Культура елліністичного світу

Культура елліністичного мира

1. Космополітизм елліністичної культуры.

Космополитизм — концепцію й практика заперечення реальності чи плодотворності національного чинника, «безпідставність», абсолютизація загальнолюдських інтересів та матеріальних цінностей.

Империя Олександра Македонського.

В 334 г. почалося завоювання Азії македонської армією. Спочатку армія Олександра Македонського була незначна, і він у відсутності метою підкорити всю Передню Азії. Проте слабкість Ахеменидов була очевидною. Після низки перемог Олександр наздогнав Дарія дорогою з Мідії в Парфію, і сатрапи закололи його. Але й Олександр потрапив у важка становище, намагаючись уникнути внутрішніх суперечностей серед свого оточення. У Середню Азію було сильно антимакедонское опір, яке очолював согдиец Спитамен. У 328- 327гг. дон.э. Олександру довелося вести війну у Середній Азії. Щоб схилити місцеву еліту зважується на власну бік, він одружився з Роксані- дочки Спитамена. Це викликало криза відносин із її найближчим оточенням. Після невдалого індійського походу 323 г. Олександр Македонський помер, не залишивши спадкоємця.

За 10 років він зумів створити величезна держава, у якому сталося зміцнення фінансової систем, велося інтенсивне містобудування, і процвітала торгівля. Але його смерті імперія розпалася сталася на кілька великих частин. Однією з найбільших стало держава Селевкідів. У 312 г. Селевк повернулося на Вавилон. Там почалася т.зв. «Селевкидская ера », і створено найбільше елліністичне держава, яке на початок IIв. до зв. е, після чого він було розділене між Римом і Парфією.

Возникновение еллінських держав сприяло подальшому взаємопроникнення грецьких і близькосхідних елементів культури. Цей процес відбувається отримав назву еллінізму. Термін введений у правове 30-ті роки минулого століття. Він охоплює час III—I вв. дон.э.

В результаті подій і процесів, пов’язані зі створенням, та був з розкладом держави Олександра Македонського, в Передньої і Малої Азії стали складатися особливі форми соціально-економічних відносин. Цю територію переселилося багато македонян і греків, принесли туди свої звичаї і культуру. Розвивалася товарне виробництво. Політична організація будувалася на поєднанні влади монархій з самоврядними громадами. Міста, мали свої володіння, відігравали велику роль. Вислів культурної спільності цього періоду закріпилося у розповсюдженні двох основних мов- загальне твердження грецького і арамейської, хоча у багатьох регіонах зберігалися свої мови і звичаї. Сталися зміни у побуті. Чіткіше проявилися різницю між культурою міста Київ і села. Процвітала ідеологія космополітизму і індивідуалізму. Це був розвитку науку й мистецтва.

Эллинизм, як такої, в Передній Азії закінчується разом із римським і парфянским завоюваннями.

Эллинистический мир В період раннього еллінізму великій ролі грали задававшие тон і керували монархіями греки, оттеснявшие другого план стремившуюся до повалення влади місцеву знати. Це позначилася на характері багатьох пам’яток раннього еллінізму, ще зберігали традиції класичного искусства.

Высокий еллінізм збіглася в часу з жорстокими пуническими війнами, отвлекавшими увагу Риму від східних областей Середземномор’я, і тривав до завоювання римлянами Македонії в 168 року і руйнувань ними Коринфа. Тоді ж процвітав Родос, відігравало величезну роль багате Пергамское царство при Аттале I (241−197) і Евмене II (197−152), створювалися величні пам’ятники птолемеевского Єгипту. Цей період посиленого тиску місцевої знаті на греко-македонську правлячу верхівку і бурхливої міжусобної війни характеризується мистецтво як появою особливо патетичних і драматичних образів, поєднанням мистецтво трагічних і ідилічних тим, гігантизму і камерності, а й широким розвитком садово-парковій декоративної скульптуры.

2. Література і мистецтво епохи эллинизма.

Искусство еллінізму — мистецтво величезних держав, які утворилися після розпаду держави Олександра Македонського, художнє явище того етапу, як у життя рабовласницького суспільства основну роль починала грати не полисная формація, а деспотична монархія. Специфіка елліністичного мистецтва у виключно інтенсивному розвитку всіх художніх форм, але, насамперед у їхнього нерозривного зв’язку, і з грецькими, і з «варварськими «принципами культури.

