Тіціан

Московський Державний Гірський Университет.

Реферат.

по культурологии.

Тициан.

(Тициано Вечеллио).

Выполнил:

Прийняв: У. П. Яйленко.

Москва 1998.

ТИЦІАН (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) народився Пьеве ди.

Кадоре, у гірському містечку, що до складу Венеціанської республіки, в родовитої сім'ї. Точна дата народження його невідома, це примерно.

1485−1490 рр. Близько 1500 року віддали батьком в вчення мозаичисту.

Себастьяно Дзуккато у Венецію, де навчився цінувати барвистість візантійської мозаїки. Потім він переходить до Джованні Белліні, провідному художнику Венеції XV — века.

У 1507 року вступив як помічника в мастерскую.

Джорджоне, який розширив тематичний діапазон венеціанської живопису, звернувшись до суто світської тематиці. Після смерти.

Джорджоне в 1510 року Тіціан закінчив його роботи. Разом с.

Джорджоне вони працювали над прикрасою фресками німецького торгового дома.

Тіціан прагнув виробити свій самостійний стиль. До цього періоду можна віднести його картину «Втеча до Єгипту «з собрания.

Ермітажу. Постаті святих зображені у побутовій плані: Мадонна, сидить на віслюку, підтримує Христа, ангел несе вузол з речами, здається, що це група простого люду робить подорож. Велике місце у картині відведено пейзажу. Тут і галявини, залиті сонячним промінням, і стадо з пастухом, і різноманітні звери.

З 1517 — 1555 роки Тіціан обіймав посаду офіційного живописця Венеціанської республіки. До цього періоду його життя ставляться найкращі картини, залишаючи невитравний слід історії мистецтва Європи. До раннього періоду творчості Тиціана належить така ситуація як «Любов земна і «Любов небесна «. Усе ній підпорядковане почуттю гармонії і тиші, у ній відчувається та повнота життя, яка настільки й у творчості Тиціана. До цього періоду ставляться його картини «Христос і грішниця» і «Христос і Магдалина «.

Тіціан, перебувають у Падце, знайомиться із новими роботами геніального художника XIV — століття Джотто. Під їхнім враженням створює «.

Динарий кесаря «(Дрезденська галерея). У цьому картині шляхетна й високе початок від імені Христа протиставлене низинному, жадібному від імені Фарисея. Цей сюжет був, хіба що підказаний художнику відомої композицією «Поцілунок Іуди «Джотто. Також до раннім років ставляться картини «Циганська мадонна «і «Мадонна з вишнями «, у яких художник додав образам мадонн такі звичайні людські якості, таку життєву собі силу й повноту форм, які вирізняли його картини від творів майстрів раннього Відродження. У ті годы.

Тіціан створює багато жіночих образів. Це квітучі молоді венеціанки, образ яких художника цікавить виключно втілення їх суто земної принади та краси .

Повну творчу зрілість художника знаменує прославлене полотно «Підняття мадонни «(Ассунта), замовлене йому для церкви.

Санта — Марія Глориоза деі Фрари у Венеції. Прекрасна, сильна постать мадонни в пишному развевающемся плащі з піднятими руками плавно піднімається вгору на хмарі, яке підтримує сонм янголів. За своїм значенням, за місцем у розвитку мистецтва цю картину можна експортувати один ряду зустрічей за «Сікстинської мадонною «Рафаеля. (1515 -19 ,.

Картинна галерея, Дрезден, яка зображує богоматір з немовлям, святой.

Варварою і святим Сикстом. У гармонійної класичної композиції величественнное спокій, урочистість поєднуються настрій тривоги.) Мистецтво Тиціана у цьому творі набуває ту класичну простоту і політичну волю, ту узагальненість і гармонійність, такі притаманні мистецтва Високого Відродження в Италии.

По — новому підійшли митці й до зображення традиційного релігійного теми — теми поклоніння Христу. У фільмі «Мадонна дель.

Пезарь «він цурається традиційного симетричного побудови композиції і зрушує всіх головних дійових осіб вправо, роблячи мадонну і його немовляти головним центром того що відбувається. Але гармонію і рівновагу він зберіг, пом’якшуючи кольором цей зрушення центру ваги, давши у частині звучання червоно — золотого прапора, блискучого панцира і білого тюрбана.

На жаль, третє прославлене твір Тиціана, написане їм у цей період, загинуло під час пожежі. Це «Мука святого Петра «, у якому значне його місце займає пейзаж, допомагає розкрити зміст картини. Це полотно збереглося лише у повторах. Тіціан був на той час вже офіційним художником республіки, це він одержав у 1516 року після смерти.

