература,.

1997. — 608 стр.

4) Кроль А. Є. Джошуа Рейнолдс. — Ленінград: Издательство.

Державного Ермітажу, 1959. — 15 стр.

5) Кудрявцев Б. Джошуа Рейнолдс// Енциклопедичний словник юного художника. — Москва: Педагогіка, 1983. — 416 стр.

6) Персианова А. У. Ермітаж// Путівник залам музею. — Ленинград:

Аврора, 1973. — 198 стр.