Основні етапи розвитку Єгипту

Запровадження 2 Складання давньоєгипетських мистецтва (Кінець 5−4 тисячоліття е.) 3 Мистецтво часу Стародавнього царства (300 — близько 2300 роки е.) 6 Мистецтво часу Середнього царства (21 століття е. — початок 18 століття е.) 8 Мистецтво часу Нового царства Мистецтво часу XVIII династії (16−15 століття е.) 11 Мистецтво часу Эхнатона та її приймачів (Амарнское мистецтво) (перша половина 14 століття е.) 13 Мистецтво другої половини Нового царства (14−11 століття е.) 15 Мистецтво пізнього часу. (11 століття — 332 рік до її н.е.) 17 Укладання 20.

Історію виникнення та розвитку мистецтва Давнього Єгипту можна простежити на величезному протязі часу — понад чотири тисячі років. Вже завдяки одному цій обставині вивчення єгипетського мистецтва представляє великий інтерес, тому що з’ясувати шляху складання і розвитку мистецтва у одному із перших у історії всього людства класових товариств та встановити свій відбиток у ньому тих змін, що відбувалися в життя єгипетського рабовласницького общества.

Єгипетський мистецтво цікаво й важливо своїми прекрасними пам’ятниками неминущого, великого художнього значення й тим, що багато створено єгипетським народом історії людства вперше. Єгипет першим у світі дав монументальну кам’яну архітектуру, чудовий своєї реалістичної правдивістю скульптурний портрет, високого майстерності вироби художнього ремесла. Єгипетські зодчі і скульптори чудово володіли мистецтвом обробки різноманітних порід каменю. Про це яскраво свідчать створені ними гігантські гробниці фараонів — піраміди, великі колонні зали храмів, висічені із суцільних брил каменю величезні обеліски, колосальні монолітні статуї, весившие близько тисячі тонн. Єгиптяни шляхом тривалих пошуків та накопичення грошових навичок довели до високого досконалості та художні ремесла — різьблення з дерева та слонової кістки, різні види обробки металу, найтонші ювелірні роботи з золота, срібла і самоцвітів, виготовлення кольорового скла і фаянсу, тонких прозорих тканин. Ці праці єгипетських майстрів чудові поєднанням дивовижної смаку у виборі форми і матеріалу з незвичною ретельністю виконання, доходившей доти, що з інкрустації іншого скриньки використовувалося до 20 тисяч вставок зі шматочків слонової кості і ебенового дерева. Величезною заслугою єгипетського мистецтва було розкриття внутрішньої злагоди людини, його почуттів та переживань. Темою багатьох сцен було горі рідних і друзів, які оплакують смерть близької людини, жах котрі біжать від єгипетських колісниць ворогів, ніжна взаємне кохання членів семьи.

Существует одна риса єгипетського мистецтва — тривале проходження що у давнини зразкам. Причина цього явища у цьому, що релігійні погляди, які складалися у своїх основних загальних рисах разом із складанням класового рабовласницького суспільства, закріпили як і підлягають зміни форми найдавніших пам’яток єгипетського мистецтва, мали релігійне призначення. Оскільки на протязі всієї історії Давнього Єгипту пам’ятники мистецтва — у своєму переважну більшість мали також религиозно-культовое призначення, творці цих пам’яток були зобов’язані дотримуватися які встановилися канонам, що заважало розвитку творчості художників, хоча, звісно, були зупинити це розвиток целиком.

Сложение давньоєгипетських искусства.

(Конец 5−4 тисячоліття до н.э.).