Белліні. Тоді ж він виконує численні замовлення, його замовниками були: імператор Карл V, іспанський король Філіп II, папа.

Павло III, правителі Мантуи, Феррарі, Урбино та інші. Він — пише серію картин на міфологічні теми. Він античність — це невтримна язичницька радість буття, стихійна сила чуттєвої краси. До цієї серії ставляться «Свято Венери «, у якій радісна натовп маленьких асмуров заповнює простір перед що стоїть справа статуєю Венеры.

Картина «Вакх і Аріадна «, написана з цією серії, наповнена бурхливої, б'є вінця радістю існування. Для герцога Урбинского Тіціан виконав деякі картини, серед яких «Венеру.

Урбинскую «й дуже звану «Ла Белла «. На обох картинах зображено сама й той самий модель, красуня — венеціанка. Вона ж написана й у «Жіночій портреті «Эрмитажа.

Серед інших картин цього зрілого періоду творчості майстра слід зазначити «Покладення в труну «і «Запровадження Марії до храму «. Ці полотна наповнені вже суто тициановской міццю і грандизностью. Тіціан майже залишав Венеції, зробивши виняток лише императора.

Карла V, прийнявши його запрошення в Аугсбурзі. Карл V поважає художнику почесний титул палатинского графа й запевняє йому довічну пенсію. Як дивний портретист Тіціан посідає особливе місце історія мистецтва, створивши цілу галерею людей — своїх сучасників. Писати портрети він почав вже з 20-х і писав протягом всього життя. Він вмів підмітити у людині найголовніше — хіба що приховану від стороннього погляду сутність своєї модели.

У жіночих ж образах його прізвища більше приваблювало зображення зовнішньої краси. Однією з ранніх портретів Тиціана є называемый.

" Юнак з рукавичкою «. У ньому художнику вдалося передати напружену духовне життя людини, приховану від сторонніх. Портрет.

Ипполита Риминальди, відомого свого часу вченого юриста, відзначений тонким психологізмом. Розсіяний, занурений у собі погляд виділяють цей спосіб із загального ряду вольових і цілеспрямованих людей, що їх бачимо на портретах Епохи Відродження. Багато портретів писав Тіціан в.

40-і роки. Вона досяг світової слави, стало дуже багатим людиною, шанованим у республіці. Він придбав великий будинок, сад, у якому приймав своїх друзів, всіх знатних й іменитих осіб, які приїздили у Венецію, влаштовує тут чудові пиры.

У 1545 року Тіціан на запрошення Папи Павла III їде під Рим, де його зустрічають з великим пошаною і селять в Ватиканському дворце.

Тіціан знайомиться твори Рафаеля і Мікеланджело, з яким знайомиться особисто. Мікеланджело відвідує майстерню Тиціана і знайомиться з його картиною «Даная «. Це — твір мало такого успіху, що художнику довелося повторювати її кілька разів щодо різноманітних замовників. І у різних музеях світу є картини, які з деякими змінами трактується і той ж міфологічний сюжет.

Тіціан писав, і групові портрети. Зразком може бути портрет сімейства Вендрамини. Велике зацікавлення представляє портрет друга.

Тиціана — П'єтро Аретино, відомого письменника. То справді був тонкий і проникливий цінитель мистецтва. Характерними є автопортреты.

Тиціана, до яких він звертався протягом усього життя. Перед нами постає мужній і вольова людина, улюбленець долі, пристрасно любив життя й її радости.

40 — 50-ті роки з’явилися перехідними для її пізнього, самому чудовому періоду його життя і. Тоді ж починають звучати трагічні ноти у його творах. Цим настроєм він би відгукнувся про ті випробування, які вражали до цього время.

Італію, захоплену іноземними завойовниками. Його починають цікавити теми мук Христа, трагічне зміст що їх розкриває з великою глибиною і драматизмом. Картина «Се людина «гостро задумана, художник порушує сувору врівноваженість композиции.

Постать Христа вміщена зліва на драбині, вона протистоїть глумящейся натовпі, а зліва на місці зображений плачучий (кричущий) хлопчик, ніби він звертається до глядачів, робить її учасником того що відбувається события.

