Леонардо так Вінчі

Леонардо так Винчи

Подчиняясь захланному своєму потягу, бажаю побачити безліч різноманітних і дивних форм, вироблених майстерною природою, блукаючи серед темних скель, я підійшов до входу у велику печеру. На мить я зупинився перед ній вражений… Я нахилився вперед, щоб розгледіти, що відбувається там в глибині, але велика темрява заважала мені. Так пробув я кілька днів. Раптом у мене прокинулося два почуття: власний страх і бажання, страх перед грізної і темній печерою, бажання побачити, чи немає чогось чудесного у її глубине.

Так говорить про собі Леонардо так Вінчі. Не зображений у цих рядках життєвий шлях, розумова спрямованість, грандіозні пошуки й художня творчість цього людини, однієї з найбільших геніїв історії?

По свідоцтву Вазарі, він «своєї зовнішністю, являющей вищу красу, повертав ясність кожної засмученої душі». Але, що ми знаємо про життя Леонардо, немає б самої особистому житті: ні сімейного вогнища, ні щастя, ні радості чи лиха з спілкування коїться з іншими людьми. Немає і громадянського пафосу: вируючий казан, який являла собою тодішня Італія, шматована протиріччями, не обпікає Леонардо так Вінчі, начебто неможливо тривожить ні серця його, ні дум. Тим часом немає, можливо, життя понад жагучої, більш вогненної, ніж життя цієї людини.

Познать й у пізнанні опанувати світом видимим і невидимим, тим, що стоїть у темній печері. Бо людина універсальний. Пізнати досвідом та опанувати у творчості, бо до людини небо не «занадто високо», а центр землі «занадто глибокий» і достойна людина повинен уподібнитися сам тієї силі, тієї енергії, що у покірному невіданні він тривалий час називав богом. Влада пізнання. Яка упоительная мрія, п’янка пристрасть! Цією пристрастю був одержимий Леонардо, й у серце його й побачив умі вона вступала, мабуть, в єдиноборство зі зніяковілістю, породжуваним темними глибинами чудесної печери. Людині судилося потривожити їх. Не поглинуть вони його самого на таку зухвалість?

Леонардо так Вінчі усвідомлював всеохопність власного розуму та художнього генія. Крок за кроком, підпорядковуючись своєму потягу, його дослідницька міць прокладала собі шлях у всіх галузях знання, серед темних скель до таємничої печері. Нескінченно пленительно мистецтво Леонардо, у якому лежить печатку таємниці.

Леонардо так Вінчі народився 1452 г. в селищі Анкиано, близько міста Вінчі, біля підніжжя Албанських гір, напівдорозі між Флоренцією і Пізою.

Величественный пейзаж відкривається там, де протікало його дитинство: темні уступи гір, бурхлива зелень виноградних насаджень та туманні дали. Далеко забариться — море, якого немає з Анкиано. Загублене містечко. Але поруч і простори, і височінь.

Леонардо був позашлюбним сином нотаріуса П'єро так Вінчі, яка сама був онуком і правнуком нотаріусів. Батько, очевидно, подбав про його вихованні.

Исключительная обдарованість майбутнього великого майстра проявилася дуже рано. За словами Вазарі, він дитинстві настільки досяг успіху в арифметиці, що відомий своїми питаннями ставив за скрутне становище викладачів. Одночасно Леонардо займався музикою, чудово опановував лірі і «божественно співав імпровізації». Проте малювання і ліплення найбільше хвилювали його уяву. Батько відніс його малюнки своєму давньому другу Андреа Верроккіо. Той здивувався і додав, що юний Леонардо повинен повністю присвятити себе живопису. У 1466 г. Леонардо вступив у ролі учня у флорентійську майстерню Верроккіо. Ми бачили, що він судилося дуже швидко затьмарити прославленого вчителя.

Следующий епізод, докладно описаний Вазарі, належить до початковому періоду художньої діяльності Леонардо.

Как-то батько приніс додому круглий щит, переданий йому приятелем, й попросив сина прикрасити його якимось зображенням на свій смак, щоб доставити цьому приятелю задоволення. Леонардо знайшов щит кривим і шорсткуватим, старанно випростав і відполірував його, та був залив гіпсом. Потім він наносив на свій відокремлену кімнату безліч хамелеонів, ящірок, цвіркунів, змій, метеликів, омарів, кажанів та інших чудернацьких тварин. Натхненний видовищем цих тварин й скориставшися виглядом кожної найфантастичніших поєднаннях, він створив для прикраси щита якесь страшне чудовисько, «яке змусив виповзти з темній щілини скелі, причому з пащі цього чудовиська розливався отрута, із поля зору вилітав вогонь, та якщо з ніздрею — дим».

