Развитие нових жанрів мистецтва, як технічної революции

МІНСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ТЕХНІКУМ ПРЕДПРИЯТИЕ.

ЛЕГКОЇ ПРОМЫШЛЕННОСТИ.

РЕФЕРАТ.

Тема: РОЗВИТОК НОВИХ ЖАНРІВ МИСТЕЦТВА, ЯК РЕЗУЛЬТАТ ТЕХНІЧНОЇ РЕВОЛЮЦИИ.

ПОДГОТОВИЛ:

МАЙСЕЕНКО ВАДИМ ЧЕСЛАВОВИЧ.

ГР. 251.

СПЕЦ. Б.У.А.и К.

РАЗВИТИЕ НОВОГО ЖАНРУ МИСТЕЦТВА, ЯК ГРАФФИТИ.

«І слова пророків написані на стінах подземки».

Важко повірити, перші «графіті «- написи і малюнки (від італ. graffiare — дряпати) у початковому значенні сатиричного і карикатурного характеру знайшли на античних пам’ятниках (!) і стародавніх посудинах. Як прояв «низового «творчості, «графіті «зацікавило багатьох митців, прагнули позбутися умовностей і стереотипів. Роботи Джоана Миро і Пауля Клеї близькі за стилем «картинам «вуличного творчості. Пікассо цінував у «графіті «» граничний лаконізм, використання мінімального кількості графічних елементів для позначення особи, постаті людини. «Слово «рок» (себто, «доля»), написане грецькою на стіні Собору Паризької богоматері, штовхнуло Віктора Гюго на написання знаменитого роману. Щось подібне є зустрічається у печерах древніх людей, а й у Давніх Єгипті та Греції. Американські індіанці і племена Майя також захоплювалися розписом пласких поверхонь. Але сьогодні графіті асоціюється насамперед з альтернативної формою міської культуры.

Термін «графіті «застосовується для класифікації, зазвичай, забороненого законом виду мистецтв, у якого робляться спроби встановити різновид пов’язаної композиції у вигляді малюнків і написів, створюваних індивідуально або групами на стінах чи інших поверхнях, візуально доступних публике.

Графіті можуть становити найпростіші малюнки чи написи, та це досить складні монохромні або мультицветные композиції. Авторів графіті називають «письменниками ». Чому художниками? Річ у тім, що графіті криються саме у написанні слів на поверхнях, та й все графіті виконані фарбами. Спочатку хід ішли всі підручні кошти, починаючи з дорогих фарб та закінчуючи олівцями, крейдою, ручками, ножами… Навіть пальцем руки можна було написати графіті на брудному окне.

Існує версія, що підтримали розвиток вуличних зображень заповзятливі торговці наркотиків, які з допомогою рисунків і зашифрованих написів, ні за чим не розмовляючих ні поліції, ні випадковим перехожим, повідомляли підліткам місце продажу «травички », ціни, і інше. З часом, з секретного виду зв’язку «графіті «перетворилася на звичайне засіб спілкування підлітків. Зазвичай це об'ємна, переважно червоночерно-синяя «соковита «графика.

Хто може бути письменником графіті? Практично кожен бажаючий, але слід розуміти, що графіті, як будь-який інший мистецтво, вимагає багатьох годин практики і копіткої праці. Інакше можна заробити образливе прізвисько «toy «(«іграшка »). Так називають недосвідченого письменника, який відчуває інтересу до вивчення етики графіті і не прагне опанувати необхідні розписи стін навичками. Авторами графіті частіше всього виступають непрофесійні художники.

Є, звісно, серед граффитистов і «чисті» художники, черпающие натхнення буквально в усьому: від біблійних сюжетів до коміксів і телепостановок. Та більшість вуличних майстрів позначають своє амплуа поіншому: «письменник» чи «шрифтовик». Історично це письменництво розвинулося з про «тэгов» — стилізованих «автографів» чи авторських логотипів. За мірками, досить простеньких за формою і - відповідно — виконання. Тож тепер всякий письменник-початківець саме як «тэггера» осягає ази мастерства.

Мотиваціями щоб займатися що така діяльністю може бути зрозуміле бажання прославитися або потреба у вираженні себе чи своє ставлення до різним предметів, історичних фактів, конкретним чи абстрактним групам покупців, безліч особистостям. Письменники графіті до створення своїх шедеврів використовують стіни гаражів, будинків, складів, метрополітенів, залізничні вагони, автобуси, трамваї, паркани й огородження. Навіть під час Місяці американські астронавти залишили себе пам’ять як граффити.