. Сліди людської діяльність у долині Ніла сягають найдавнішим часів, але порівняно послідовну картину про слагавшемся тут суспільстві ми можемо уявити, починаючи з п’ятьма тисячоліття е. По знайденим в розкопках предметів, залишкам селищ і погребениям видно, що людина тоді тут за умов первіснообщинного ладу, заснованого на примітивному землеробстві і скотарстві. Важливе значення ще мали полювання і рибальство. Через майже повної відсутності дощів землеробство в Єгипті можна тільки завдяки щорічним тривалим нільським розливам. Просочуючи вологою землю, води Ніла залишали у ньому шар мулу і дистриб’юторів створили настільки родючий грунт, що навіть за обробці її примітивними знаряддями можна було отримати більше продуктів, ніж було треба задля прогодування людей, безпосередньо зайнятих землеробством. Це створювало змога раннього появи експлуатації чужої праці. Окремі громади почали застосовувати для робіт з штучному зрошенню полів рабів — спочатку ще нечисленних, що загострило розвиток майнового нерівності всередині громад. З’являються зародкові форми структурі державної влади, апарату гноблення, створеного інтересах нарождавшегося класу рабовласників. Між громадами тривалий час йшли війні через земель, каналів і рабів. У другої половини 4 тисячоліття утворилися дві великі країни державних об'єднання, Північне і Південне, а близько 3 тис року по н.е. Південь підпорядкував собі Північ. Виникло єдине єгипетське держава. Як можна і скрізь, в долині Ніла людина спочатку жив у ямах і печерах і влаштовував навіси і наметах з натягнутих на тичинах шкур і плетінок. Поступово з’явилися хижки, зліплені з грудок глини чи сплетені тростинового і обмазані глиною, у яких верхівки очеретів пов’язувалися нагорі, створюючи дах. Житла вождів племен і племінні святилища спочатку робилися настільки ж чином, як і хижки, і виділялися лише розмірами. На покрівлі святилища чи у його огорожі зміцнювали фетиш — зображення почитавшегося тут духу. Пізніше будівництва жител почали виготовляти кирпич-сырец. Перед помешканням влаштовували двір, обнесений огорожею, та — стіною. Поховання спочатку також мали форму простий овальної ями, вистеленої циновками імітуючи житлам людей. Те, що початкові форми жител, святилищ і гробниць мали між багато загального, пояснюється лише тим, що це вони мислилися саме житлами людей, духів, мертвих. Звідси випливає, чому і потім в архітектурі Давнього Єгипту можна знайти відома спільність в плануванні і оформленні вдома, храму, гробниці, як і зрозуміла і зв’язок у розвитку поховань докласового періоду з недостатнім розвитком жител. Так, принаймні освоєння цегли могили робляться прямокутними і обкладаються цеглою. Такі гробниці з’являються найбільш забезпеченої верхівки суспільства, рядові ж общинники як і погребались в овальних ямах. Розвиток майнового нерівності в громаді, що зумовило розбіжність у формі жител, відбилося й на відмінності поховання. Особливу увагу зверталося оформлення могили вождя громади, оскільки вважалося, що «вічне «існування його духу забезпечувало благоденство всієї громади. У Иераконполе було знайдено гробниця такого вождя, глиняні стіни якому було вже вкриті розписом. Під час розкопок могил у яких знаходять як скелети людей, а й багато предметів — судини, статуетки тощо. Це було з вірою в посмертне існування померлого, що видавалося продовженням земного. Для забезпечення цього існування рідні наводили за могилу судини з їжею і питвом і предмети домашнього побуту. Всі ці речі показують поступове розвиток техніки у важкій боротьбі первісної людини з природою та людьми, зміни у життя громади, своєрідне осмислення людиною явищ навколишнього його світу. Відсутність знань справжньої зв’язку явищ, «безсилля дикуна боротьби з природою », породившее «віру в богів, чортів, в дива тощо. п. », викликало фантастичні пояснення явищ навколишнього людини світу. Виниклі вже у цей період вірування і обряди визначили характер художніх виробів, находимых в найдавніших гробницях. Найбільш ранніми є глиняні судини, зроблені рукою, часто лощеные. Скраю деяких судин йде нерівна смуга чорного кольору, яка виходила від того, що з випалюванні посудину ставився догори дном, та її верхній край опинявся загинув у вогні. Зустрічаються судини із нескладними білими візерунками, чітко виділяються на червоному тлі глини, покритою червоною охрою чи гематитом. Поступово форми судин стають різноманітніший; змінюються, й зміст розписів та його техніка. Розписи виконуються вже червоною фарбою по жовтуватому фону. У цих розписах відбивалися заупокійні і хліборобські обряди. Ми часто бачимо ними які пливли по Нілу тури, прикрашені гілками, з людьми, які здійснюють культові дії, причому головну роль грають жіночі постаті, у зв’язку з висхідній ще до матріархату провідною роллю жінки. Схожі уявлення відбивають і жіночі статуетки з глини і кістки, явно які стосуються культам родючості. Дуже близько до росписям на посудинах і змістом стінної розпису якогось із гробниці вождя в Иераконполе, що показує, очевидно, загробне мандрування душі померлого; частина сцени тут пов’язана з мисливськими обрядами. Полювання ще втратила свого значення, відзвуки древніх мисливських обрядів знайшли вираз й у особливих платівках з сіро-зеленого шиферу, мають форму риб, страусів, різних тварин і призначених для розтирання фарб під час обрядів. Образи покупців, безліч в розписах й у примітивних скульптурах охарактеризовані в самої загальної економічної й умовної формі; передаються лише риси, найважливіші для характеристики даного образу. То в статуеток жриць чи богинь особливо виділено ритуальний жест порушених рук, у статуеток, що з культом родючості, підкреслено статеві органи влади та т. буд., несуттєві для визначення подібного образу риси розроблялися менше, котрий іноді зовсім не позначалися (деталі особи, ступні ніг). Тварини, птахи, тури, дерева також передавалися у найзагальніших рисах, та заодно таких, які краще інших дозволяють дізнатися зображення. Пам’ятки пізніших часів засвідчують зміні художніх вимог, що виявився наслідком інший щаблі розвитку суспільства, культури, світосприймання. Образи передаються чіткіше, частіше дотримуються пропорції, композиції набувають відому організованість. Прикладами нового етапу у розвитку єгипетського мистецтва є тонкі кам’яні плити з рельєфними зображеннями битв між громадами. Характерною рисою цих рельєфів є прагнення возвеличити такого ватажка, який зображувався вражаючим ворогів, як лева чибика. У таких пам’ятниках вже намічається відомий відбір образів і прийомів, які потім, повторюючись на аналогічних творах, поступово ставали обов’язковими. Цьому сприяв культово-официальный характер цих пам’яток, призначених для увічнення перемог. Поступове посилення такого відбору поруч із продовженням освоєння нових тим і нових засобів передачі набирає величезної ваги рисою наступного етапу розвитку давньоєгипетських мистецтва. У процес становлення класового нашого суспільства та створення єдиного рабовласницького держави перед мистецтвом стають інші завдання, такі ж визначають його роль при новому громадському ладі, як визначається за нього роль релігії, яка відбором вірувань, місць і предметів культу, складанням ритуалу, характером міфів ступає службу інтересам верхівки рабовласницького держави й його главі - фараону. Такий шлях проходить і мистецтво, покликане відтепер насамперед створювати пам’ятники, славлять царів і чути рабовласницької деспотії. Такі твори вже з самому своєму призначенню мали виконуватися за правилами, як і сприяло освіті канонів, стаючи гальмом в подальший розвиток єгипетського мистецтва. .

Искусство часу Стародавнього царства.

(300 — близько 2300 роки до н.э.).

