Пекінська опера. 
Перше знайомство

Пекинская Опера. Перше знакомство.

История відкриття Китаї театральної сцени налічує понад восьми веков. Она пережила таку ж етапи розвитку, як і всі театри мира. К прикладу в Англії, в 16 столітті, були два виду сооружений: театр під музей просто неба і камерні залы. Первые називалися «общественными», вторыe-"частными". У Китаї такими театрами були «Гоу-Дан» і «Чхан-Хуэй».В той час зразком форм театральної сцени були порівняно великі вільні майданчики без даху, звані «танцювальні площадки», вокруг яких розташовувалися у трьох поверху криті коридоры, составлявшие перефирийную частина театра. Входной квиток коштував всім сослови одинаково, заплативший мав права стояти у центрі площадки. Если він хотів сесть, то мав внести додаткову оплату щоб у коридор. Кроме цього у кожному коридорі була аристократична ложа. Остальные глядачі із трьох сторін оточували майданчик уявлення що була на узвишші приблизно 4−6 футів над землею. Конструкція її була проста: вперед виступала большая, ровная площадка, позади, по обидва боки були двери. Над сценою був другий поверх з окошками, его теж використовували під час представления.

Хотя театральні спектаклі і слабким місця їм в усьому світу і будувалися по загальним законам, однако, из-за відмінностей у культурному і економічний розвиток мали свої особливості. У Європі, в Епоху Відродження йшло безупинне розвиток театрального мистецтва. Народилося безліч театральних і циркових жанрів, утворилися різних стилів .Опера і балет, реалізм і символізм -усе це діти тієї эпохи.

Китайские театральні актори тим часом в театрах під музей просто неба, ретельно і із великою самовіддачею загартовували своє мастерство. И лише наприкінці уже минулого століття почали відчувати вплив європейської театральної школы.

Так створили «Столичний класичний театр» професора Джоу Хуаву. Він зазначив однажды:"Как раз тогда, когда Китайські актори самовіддано й аналітиків завзято пели, танцевали і декламували під музей просто неба ,і утворилася особлива, не схожа інші Східна система игры.".

В 1935 року відомий Китайський актер, мастер перевтілення що прославився виконанням жіночих ролей Мей Ланьфан відвідав Радянський Союз перед .У серцевих зустрічі з великими діячами Російського театрального мистецтва Станиславским, Немировичем-Данченко, мейерхольдом та інші дали глибока і точна оцінка Китайської театральної школы. Европейские драматурги спеціально приїздили у СРСР щоб подивитися виступ трупи Мей Ланьфаня і обмінятися думками і міркуваннями щодо искусства. С того часу система Китайської театральної гри знайшла визнання в усьому світі. Яскраві представники трьох «великих» театральних систем (Русcкой, Западно-Европейской і Китайської), зібравшись разом і обмінявшись досвідом надали глибоке вплив на розвиток театрального дела.

Имя Мей Ланьфаня і Китайської «Пекінської Опери „потрясли світ образу і стали однією з загальновизнаних символів краси. „Пекінська Опера“ злиття всіх жанрів театрального искусства (оперы, балета, пантомимы, трагедии і комедии).За рахунок багатства репертуара, христоматийности сюжетов, мастерства акторів і сценічних ефектів вона собі ключик до серця глядачів й викликала їх інтерес і восхищение. А адже театр"Пекинской Опери“ це місце для зручного розміщення зрителей, но і чайная, то є в час уявлення ви ще зможете насолоджуватися пахучим зеленим чаєм з зацукрованими фруктами. Непередаваемая гра акторів, їх повну перевтілення змусять вас повністю перенестися в сказочный, волшебный світ „Пекінської Опери“. У п'єсах чудово поєднується творчість писателей-драматургов династій Юань і Мін (1279−1644) і елементи циркового искусства. Представление зумовлено традиціями Китайського театру не схожого ні однією другой. Основными особливостями традиційного театру є воля і розслаблення .Щоб відповідати наведеним вимогам артистові треба зазначити основи національного акторської майстерності, це „чотири вміння“ і „чотири прийому“. Перші четыре-это пение, декламирование, перевоплощени і жестикуляція, другі четыре-„игра руками“,"игра глазами»,"игра тулубом" і «шаги».

Пение займає дуже важливе місце у «Пекінської Опере».Большое значение має тут сам звук. Неповторність исполнения, завораживающее звучання обумовлюється глибоким знанням фонологии, техники співу та досягненням гармонії Інь і Ян. Песня як захоплює своїм змістом, а й глибокі почуття в слухача. Артистові спочатку потрібно влізти в чужу кожу, перенять характері і мову персонажа, затем майстер і зовні має стати схожим на него, слышать й відчувати як он, стать йому рідним людиною. Дуже великій ролі у виконанні партії грає дыхание, во час співу використовують «зміну дыхания»,"тайное дыхание","передышку"и інші приемы. После своєї освіти «Пекінська Опера» стала багатим зборами співочого майстерності .Незвичний використання голоса, тембр, дыхание та інші аспекти йдуть на досягнення найбільшого сценічного эффекта.

Хотя здавалося б від співака потрібно абсолютне дотримання канонів Китайського традиційного виконавського мистецтва, саме них і виявляється індивідуальне бачення і таланти артиста.

Декламирование в «Пекінської Опере"это монолог і диалог. Театральные прислів'я гласят:"пой для вассала, декламируй для господина"или «співай хорошо, говори великолепно».Эти прислів'я підкреслюють значимість проголошення монологів і диалогов. Театральная культура протягом історії розвивалася виходячи з сукупності вимог високого сценічного мистецтва й маю яркие, чисто Китайські особенности.

Это незвичний стиль і трьох виду декламування різного призначення монологи на давньому лісі і сучасному мовами й римовані диалоги.