Ідеальним знаряддям самовираження є звичайний балончик з фарбою, діючий за принципом дезодоранту. Він транспортабельний, повністю задовольняє потребам у швидкості та зручність малювання, візуальної ефективності, фарба потім із нього відмінно лягає на його більшість із існуючих поверхонь. Різні за величиною насадки і випускні отвори балончиків сприяють досягненню різноманітних спецефектів, створенню потужних графічних елементів і ілюзії рухливості зображення. Який Поєднає у собі техніку кубізму і абстрактного графічного мистецтва, найчастіше трудночитаемый, стиль графіті надає композиціям деяку загадочность.

У багатьох країн графіті заборонено законом, але, тим щонайменше, існують поняття «легальної «і «нелегальної «стін. До перших належать ті стіни, які міська влада надають на «розтерзання «письменникам графіті, керуючись прагненням прикрасити той чи інший частина міста Київ і показати свою демократичність та терпимість стосовно вільному мистецтву (приклад — паркан на Жовтневої площі Мінську). Але заборонений плід солодкий, і тому пізно вночі або рано-вранці письменники виходять «роботу «й цілком віддаються своїм фантазіям, розписуючи «нелегальні «стены.

До графіті може бути любов міністра до, кумедні підпис коментар до різним подій, реклама, політичні, соціально спрямовані висловлювання. Політичні графіті часто оформлені як гострих памфлетів, гасел чи стилізованих під газетні смуги сюжетів. Тут письменниками виступають члени політичних партій та груп, радикальних студентських рухів або ж просто невдоволені життям граждане.

Інша різновид графіті - гангстерське графіті, яке трапляється тільки у містах. За формою та змісту воно сильно відрізняється від інших й у зашифрованих кодах, ініціалах, жорстко стилізованих з допомогою спеціальної каліграфії. Члени банд використовують графіті, щоб позначити кордону свого угруповання територіально і ідеологічно, і навіть щоб запобігти ворогів про наслідки проникнення їх у їх володіння. Дане графіті, зовсім близько торкаючись таких форм мистецтва, як тату і дизайн одягу, створило навіть якусь закриту урбаністичне систему.

Третю, найбільш поширену різновид графіті, називають «Нью-йоркським стилем «чи «хип-хопом ». Сталося воно з традицій графіті, занароджених у Нью-йоркському метро 1970 року року. У принципі так, «хіп-хоп «- це ширше рух, що з’явилися з урахуванням рэп-музыки, брейкдэнса і графіті. Цими графіті вкриті величезні площі містах США.

Створення одного малюнка — дуже трудомісткий процес. Спочатку необхідно вибрати стіну. Цей, начебто, нескладний етап містить у собі дуже багато тонкощів. По-перше, місце гаданої картини не має належати організації, ревно яка піклується про чистоті своїх володінь. Ідеальний варіант — якесь із будинків промзони, оскільки рідкісний завод звертає увагу до стан території. Одне з художників розповів звичайний (як він висловився) випадок. Обираючи чергову стіну, не намагався знайти щось чільне, — хотіло зробити кілька начерків собі. Невдовзі диверсант відшукав милий затишний куточок поруч із брудним і на вигляд закиданим під'їздом. Він видобув з широких джинсів балончик і почав неквапливо накидати контури. Раптом до під'їзду підкотила пара «мерседесів », і малюнок, на жаль, не вийшов — зате вийшов синій малюнок під оком у нещасливого граффитчика. Виявилося, що це був точно б не занедбаний під'їзд, а офіс якийсь полубандитской фірми…. Існують «елітні «стіни і підвали, у яких, зазвичай, збираються котрі мають нав’язливими ідеями, заради що вони готові попри всі! Стіни цих «бункерів «прикрашають фашистські чи антиурядові написи, символіка тусовок, саме існування якої викликає блювоту і гнів оточуючих. Легально писати їх дуже складно. Коли який-небудь «лошок «проникає у ці «святині «, тож якусь-там, тим паче, ними пише, у разі його дуже изобьют.

Другий момент, що необхідно враховувати — активність околишньою міліції; появу у розпал роботи патрульного автомобіля приносить як мінімум неприємні емоції, щонайбільше — проведення певного часу в відділенні чи штрафу. При певному досвіді та спостережливості виділяються місця, де правоохоронці з’являються рідше, і ведеться переважно там (виняток — блискавичні десятиминутные «бомбинги », які можуть опинитися проводитися хіба що у центрі). Нарешті, потрібно оцінити, від якого кількості точок видно стіна; природно, чим більше людина побачать малюнок, краще. Тут перевагою мають, наприклад, мости. Потім оцінюється поверхню стіни — вона повинна переважно якнайменше вбирати фарбу і не занадто неровной.