Хронологическими межами елліністичного мистецтва прийнято вважати, з одного боку, смерть Олександра Македонського — 323 рік до її зв. е., з іншого — рік приєднання до Риму Єгипту — 30 рік до її зв. е. У межах еллінізму розрізняють іноді періоди раннього (323 р. — середина III в. до зв. е.), високого (середина III — середина ІІ. до зв. е.) і пізнього еллінізму (середина ІІ. до зв. е. — 30 р. до зв. е.). Територіально елліністичне мистецтво розповсюдили в широких рамках переважно східного Середземномор’я. Після жорстокої боротьби диадохов влади в перші двоє десятиліття раннього еллінізму утворилися великі монархії: Македонський, Геллеспонтская, Переднеазиатская і Єгипетська. Боротьба їх одне з ще й внутрішні чвари, що тривали незалежності до середини III століття до зв. е., сприяли відпаданню від нього і значного посилення численних нових царств.

В мистецтві пізнього еллінізму яскраво виступила суперечливість дійсності, глибока внутрішня дисгармонія життя жінок у елліністичних містах. Загострилася боротьба еллінських і «тубільних «місцевих ідей, смаків та настроїв, гіпертрофований індивідуалізм супроводжувався нещадній боротьбою влади, страхом, перед влада імущими, хижацькими прагненнями до наживи. Це час економічного застою на Родосі, значення перейшла Делосу, початок зубожіння птолемеевского Єгипту, ослабленого династичної боротьбою, роки занепаду Пергамского царства, заповіданого останнім із Аталлидов — Аталлом III в 133 року римлянам.

В літературі змінюють політичної комедії Арістофана прийшла побутова комедія Менандра (кінець IV-начало III в.), виникли рассказывавшие про народ мимиямбы Геронда (III в. до зв. е.) і оспівували життя далеко від міст, на лоні природи ідилії Феокрита (кінець IV-начало III в. до зв. е.), з’явилися такі монументальні твори, як «Аргонавтика «Аполлония Родосского (III в. до зв. э.).

Глубокая суперечливість елліністичної дійсності викликала мистецтво цієї епохи помітні контрасти, проявляючись у натуральному вираженні почуттів то драматичних, то ліричних. Ефект бурхливих емоцій в пам’ятниках мистецтва сполучився часом з «холодною аналітичністю і безстрасністю, як і нові тенденції і форми вживалися зі класицизмом і архаистикой (рис. 1). Майстра еллінізму, як у літературі, і у образотворче мистецтво любили обігравати ефекти несподіванки, випадковості, які від панівною у XXI столітті ідеї неминучості. Елліністичне почуття безмежних просторів світу, проявилося, зокрема, у виникненні загальне твердження грецької мови койне, знайшло яскраве вираження у формах архітектури.

Бурное розвиток зодчества в елліністичну епоху пов’язано багато в чому з прагненням правителів прославити міць своїх монархій в архітектурних пам’ятниках, створенням великих у віддалених районах античної периферії, куди досягали грецькі воїни.

Огромное кількість нових міст постало у часи еллінізму у різних частинах античного світу. Називалися вони найчастіше під назвою воздвигавших їх монархів — Александриями, Селевкиями, Антиохиями. Вже останні роки царювання Олександра Македонського, коли з його наказу було створено близько сімдесяти міст, а після смерті Леніна диадохом Селевком — п’ять нових, в будівельників і архітекторів був браку роботах. Вибір місця для підстави міст виключав випадкові чинники та враховував як природні умови (близькість морської гавані, річки, родючих земель), і характер торгових оборотів і стратегічних шляхів. Принципи доцільності, завжди ставившиеся перше місце, виключали іноді навіть привабливі перспективи грандіозності ґатунку або зовнішньої краси майбутнього міста. Так, Олександр Македонський відкинув приємне нього і восхитившее спочатку пропозицію архітектора Дейнократа створити з гори Афон фігурне статую з великою містом на долоні лівої руки, дізнавшись, що поблизу цього місця немає родючих грунтів.