Столицей Єгипту той час було місто Мемфіс, що у початку дельти Ніла, неподалік сучасної єгипетської столиці - Каїра. Мемфіс, одне із найдавніших міст світу, відігравав важливу роль історії єгипетської культури. Пам’ятки Мемфіса зберегли нам найдавніші твори єгипетської літератури. Мемфіс рано став провідним художнім центром, що вніс зміни величезний внесок у єгипетське мистецтво. Період Стародавнього царства взагалі був часом складання основних форм єгипетської культури, починаючи з самої форми держави. Тоді ж, і у Мемфісі, визначилися головні завдання, і характер єгипетського мистецтва, і співвідношення його видів, поступово склалися основні типи архітектурних пам’яток. У історії єгипетського мистецтва провідна роль належала архітектурі. Вже під час Стародавнього царства було створено грандіозні кам’яні будівлі - гробниці фараонів, піраміди. Це прагнення забезпечити особливу міцність культових споруд й особливо гробниць було з найдавнішими віруваннями. Для історії єгипетської архітектури велике значення мало будівництво царських гробниць, зведення яких витрачалися витрачати величезні кошти. Саме тут застосовувалися технічні винаходи, нові театральні ідеї зодчих. Побудована поблизу Мемфіса (дома сучасного селища Саккара близько Каїра) піраміда Джосера була центром складного ансамблю з молінь і дворів, не відзначався ще стрункістю загальної планування. Цей ансамбль був розташований на штучної терасі, оточеній масивною високої стіною, опорядженій каменем. Сама піраміда досягала заввишки понад 60 метрів і полягала ніби з семи масштабу, поставлених одна в іншу. Гробниця Джосера примітна як формою піраміди, а й тим, що її молитовнях уперше був в широко застосований як основне будівельного матеріалу камінь. Щоправда, камінь ще скрізь мав тут конструктивне значення: але немає вільно що стоять колон, вони з'єднані із стінами, яких зодчий не вирішується їхня відокремити. Будівлі ансамблю відтворюють камені форми, властиві дерев’яним і цегельним спорудам: стелі вирубані в вигляді рублених перекриттів, колони і пілястри витримані в пропорціях, вироблених для дерев’яних будинків. Усипальниця Джосера важлива й зі своєї декорировке. Цікаві форми колон і пілястр: тут є і чіткі, величні за своєю простотою канне-лированные стволи з пласкими плитами абак замість капітелей і вперше виконані камені пілястри у вигляді розкритих квітів папірусу і лотоса. Стіни залів були облицьовані алебастровими плитами, а ряді підземних покоїв — блискучими зеленими фаянсовими кахлями, що відтворюють очеретяне плетиво. Таким чином, усипальниця Джосера загалом була надзвичайно притаманним свого часу пам’ятником, чудовим свідченням інтенсивної роботи думки і творчої дерзання. Ще були знайдено властиві цегловому будівництва форми, не була міг би належно організована планування всього ансамблю, але було осмислене і осуществХено основне — будинок почала зростати вгору й за камінь було визначено як головний матеріал єгипетського монументального зодчества. Особливу увагу, яке зодчі кінця Стародавнього царства приділяли оформленню храмів, плідно вдарило по загальному розвитку архітектури на той час, зокрема, з’являється новим типом будинків — звані сонячні храмыю Такий храм влаштовували на узвишші, яке обносилось стіною. Усередині стіни стояв великий відкритий двір з молельнями, а центрі стояв сам об'єкт культу — колосальний кам’яний обеліск. Його верхівка обивалась позолоченою міддю і дуже яскраво блищала сонцем. Перед обеліском перебував величезний жертовник. Хоча це й піраміда, сонячний храм поєднувався критим проходом з воротами в долині.. Виключне місце у єгипетському мистецтві славетний Великий сфінкс Основу Великого сфінкса становить природна вапнякова скеля, котра, за своєї формі нагадувала постать лежачого лева й була оброблена в вигляді колосального сфінкса, причому недостававшие частини було. додано з відповідно обтесаних вапняних плит. Розміри Сфінкса величезні: його висота — 20 м, довжина — 57 м. На голові Сфінкса надітий царський смугастий хустку, на лобі викарбовано осика — священна змія, яка, за віруваннями єгиптян, охороняє фараонів і богів, під підборіддям видно штучна борода, яку носили єгипетські царі і чути. Обличчя Сфінкса було забарвлене в цегляно-червоний колір, смуги хустки були сині і червоні. Попри велетенські, обличчя Сфінкса все-таки передає основні портретні риси фараона Хафра. У давнину Сфінкс, колосальне чудовисько з особою фараона, мав навіювати разом із пірамідами уявлення про надлюдської мощі правителів Єгипту. Велике місце у мистецтві Стародавнього царства займали рельєфи і розписи, покрывавшие стіни гробниць і храмів, причому й тут у цей період було вироблені основні засади її подальшого розвитку цих видів мистецтва. У Давньому царстві вже застосовувалися обидва виду єгипетського рельєфу — і більше поширений барельєф і властивий саме єгипетському мистецтву врізаний рельєф, у якому сама поверхню каменю, служила тлом, залишалася недоторканою, а поглиблювалися контури зображень. Були відомий і два виду техніки стінної розписи: більшість розписів виконувалося темперою по сухий поверхні, у деяких ж гробницях цей спосіб узгоджується з вкладкою кольорових паст в заздалегідь приготовлені поглиблення. Фарби були мінеральні: біла фарба добувалася з вапняку, червона — із червоної вохри, чорна — з сажі, зелена — з тертого малахіту, синя — з кобальту, міді, тертого лазуриту, жовта — з жовтої вохри. Розписи часом відрізняються чудовим поєднанням фарб. У відомих зображеннях гусаків з однієї гробниці в Медуме коричневі, жовті і червоні тону постатей одних птахів та сірі, чорні і червоні тону інших чудово відтіняються ніжної зеленню рослин У період Стародавнього царства велике значення одержало художнє ремесло. Судини із різних порід каменю — алебастру, стеатита, порфіру, граніту, яшми; ювелірні вироби з золота, малахіту, бірюзи, сердоліку та інших напівкоштовного каміння, і навіть з фаянсових паст; художня меблі з цінних порід дерева — крісла, носилки, намети, те з інкрустаціями з золота, то оббиті листовим золотом, дерев’яні ложа з художньо обробленими кістяними ніжками; вироби з міді, бронзи, глини — такий лише короткий перелік тих різноманітних предметів, у яких вироблялися протягом Стародавнього царства. Виробам художнього ремесла Стародавнього царства властиві таку ж суворі й прості, закінчені і чіткі лінії, якими відрізняється стиль всього мистецтва цього періоду. Такі контури і високих кам’яних циліндричних судин для зберігання пахощів, і неглибоких великих страв, і різних ваз. Ця строгість і шляхетність ліній не відволікають уваги від головною принади таких судин — чудово обробленого каменю, із якого вони зроблено. Строкатість брекчии, вигадливі поєднання сливочных, білих, жовтуватих хвилястих смуг полусквозящего алебастру, то паралельних, то нерівних, матові зелені чи темно-сірі відтінки шиферу — це як б підкреслюється самої формою ваз. Обробка найрізноманітніших матеріалів вперше обвикалася саме у виробах художнього ремесла, який показував цим широкі можливості декоративного використання цих матеріалів; краса полірованих поверхонь каменю й розмаїтість тонів блискучих кольорових фаянсов спочатку було освоєно в ремеслі, та був використані зодчестві і скульптурі. З з іншого боку, ремісники, тісно пов’язані з народним мистецтвом, були постійними провідниками його животворящого впливу твори професійного искусства.

Искусство часу Середнього царства.

(21 століття е. — початок 18 століття до н.э.).