Работа над щитом настільки захопила Леонардо, що «з великої свого кохання мистецтва» він навіть помічав моторошного смороду від подыхавших тварин.

Когда поважний нотаріус побачив цей щит, він відхитнувся кричать у розпачі, не вірячи, і ним всього лише створення вправного художника. Але Леонардо заспокоїв його й повчально пояснив, що ця річ «саме відповідає своєму призначенню…» Згодом леонардовский щит потрапив миланскому герцогу, який заплатила неї дуже дорого.

Много років через, вже в життя, Леонардо, за словами тієї самої Вазарі, начепив ящірці «крила, виготовлені з шкіри, здертою нею з інших ящірок, налиті ртуттю і трепетавшие, коли ящірка рухалася, ще, він прилаштував їй очі, роги та й бороду, приручив її й тримав у коробці, все друзі, яким її показував, зі страху пускалися навтьоки».

Он хоче пізнати таємниці та сили природи, часом лиховісні, смертоносні. Через повне пізнання природи хочуть ставати її володарем. У межах своїх пошуках долає відразу і страх.

Страсть до фантастичного й у Леонардо так Вінчі - від підліткових років й аж до смерті. І коли ця міць наповнювала усі його істота, він творив великі справи.

Творчество Леонардо так Вінчі. «Мадонна з квіткою».

Художественное спадщина Леонардо так Вінчі кількісно невелика. Висловлювалося думка, що її захоплення природними науками і інженерним справою завадили його плодючості мистецтво. Проте анонімний біограф, його сучасник, вказує, що Леонардо «мав превосходнейшие задуми, але створив трохи речей у фарбах, оскільки, кажуть, ніколи було задоволений собою». Це свідчить і Вазарі, за яким перешкоди лежали у самій душі Леонардо — «найбільшої і необыкновеннейшей… вона спонукала його шукати переваги над досконалістю, отже всяке твір його сповільнювалося від життя бажань».

Уже перший флорентійський діяльність Леонардо, по закінченні вчення у Верроккіо, відзначений його спробами вияву його обдарування на багатьох поприщах: архітектурні креслення, проект каналу, поєднує Пізом з Флоренцією, малюнки млинів, сукновальных машин і снарядів, наведених у рух силою води. А до того періоду належить його маленька картина «Мадонна з квіткою».

Когда Леонардо писав її, і було двадцять років. На той час художник знайшов вже досконале майстерність у великій мистецтві живопису, що він ставив вище всіх інших.

«Мадонна з квіткою» — це хронологічно перша мадонна, яким його внутрішньо позбавлений будь-якої святості. Перед нами лише юна мати, яка відіграє зі своїми дитиною. Вічна принадність і материнства. У цьому вся нескінченне зачарування картини.

Всепоглощающее прагнення істині

Герцен дуже добре сформулював подвижників юної науки епохи Відродження, які у боротьби з пережитками середньовіччя відкрили людському розуму нові перспективи:

«Главный характер великих діячів полягає у живому, правильному почутті тісноти, незадоволеності у замкненому колі сучасної їм життя, у усепоглинаючому прагнення до істині, у якомусь дар передбачення».

Здесь кожне слово можна застосувати до Леонардо так Вінчі. Деякі дослідники його життя відчували часом зніяковілість. Як оцінюють цей геній міг пропонувати свої послуги і батьківщині - Флоренції, і його найлютішим ворогам? Як може служити у своїй Цезарю Борджіа, одного з найжорстокіших володарів на той час? не треба затушовувати цих фактів, хоча складність і хиткість політичного устрою тодішньої Італії якось пояснюють таку нестійкість Леонардо. Але це ж людина словами, дихаючими невідпорної щирістю, так визначав сам цілі й можливості, які тому, хто того гідний:

«Скорее позбутися руху, ніж втомитися… Усі праці неспроможні стомити… Руки, у яких подібно сніжним хлопьям, сиплються дукати і коштовним камінням, будь-коли втомляться служити, але ці служіння тільки для користі, а вигоди…».

Он знав, що природа зробила його творцем, першовідкривачем, покликаним послужити потужним важелем тому процесу, який ми нині називаємо прогресом. Але цілком вияву його можливості, йому потрібно було забезпечити для своєї діяльності щонайсприятливіші умови в приділений йому не для життя термін. Ось чому стукався в усі двері, пропонував послуги кожному, хто міг допомогти то його великих справах, догоджав і «своїм», італійським тиранів, і чужоземним государям, коли треба було — підстроюватися під сумнів їхню смаки, бо замість розраховував на підтримку з своєму дієве і «усепоглинаючому прагнення до істині».