Тепер починається власне малюнок. Деякі покриття, як фанера, побілка, шар масленной, чи інший фарби ґрунт непотрібно. Але часто припадати прикрашати поверхні не підготовлені при цьому. Щоб уникнути нежелаемых наслідків, слід вдатися по допомогу так званого «грунтования ». Суть його залежить від разовому покритті потрібної площі фарбою (масленной чи водо-имульсионной), побілкою чи ґрунтовкою замішаної на крейди і клею. Заподіювана матеріал утворює «скоринку », у якому фарба зможе усотатися, чи з спливанні часу осыпаться. Не поганим підмогою митця являтся «розчин для смывки старої фарби », їм можна коригувати ваш малюнок чи видаляти фарбу у властивому вам месте.

Потім за заздалегідь намальованому чи звідкись сведённому скетчу робиться начерк (зазвичай крейдою чи маркером), і потім графіті набуває свій звичний, яскравий вид. Великі поверхні заливаються з допомогою спеціальних насадок, широко распыляющих струмінь з балончика, й у в самісінькому кінці вкотре обводятся контуры.

Важливий аспект є сар «сы — насадки, ковпачки на балонах, з допомогою яких регулюється подача фарби. Різними сар «самі можна створювати товсті, тонкі, спіральні, зигзагоподібні лінії; є cap «и випускають відразу два чи три паралельных струменя. Європейські й американські художники які малюють на поїздах, часто користуються сар «сом, який дає супер товсту лінію (в долоню і більше). Таке розмаїтість підручних коштів тішить, та більшість насадок можливо придбати лише у країнах, тож коли ви збираєтеся відвідати Німеччину чи Польщу, то доведеться задовольнятися двома (товстим — fat і тонким — skinny) ковпачками, представленими нашими хоз.рынками.

Весь процес триватиме дня три — день, на грунтівку, день, на власне малюнок і на виправлення якихось дрібних ляпів. На одну картину витрачається від трёх-четырех баллонов.

Прийнято думати, що графіті побачила світ у Нью-Йорку кінця 1960;х років, коли тінейджер з Вашингтона Хайтс під назвою Деметрівс вперше почав виводити свій творчий псевдонім TAKI і номер своєї вулиці 183 на стінах і станціях підземки з усього Манхеттену. Невдовзі інші тінейджери помітили TAKI і вони спрэить власні імена. Ранні «письменники «ні риса не дбали про те, порозуміються їх каракулі вуличні зіваки. Проте якщо з появою сотні «голодних «письменників читаність окремого наскального «хіта «стала набувати особливої важливості. А все з єдиною метою — ЗАЛУЧИТИ УВАГА ПЕРЕХОЖИХ. Аналізуючи цей етап стиль листи і вибір місця також грав помітну роль. Кожному хотілося виокремитися з загальної є і здобути визнання масі собі подібних. На кращому разі і слави знаменитого TAKI 183.

Але по-справжньому боротьба розгорнулася, коли письменники відкрили для себе підземку Нью-Йорка. Місце й що треба. Размалёванные хитрими буквосплетениями, склади мчали туди-сюди, розносячи чиїсь імена. Фарба графіті поступово стала просочуватися всередину вагонів. Нині вже вибір локації поступається у важливості й першорядності самого листа. Адже спочатку всі літери будувалися рівно до кількох і читалися з полпинка. З появою самих радикальних стилів трудночитаемые каракулі превликали все більшої уваги. Аж ось стиль листи, як засіб дізнатися, хто цю гидота накалякал, вичерпався. І письменники кинулися приручати колір і величину. Хтось Stay High і дехто ще стали виписувати імена на зовнішності поїздів тонкими витягнутими білими літерами. І - що робив їх несхожими — на повну довжину, і ширину вагона. Відкриття товстих ковпачків створило справжніх шедеврів. Так хлопець Super Kool зауважив, що заміна вузеньких ковпачків спреющих балонов на пузаті дозволить йому «накривати «великі поверхні широкими розгонисті «мазками ». І тепер, отже, цей Super Kool з балоном жовтого й рожевого і fatcap (ом) на кінці обійняв територію парку рухливих складів (що у 221st Street) і виписав свій нейм. Вийшли жирні рожеві останньої літери в жёлтом облямівці. Робота вийшла така собі, але саме час був самий кольорової металургії та виразний шматок у світі Графіті, створений у межах subway system. А письменник Phase 2 з Бронкса був охарактеризований першим, хто розвинув успіх Super Kool (-a) і допоміг дизайну вирости в буквах і сформуватися остаточно. Колір і виділення літер тепер стало акуратним, і стиль письменників з Бронкса отримав назву bubble letters.

