Времена року Антоніо Вівальді

" Пори року «Антоніо Вивальди.

Цикл з чотирьох концертів для соліруючої скрипки з оркестром. Кожен із концертів у трьох частинах й у концерт зображує свого часу року. Вони входять до складу зборів (Op. 8), названого «Il Cimento dell «Armonia e dell «Inventione «(«Суперечка Гармонії з Винаходом »).

Складений: ок.1720.

Опубликован:1725. Амстердам. Видавець Мішель Ле Ціні.

Повне назва: «Le quattro stagioni «(«Чотири ремени року »).

Рудий священик.

" Prete rosso «(«Рудий священик ») — таке прізвисько отримав Антоніо Вівальді в мемуарах Карло Гольдоні. І це дійсно, він був і рудим («Рудий «- було прізвисько та її батька), і священиком.

Антоніо Вівальді (4 березня 1678, Венеція — 28 липня 1741, Відень) народився родині фахового скрипаля, його тато грав у соборі Св. Марка, і навіть брав участь у оперних постановках. Антоніо отримав церковне освіту й готувався стати священиком: він послідовно ставав exorcista (заклинатель; 1695), acolythus (восприемник; 1696), subdiaconus (протодьякон; 1699), diaconus (диякон; 1700). Але невдовзі по тому, як він знає sacerdos (священик; 1703), що дозволило йому право самостійно служити месу, вона від цього, пославшись на поганий стан здоров’я (він страждав астму, що явилася наслідком перенесений при народженні травми грудної клітини). У 1703 значився маестро di violino (вчитель гри на скрипці) в Оспедале делле Пиета. Це з венеціанських притулків для дівчат-сиріт. З перервою два роки Вівальді обіймав цю посаду до 1716 року, коли став маестро de «concerti. Пізніше, перебуваючи вже зовсім від Венеції, він зберіг свої зв’язки з Пиета (свого часу він щомісяця посилав туди дві свої нових концерту).

Репутація Вівальді початку швидко зростати з його першими публікаціями: трио-сонаты (мабуть 1703−1705), скрипкові сонати (1709) і і його 12 концертів «L «estro armonico «(«Гармонійне натхнення ») Op. 3 (1711). Вони, утримуючи деяких із його найпрекрасніших концертів, були у Амстердамі та набули поширення у північній Європі; це змусило музикантів, відвідували Венецію, розшукувати там Вівальді, а деяких випадках замовляти в нього нові, як це було, наприклад, зроблено дрезденського двору. Баху так сподобалися концерти Вівальді, що п’ять концертів Op. 3 він переклав для клавесина, та ще ряд концертів — для органу. Багато німецькі композитори наслідували його стилю. Він видав два далі зборів сонат і ще сім збірок концертів з концертів, включаючи «La stravaganza «(«Екстравагантність ») Op. 4 (приблизно 1712), «Il cimento dell «armonia e dell «inventione «(«Суперечка Гармонії з Винаходом »), Op. 8 (приблизно 1720, включаючи «Чотири пори року ») і «La cetra «(«Ліра »), Op. 9 (1727). Саме жанрі інструментальний концерт укладено основні досягнення Вівальді та її значення історія музики. Він був першим композитор, який постійно використовував форму ритурнелі в швидких частинах, і ця зустріч стала зразком й інших композиторів. Той-таки самісіньке можна сказати про вивальдивской формі концерти на цілому, складається з трьох частин: швидко — повільно — швидко. І його приблизно 550 концертів, приблизно 350 — для сольного інструменту оркестром (більш 230 для скрипки); близько сорока подвійних (тобто обох солістів), більше 30 для кількох солістів і майже 60 для оркестру без солістів. Вівальді був оригінальним инструментовщиком і кілька концертів для незвичайних поєднань інструментів, наприклад, для віоли буд «амур і лютні, або заради безлічі духових інструментів, зокрема такі, як шалмей, кларнет, валторну та інші рідкісні інструменти. В нього також багато сольних концертів для фагота, віолончелі, гобоя і флейти. Деякі з його концертів — програмні, наприклад «Буря на море «(таку назву мають три концерту), «Полювання », «Тривога », «Відпочинок », «Ніч », «Протей, чи Світ навиворіт ». Вівальді написав також багато вокальної - церковної і світським — музики. Він автор (за даними) від 50 — 70 опер (збереглося близько 20).