Так сталося вже у ранній діяльність Леонардо так Вінчі. Флоренція на той час не дала йому того що міг розраховувати. Як ми знаємо, сам Лоренцо Чудовий та її двір понад усе цінували живопис Боттічеллі. Потужність і свобода Леонардо бентежили їх своєї новизною. А задуми їх у містобудуванні і інженерній справі здавалися занадто сміливими, нездійсненними. Схоже, що Лоренцо найбільше цінував у Леонардо музиканта, справді насолоджуючись його грою на лірі.

И ось Леонардо звертається до іншого володарю — Людовіку Моро, який відправляє службу Міланом. Мілан веде до цей час війну з Венецією. І тому Леонардо насамперед намагається переконати міланського герцога, може бути корисний то військовому справі.

По свідоцтву сучасників, Леонардо був чудовий собою, пропорційно складний, витончений, з привабливим обличчям. Вдягався щегольски, носив червоний плащ, доходивший по коліна, хоча у моді були довгі одягу. До середини грудях ниспадала його прекрасна борода, кучерява і добре расчесанная. Він був чарівний у розмові і вабив себе людські серця.

Даже що він порівняно мало заробляв, завжди тримав коней, яких любив найбільше інших тварин.

Мы знаємо також, що він постійно малював і записував.

До нас дійшло майже сім тисяч сторінок, покритих записами чи малюнками Леонардо.

Один із перших дослідників цих рукописних скарбів зазначав від подиву: «Тут є всі: фізика, математика, астрономія, історія, філософія, новели, механіка. Одне слово — диво, але написано навиворіт, так диявольськи, що не раз я витрачав ціле ранок, аби і скопіювати два чи три сторінки».

Дело у цьому, що Леонардо писав справа-наліво, отже читати його праці у дзеркалі. По деяких свідчень, він був лівшею, на інших — однаково володів обома руками. Хай не пішли, таке його лист ще погіршує той ореол таємничості, яким він оточував себе і якою зазначено усі його творчість.

Писал не латиною, як прославленнейшие гуманісти, його сучасники, які у своєму милуванні класичної давниною нерідко втрачали зв’язку з дійсністю, а живим, соковитим, образним, часом простонародным італійським мовою.

Да, ці манускрипти — справжнє диво. Геніальними малюнками, яким ми, так само як колись у сучасників, перехоплює подих від захоплення, Леонардо так Вінчі ілюстрував великі думки, найгостріші спостереження, глибокі, вражаючі нас провидіння.

Леонардо вгадав багато, що ні знали ще люди, які у ХІХ ст. стали вивчати її запис. Він знав, що людина полетить, і саме, очевидно, розраховував зробити політ з Монте Чечери (гори Лебєдя).

«Идеальный місто» — одне з тим багатьох рисунків і записів Леонардо. У цьому місті, вказував він, вулиці би мало бути прокладено різних рівнях, причому не лише по нижнім їздитимуть візка і інші вантажні вози, як від нечистот місто буде очищуватися підземними проходам, прокладеними від арки до арки.

Любопытство його було безмежно. Він дошукувався причини будь-якого явища, навіть незначного, адже й таке могло відкрити нові обрії пізнання.

Каковы ж були результати всіх питань, спостережень упорнейших пошуків причини слідства, розумного підстави, т. е. закономірності явищ?

Леонардо першим спробував визначити силу світла залежність від відстані. Його записки містять перші які виникли у людському умі здогади про хвильової теорії світла.

Найденные їм, часом на високих горах, залишки морських тварин з’явилися йому доказом переміщення суші та моря, и він перший категорично відкинув біблійне уявлення про час існування світу.

Леонардо розтинав трупи покупців, безліч тварин, та її численні анатомічні етюди вражають нас своєї точністю, беспримерными на той час пізнаннями. Він перший визначив число хребців в хрестці в людини. Він просто хотів знати, як починається як і закінчується життя, робив досліди з жабами, які мають видаляв голову і серце й проколював спинний мозок. А його замальовки фіксують биття серця свині, проколотого довгою шпилькою.

Его цікавила рухливість людського особи, відбиває рухливість людської душі, і він намагався вивчити докладно цю рухливість. Він: «Той, хто, не відрізняється від цього, хто плаче, ні очима, ні ротом, ні щоками, лише бровами, які з'єднуються у плачучого і піднімаються у сміється».

Но це спостереження знов-таки треба було перевірити досвідом. І тоді, по дошедшему до нас свідоцтву, робить Леонардо.