Наступна революція у стилі відбулася, коли Pistol 1 — вже бруклинский майстер — вперше намалював 3D. Робота складалася з власне самого імені цього у червоно-білому з блакитний окантовкою, що дозволило тривимірне настрій. Письменники з усього Нью-Йорка стікалися, щоб зацінувати цей piece. Місто марив повторенням подвигу, а й думати не смів про спроможності виконання задуманого. Але час через люди домоглися свого. Кожен робив 3D відносини із своїми штрихами. Почалися «стильові війни ». Як лише культура заявили про собі у повний голос, зняли документальний фільм «Style Wars «(1984), написані книги.

" Wild style «Саме такими називався і «графіті «- фільм (1982 р.) незалежного кинорежисёра Чарлі Ахерна, головним героєм якого «розписував» поїзди Південному Бронксі. Стрічка, за відгуками критики, получшась «цікавою соціологічно, але наївною драматургічно». Дні роки вийшла більш достовірна варіація ту тему режисера Стэни Латана під назвою «Beat Street», стала культовим хип-хоповским фильмом.

Так, поїзда підземки стали ідеальними об'єктами для мистецтв ньюйоркских підлітків. Юні творці забиралися в відстійники, й до ранку поїзда виходили звідти «оновленими». Графіті отримало швидкість. Він став мобільним і відтепер не обмежувалося стінами шкіл й туалетів. Послання, написане на вагонеподземки, могли побачити різних районів багатомільйонного міста. У 1975 року очам здивованої публіки стало «полотно» площею цілий вагон, а через рік — як потяг. Особливою любов’ю у граффитистов користувалися плоскі вагони старого зразка і білі поїзда — найбільш ж «невідповідними» вважалися бруклинские вагони з гофрованої стали. Втім, для особливо впертих і це не перешкодою. Владі усе це довелося за нутру. Не лише у споконвічному начальничьем «можна» — чимало граффитистов, у самому справі, не стільки творили, скільки хуліганили, хоробрістю компенсуючи відсутність майстерності і смакові. У 1980;х «підземне» начальство выжило-таки граффитистов зі своїх володінь. «Є чимало юних умів, котрим є що повідати світу. Але всі, що вони створили, затирається машинами-монстрами МТА» — підвів сумний підсумок у одному з своїх поетичних опусів відомий рэппер і вуличний художник Футура-2000.

Нью-Йорк як і шанується як «колиска» графіті. Саме там народився світ вуличного мистецтва — зі своїми технікою, стилем і слэнгом. Узагалі-то, точніше було сказати — стилями. Адже графіті - це безліч та напрямів і течій. Від вважаються нині вже немодними «надувних» буквмастеров «старої школи» до неймовірно витонченого, що вимагає чималого майстерності і вправності «wild style», у якому вигадливі письмена сплітаються за примхою автора у неймовірно складні візерунки. Що вже казати про індивідуальної манере.

«Стиль, — помічає Генрі Чэлфант, яка написала книжку „Subway Art“, вважається свого роду Біблією серед граффитистов, будь-кого „письменника“ — поняття вельми конкретна. Определется воно передусім формою самих літер і тих, як вони з'єднуються». А технічне майстерність і індивідуальний стиль досягаються нескінченними годинами упорнейших тренувань. «Немає легких способів опанування складного стилю, та палестинці час, яке ти витрачаєш на навчання, не заміниш нічим, — пише Чэлфант. — Краща навчання тут — це повторення. Ти маєш вкотре пройти історію мистецтва графіті. Від простого до складного». Як, втім, і «чернетка», куди заносяться і потім нескінченно шліфуються дедалі нові ідеї. Символічно назва одного документального фільму, присвяченого графіті, — «Війна стилів». Якось на зорі сучасного вуличного мистецтва основне засіб у цій війні було простим і безхитрісне: поверх роботи конкурента наносилася власна картинка чи напис. Іноді - через брак часу, коштів чи таланту — надходили ще простіше: неугодне графіті жирно перекреслювали крестнакрест. Певний час у Нью-Йорку була дажее команда ТСО, тобто «the cross outs» (анг. «cross out» — «викреслювати»), яка, судячи з назви, вирішила оголосити війну всім без винятку. Зараз така манера вважається хлоп’яцтвом, непрощенним для справжнього майстра. Є дві більш цивілізованих способу з’ясовування стосунків. У випадку конфліктуючі боку мають за певний час (oт кількох годин досі) «заповнити» частина стіни. Виграє той, чия праця визнають кращої. За іншої формі розв’язання суперечки вирішальним не якість, а кількість. Творцям відводиться певний ділянку у місті. Обмовляється час — зазвичай приблизно від тижня до місяці. Хто зуміє «освоїти» велику площа, проголошується переможцем. І те, в іншому разі за арбітра запрошується третій граффитист чи «команда». Про винагороду домовляються заздалегідь. Найчастіше програв розплачується з переможцем барвами й іншими матеріалами. Іноді він втрачає право писати своє ім'я чи піддається фізичному покаранню — майже символічному. Ритуал тут важливіше власне насилия.