Характер планування елліністичних міст вирізнявся суворої впорядкованістю. Прямизна іноді широких, від десяти чотирьох метрів, вулиць (Пергам, Приена), те що їх під прямим кутом, розташування у центрі особливо важливі суспільні і культових будинків — усе було властиво більшості нових міст, навіть якщо вони виникали на складних рельєфних ділянках, на схилах гір, де вводилася террасная планування районів (Приена, Селевкия).

Особенно процвітали в елліністичну епоху малоазійські міста, служили центрами жвавої дискусії торгівлі Сходу та Заходу, осередком багатьох ремесел і виробництв, великими осередками культури й мистецтв. У Приене, Милете, Сардах, Магнезії на Меандрі, Пергамі споруджувалися тим часом численні скарги й величні сооружения.

Бурное будівництво летів, і на багатих торгових островах Егейського моря — Родосі, Делосе, Косі, Самофраке. Грандіозні пам’ятники створювались у побудованої Дейнократом Олександрії єгипетської. Широкі будівельні роботи проводили у Афінах, вони поступалися, проте, в розмаху архітектурних задумів іншим елліністичним центрам.

В з метою захисту елліністичні міста як мали потужні кріпаки споруди, але часом розділені на квартали, зі своїми оборонними стінами (Антіохія, Деметриада). Інколи національній безпеці сільського міста обносилися додатковим багатокілометровим кільцем фортечних стін. Акрополі розташовувалися зазвичай на височинах, забезпечували можливість оборони, як і Приене і Пергамі.

Строительные матеріали використовувались у основному самі, що у класичну епоху — мармур, вапняк, дерево, сирцеві цеглини, кілька частіше залучався обпалений цегла. Важливо, що інженерно-будівельну сутність споруди починала відсувати другого план архітектурно-художній образ пам’ятника. Утрачалися поступово цілісність і органічність змісту, властиві класичним творам, зате пам’ятники починали впливати більш емоційно, сильними коштами підприємців і за більший громадян України. Збереглася в основному ордерна система, у якій, проте, намітилася тенденція до змішання різних ордерів та його елементів. Ускладнювалися і найчастіше збагачувалися плани елліністичних споруд, як цивільних, і культових. Архітектура східних районів використовувалися іноді арки (клинчатая арка на острові Самофраке) і склепіння (катакомби Ком-Эль-Шукафа у м. Олександрії).

Особенно багато споруджувалося у ці століття цивільних будинків громадського призначення — булевтериев і экклезиастериев для зборів, пританеев для засідань посадових осіб, гимнасиев на навчання юнаків. Велика увага приділялася будівництва арсеналів (архітектор Филон), підземних водозбірних цистерн (Олександрія), морських гаваней, доків (Афіни), хвилерізів, маяків (Фаросский маяк) та інших споруд, необхідні життя величезних міст еллінізму. Висотна спорудження — Фаросский маяк — дітище цього повного протиріч та дерзань періоду оспівували багато поети давнини:

" Вежу на Фаросе, грекам спасенье, Сострат Дексифанов, Зодчий з Книда, спорудив, про повелитель Протей!

Нет ніяких острівних сторожів на бескидах в Египте, Но від Землі проведено, мовляв, для стоянки судов, И високо, розрізаючи ефір, піднімається башня, Всюду за безліч верст помітна подорожанину днем, Ночью ж видали бачать які пливли морем все время Свет від великого вогню у самому горі маяка, И хоч від Таврова Рогу готові йти вони, зная, Что покровитель їм є, гостинний Протей " .

Широкое розвиток отримувала архітектура житлових будинків (Делос, Приена), палаців (Пергам, Пелла) і вілл, іноді плавучих, воздвигавшихся на величезних баржах (корабель Филопатора). У будівництві культових споруд, хоч і уступавшем цивільному, створювалися величні величезні храми і вівтарі. У містах з’явилося багато портиков-стой на відпочинок у спекотні дні.

В характері багатьох великих елліністичних центрів архітекторами обігравалася грандіозність розмаху міських кварталів, протяжність портиков-стой вшир, і величність що йдуть вгору споруд акрополей, які перебували переважно на високих скелястих пагорбах. У художній компонуванні будинків елліністичних акрополей після величаво спокійних класичних ансамблів звучала нова тема — напруга. Відвідання Пергама пов’язані з крутим підйомом вгору. Ускладнення композиції будівель, розміщених на схилах крутий височини, людина відчуває фізично, піднімаючись по священної дорозі пергамского кремля, з якого відкриваються види пагорбами північній частині Малої Азії.