Однажды, задумавши зобразити осяяних сміхом, він вибрав кількох людей і, близько зійшовшись із нею, я запросив їх на бенкет зі своїми друзяками. Коли зібралися, він підсів до них і розповідав їм найбезглуздіші і кумедні речі. Усі реготали, а сам художник стежив те, що робилося серед цієї людності під впливом його оповідань, і запам’ятовував це у своєї пам’яті.

После догляду гостей Леонардо так Вінчі пішов у робочу кімнату й відтворив його з таким досконалістю, що малюнок його змушував глядачів сміятися незгірш від, ніж сміялися живі моделі, слухаючи її розповіді.

Но, вивчаючи людину, як анатом, як філософ, митець, як ставився щодо нього Леонардо? Страшнейшие форми каліцтва зображені у його малюнках з такою разючою силою, що здається часом: він радіє каліцтву, тріумфально вишукує їх у людині. Проте як чарівні образи, створені його пензлем! Немов перші - це лише вправи у великій науці пізнання, а другі - плоди цього пізнання у всій його красі.

В своїх записках Леонардо дає вичерпної відповіді питанням, як він ставився до людей:

«И якщо знайдуться між людьми такі, які мають добрими якостями і достоїнствами, не женіть їхнього капіталу від себе, віддайте їм честь, ніж треба їм було бігти в пустельні печери та інші відокремлені місця, рятуючись від ваших підступу!».

Живопись — цариця мистецтв

Среди всіх мистецтв так, мабуть, серед усіх справ людських Леонардо ставить перше місце живопис. Бо, вказує він, живописець є «володарем різного роду людей й коштовності всіх речей». Це — нездоланну свідчення глибокої переконаності однієї з найбільших живописців, коли-небудь жили у світі, у мнимій величі і всепокоряющей мощі свого мистецтва.

Мир пізнається через почуття, а очей — повелитель почуттів.

«Глаз, — пише він, — є око людського тіла, крізь який людина вдивляється в свій шлях збереження та насолоджується красою світу. Завдяки йому ми душа радіє у своїй людської темниці, ж без нього ця людська темниця — катування».

В дня народження короля прийшов поет й підніс йому поему, восхваляющую його доблесті. Прийшов ще й живописець з портретом коханої короля. Король відразу ж звернувся від книжки до картини. Поет образився: «Про, король! Читай, читай! Ти дізнаєшся щось набагато важливіше, ніж може дати тобі ця німа картина!» Але король відповів йому: «Мовчи, поет! Ти не знаєш, що кажеш! Живопис служить вищому почуттю, ніж твоє мистецтво, призначене для сліпих. Дай мені річ, яку міг би бачити, Не тільки чути».

Между живописцем і поетом, пише ще Леонардо, така сама різниця, як між тілами, розділеними на частини, і тілами цільним, бо поет показує тобі тіло частина за частиною у різний час, а живописець — повністю водночас.

А музика? Знову категоричний відповідь Леонардо:

«Музыку не можна назвати інакше, як сестрою живопису, оскільки вона є предметом слуху, другого почуття після зору… Але живопис перевершує музику і на велить нею, тому що ні вмирає відразу після своєї появи, як нещаслива музика».

Но від цього мало. Живопис, найбільше з мистецтв, дає до рук того, хто справжнє нею володіє, царствену владу природою.

Итак, для Леонардо живопис — вище діяння людського генія, вище з мистецтв. Це діяння потребує уважного й вищого пізнання. А пізнання дається та перевіряється досвідом.

И ось досвід відкриває Леонардо нові обрії, дали, перед ним не звідані у живопису. Він вважає, що математика — основа знання. І кожен його мальовнича композиція плавно вписується в геометричну постать. Але зорове сприйняття світу вичерпується геометрією, виходить поза її рамки.

Заглянув в безодню часу, яка є «винищувач речей», він побачив, що це змінюється, перетворюється, що око сприймає лише те, що народжується перед ним саме в даний мить, бо у наступний час вже зробить своє неминуче і необоротне справа.

И йому відкрилася нестійкість, плинність видимого світу. Це відкриття Леонардо мало для всієї наступної живопису важливого значення. До Леонардо обриси предметів набували у картині вирішальне значення. Лінія панувала у ній, і тому у найбільших попередників картина здається часом розфарбованим малюнком. Леонардо перший не покінчив із непорушністю, самодостатньою владою лінії. І назвав цей переворот у живопису «пропаданием обрисів». Світло й, пише він, повинні прагнути бути різко розмежовані, бо кордони їхнього здебільшого невиразні. Інакше образи вийдуть незграбними, позбавленими принади, дерев’яними.

«Дымчатая світлотінь» Леонардо, його знамените «сфумато» — це ніжний напівсвітло із м’якою гамою тонів молочно-серебристых, блакитнуватих, ми інколи з зеленуватими перебігами, у яких лінія сама стає хіба що повітряної.