Искусство Середнього царства була складне явище. У разі завваженої політичної боротьби і фараони і номархи, природно, використовували також мистецтво. Ще перші фараоны-фиванцы, бажаючи підкреслити законність володіння престолом, прагнули наслідувати пам’яткам могутніх владик Стародавнього царства. Важливим моментом стало поновлення будівництва царських гробниць знову у вигляді пірамід. Першим почав споруджувати свою усипальницю як піраміди той ж Аменемхет I, що наважилася у своїй помістити її вже в півночі, порвавши зв’язку з гробницями предків, — крок досить важкий, з урахуванням світогляд древніх єгиптян. Прагнення фараонів початку XII династії наслідувати пам’яткам Стародавнього царства змусило єгипетських зодчих повернутися до зразків цього періоду. Планування пірамід і заупокійних храмів початку XII династії та його взаємини цілком збігаються з розташуванням усипальниць фараонів VVI династій. Проте внаслідок змінених економічних умови спорудження гігантських кам’яних пірамід було неможливо, як і вдарило по масштабах і техніці пірамід XII династії. Розміри цих пірамід значно зменшилися, наприклад, піраміда Сенусерта I мала 61 метрів за висоту. Будівельним матеріалом служив нині у основному кирпич-сырец, причому різко змінився спосіб кладки піраміди. Основу її становили вісім капітальних мурів, які розходилися радіусами від центру піраміди до її кутках і до середини кожної боку. Від цих стін під кутом 45 градусів відходили інші вісім стін, проміжки ж з-поміж них заповнювалися уламками каменю, цеглою чи піском. Піраміди облицьовувалися вапняними плитами, соединявшимися друг з одним дерев’яними кріпленнями. Така облицювання переважно і стримувала будинок піраміди Середнього царства; дивно тому, що це піраміди нині є купи руїн. Зрозуміло, в останній момент споруди пірамід недоліки техніки, були приховані обличкуванням, і зовні піраміди початку Середнього царства точно відтворювали тип усипальниці царів Стародавнього царства. Як і зараз, до східному боці піраміди примикав невеличкий проти самої пірамідою заупокійний храм, від якого йшов прохід до храму в долині. Наслідування древнім зразкам на початку Середнього царства характерне й для офіційної скульптури, рельєфів і розписів. Так, статуї Сенусерта I з його заупокійного храму в Лиште стилістично дуже близькі аналогічним по призначенню статуям періоду Стародавнього царства (наприклад, фараона Хафра): ці пам’ятники хоч і відтворюють портретні риси певного царя, але передають їх схематично, узагальнено і ідеалізовано. Завмерла поза, заглаженность округлих м’язів, слабко модельовані очі повторюють древні зразки, прагнучи створити колишній ідеалізований образ царя-бога. У однаковою мірою проходження мистецтву Стародавнього царства простежується й у розписах гробниць придворної знаті. Іншим характером відрізняються пам’ятники, створені у низці місцевих центрів, в частковості при дворах правителів номов, розміщених у Середньому Єгипті. Саме у цих центрах розвивалися передовіші художні напрями у мистецтво початку Середнього царства. І це було цілком закономірно. Політичну і економічне самостійність, яку придбали ці номы наприкінці Стародавнього царства, ми змогли остаточно подолати і що підпорядкували їх фараоны-фиванцы. Номархи Середнього Єгипту 20 столітті е. ще почувалися господарями своїх областей. У його побуті вони наслідували звичаям царського двору, вели літочислення за літами власних правлінні, будували храми і пишні гробниці, оточивши себе зодчими, скульпторами і митцями. Разом з політичним зростанням столиць цих номов зростало, і їх значення художніх центрів. Працювали тут майстра, успадкувавши традиції мистецтва Стародавнього царства, творчо його переробили і дистриб’юторів створили пам’ятники, мали велике значення в додаванні нового напрями у мистецтві Середнього царства. Відома самобутність громадської середовища сприяла подоланню місцевими художниками низки традиції: їхнього творів характерні пошуки нових засобів передачі навколишнього світу, що відповідало новим завданням, що стояв перед мистецтвом і викликаним усієї сформованої до початку 20 століття історичної обстановкой.

Особый цікаві находимые в гробницях групи дерев’яних статуеток слуг і рабів, часом що зображують цілі побутові сцени. Тут і пастухи відносини із своїми чередами, і майстерня ткачів, і кухня у домі багатого вельможі, і човен з веслярами, й носильники, і загони воїнів, збройних то луками, то списами великими щитами. Ці статуетки, помещавшиеся в гробниці для служіння вельможі в потойбіччя, відрізняються розмаїттям поз, жвавістю і безпосередністю. Вони особливо відчувається зв’язку з народним мистецтвом, вони сповнені справжньої життєвої правдивости.

Художественное ремесло отримала Середньому царстві значно більше розвиток, що обумовлено посиленням ролі місцевих центрів — і загальним зростанням міського життя. До певної міри цьому сприяло й зросле у результаті загарбницьких походів багатство знаті і збільшення приплив золота, слонової кості та обігу цінних порід дерева. Отже Середнє царство було важливим і досить плідним періодом історія єгипетського мистецтва. Поруч із творчої переробкою спадщини Стародавнього царства воно створило багато нового. Трехнефное побудова залу з піднесеним середнім нефом, пілони, колосальні статуї, поставлені поза будинком, збільшення заупокійного храму проти самої пірамідою, зростання реалістичних тенденцій і блискуче їх прояв у низці пам’яток — такий внесок майстрів Середнього царства до скарбниці єгипетського искусства.

Искусство часу Нового царства Искусство часу XVIII династії (16−15 століття до н.э.).

Для мистецтва Єгипту цього періоду стають притаманними прагнення пишності і декоративності разом із вишуканим добірністю. У процесі зближення Єгипту з культурами Сирії, Криту, Дворіччя також розширилися горизонти, змінилися багато поняття, пожвавився весь темп громадської життя. Природно тому, що у різних сторони творчості цього часу спостерігаються пошуки нових зразків і нових художніх форм, в частковості розвиток реалістичних прагнень у літературі і мистецтві, що призвело до новим рішенням низки художніх проблем. Провідну роль мистецтві XVIII династії грали Фивы, де було створено кращі витвори мистецтва аналізованого періоду, зокрема і найвідоміші архітектурні пам’ятники. Таке «становище Фивы зайняли не випадково. Слава надзвичайних перемог фараонов-завоевателей надала батьківщині, Фивам, блискучий ореол столиці переможної країни. Грандіозні храми, пишні палаци і майже швидко змінили образ Фив, перетворивши на самий багатий чудовий з єгипетських міст, слава якого збереглась у надувалася протягом багатьох століть, через століття Фивы були оспівані навіть співаком чужій землі - Гомером:

" Фивы египтян,.

Град, де багатство без кошторису в обителях громадян хранится,.

Град, у якому сто воріт, та якщо з них з кожних по двести.