Ще один нагадування про споконвічне суперечці «хто — кого?» — назвиабревіатури команд (котрі перебувають, зазвичай, у три літери), які нерідко закінчуються «До» — «kings». Це може бути королі певного стилю чи жанру, міського району, або лінії метро і т.д.

Колишня непримиренна боротьби з владою та друг з одним наклала свій відбиток, і на «письменницький» стиль. Приміром, звані «blockbusters» — величезні, «квадратні» літери, злегка похилені вперед чи тому і виконуються зазвичай, у двох квітах — цілком підходяще зброю, чи це боротьби з чужим графіті чи незаймано чистим вагоном муніципальної підземки. Роби — раз! Роби — два! І тепер вам, будь ласка: максимальний результат за мінімальне час. До того ж величезні літери якнайкраще відповідали суті графіті доби первісного накопичення досвіду — читай: «тэггинга». Чиє ім'я більше — той і крутіше. Історія графіті як мистецтва, як стилю почалося з тієї хвилини, коли «первописатели» раптом усвідомили одну дуже просту річ: вивести своє ім'я «солідними» літерами може, у принципі, будь-який, це лише питання часу, але з майстерності і индивидуальности.

Ще одне болюче питання — стосунки з міською владою. Скільки існує графіті, стільки воно піддається гонінням. Стоячи на варті закону й порядку твердять одне: розпис муніципального майна — за всієї (естетичної) цінності тій самій розписи — представляє серйозну загрозу суспільству. Нотаціями справа не обмежується. Чимало американських граффитистов поплатилися за свою творчість значними штрафами, дехто догодив у в’язницю. Багато мегаполісах граффитистам в свого часу відвели звані «законні стіни і двори». Але офіційно дозволених площ усім бажаючих бракує. Власті Лос-Анджелеса, в результаті розширення зрештою, ухвалили, що б проголосити і «зони нетерпимості», їх прикладу лаштуються переймати й у деяких інших містах. У боротьбі лос-анджелеська поліція потрібно було як чудатехніку. Кілька років тому переодягнені «копи», у вигляді британської знімальному групи, що робить фільм вуличному мистецтві, орендували студію і розклеїли скрізь оголошення, приглашающие граффтистов брати участь у зйомках. Відгукнулося понад шістдесят чоловік, снабдившие поліцейських найдокладнішої інформацією щодо своїх любленных «об'єктах» і постачальників фарби, також зразками власних творінь. Преставители штату Нью-Гэмпшир недавно выступли у конгресі з пропозицією карати викритих у графіті «биттям дерев’яної палкою по голому заду». Але спочатку биття начебто залишено. До невизначеного часу. У Филаделфии вирішили навалитися на крамольників усім світом. Складено список десяти «найнебезпечніших» граффитистов. У кампанію активно включлись і фірми-виробники різноманітних барвників, стурбовані тим, що незаконне вуличне мистецтво підриває їх престиж. Престиж самого ґрафіті Америці помітно псують дві речі. По-перше, хіп-хоп загалом, отже, і графіті - там сприймається як частину «гангстерської культури ». По-друге, за підрахунками самих граффитистов, приблизно до десятої частини вуличних мистецтв у буквальному сенсі спричинилися «круті «хлопці, які в такий спосіб «мітять «свою територію — якою мети цілком відповідає дійсності та малохудожественные кошти. Почалось усе бегемотів у Південній Каліфорнії. Звідти ж прийшло і слівце «tagbanger» (похідне від «tagger» і «gangbanger» — так на слэнге обзивають учасників «групповухи»). Придумали його самі граффитисты, які надумали відокремити в такий спосіб «овець від козлів ». Але офіційні влади, ні їхні батьки у такі тонкощі вникати не бажають (так що юних талантів ні тих, ні інших у свої справи особливо намагаються присвячувати). У цьому, вважають граффитисты, полягає у відповідь часто задаваемый їм запитання: а чому серед вуличних художників мало видно девушек?