Масляные фарби винайшли Нідерланди, але таящиеся у яких нові можливості у передачі світла, і тіні, мальовничих нюансів, майже непомітних переходів з тону в тон були вперше вивчені й під кінець досліджені Леонардо.

Исчезли линеарность, графічна жорсткість, характерні для флорентійської живопису кватроченто. Світлотінь і «що просиджують обриси» становлять, по Леонардо, саме чудове у живописній науці. Але образи їх скороминущі. Міцний їх остов, і міцно стоять на землі. Вони нескінченно чарівні, поетичні, але й менш полновесны, конкретні.

«Мадонна в гроті» (Париж, Лувр) — перше цілком зріле твір Леонардо — стверджує торжество ново-го мистецтва.

Совершенная согласован-ность всіх частин, створює міцно спаяне єдине ціле. Це ціле, т. е. сукупність чотирьох постатей, обриси яких чудово пом’якшені світлотінню, утворює строй-ную піраміду, плавно і м’яко, у повній свободі вырастающую маємо. Поглядами і розташуванням всі фігури об'єднані нерозривно, і це объедине-ние виконано чарівної гармонії, бо погляд ангела, звернений немає іншим постатям, а до глядача, хіба що посилює єдиний музичний акорд компози-ции. Погляд це й усмішка, трохи озаряющая обличчя ангела, виконані глибокого і загадкового сенсу. Світло й створюють на картині якесь неповторного настрою. Наш погляд несеться у її глибини, в що ваблять просвіти серед темних скель, у тіні яких знайшли притулок постаті, створені Леонардо. І таємниця, леонардовская таємниця, прозирає й у обличчях, й у синюватих ущелинах, й у напівмороці навислих скель. А яким добірністю, з якою проникливим майстерністю і з любов’ю розписані іриси, фіалки, анемони, папороті, різноманітні трави.

«Разве не бачиш, — повчав Леонардо художника, — як багато існує тварин, дерев, трав, квітів, яку розмаїтість гористих і рівних місцевостей, потоків, річок, міст…».

«Тайная вечеря»

«Тайная вечеря» — найбільше творіння Леонардо і з найбільших творів живопису всіх часів — дійшло нашій напівзруйнованому вигляді.

Эту композицію він виголошував у стіні трапезній міланського монастиря Санта Марія делле Граціє. Прагнучи до найбільшої барвистої виразності в стінопису, він зробив невдалі експерименти над барвами й грунтом, що викликало її швидке ушкодження. Ну, а потім завершили справа грубі реставрації і… солдати Бонапарта. Після захоплення Мілана французами в 1796 г. трапезна була перетворено на конюшню, випаровування кінського гною покрили живопис густий цвіллю, а заходившие в конюшню солдати забавлялися, кидаючи цеглинами в голови леонардовских постатей.

Судьба виявилася жорстокої до багатьох витворам великого майстра. Тим часом, скільки часу, скільки натхненного мистецтва й скільки полум’яну любов до вклав Леонардо у створення цієї шедевра.

Но, попри це, навіть у напівзруйнованому стані «Таємна вечеря» виробляє незабутнє враження.

На стіні, як б долаючи її й несучи глядача у світ гармонії і величних видінь, розгортається давня євангельська драма обманутого довіри. І драма ця віднаходить своє дозвіл загалом пориві, спрямованому до головного чинному особі - чоловіку і скорботний обличчям, котра приймає свершающееся як неуникненне.

Христос лише що сказав своїх учнів: «Одне з вас зрадить мене». Зрадник сидить разом із іншими, старі майстра зображували Іуду сидячим окремо, але Леонардо виявив його похмуру відособленість значно більше переконливо, тінню огорнувши її особливості.

Христос підкорений свою долю, виконаний свідомості жертовності свого подвигу. Його нахилена голова з опущеними очима, жест рук нескінченно прекрасні і величні. Чарівний пейзаж відкривається з вікна над його постаттю. Христос — центр всієї композиції, усе те виру пристрастей, що вирують навколо. Печаль його й спокій хіба що споконвічні, закономірні - й у глибший зміст показаної драми.

Увидев «Таємну вечерю» Леонардо, французького короля Людовіка XII так захопився нею, що тільки страх зіпсувати велике твір мистецтва завадила йому вирізати частина стіни міланського монастиря, щоб доставити фреску до Франції.

Утраченные шедеври

Однако гасконские стрілки тієї самої Людовіка XII, захопивши Мілан, немилосердно розправилися з іншим великим витвором Леонардо: заради втіхи розстріляли гігантську глиняний модель кінної статуї міланського герцога Франческо Сфорца, батька Людовико Моро. Ця статуя не було вилито в бронзі, потребовавшейся на гармати. Але й модель її вражала сучасників.