Ратних чоловіків у колісницях на швидких конях виїжджають ". До цього часу стоять грандіозні колонади і пілони храмів, вражаючи всіх, хто приїжджає в Фивы. Величезне простір, у якому колись розташовувався місто, досі зберігає сліди його колишньої слави. Із середини періоду XVIII династії у розвитку фиванского мистецтва намічається наступ нового етапу, який, починаючись у роки правління Тутмеса IV, сягає вищого розквіту при Аменхотепе III і підготовляє мистецтво Амарны. На час царювання Тутмеса IV і особливо Аменхотепа III Єгипет давно вже широко користувався плодами своїх завоювань. Зросла розкіш побуту знаті, з’явилися пишні вбрання з тонких тканин, складні перуки, масивні ожерелья, багатші і декоративнее ставали форми предметів домашнього побуту. Усе це відбилося й на стилі мистецтва. На зміну чіткості форм початку династії приходить тепер вишукана декоративність, переростає іноді у надмірну ошатність. Колись гладкі площині поверхонь статуї покриваються дрібними струмливими лініями складок одягу і локонів перук, вся статуя сповнена грою світлотіні. Через війну пошуків нових способів передачі навколишнього світу пробуджується явний інтерес до руху, обсягу, живописність. У скульптурі, як й у зодчестві, фиванская школа посіла чільне місце. Саме Фивах — столиці Єгипту — будувалися тепер головні храми, для оздоблення яких застосовувалося дедалі більше статуй, як і багато статуй присвячували у ці храми і розраховували в гробниці столичних некрополів. Характерні особливості скульптури, як й архітектури XVIII династії, яскраво проявилися у храмі Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри. Одна й та, що задля цього храму було зроблено понад двісті статуй, показує, яким подією художнього життя Фив було його спорудження та яким стимулом він повинен було послужити у розвиток фиванской скульптури. Найкращі майстра працювали над здійсненням гігантського задуму Сенмута, і, природно, що став саме тут, мов у фокусі, позначилося усе те нове, що визрівав в попередні роки. Подібно офіційної скульптурі початку XVIII династії, та статуї знаті цього часи ще пов’язані з пам’ятниками Середнього царства, хоча у нього вже відчуваються і негативні риси нового стилю. На час царювання Тутмеса IV і особливо Аменхотепа III Єгипет давно вже широко користувався плодами своїх завоювань. Зросла розкіш побуту знаті, з’явилися пишні вбрання з тонких тканин, складні перуки, масивні ожерелья, багатші і декоративнее ставали форми предметів домашнього побуту. Усе це відбилося й на стилі мистецтва. На зміну чіткості форм початку династії приходить тепер вишукана декоративність, переростає іноді у надмірну ошатності. Колись гладкі площині поверхонь статуї покриваються дрібними струмливими лініями складок одягу і локонів перук, вся статуя сповнена грою світлотіні. Через війну пошуків нових способів передачі навколишнього світу пробуджується явний інтерес до руху, обсягу, живописність. Період XVIII династії був часом розквіту художнього ремесла; для нього характерні те ускладнення форм, хоча б зростання декоративності, яким відзначений стиль всього мистецтва цього періоду. Розвиваються барвисті інкрустації з матеріалів, посилюється барвистість полив, складніше стають комбінації орнаментів. Застосування вертикального ткацького верстата дозволило виготовляти ошатні тканини з кольоровими візерунками гобеленовской техніки. Характерно захоплення різноманітними рослинними мотивами. Воно виникло в із загальною популярністю «садовій тематики, яку вслід за розвитком садів при палацах і віллах поширилася мистецтво (розписи статей на вигляді квітів, заростей тощо. п.) і відгуки якої бачимо й у літературі. Посилюється застосування рослинних мотивів в орнаменті. Серед виробів художнього ремесла було багато з’являються тепер туалетні коробочки як букетів квітів, фаянсові чаші у вигляді лотоса, золоті і фаянсові страви із зображенням лотосів і плаваючих серед них рыб.

Искусство часу Эхнатона та її приймачів (Амарнское искусство).

(первая половина 14 століття до н.э.).

В цей період стався рішучий перелом й у мистецтві, настільки тісно пов’язаному в Єгипті з релігією. Вже пам’ятники, створені на початку правління Эхнатона, суттєво різняться від України всього попереднього свідомим відмовою від низки канонічних форм і традиційного ідеалізованого образу царя. Такі рельєфи і скульптури фиванского храму Атона, побудованого ще до його перенесення столиці у Ахетатон, як і датовані шостим роком правління Эхнатона рельєфи на прикордонних плитах нової столиці та ранні рельєфи її храмів Фараон зображений тут із некрасивими рисами обличчя і формами болючого тіла. Незвичні й які самі пози царя і цариці на рельєфах: вони зображені у його профілі, без необхідного за каноном умовного фасного розвороту плечей. Природно, що як форма пам’яток, а й їхні зміст. Так, вперше з’явилися зображення єгипетського царя у побуті. Рельєфи на стінах амарнских гробниць придворних показують царя та її сім'ю тут міста — в ношах чи колісницях, у дворі - то «за обідом, то вузькому сімейному колі. Вперше скрізь, навіть у сценах нагородження вельмож і отримання данини від підкорених народів, разом із фараоном зображено його сім'я, причому явно підкреслюється ніжна любов, котра зв’язує членів цієї сім'ї. Характерно й прагнення передати конкретну обстановку, у якій відбуваються зображувані події: ніколи ще до його Амарны єгипетське мистецтво знала такої кількості різноманітних зображень садів, будинків, палаців, храмів. У результаті майже всі композиції художникам Ахетатона довелося створювати наново, зокрема навіть ритуальні сцени, оскільки нова релігія зажадала і нових обрядів, і нових типів святилищ, де культ сонця відбувався під музей просто неба. Однак поступово загостреність нових рис у творах майстрів Ахетатона стала зникати, поступаючись місцем яскравому розквіту їх творчості. Вперше єгипетські художники були раптово позбавлені століттями сдерживавшего їх пошуки канону і не спромоглися створити справді прекрасні пам’ятники, донині що виробляють незабутні враження й викликають заслужене захоплення. Найкращими зразками з дійшли до нас скульптур Ахетатона є портретні голови Эхнатона і членів його сім'ї. І прославлена розфарбована голова цариці Нефертіті з вапняку, і проінвестували щонайменше чудові, недостатньо закінчені його ж портретні голови з пісковику є разючими творами великого реалістичного мистецтва, створеного за тисячу років до розквіту мистецтва Греції. Значно розширюється роль пейзажу. Прагнення прославити нового бога, солнце-Атона як творця всесвіту призвело до своєрідних сценах вшанування Атона як людьми, але всієї природою Отже, завдяки утвердженню і розквіту нових поглядів поширювати на світ і последовавшему у результаті реформ Эхнатона розрив із традиціями художники Ахетатона, звільнені від старих канонів, зуміли створити чудові зі своєї життєвості пам’ятники. За аналогічним шляху розвивалося і художню ремесло, де з небувалим розмаїттям використовувалися реалістично передані рослинні мотиви і особливу увагу приділялося багатством малюнки вироби, зокрема предметів з фаянсу і скла При заміських палацах перебували великі сади з ставками і навіть особливими приміщеннями для звіринцю. Розквіту мистецтва Ахетатона було покладено раптовий кінець. Реформи Эхнатена або не мали успіху, оскільки рядові вільні не одержали ніяких істотних переваг, й невдовзі після смерті фараона на його другій наступник і зять юний Тутанхамон був змушений піти на примирення зі знаттю і жрецтвом. Останні відновили колишній порядок, скориставшись невдоволенням усередині країни та невдачами зовнішньої політики України, що привів його до втрати азіатських володінь, що пояснювалося жерцями як наслідок гніву старих богів на чолі з Амоном. Однак розрив з великими традиціями при Эхнатоне викликала таку рішучі зрушення у різноманітних галузях культури, що повернення до старого був неможливий. Приблизно так як розмовну мову міцно втримався й у художньої літератури й у ділових документах, і у образотворчому мистецтві не міг викреслити усе те нове, було осмислене і освоєно майстрами Ахетатона. Слід враховувати, що ті ж майстра творцями і витворів, створених при найближчих наступників Эхнатона. Ці пам’ятники сповнені традиціями Амарны і явно близькі до неї й у скульптурі, й у розписи, й у художньому ремеслі, як і видно хоча би за зразкам, знайденим в гробниці фараона Тутанхамона. Вона була розграбована і зберегла чудові пам’ятники з найцінніших матеріалів. У тому числі - чудова золота портретна маска фараона зі вставками з лазуриту на головному хустці і із різних самоцвітів, фаянсу і скла на намисто, литої золотий труну царя, і з портретним лицем і дивитися з інкрустаціями із каміння і паст, чудові судини з алебастру. У одному із них, изображающем що лежить кізку, зберігалися пахощі, інший, зроблений вигляді пучка лотосів, служив світильником: в філіжанки квітів наливалося олію, і вогники светилен дозволяли оцінити й тонкість різьби судини і пишноту сквозящего каменю. Важко перелічити всі шедеври художнього ремесла, знайдені у гробниці Тутанхамона: тут і шкіряні сандалії, прикрашені золотим лотосом з вставками з лазуриту, сердоліку і амазоніту і ромашками з жовтого і червонуватого золота, чітко выделявшимися і натомість блакитного фаянсу; і золоті кинджали з. чудово обробленими рукоятками і ножнами, й різні золоті ожерелья з безліччю вставок з самоцвітів і скла; кількість в одному лише намисто сягала 166 штук. .Попри те що, що дозволить після відновлення старих культів художники були змушені повернутися до старих зразкам, вони зуміли вдихнути у яких стільки різноманітності й сміливого новаторства, що перетворили їх, по суті, на нові композиції, як це можна бачити хоча би за росписям на згаданому скриньці Тутанхамона з зображеннями битви і можливого полювання. Але значення мистецтва Амарны не обмежилася часом найближчих наступників Эхнатона, воно зіграло істотну роль й у додаванні чудового мистецтва періоду XIX династії, а й викликав цим всього мистецтва другої половини Нового царства в Египте.