Почасти через нескінченних гонінь багато нью-йоркські подземщики в свого часу переїхали до Європи. Італійська молодь, офанатевшая футболом, прийняла нове «мистецтво «з радістю. Зараз нерідко на футбольних стадіонах, вокзалах зустрінеш величезні картини із зображенням бика футбольного майці з написом «Мілан — брудні бидло! «На повну котушку фарбуються колись братерські Польщу й Чехію. У Берліні - це своєрідний обряд дорослішання для підлітків: вони вибирають собі прізвисько, яке вважається дійсним лише по тому, як увічнять кілька разів на найвидатніших і найнебезпечніших місцях. У Берліні вообше справа поставлено на широку ногу. Там навіть є спеціальний граффити-салон, куди можуть звернутися і потенційні замовники, і митці із зразками своєї творчості. А всякий проїжджаючий територією Фінляндії чи Швеції може безпосередньо з вікна вагона помилуватися роботи місцевих граффитистов, які прикрашають скупий скандинавський пейзаж. У Японії, графіті відрізняється дуже похмурими, фантастичними й іноді жорстокими сюжетами. «Є багато можливостей докладання твого стилю, — каже Чу, британський майстер графіті, знайшов себе у дизайні ігор. — Головне, щоб він було зроблено щиро і з задоволенням». Унікальну еволюцію зазнало завезене через океан графіті у Великій Британії, де вона стало помітної частиною поп-культури. Тоді як британські поліцейські уявляють собі типового вуличного художника як «втраченого» підлітка з малозабезпеченої сім'ї, якому у цієї життя не світить, дедалі більше цих самих підлітків знаходять себе у рекламі, комп’ютерному дизайні, музиці. Зрозуміло: суто стилістична різниця між «легальним «і вуличним графіті невловима. І тому що таке добре (отже, розцінюють як мистецтво) що таке погано (отже, переслідується згідно із законом проти вандалізму), визначається, з зовсім інших критеріїв. Не все попавшиеся під важку правицю закону обмежуються курйозними покараннями, на кшталт заборони наближатися до будь-якого залізничному мосту чи з’являтися у лондонській підземці. Один граффитист з Шеффілд нещодавно здобув п’ять років ув’язнення. Але, як один його земляк і соратник, це станеться кого остановит.

Стиль і графіті постійно розвиваються і вдосконалюються. Кожна країна вносила щось нове і свіже до цього мистецтво. Та коли, як малюнки зі стін міста перемістилися на стіни музеїв, галерей і пам’ятників архітектури, постало питання про вандалізмі і провокаційною суті графіті. У цей час окремі роботи письменників починають виставлятися в тієї ж музеях і стають предметом підвищеного попиту серед багатих коллекционеров.

Графіті, у принципі, неможливо контролювати чи викоренити шляхом накладення нею заборон. Тому і форма мистецтва і засіб висловлювання поглядів воно гнучко, усеохоплююче та вільно від цензури. Це свого роду анонімний візуальний діалог письменника коїться з іншими членами суспільства. Автори графіті, зазвичай, ховаються за псевдонімами, насмішками, кодами і символами.

Більше наполегливі у своїх бажаннях «засвітитися «оригінали чи просто вміють красиво розпорошувати струменя домагаються привабливості своїх tag «вв (під назвою барвистих настінних шедеврів, приживається нині у Москві). Їх стараними ми маємо з того що у нинішньому молодіжної культурі графіті займає далеко ще не останнє місце. Їх твори використовують у кліпах, оформленні клубів, дискотек та журналів (часом зовсім на молодіжних!). Широко відомі у вузьких колах роллеры воліють бачити свої рампи (спеціальні тумби для вдосконалення катання) розфарбованими в графіті. У Німеччині, Данії, Норвегії та інших країнах існують пункти графітчиків, де їх виконують роботу в замовлення, починаючи з розписування автотранспорту і закінчуючи оформленням приватних увеселительнызх закладів. Втім, рідко кому вдається прожити лише з це, тому всі десь працюють, і вулична живопис залишається більшість хобі. Розмальовувати в нічних клубах чи декорації для відеокліпів — це, звісно, непогано. Але місце будь-якого справжнього майстра графіті - колись всього, надворі. Проти комерціалізації виступають і з «старі «художники, вважають, що графіті, народившись як crime art — протизаконне мистецтво — немає права входити законом в ділові відносини. Але хто нові команди, не считаяь з ідеологією, повністю переходять на замовні работы.

Важливим аспектом, про яку не слід забувати у разі є графіті і Ваша здоровье:

" Я витратив цілий день, на досить великий малюнок. Надвечір відчував запаморочення, палаюче горло, груди і живіт. Я почувався хворим і дуже утомленим. І, насамкінець зрозумів, що пари фарби справді почали дістатися мене " .