Погибло і інше велике творіння Леонардо — «Битва при Ангиари», з якої вона працювала пізніше, повернувшись до Флоренції.

Ему й іншого генію Високого Відродження Мікеланджело Боунаротти доручили прикрасити зал Ради п’ятисот в палаці Синьйорії батальними сценами задля слави перемог, колись здобутих флорентийцами.

Картоны обох викликали захоплення сучасників і було визнані знавцями «школою для світу». Але картон Мікеланджело, прославляющий виконання військового обов’язку, видався флорентийцам більш які відповідають патріотичному завданням. Зовсім інші мотиви захоплювали Леонардо. Але їх втілення був їм доведено остаточно. Його нові, занадто сміливі експерименти з фарбами знову дали бажаного результату, і, бачачи, що фреска початку обсипатися, вона сама кинув роботу. Картон Леонардо також сягнув нас. Але, на щастя, наступного столітті Рубенс, захоплюючись цієї батальної сценою, відтворив її центральну частина.

Это — клубок людських і кінських тіл, сплетених в нещадній сутичці. Смертоносну стихію війни в усьому жаху нещадного взаємного знищення — ось що захотів закарбувати у цій картині великого художника. Винахідник найстрашніших знарядь «для заподіяння шкоди», він возмечтал показати у живопису ту «ланцюгову реакцію» смерті, яке може породити воля людини, охоплена тим граничним жорстокістю, яке Леонардо називає у записках «тваринам безумством».

Но, долаючи кров, і пил, його геній створює світ гармонії, де зло хіба що тоне назавжди в красі.

«Джоконда»

«Мне вдалося створити картину справді божественну». Так відгукувався Леонардо так Вінчі про жіночому портреті, що з «Таємної вечерею» вважається увенчанием його творчості.

Над цим порівняно невеликих розмірів портретом він працював чотири роки.

Вот що пише про цю роботу Вазарі:

«Взялся Леонардо виконати для Франческо дель Джокондо портрет Мони Лізи, дружини його… Так як Мона Ліза була гарна, Леонардо вдався ось до чого прийому: під час писання портрета він запрошував музикантів, які б грали на лірі і, і блазнів, котрі підтримували у ній веселе настрій». Усе це для здобуття права меланхолія не спотворила її риси.

В початку нинішнього століття недоумкуватий італієць викрав з знаменитого Квадратного залу паризького Лувру це скарб, аби повернути його до Італії де він щодня одному милуватися їм, — і це зникнення була як справжня трагедія для мистецтва. А яке радість викликало потім повернення «Джоконди» до Лувру!

Эта ситуація і слава її - очевидно, однолітки. Адже Вазарі писав про «Моне Лізі»:

«Глаза мають той блиск і той вологість, котрі простежуються в живої людини… Ніс відносини із своїми прекрасними отворами, рожевими і ніжними, здається живим. Рот… не поєднанням різних фарб, а справжньої плоттю… Усмішка настільки приємна, що, коли бачиш цей портрет, відчуваєш більш божественне, ніж людське, задоволення… Цей портрет визнано дивовижним твором, бо життя може бути інший».

Леонардо вважав, що живопис «містить всі форми, як існуючі, не що у природі». Він, що «живопис є творіння, створюване фантазією». Однак у своєї великої фантазії, у створенні того, чого немає у природі, він виходив з конкретної дійсності. Він відштовхувався із дійсністю, щоб довершувати справа природи. Його живопис не наслідує природі, а перетворює її, основу її абстрактна фантазія і естетичні канони, разів, і назавжди кимось встановлені, проте той самий природа.

В оцінці, яку Вазарі дає «Джоконді», — знаменна, исполнен-ная глибокого сенсу градація: все зовсім як у дійсності, але, гля-дя з цього действитель-ность, відчуваєш якийсь новий вище наслажде-ние, і здається, що саме життя неспроможна бути інакшою. Інакше кажучи: дейст-вительность, обретающая якийсь новий якість у красі, більш совершен-ной, ніж те, що зазвичай сягає нашої свідомості, красі, що є творіння художника, завершального справа природи. І, насолоджуючись цієї красою, по-новому вос-принимаешь видимий світ, отже віриш: вона вже ні, може бути іншим.

Это це і є магія великого реалістичного мистецтва Високого Відродження. Недарма так довго трудився Леонардо над «Джокондою» в безустанному прагненні домогтися «досконалості над досконалістю», і, здається, він досяг цього.