Искусство другої половини Нового царства.

(14−11 століття до н.э.).

Для офіційного мистецтва на початку ХІХ династії характерно реакційний прагнення повернутися до традицій доамарнских років. Але це прагнення не могло здійснитися повністю, оскільки значення амарнского мистецтва було дуже велика і при цьому перед художниками аналізованого періоду стали нові завдання. Царі XIX династії ставили метою зміцнення твердої центральної влади всередині країни та її міжнародного престижу. Для успішного цієї політики фараони вважали за потрібне поруч із заходами, спрямованими на безпосереднє поліпшення економіки Єгипту й його військової могутності, надати можливо більший блиск і пишність столиці, своєму двору, храмам своїх богів, як і наклав своєрідний відбиток насамперед на архітектуру періоду. Головним об'єктом будівництва був храм Амона в Карнаку, розширення якого мало подвійне політичне значення: воно мало показати торжество Амона і тих задовольнити жрецтво, а то водночас і прославити міць нової династії. У її зведенні Карнака були зацікавлені і фараони і жерці. Монументальністю відрізнялися і заупокійні царські храми на західному березі, і вирубані в скелях гробниці фараонів, які переважали по розмірам і декорировке усе, що було тут створено раніше. З заупокійних царських храмів слід особливо згадати храм Рамсеса II, так званий Рамессеум (зодчий Пенра), у першому дворі якого стояла колосальна статуя царя — найбільша монолітна скульптура, весившая 1000 тонн і мала близько 20 метрів за висоту. Роль скульптур в архітектурному вбранні храмів залишається загалом колишньої: перед пілонами і колонами, як і між колонами, ставляться колосальні царські статуї. Отже, тут не бачимо чогось нового, ще ж прагнення до грандіозним масштабам, який приводить до гонитви за створенням монолітних гігантів. Проте чи ці статуї, трактованные, як відомо, вкрай сумарно, є показовими зразками стилю скульптур XIX династії. Особливості цього стилю набагато яскравіше видно на статуях, що стояли всередині храмів і гробниць. Спочатку в скульптурі також помітна повернення до доамарнским пам’яткам. Котрі Восторжествували над «єрессю «Эхнатона представники знаті і жрецтва хотіли свої зображення так само вишуканими і ошатними, якими були статуї їх предків. Перед нами самі струмливі лінії одягу і перук, той самий подрібнена гра світлотіні. Це захоплення зовнішньої нарядністю статуй зростає, явно переважаючи над реалістичні її пошуками. Однак у скульптурі і цікаві нововведення. Так, поруч із колишніми типами царських статуй з’являються тепер нові, світські образи фараона і цариці. Кращим прикладом що така пам’яток є туринська статуя Рамсеса II Гробничные розписи й рельєфи також неоднорідні. На початку династії у яких при повернення до доамарнским традиціям починає зростати декоративність. Проте водночас триває та розвитку реалістичних пошуків. Тут набагато більше відчувається спадщина Амарны. сумнівів щодо правильності релігійного світогляду. Яскравим свідченням Особливо вільно проявилося індивідуальне творчість митців у чорнових замальовках, що вони робили собі на уламках каменів. Тут чітко видно, якими уважними помічали художники усе те, що виходило далеко за межі канонів, — особливі типи і пози осіб або інші характерні руху тварин. Отже, всередині фиванского мистецтва у першій половині XIX династії існували різні напрями; природно, що пам’ятники, створені в інших містах країни, тим більше були стилістично однорідні. На подальший розвиток єгипетського мистецтва кінця Нового царства (друга половина 13 в. — 11 в. е.) важко позначилися зміни у загальному становищі країни. Тривалі війни, обогатившие рабовласницьку знати, сприяли збідніння народних мас і до послаблення економіки Єгипту. У той самий час ускладнилася зовнішня обстановка, на історичному обрії з’явилися нові об'єднання племен, разгромивших Хетське держава, котрі захопили азіатські володіння Єгипту й подступивших до кордонів останнього. Посилилися і нападу лівійців. Вже синові Рамсеса II довелося відбивати тиск і «народів моря «і великих сил лівійців. Наступні наприкінці династії міжусобиці знаті і повстання рабів сприяли розпаду країни й зміні династії. Але й знову об'єднав Єгипет фараонам нової, XX династії після короткочасних успіхів зірвалася повністю підкорити собі колишніх іноземних володінь. У результаті втрати як азіатських земель, так потім і більше Нубії припинилося масове надходження рабів, що призвело до різкого посиленню експлуатації народних мас у країні. Фараони в зрослої боротьбі зі котра прагнула до самостійності номовой знаттю намагалися взяти за основу жрецтво, жертвуючи в храми землю, рабів й інші дари. Проте близькість інтересів номовой знаті і храмів призвела до підпорядкування останніх номархам, в Фивах ж ця влада виявилася до рук верховного жерця Амона. Близько 1050 року відбувся поділ Єгипту на частини — північну під керівництвом правителів Таниса і південну зі столицею в Фивах. Ця історична обстановка згубно відбилася розвиток мистецтва. Велике будівництво припиняється по смерті другого фараона XX династії Рамсеса III, у якому усе було ще побудований храм Хонсу в Карнаку і монументальний заупокійний храм з палацом ніяких звань Фив. Поступово зменшується персонал художніх майстерень, знижується якість пам’яток. Дедалі частіше зустрічаються тепер статуї грубої роботи, недбало зроблені розписи.