Пори року як тема мистецтва і старої музики.

Тема пір року завжди була популярною мистецтво. Пояснюється це кількома чинниками. По-перше, воно давало можливість засобами даного конкретного мистецтва закарбувати події та справи, найхарактерніші у тому чи іншого пори року. По-друге, вона завжди наділяли її певним філософським змістом: зміна пір року розглядалася в аспекті зміни періодів людського життя, й у такий аспект весна, тобто пробудження природних сил, уособлювала початок і символізувала юність, а зима — кінець шляху — старість. Причому, життя, за аналогією з кожним роком, могла ділитися чотирма періоду (задля справедливості, слід визнати, що собі такий розподіл життя з популярності в художників поступається більш поширеному діленню втричі стадії: юність — зрілість — старість), і навіть — знову-таки за аналогії з поділом року в 12 місяців — на дванадцять періодів (кожен, як вважалося, по років).

Що ж до образотворчих мистецтв, то пори року, точніше праці, тобто характерні для даного місяці (переважно сільськогосподарські), зображувалися у різних жанрах — від скульптури (в порталах готичних соборів, як, наприклад, в Сен Дені, де ми бачимо всі дванадцять місяців) до графіки. З книжкових ілюстрацій цієї теми найбільш відомий «Розкішний часослов герцога Беррійського «(1415 -1416), де дванадцять мініатюри зображують сцени зі сільськогосподарських справ, притаманних тієї чи іншої пори року.

Чудовий цикл пір року є серія фресок в Салоні Місяців в Палаццо Скифанойя, в замку герцогів буд «Есте в Феррарі, створених Франческо дель Косса і Косме (Козімо) Тура (1456 -1470). Фреска кожного місяці, ділиться втричі регістру, відповідні трьом різним образним системам. Так було в середньому регістрі фрески кожного місяці поміщений відповідний знак зодіаку. Із кожним знаком сусідять три астрологічні постаті. Наприклад, в «Марті «поруч із Козерогом зображені паж з обруч і стрілою до рук, сидить жінка в червоному одязі і чоловік у розідраної одязі; в «Квітні «- Телець, молода жінка з дитиною, котра сидить оголений юнак з ключем до рук і старий поруч із білої конем.

Оскільки річ цілком очевидна, всі ці постаті щось означають, було здійснено спроби пояснити їхній. Висловлювалося припущення, що є алегоричними позначками ще більше дробового ділення року — декад місяців.

Окремо стоїть знаменита картина Сандро Боттічеллі «Весна «(«La Primavera ») (чи «Царство Флори »; 1477 — 1478; Флоренція, галерея Уффіці). Посеред квітучого луки стоїть Венера. Вона представлена тут інакше, чому це робили античні майстра: вона зображено як ошатною дівчини. Схилені з неї галузі дерев утворюють щось на кшталт тріумфальної арки. З неї ширяє амур з цибулею і стрілою. Його очі зав’язані, що символізує сліпоту любові. Крайня ліва постать до картини — Меркурій (про його присутності цій сцені можна висловлювати гіпотези; одне з яких у тому, що він, спрямувавши погляд вгору, розсіює своїм кадуцеем хмари). Між Венерою і Меркурієм група з трьох грацій — образ, став хрестоматійним. Флора, давня (та заодно завжди залишається юної) італійська богиня квітів, під назвою якої картина набула свого друге назва, зображено справа. Примітна мальовнича трактування її історії Боттічеллі: грецької богинею квітів була Хлориду, вийшла заміж за Зефіру, західного весняного вітру, який породив квіти. Римляни називали її Флорою. У поемі Лукреція «Про природу речей «(5:756 — 739) розповідається у тому, як Флора навесні спричинили Зефіром, усипаати свій шлях квітами. Боттічеллі, проте, почерпнув ідеї для зображення Флори з іншого джерела — з «Фаст «(5: 193 — 214) Овідія, у яких розповідається про Хлориде, спасавшейся втечею від яке навідує її Зефіру. Коли ж Зефір все-таки наздогнав Хлориду, і заволодів нею, з її губ посипалися квіти, і її перетворилася на Флору. Саме це момент зобразив Боттічеллі, показавши двох богинь разом: Хлориду, із різних вуст якої сиплються квіти, і Флору, що їх сама неміряно розсипає.