Якщо ви хоч малюєте і кажете «все ОК: я затримую подих, коли веду балон з фарбою по стіні «чи досить далеко тримаю свого носа від фарби і її мене не дістає «- дозвольте мені розчарувати вас. Якщо вже ви коли-небудь фарбували у зачиненому приміщенні, ви розумієте, що хочу сказатице званий «туман » .

Коли ж ви окрашиваете, ваші легкі, внутрішня частина ваших губ і носа поглащают цей туман. Токсини фарби можуть також бути поглинені і через вашу шкіру. Тепер за цим знанням, думайте про те, хочете ви врізати дуба через років 5−6 (залежно від цього, з яким інтенсивністю ви малюєте) від раку легких, шкіри чи якої-небудь іншої хвороби, викликаної токсинами чи купити маску і перчатки.

Какая Маска?

Завелика маска повинна закрити ваш носа цікавими й рот. Вона повинна мати по крайнього заходу два фільтра. Зовнішній фільтр називається «фільтр пилу «і звичайно складається з паперового основного фільтра в пластмасовому кожусі. Зовнішній фільтр зупиняє пилові частки туману краски.

Внутрішній фільтр — «газовий фільтр «- зазвичай складається з угольнозаснованого речовини, в металевому кожусі. Цей фільтр, який зупиняє газы/пары, що ви можете легко не помітити, як «пил фарби », проте це — найнебезпечніший аспект використання аэрозолей.

Обидва фільтра повинні надійно кріпиться до вашої масці чи щільно ввинтчиваться у неї. Маска мусить бути притягнута до обличчя досить сильно, щоб ефективно зупинити випаровування. Є зазвичай простий клапан на масці, що дозволяє вам видихати. Фільтри будуть безупинно «чистити «повітря, якщо вони у відкритому місці. Отож, коли ваша маска не використовується, тримайте їх у чистому, проветреваемом месте.

Якщо ви хоч чуствуете запах чи смак фарби через маску, це означає тому, що час, щоб замінити фільтри. Взагалі, залежно від того, скільки ви фарбуєте — треба змінювати фільтри раз на рік. Бажано имееть б під руками інші, дешевші маски, проте лише зупиняють пыль/туман, але з отруйні пари. Що там нибыло, вони краще, ніж ніщо — але пам’ятати, що де вони досить хороши.

Кроме того…

Перш ніж, ви маєте намір фарбувати варто було б поїсти й запропонувати випити побільше води. Це зробить ваш організм менш схильним до токсинам краски.

Розповідає один вуличний художник: «У моєму разі, гадаю, що усвідомив небезпека від фарби саме вчасно. Я будь-коли страждав від астми колись. Тепер, коли біг, щоб упіймати поїзд на зупинці чи втікаючи від поліції, дуже часто став зупинятися, щоб передихнути, почав хрипіти й жахливо кашляти » .

* * * * *.

Підсумовуючи сказане, можна стверджувати, що графіті явл яется культурним феноменом, у тому чи іншого формі встречаемым у кожному суспільстві. Графіті можна як конкретний маніфест персональної і суспільного ідеологій, досить ефективний у плані візуального впливу на людей.

Суспільство під час інформаційно-комп'ютерної революции.

Інформаційно-комп'ютерне революція підготовляє базу для глибоких соціальних змін. Вони охоплять всі поверхи громадської цілісності - соціальний устрій, господарське життя і праця, галузі політики й образования.

Інформаційна технологія стрімко розвивається. Так було в 1971 р. першим у світі мікропроцесор містив 2300 транзисторів і дозволяв виконати 60 тисяч на секунду. У 1997 р. комп’ютер п’ятого покоління містив вже 3 мільйона 600 тисяч транзисторів і виконував 170 мільйонів команд в секунду. Знавці і експерти вважають, що з’являться комп’ютери, які утримувати у кожному процесорі 80−100 мільйонів транзисторів і виконувати до 2 мільярдів команд в секунду.

Істотно зміниться і духовно-культурная сфера суспільства. Інформаційна технологія стане потужним генератором і різким підсилювачем культурних зрушень і інновацій. Вона викликає у собі неоднозначні процеси. Електронні засоби зв’язку індивідуального користування, телебачення та особливо глобальні комп’ютерні мережі дають змогу одержувати необхідну інформацію практично із будь-якої місця земної кулі, що помітно розширює свободу людини, його незалежність від місцеположення і політичну волю вибору самої інформації. Зараз широко використовують терміни «інформаційна супермагистраль» чи «інформація на кінчиках пальців» маючи на увазі можливість людини швидко отримувати вільний доступом до інформації практично за якою тематиці. Безсумнівно, це змінить характер масової культури, системи освіти, розширить кругозір кожного окремої людини. Два протилежні процеси у культурі: массификация і демассификация, взаимопереплетаясь, викличуть чимало не передбачуваних колізій і несподіваних можливостей. У цілому нині вони виведуть культуру на інший якісний уровень.