Во багатьох пам’ятниках пергамского акрополя можна побачити новизну художніх форм еллінізму. Театр Пергама має особливо круті схили глядацьких місць. Оркестр здається маленькій з верхніх рядів цього фантастичного за своєю архітектурою елліністичного споруди. Людина, який має знизу піднятися на верхні ряди, витрачає чимало зусиль. Напруга виступає скрізь і в усьому.

Динамика елліністичних архітектурних форм знайшла відображення й у вівтарях великих малоазійських центрів. Вже вівтарі храму Афіни в Приене (III в. е.) помітно висування вперед бічних крил, прикрашених колонадами, відчувається ефект захватывания ними простору й людини, вплив втягивающей його й що веде нагору драбини. Подовжений біля вівтаря храму Артеміди в Магнесии на Меандрі (ІІ. до зв е.), цей елліністичний принцип взаємодії архітектури з людиною особливо яскраво виступив у вівтарі Зевса в Пергамі (180 р. е.). Велична іонічна колонада вівтаря Зевса, ніби яка втілює досконалість та міць олімпійського пантеону, виростає з хаотичного потоку постатей гигантомахии на фризі цоколя. Незвична для класичного пам’ятника система розташування рельєфу не над колонадою, а під нею сприймає цій споруді виправданою і більше, що з символікою архитектурно-пластического образу. Короткі і високі щаблі драбини вівтаря Зевса, сильно що вирізнялися від широких і невисоких класичних щаблів, давали почуттям людини можливість відчути пульсацію напруженої життя елліністичних городов.

Зодчие еллінізму, котрі полишили нащадкам художніх образів, за глибиною подібних Парфенону чи Эрехтейону, перевершили класичних майстрів у створенні величезних будівельних комплексів, прагнули покінчити з проблемою розміщення великих ансамблів у просторі, дали можливість у формах архітектури відчути властиву еллінізму динаміку світових просторів, підготувавши цьому плані грунт зодчих імператорського Риму. У грандіозних ансамблях і величних висотних спорудах еллінізму знаходили відбиток почуття, вырвавшиеся з тісних рамок полисной врівноваженості в бурхливий, дисгармонійний світ величезних монархій.

В епоху еллінізму у зв’язку з розквітом архітектури широкого розповсюдження набули фресок й особливо мозаїки, погано збережені донині, про які повідомляють древні автори, і навіть дають уявлення римські, помпеянские і геркуланумские копії. У Олександрії, на роботах художників Антифила, Эванта і Галатона виникали іноді сатиричні образи, які були своєрідною живописної паралеллю гротеску в скульптурі і терракотах. У творах художників Пергамского царства переважали в возвышенно-героических сюжетах теми впізнавання (Геракл і Телеф) чи чудесного виховання (Ахілл і кентавр Хирон). У працях майстра Тимомаха з Кизика звучала то улюблена в эллинизме тема впізнавання, драматизированная предполагавшимся жертвопринесенням (Іфігенія в Тавриді знаходять у приготовленому до жертви чужестранце брата Ореста), то зображення жорстоких страждань Медеї перед убивством дітей. Елліністичні майстра об'єктиву і у живопису воліли незвичні, що підбурювали, тревожившие сюжети і теми.

В мозаїках, що прикрашали поли житлових будинків культури та громадських будівель в Делосе, Приене, Херсонесі (мозаїка з моющимися жінками, (рис. 3)), палаців в Пелле, у творах майстрів Сосия (не подметенный підлогу, голуби у чаші) і Диоскуриада з Самоса (вуличні музиканти) мозаичисты зверталися до побутовим сценкам із життя і міфологічним образам, а також сюжетів, отриманих з сучасних їм комедій чи романів. У мозаїках знаходили вираз різні тенденції: вільна, мальовнича манера трактування сюжету чи підкреслено гармонизированная, тяготевшая до класичної продуманості композиції і стриманості у передачі улюблених еллінізмом драматичних сцен.