Історія музики знає чотири знаменитих інтерпретації теми пір року. Ці твори і називаються — «Пори року ». Це цикл концертів Вівальді, ораторія Гайдна (1801), цикл фортепіанних п'єс П. І. Чайковського (1876), балет А. До. Глазунова (1899).

" Пори року «Антоніо Вівальді належать до найпопулярніших творів всіх часів. Багатьом саме ім'я «Вівальді «є синонімом «Пір року «і навпаки (але він написав безліч інших творів). Навіть порівняно коїться з іншими концертами тієї самої опусу ці концерти демонструють разюче новаторство Вівальді у сфері барочного концерту. Придивимося до кожного з чотирьох концертів. І від початку відзначу, що кожному з концертів композитор подав сонет — свого роду літературну програму. Передбачається, що автором віршів є сам Вівальді. Отже…

" Весна «(La Primavera).

Напрочуд природним виходить балачки про «La Primavera «Антоніо Вівальді після розповіді про «La Primavera «Сандро Боттічеллі. Сонет, застережно цей концерт, майже такої ж міри можна віднести картині Боттічеллі. Ось як і звучить (тут і далі сонети наводяться у перекладі Володимира Григор'єва):

Весна гряде! І радостною песней.

Сповнена природа. Сонце і тепло,.

Дзюрчать струмки. І святкові вести.

Зефір розносить, Точнісінько волшебство.

Раптом набігають оксамитові тучи,.

Як благовіст звучить небесний гром.

Але швидко вичерпується вихор могутній,.

І щебет знову пливе у просторі голубом.

Квітів дихання, шелест трав,.

Сповнений природа грез.

Спить пастушок, протягом дня устав,.

І дзявкає ледь чутно пес.

Пастушачої волинки звук.

Розноситься стугонливий над луками,.

І німф танцюючих чарівний круг.

Весни розцвічено чудовими променями.

Концерти цього циклу — це звана програмна музика, тобто музика, відповідна певної, у разі, літературної програмі. Усього в Вівальді можна налічити понад сорока програмних творів. Однак у них їх «програма «формулюється лише назві, програму це можна назвати дуже умовне. Такі концерти «Щиголь », «Зозуля », «Соловей », «Полювання », «Ніч «(з цього «програму «Вівальді написав чотири концерту). У «Порах року «ми маємо справу справді із дуже справжньої програмою: музика точно слід за образами віршів. Сонети гаразд відповідають музичної формі концертів, мимоволі то виникає підозра, не складено чи, навпаки, сонети до написаної музиці? Перша частина даного концерту ілюструє перші двоє чотиривірші, друга частина — третє чотиривірш, а фінал — останнє. (Автор російського перекладу, прагнучи зберегти точність сенсу, що, ясна річ, дуже важливо, особливо, коли йдеться про програмності, відійшов від форми сонета і перевів його, як й інші, чотирма четверостишьями.).

Перша частина концерту відкривається надзвичайно радісним мотивом, иллюстрирующим радість, викликане приходом весни — «Весна гряде! »; грає весь оркестр (tutti). Цей мотив (щоразу у виконанні всього оркестру і соліста) поза тим, що облямовує цю частину, ще кілька разів чути ходу частини, будучи свого роду рефреном, що дає всієї частини форму, схожу на рондо. Далі йдуть епізоди, що ілюструють такі рядки сонета. У таких випадках грають три соліста — головний (нагадаю, що це концерти цього циклу написані для соліруючої скрипки з оркестром) і концертмейстери груп перші місця і других скрипок; решта учасників мовчать. Навіть без наявної в партитурі ремарки — «Canto de gl «Ucelli «- ясно, що божественної музики, яка лунає в високому регістрі, зображує тут «пташині співи «(дослівний переклад рядки сонета: «радісно вітають її (весну. — А.М.) птахи своїм співом »). Як чудово це передано звучанням скрипок!

Наступний епізод (після рефрену) ілюструє слова сонета про котрі біжать струмках (дослівно: «біжать струмки із солодким журчаньем в подуві Зефіру »; порівн. як зобразив Зефіру Боттічеллі!). І знову рефрен. Наступний епізод — гримить грім («чорнотою покривається небо, весна оголошує себе блискавкою і громом »). Вівальді найвищою мірою винахідливо зображує це явище природи: розкати грому передані грізним стрімким звучанням всього оркестра.