Не уявити собі композиції простіший і ясною, більш завершеною і гармонійної. Контури не зникли, але, знову-таки чудово пом’якшені напівсвітлом. Складені руки служать хіба що п'єдесталом образу, а хвилююча пильність погляду загострюється загальним спокоєм всієї постаті. Фантастичний місячний пейзаж випадковий: плавні вигини серед високих скель схожі на пальцями у тому мірному музичному акорді, і з складками вбрання, і з легкої накидкою на плечі Мони Лізи. Усі живе і тріпоче у її фігурі, вона справжня, як саме життя. На її ледь грає усмішка, яка привертає до собі глядача силою, справді нестримної. Ця усмішка особливо разюча в контрасті з спрямованим на глядача байдужим, як допитливим поглядом. Вони ми й мудрість, і лукавство, і зарозумілість, знання якийсь таємниці, хіба що досвід всіх попередніх тисячоліть людського буття. Не радісна усмішка, манлива на щастя. Це те загадкова усмішка, яка звучить у всім світовідчутті Леонардо, страхові і бажанні, що він відчував перед входом в глибоку печеру, привабливу його серед високих скель. І здається нам, що ця усмішка розливається у всій картині, огортає її цієї жінки та її високе чоло, її вбрання і місячний пейзаж, трохи пронизує коричнювату тканину сукні з золотавими перебігами і дымно-изумрудное марево піднебіння та скель.

Эта жінка з владно заигравшей на нерухомому особі усмішкою хіба що знає, пам’ятає чи передчуває щось нас іще недоступне. Вона не здається нам ні красивою, ні люблячої, ні милосердним. Але, переглянувши неї, ми потрапляємо під її влада.

Ученики і послідовники Леонардо багаторазово намагалися повторити усмішку Джоконди, отже відблиск цієї усмішки — хіба що характерна риса всієї живопису, основу якої «леонардовское початок». Але саме лише відблиск.

Леонардовская усмішка, одночасно мудра, лукава, глузлива і манлива, часто стає у кращих із його послідовників солодкавої, манірної, часом вишуканою, часом навіть чарівної, але у корені позбавленої тієї неповторною значущості, якої наділив її великий чарівник живопису.

Но в образах самого Леонардо вона заграє ще неодноразово, і з тієї ж невідпорної силою, хоч і часом інший відтінок.

Уединенное споглядання

Достоверных скульптур Леонардо так Вінчі не збереглося зовсім. Зате ми маємо величезним кількістю його малюнків. Це чи окремі листи, які становлять закінчені графічні твори, чи найчастіше начерки, що чергуються з його записами. Леонардо малював як проекти різноманітних механізмів, а й запам’ятовував на папері те, що відкривав то світі його гострий, в усі здатний проникати очей митця і мудреця. Його, мабуть, вважатимуться майже самим могутнім, найгострішим рисувальником в усьому мистецтві італійського Відродження, і у його час багато, очевидно, розуміли це.

«…Він робив малюнки на папері, — пише Вазарі, — з такою віртуозністю й дуже чудово, що був художника, який дорівнював із нею… Малюнком рукою він умів так чудово передавати свої плани, що перемагав своїми темами і наводив у зніяковілість своїми ідеями самі гордовиті таланти… Він робив моделі і малюнки, який показував можливість із легкістю зривати гори і вибір їх проходами від однієї поверхні до інший… Він роздавав дорогоцінний час на зображення складного сплетіння шнурків тож усе його уявляю безперервним від однієї кінця до іншого й утворює замкнутий ціле».

Это останнє зауваження Вазарі особливо цікаво. Можливо, люди XVI в. вважали, що знаменитий художник даремно витрачав свій час та такі вправи. Але цього малюнку, де безупинне сплетіння введено в суворі рамки їм наміченого порядку, й у, де зараз його зображував якісь вихори чи потоп з шаленіючими хвилями, себе, задумливо созерцающего ці вихори і це вир, він намагався вирішити чи просто поставити запитання, важливіше яких, мабуть, немає у світі: плинність часу, вічне рух, сили природи у тому грізному розкріпаченні і надії підпорядкувати ці сили людської волі.

Он малював з натури чи творив образи, народжені його уявою: здиблених коней, запеклі сутички і образ Христа, виконаний покірливості та печалі, чудові жіночі голови і моторошні карикатури людей вибалушеними губами чи дивовижно разросшимся носом, риси і жести засуджених перед стратою чи трупи на шибениці, фантастичних кровожерливих тварин і людські тіла найпрекрасніших пропорцій, етюди рук, в його передачі так само виразних, як особи, дерева поблизу, які мають старанно виписаний кожен пелюстка, і дерева вдалині, де крізь млу видно але їхні загальні обриси. І він малював себе.