50 — 60-ті роки — це пізній період творчості майстра, його найвищих досягнень, час створення найвражаючих і великих Шевченкових творінь. Він майже перестає писати портрети, звертаючись, дедалі більше до релігійним композиціям, але з цурається стрічок і на міфологічні теми. У цих картинах, як «Венера «и.

" Адоніс «, «Діана і Каллісто «, «Венера перед дзеркалом «, ми маємо колишньої невтримної, б'є вінця радості життя, у яких починають з’являтися глибші боку происходящего.

" Венера перед дзеркалом «- це хіба що завершальний підсумок всього, що було створене Тицианом, що він звертався до цієї теми квітучою жіночої краси. Майже осязательно передає він жіноче тіло з його ніжної, пружною плоттю, з тонкою шкірою, під якої пульсує кров. Ця красуня уособлює все спокуси і чари жінки, вона оточена дорогими тканинами, які з небувалим мистецтвом і изяществом.

У цілому цей пізній період було створено такі приголомшливі твори, як «Розкаювана Магдалина «, «Святий Себастьян «,.

«Оплакування «. Саме на цей час художником усталилася нова техніка живопису, яка знаменує собою справжню реформу у цій области.

Тіціан хіба що ліпить форму кольором, створюючи їх із єдиної живописної маси, у якій не можна навіть розрізнити окремі фарби. Це суто мальовниче побудова форми була настільки нове і незвичним, що, створені пізніше твори майстра погано сприймалися сучасниками. Вони до чітким формам, які можна було дивитися незалежно від цього в якій ти стоїш, поблизу чи вдалині. Тому вважали його пізні картини незаконченными.

У «Розкаяної Магдалині «Тіціан знову оспівує красуню венеціанку. Магдалина зображено в останній момент сильного душевного підйому — глибокого і щирого каяття. Як зримо зумів передати майстер прозору сльозу на щоці, подпухшие червоні повіки й огрядні сліз очі, шовковисті м’які волосся. І цього сум’яттю душі вторить природа.

Останній сонячний промінь висвітлює постать розкаяної грішниці і гілку согнувшуюся під поривом вітру дерева.

У «Святому Себастьяні «зображений страждальців прекрасний юноша.

Його атлетично складена постать освітлена неяскравим світлом закуреного багаття, вона видається повитої який — то грозової тривожною атмосферою, де немає чітких контурів. Уся постать Себастьяна наповнена трагізмом, але художник зберіг у ній віру в велич людини, через її духу. Дух Себастьяна не зломлений, тіло не спотворено стражданнями, як раніше прекрасний і могуч.

Тіціан на все життя лишився вірним життєствердним ідеям гуманізму, тоді як починався криза ідеалів Возрождения.

До теми побиття Христа художник звертався двічі, але особливої сили він досягає в пізньому варіанті, написаним останніми роками життя. Уся сцена тоне в чаду задимлених світильників, мертвотний колір тіла Христа, тривожні жовті і малинові тону одягу юнаки, підкреслюють і посилюють драматизм всього происходящего.

Глибокого трагізму сягає Тіціан у своїй останній, що залишилася після смерті Леніна незакінченої картині «Оплакивание.

Христа «. Це — твір із приголомшливою глибиною зображує горі людей, втратили свого вчителя і наставника. Горе це безмежно і велика, скорбота людей безмежна. Це — твір стало хіба що завершальним акордом творчої діяльності великого художника.

Помер Тіціан 27 серпня 1576 року від чуми, що лютувала тим часом у Венеції. Тіло його було піддано землі, згідно із заповітом, у церкві Санта Марія деі Фрари. Ім'я Тиціана стало невіддільне від эпохи.

Відродження, від венеціанського мистецтва XVI века.

Творчий доробок Тиціана величезна: це усього близько 120 — 130 полотен, фрески, ряд чудових підготовчих малюнків, серія гравюр на дереві, створених у його майстернею з його до малюнків. Живопис його включає релігійні, міфологічні, алегоричні композиції, портрети, традиційні для Венеції «історії «- многофигурные сцени із елементами історичної композиції. Велике місце у його творчості займають пейзажні мотиви. Довгий, майже сімдесятирічний шлях художника зобразив складну еволюцію його поглядів на світі, від почуття радісній радості буття до усвідомлення приголомшливих той інший світ драматичних событий.

І. А. Смирнова «Тіціан «, «Тіціан і венеціанський портрет.

XVI століття", М., 1964,.

Лазарєв У. М. «Пізній Тіціан / / Старі італійські мастера.

", М., 1972,.

Т. Фомичева «Тициано Вечеллио «.