Інформаційна революція неспроможна залишити поза увагою сферу політичних відносин. З одного боку, наслідки її втішні: розширення можливостей особистої участі кожного до прийняття демократичних рішень, зміцнення індивідуальної демократичної свободи. Але з тим виникає небезпека всеосяжного контролю правлячих структур з людей. Аж по маніпулювання ними. Подолання цього протиріччя можливе лише шляхах недопущення будь-яких форм тоталітаризму та питаннями захисту гідності й свободи кожного человека.

І, нарешті, інформаційна революція чинитиме серйозний вплив на самої людини, її життя, рід занять, самопочутті. Зрозуміло, залежить від цього у якому соціальному контексті буде протікати інформатизація людського життя, як вона пов’язані з демократизацією соціальності, гуманізацією духовної атмосфери. Проте можна припустити, формування банків знань, доступних всім, становлення інформаційної епістемології нададуть вплив на характер інтелектуальної деятельности.

На світ разом із комп’ютеризацією входить нового вигляду реальності - «віртуальна реальність», штучна псевдосреда, з якою можна спілкуватися і з справжньої. Ця нова технологічна середовище надасть потужне (і поки що цілком непередбачувана) вплив людське психіку. Сьогодні це перспектива знаходять у частковості в феномен маніяків ігор та повної заглибленості в «віртуальну реальность».

Діалог мікропроцесорної системи та людини, перетворившись на постійний і необхідний момент життєвого шляху, багато в чому істотно перетворює процес навчання, фахова праця, дозвілля, лікування. Високий рівень информационности, просто ні можна порівняти із сучасним, пробудження творчий потенціал, небачені способу спілкування людей — все це породить інший тип людської личности.

Характеризуючи майбутнє суспільство як інформаційне, виникає на основі комп’ютерної технології, певне, потрібно зробити одну важливу доповнення. Як зазначалося вітчизняними дослідниками, це суспільство має не тільки інформаційним, а й екологічним. Попри високий технічний рівень, людство неспроможна цілком відкинути свій зв’язок із природою, і звільниться від неї впливу. Висування в постіндустріальному суспільстві першому плані інформаційних проблем ще вирішує всіх колізій щодо «суспільство — природа». Назріваючий глобальний экокризис вимагає повороту суспільства до проблем екології, тобто. досягнення оптимальних відносин людства та її природно-экологической середовища. Виробництво неспроможна стати экологизированным. Інакше ми захлинемося у його покидьках, занапастимо природні умови нашого обитания.

На жаль речові і енергетичні ресурси вичерпуються. Вже є обгрунтовані розрахунки, наскільки зможе вистачити у майбутньому невідновлюваних ресурсів (вугілля, нафту, на газ і т.д.). Але є одна ресурс, який різко зростає - інтелектуальний, інформаційний й раніше всього ресурс науково-технічного знання, освіченості, информационности людей. Спираючись, переважно, цей ресурс, зокрема й духовноморальне багатство, у стані подолати назревающую глобальну нестабільність і до нових горизонтам.

Заключение

.

У разі развертывающегося науково-технічного прогресу людство стикається з конкретно-историческим втіленням історичної потреби у вигляді реальних умов життя, соціальних і економічних відносин, готівкових матеріально-технічних засобів і т.п. Люди не вільні у виборі об'єктивних умов своєї діяльності; більше, самі цих умов багато чому визначають коло інтересів, їх прагнення, сподівання тощо. А людство, безсумнівно, мають значної свободою на визначенні своєї діяльності, що у кожен цей історичний момент існує одна, сталася на кілька реальних можливостей розвитку. Навіть коли виявляється, коли немає розумної альтернативи, в стані віддалити наступ небажаних їм явищ або прискорити наближення бажаних. Нарешті, люди більш-менш вільні у виборі коштів на досягнення поставлених собі цілей. У цьому результати НТР розширюють ці можливості так людства, збільшуючи кількість шляхів для досягнення конкретної цели.

Безсумнівно, науково-технічний розвиток внесло багато позитивного в розширення свободи людини. Проте за допомоги сучасному технічному коштів важко втрутитися у життя людини, обмежити його свободу вибору, маніпулювати їм. Необхідно постійно враховувати ці чинники під час використання нових досягнень науку й техники.