Перевоплощение -одне з форм прояви «Гун-фу». Воно супроводжується пением, декламированием і жестикуляцией. Эти чотири елемента основні мистецтво мастера. Они червоною ниткою проходять з початку до кінця представления. Актерское майстерність як і має різні формы."Высокое мастерство"показывает сильные, волевые характери, «наближене до жизни"-слабые, несовершенные. Еще є майстерність «римованого стиля"-исполнене щодо строгих, подтянутых рухів у поєднані із ритмічної музыкой, и мастерство"прозаического стиля"-исполнение вільних рухів під «расхлябанную"музыку.

В «римованому стиле"наиболее важливим елементом є танец. Мастерство танцю теж розділити на два вида.

Первый вид це пісня і танець. Артисти одночасно піснею і танцем створюють маємо картини і декорации. Например, если сцена описує нічний ліс занесений снігом і подорожнього шукає притулок, то артист, через арію персонажа і водночас через відповідний їй танець малює маємо цей пейзаж й хворобливий стан персонажа (в «П.О.» декорацій немає).

Второй вид це суто танец. Артисты використовують тільки танцювальні руху передачі настрої і шляхом створення цілісної картини происходящего. На протязі всієї розвитку театру Китаї инсцинировались народні танцы. Во часи династії Мін (1368−1644) нерідко на основі мотивів народних танців створювались і розігрувалися маленькі спектакли-новеллы.

Жестикуляция -це елементи акробатики використовувані у час представления. В «Пекінської Опері» є такі персонажі яких можна подати лише застосовуючи акробатическое мистецтво. Это, так звані амплуа «військового героя»,"военной героїні" і «женщины-воительницы».

Все сцени жорстокої війни у спектаклях складено з акробатичних трюків, навіть є спеціальні «військові пьесы».Играя «старца"не уникнути акробатичних прийомів тому-що „старцю“ іноді теж нужно"помахать кулаками». Мистецтво жестикуляції є «Гун-фу» яким повинен мати кожен персонаж и, соответственно актер.

В кожній частині уявлення артист застосовує особливі способи гри: «гру руками»,"игру глазами","игру тілом" і «кроки». Це і «чотири уме-ния» про які говорилося выше.

Игра руками. Актори говорят:"По одному руху руки можна визначити мастера", следовательно «гра руками» є дуже важливим елементом театральної вистави. Вона містить у собі форму рук, їх ситуацію і жести. Форма рук-это собственно, форма долонь. Існують жіночі і чоловічі форми. Жіночі мають наприклад, такі назви: «Лотосові пальці», «старушечья ладонь»,"лотосовый кулак" та інших. Чоловічі- «випростана ладонь»,"пальцы-мечи"," стиснений кулак".Так ж становища рук мають дуже цікаві назви: «Підніжжя самотньою горы»,"две підтримують ладони","поддерживающие і що зустрічають долоні" .Назви жестів теж передають характер гри :"Хмарні руки","мелькающие руки", «тремтливі руки»,"поднимающиеся руки","раскладывающиеся руки","толкающие руки" і т.д.

Игра очима. Люди часто називають очі вікнами души. Есть така театральна пословица:"Тело залежить від особі, обличчя залежить від очах." І ще одне :"Якщо очах немає духу — людина помер всередині свого храма."Если під час гри очі актора щось висловлюють, отже втрачені життєва сила.

Для здобуття права очі були живими майстра театру приділяють багато уваги своєму внутрішньому стану. Це в нагоді їм відчути різницю таких понять, як «взглянуть»,"посмотреть","прицелиться","присматриваться","рас-сматривать"и т.д. І тому артист має піти від усіх суєтних мыслей, видеть перед собой, как художник, только натуру свого персонажа: «Побачив гору-стал горою, побачив воду-потек як вода.».

Игра тулубом — це різні становища шиї, плечь, грудях, спини, попереку і сідниць. Незначним зміною становища тулуба можна передати внутрішній стан персонажа. Це і складний, проте не вельми важливий театральний мову. Щоб мати його в належним чином, рухатися невимушено і артист повинен дотримуватися певні закони становища тіла. Такі як: шия пряма плечі рівні, поперек пряма груди вперед, живіт підібрали сідниці затиснуті. Коли під час руху поперек служить центром всього тіла, можна буде говорити, що це тіло працює узгоджено. Прислів'я зізнається:" Одне рух чи сто — початок в попереку.".

Шаги. Під «кроками» маються на увазі театральні пози і пересування сцені. У «Пекінської Опері „кілька основних поз і способів кроків. Пози: пряма, буквою „Т“, „ма-бу"(ноги розставлено убік, вагу розподілено рівномірно на обидві ноги), „гун-бу"(вагу тіла перенесений однією ногу), поза наїзника, розслаблена стійка, „порожні ноги“.Способы кроків: „хмарний“, „дробленый“,"круговой“,"карликовый“,"быстрый“,"ползающий»,"рассти-лающийся" і «семенящий"(тот, хто знайомий із У-ШУ знайде в назвах кроків і чи позицій театральної школи багато з термінологією ухваленій у Китайському військовому мистецтві). Актори вважають, що кроки і пози на сцені є фундаментом спектаклю, виконують роль базових рухів які містять у можливість нескінченних змін, которые, в своє чергу використовуються майстром для передачі своїх почуттів глядачеві.

На цих восьми китах — «чотирьох засобах гри» і «чотирьох видах майстерності» стоїть «Пекінська Опера». Хоча це, звісно, в усіх. Адже фундамент піраміди мистецтва «Пекінської Опери» закладено глибоко у культурі Китаю. Але рамки статті неможливо повною мірою відчути всіх принад та глибину цього театрального дійства. Треба лише «одного разу увидеть».

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.