Искусство пізнього времени.

(11 століття — 332 рік до її н.э.).

Египетское мистецтво пізнього часу представляє складну картину, ще належним чином не вивчену внаслідок недостатньої кількості дійшли пам’яток. За часів тривалих распадов держави не велося ніякого великого будівництва. Останнє відновлювалося лише недовгі періоди зміцнення країни у її об'єднаннях. Саме такі періоди при лівійському фараоні Шешонке і за ефіопському фараоні Тахарке було зроблено останні великі доповнення Карнака: тут було вибудований іще одна величезний двір з портиками велетенським пілоном, які мали заввишки 43,5 м, завширшки 113 метрів і в товщину 15 м. Як у Луксорі, прохід посередині нового двору був оформлено у вигляді монументальної колонади, з капітелями у вигляді відкритих квітів папірусу. Перевершуючи в масштабах попередні аналогічні споруди Карнака, ці пам’ятники не внесли, проте, чогось нового континенту в єгипетську архітектуру, як і і царські гробниці аналізованого періоду. Правившие в Танисе фараони XXI династії і цари-ливийцы були поховані в Танисе. Знайдені там недавно їх гробниці є невеликі склепи, влаштовані поруч із храмом просто у піску та складені з кам’яних плит. Матеріалом виготовлення цих плит і кам’яних саркофагів єгипетських царів послужили навіть частини будинків та окремих скульптур, споруджених до цього часу Танисе, що підприємство вочевидь свідчить про відсутність можливості споруди дорогих усипальниць. Гробниці фараонів ефіопів перебувають у столиці Нубії, Напате, і мали форму невеликих побудованих з цегли пірамід, відрізнялася від єгипетських більш крутим профілем. Протягом 10−8 століть основними художніми центрами залишалися Фивы і Танис. Офіційне фиванское мистецтво продовжувало традиції кінця Нового царства. Храмові рельєфи не дають чогось нового. Більше своєрідні розписи на саркофагах жерців Амона і малюнки з їхньої заупокійних папірусах. Хоча з обмеженості свого змісту ці розписи й малюнки також змогли стати новим етапом історія єгипетського мистецтва, всі вони дозволяють встановити то напрям, за яким відбувалося розвиток фиванского мистецтва, з дуже характерною йому захопленням зовнішньої нарядністю. Малюнки на папірусах відрізняються загальним добірністю, розписи — небувалою ще саркофага яскравістю фарб та безліччю сцен, які повторюють тематику гробничных розписів. Тими ж рисами різняться і твори художнього ремесла (ювелірні вироби, відомий заупокійний шкіряний катафалк цариці Истемхеб з кольоровими шкіряними аплікаціями, різьблення по кістки). Художнє ремесло продовжувало процвітати й у Танисе. Золоті й срібні царські труни і чудові портретні маски, ожерелья, персні, браслети з інкрустаціями, нагрудні прикраси з підвісками як квітів лотоса є свідченням неослабевавшего майстерності та тонкощах смаку ювелірів. Для скульптури 10−8 століть також характерно прагнення створити зовні ошатний пам’ятник. Особливо відрізняються цьому плані бронзові статуетки, початківці широко поширюватися замість дорогих кам’яних статуй. Покриті карбованими візерунками і інкрустаціями з золота, такі статуетки досягають іноді високої якості виконання. Під час правління ефіопської династії (712−663 рр. е.) в художнього життя Фив знову спостерігається певне пожвавлення. Тимчасовий зміцнення господарства країни дозволило новим фараонам, який прагнув показати себе законними владиками Єгипту, відновити побудову Карнаку, чому сприяло й те, що культ Амона які вже був державним культом Нубії. Становище столиці, знову придбане Фивами, збільшило діяльність художніх майстерень. До нас дійшли статуї фараона Тахарки і ефіопських царівен. Ці скульптури явно від попередніх їм пам’яток живої передачею портретних чорт, добре схопленими етнічними особливостями. Монтуэмхет жив у важке Єгипту час. За нього сталося завоювання країни Ассирією і зокрема, розгром Фив, коли з чудової столиці Єгипту Ассирію були відвезено як коштовності, багаті одягу та меблі, а й скульптури і навіть обеліски і безліч єгиптян було забрано в рабство. Монтуэмхету довелося виробляти посильну відновлення основних храмів, звідки, за його словами, зникли навіть прикрашені золотом двері. Не дивовижно, що у роки Єгипет, і так давно управляющийся іноземними царями, піддався руйнування від ще більше сильного ворога. Такі люди, як Монтуэмхет, згадуючи колишнє велич своєї країни, зверталися до часів, що здавався їм верхом цього величі, — стосовно правління будівельників пірамід. У цьому сенсі зрозуміло, чому рельєфи гробниці Монтуэмхета в Фивах відтворюють рельєфи мастаба Стародавнього царства. Прагнення ідеалізувати далеке минуле своєї батьківщини ще посилилося в наступні роки, коли Єгипет, об'єднаний під владою переможця Ассирії, саисского фараона Псамтика I, знову став незалежною державою. Саисский період історії Єгипту (663−525 рр. е.) був часом нового відносного розквіту. Завдяки об'єднанню країни стала можливість впорядкувати зрошувальну систему. Саисские фараони приділялася велика увага збільшення торгових зв’язків та розвитку ремесел. Багато єгипетських виробів вивозилося межі країни й створило Єгипту ту славу, про яку говорить До. Маркс, який би, що «Єгипет та інших письменників, сучасників Платона, напр. Исократа, був зразком промислової країни, він зберігає це своє значення навіть у очах греків часів Римської імперії «. Развернувшееся будівництво зосереджено відтепер переважно у нової столиці, Саисе, де була, очевидно, наново споруджено великий храм головною богині Саиса — Нейт, у якому влаштовувалися тепер разом і царські поховання. На жаль, ці будівлі не збереглися, і ми знаємо про них лише з розповідям Геродота. Він повідомляє про «великому та чудовому палаці «в Саисе, про гробницях фараонів в саисском храмі, зокрема про гробниці Априя, яка являла собою «велику кам’яну залі, обставлену колонами як пальм », у тому, як фараон Яхмес побудував на Саисе «гідний подиву портик, далеко перевершив портики всіх будівельників заввишки і просторістю, величиною і гідністю каменів. Потім поставив він колоси і тривалих чоловічих сфінксів ». Про грандіозних масштабах і високий рівень оздоблення саисского храму богині Нейт свідчить вцілілий гігантський наос з суцільного шматка граніту, заввишки близько 25 метрів і вагою 300 т. з чудово відполірованої поверхнею. Гробниці знаті саисского часу збереглися у різних частинах Єгипту, причому і форма їх відповідно різна. Гробниці найбільших фиванских вельмож складалася з низки вирубаних в скелі приміщень, у тому числі були й колонні зали. Зовні перед як і усипальницею пристроювалися обнесені цегельними розписаними стінами дворики з пілонами, причому часом ці стіни були прикрашені так само, як і стіни будинків Стародавнього царства. Це було з проявів того спільного прагнення до відтворення зразків древнього мистецтва, що стає відмінністю пам’яток саисского часу. Ця архаїзація не обмежувалася рамками мистецтва, вона простежується й у літератури й релігії цього періоду й спричинило причинами політичного характеру. Саисские фараони, намагаючись відродити древні традиції, цим підкреслювали свою намір створити так само незалежне і наймогутніше держава, який був Єгипет при будівничих пірамід. Цього відомої мірою спричинилася і те, що киселинсько-берестський осередок політичного життя виявився на півночі. Турбота навколо минулому виявлялося по-різному. У адміністрації знову створюються давно зниклі посади. Відновляються культи древніх царів, реставруються стародавні храми. Особливо чітко помітні ці тенденції мистецтво. Гробниці знаті на півночі, в Саккара, відтворюють форму мастаба з глибокими шахтами, дно якої яких із кам’яних плит викладалися камери у вигляді саркофагів Стародавнього царства, зі склепінчастим стелею, іноді дуже розробленої конструкції. У скульптурі і рельєфі теж спостерігаються архаизирующие риси. Відомі випадки точного копіювання рельєфів цілих мастаба. Статуї відтворюють ряд іконографічних елементів древніх єгипетських скульптур. Проте саисское мистецтво був простий копією минулого. Досить порівняти, наприклад, жіночі статуї Стародавнього царства і саисского часу, щоб у цій наочно переконатися. У статуї саисского майстра, попри загальну ідеалізацію і холодну вишуканість образу, тіло м’яко, лінії плавно переходять один на іншу, м’язи часом чудово опрацьовані, обробка поверхні доведено до досконалості; відчувається, що з скульптором стоять покоління майстрів, продумали і засвоїли передачу людського тіла камені. Навпаки, статуя Стародавнього царства, з її тугими м’язами різкими лініями, є твором, хто стоїть на початку складного шляху єгипетського скульптора, у ній відчувається перемога майстра над каменем, скульптор задоволений відтворенням того основного і головного, що він хіба що осмислене і виконано, і ще замислюється на можливістю поглиблення його художнього уявлення. Продовжувало розвиватися художнє ремесло, причому слід зазначити поява нових типів фаянсу — дуже твердого і наскрізь пофарбованого. Саисское мистецтво мало важливе значення на подальше розвитку єгипетського мистецтва, яке ще не вичерпало своїх фізичних можливостей. Попри тяжкі наслідки перського завоювання (525 р. е.), в недовгий період боротьби Єгипту за незалежність (5 в. е.) єгипетські художники утворили ще ряд прекрасних пам’яток, продовжували обидва напрями саисского мистецтва. Після повторного завоювання персами, та був греко-македонцами в 332 року е. Єгипет, зберігши політичній самостійності під керівництвом македонської династії Птолемеїв, знаходить сили для створення нового розквіту мистецтв, і створює пам’ятки, як храми в Эдфу, Эсне, Дендера, Филах. Проте розгляд мистецтва цього періоду вже за межі даного очерка.