Леонардо так Вінчі був живописцем, скульптором і зодчим, співаком і музикантом, стихотворцем-импровизатором, теоретиком мистецтва, театральним постановником і байкарем, філософом і математиком, інженером, механиком-изобретателем, провісником повітроплавання, гидротехником і фортификатором, фізиком і астрономом, анатомом і оптиком, біологом, геологом, зоологом і ботаніком. Але й цей перелік не вичерпує його занять.

Подлинной слави, загального визнання Леонардо домігся, закінчивши глиняний модель кінної статуї Франческо Сфорца, т. е. коли йому було вже років. Але й цього замовлення не посипалися нею, і його доводилося як і наполегливо домагатися застосування свого мистецтва і якості знань.

Вазари пише:

«Среди його моделей і малюнків був сам, з якого він пояснював багатьом розумним громадянам, хто стоїть тоді в главі Флоренції, свій план підняти флорентійську церква Сан Джіованні. Треба було, не руйнуючи церкви, підвести під неї сходи. І такими переконливими доказами він супроводжував цю думку, що справа це справді начебто здавалося можливим, хоча, розлучаючись з нею, кожен внутрішньо усвідомлював неможливість цього підприємства.

Это одне з причин невдачі Леонардо у пошуках можливих способів застосування своїх знань: грандіозність задумів, пугавшая навіть найбільш освічених сучасників, грандіозність, восторгавшая їх, але тільки як геніальна фантазія, як розуму.

Главным суперником Леонардо був Мікеланджело, і перемога у тому змаганні виявилася за останнім. У цьому Мікеланджело намагався вколоти Леонардо, дати їй як і болючіше відчути, що він, Мікеланджело, перевершує їх у реальних, загальновизнаних досягненнях.

Леонардо так Вінчі служив різним государям.

Так, Людовико Моро він порадував поданням під назвою «Рай», де за величезному колу, изображавшему небо, оберталися зі співами віршів божества планет.

А для французького короля, в гербі якого лілії, він виготовив лева з хитрим механізмом. Лев рухався, йшов назустріч королю, раптом груди його розкривалася, і з її до ніг короля сипалися лілії.

Пришлось Леонардо бути й Цезарю Борджіа, хитромудрому політику, але тирану, вбивці, разом з батьком своїм татом Олександром VI багато який пролив крові з думкою влади над всієї Італією. Цезар наказав надавати всіляке сприяння своєму «славнейшему і приятнейшему наближеному, архітектору і генеральному інженеру Леонардо так Вінчі». Леонардо споруджував йому зміцнення, проривав канали, прикрашав його палаци. Він був у почті Цезаря, коли той проникнув у Сингалию під виглядом примирення з які були там суперниками. Збереглися записи ці дні, що він служив цьому страшному людині.

Последним покровителем Леонардо був французьким королем Франциск I. На його запрошення вже старіючий Леонардо став при французькому дворі справжнім законодавцем, викликаючи загальне шанобливе захоплення. За свідченням Бенвенуто Челліні, Франциск I заявляв, що «будь-коли повірить, щоб знайшовся у світі інший, який би знав би стільки ж, скільки Леонардо, в скульптурі, живопису і архітектурі, а й було б, як і, найбільшим філософом».

К шістдесяти п’яти рокам сили Леонардо почали здавати. Разом із працею рухав правої рукою. Проте продовжував працювати, влаштовуючи для двору пишні святкування, і проектував з'єднання Луари і Соны великим каналом.

«Принимая у увагу упевненість у смерті, але невпевненість у годині неї», Леонардо становив 23 квітня 1518 р. заповіт, точно розпорядившись про деталях своїх похорону. Помер в замку Клу, біля Амбуаза, 2 травня 1519 р. шістдесяти семирічного віку.

Все його рукописи дісталися за заповітом Мельци. Той мало розумівся на науках і навів в порядок. Рукописи перейшли потім для її спадкоємцям і було розрізнені. Як зазначалося, наукове їх вивчення почалося більше трьох століть після смерті Леонардо. Чимало з те, що вони укладали, неможливо було зрозуміло сучасниками, і тому маємо більш ясне, що вони, уявлення про всеосяжному генії цієї людини.

Список литературы

1. Лев Любимов «Мистецтво Західної Європи», М., 1982.

2. Велика радянська енциклопедія.

3. Мультимедійна енциклопедія «Leonardo da Vinci», E. M. M. E. Interactive, 1996.

4. Мультимедійна енциклопедія «Le Louvre. Palace & Paintings», © Montparnasse Multimedia, 1995.

5. Мультимедійна енциклопедія «ART. Історія Искусств».