Заключение

Проследив, в такий спосіб, перебіг мистецтва Давнього Єгипту на протязі його тривалого існування. Значення одеського форуму для історії мистецтва інших народів дуже велике, яка взагалі велике значення має всього культурної спадщини, залишеного єгипетським народом. Відомо, що він створив багатющу літературу, вперше у історії яка дала казку, повість, любовну лірику і оказавшую безспірне вплив на літературу греко-римську, древнееврейскую і арабську; що єгипетська наука з її досягненнями у сфері астрономії (календар, знаки зодіаку), математики (простий геометрії, теорема Піфагора, вимір обсягу півкулі), медицини (встановлення ролі кровоносної системи та навіть мозку в людини), географії, історії заслужено користувалася високим авторитетом в античному світу і мала важливе значення як розвитку античної філософії, і античної науки, а ще через посередництво арабів. І для середньовічної науки; що єгипетська релігія зіграла певну роль розвитку християнської обрядовості і іконографії. Тож не дивно, як і мистецтво Єгипту стало багатим внеском в скарбницю мистецтва древнього світу, отже, та світового мистецтва. Приїжджаючи до Єгипту, творці молодого ще грецького мистецтва бачили чудові храми тисячолітньої давнини з виробленими типами колон, портиками, базили-кальным побудовою зал, з давно сформованим гармонійним поєднанням архітектури, скульптури, кольорового рельєфу; бачили стінну живопис, чудові скульптури, різноманітні твори художнього ремесла, що вирізнялися чудовим почуттям форми і високим майстерністю обробки матеріалу. Грецькі архаїчні пам’ятники 6 століття до н.е. відбили відоме вплив єгипетського мистецтва. Ознайомлення з художніми скарбами Єгипту особливо розвинулося пізніше, коли через засновану 4 столітті до зв. е. Олександром Македонським нову столицю Єгипту, Олександрію, що стала в стислі терміни однією з найвизначніших центрів Середземномор’я, почалося тривале плідне взаємодія мистецтва Єгипту з мистецтвом інших народів Заходу та Сходу.