В розписної кераміці елліністичні майстра переслідували переважно декоративні мети, використовуючи як живопис і малюнок, але частіше рельєф для прикраси поверхні. Наростало до того ж час ремісниче ставлення до форми і росписям. Гідність вбачали у ускладненні форм (лагиносы, эпихизисы), в вишуканості колірних рішень (черно-лаковые і червоно лаковые судини), багато фигурности дрібних рельєфних композицій («мегарские чаші «). Поширення в III столітті е. отримала черно-лаковая посуд із накладними розписами білої, золотисто-желтой, пурпуровій фарбами, так звана «гнафия ». Проявом своєрідною архаизации стало деяке відродження чернофигурной техніки не більше III століття до зв. е. в вазах групи Гадры з Олександрії, які були пеплохранильницами в елліністичних некрополях. Своєрідні керамічні пам’ятники виникали у елліністичних центрах Великої Греції та Сицилії в III столітті до зв. е. перед завоюванням їх римлянами. У Чентуриппе (Сицилія) створювалися великі, до півметра заввишки, судини, прикрашені многокрасочными розписами, не подвергавшимися випалу й погано що збереглися (рис. 2). У Канозе (південь Апеннінського півострова) керамисты виготовляли величезні вази із дуже виступаючими рельєфними зображеннями голів горгони Медузи чи протом коней.

В епоху еллінізму широке торгівлі поширення набули скляні чаші. У олександрійських майстерень з’являлися кубки з подвійними стінками, між якими вставлялися найтонші візерунки із «золотої фольги, придававшие виробам хороший і дорогий вид. Створювалися чаші з з так званого «мозаїчного скла », виключно багаті по барвистої гамі використаних струмів.

На найпоширеніших в елліністичних монархіях різьблених каменях з дорогоцінних і напівдорогоцінних порід (гемах і камеях) зображувалися многофигурные міфологічні сцени, і портрети. Переважали сюжети, пов’язані з несподіваними щасливими кінцівками, з зображеннями дионисийских свят, німф, сатирів. У портретних гемах і камеях часто відтворилися особи елліністичних монархів, визначенню імен які нині допомагають щонайменше точні та художні їх зображення на монетах (монети Македонії, Пергама, Бактрии, Афін). У багатьох камей елліністичні різьбярі по каменю досягали високого досконалості, як і передачі портретних рис обличчя, і у використанні природних якостей гарних багатошарових сардониксов (камея Гонзага, Ленінград, Ермітаж, III в. е.) (рис. 4).

В скульптурі елліністичної епохи можна побачити як продовження, а й розвиток тих тенденцій, які проявилися у роботах великих майстрів IV століття е. Тема праксителевских образів в эллинизме характер підкресленою чуттєвості, а пафос скопасовских відгукнувся в підвищеної драматичністю багатьох елліністичних статуй, а й й інші пронизувала особлива, виражена вперше Лисиппом напружена пульсація динамічного ритму епохи.

В роки еллінізму сформувалися різні скульптурні школи, кожна з яких характеризувалася неповторними рисами. Александрійські, родосские, аттические, пергамские скульптори створювали особливі локальні варіанти пластичного мистецтва. Розвиток отримало то час декоративна скульптура, прикрашала величезні сади і парки, виниклі навколо численних палаців елліністичних правителів. Тут часто ставилися статуї Афродит, що зображували оголені богиню кокетливо-жеманной чи сором’язливою (рис. 5, рис. 6). У період еллінізму колишнє велич класичного божества утрачивалось, і виліплений часто поруч Амур на дельфіні був знайомий те, що показано богиня, а чи не просто добре складена грекиня. Праксителю непотрібно було вдаватися до такого роду атрибутам. Пластичні форми переконували у цьому, що представлено божество. У густий зелені елліністичних садочків і з парків можна було бачити біломармурові статуї ніжно обнявшихся Амурів і Психей, й молодого кентаврів, осідланих пустотливими божками любові. У дзюркотливих струменів фонтанів поміщалися статую могутнього старця, що був зображати річку Ніл, статуя старезного рибалки з вудкою, поглиненої своїм заняттям (рис. 7), чи старої перекупки, спешившей ринку з ягням під пахвою. Відчуття насолоди від споглядання Афродіти змінювалося часом гірким свідомістю могутності часу, що перетворює колись прекрасного та образу сильної людини у слабкого, некрасивого. Майстра елліністичної епохи, не обмежуючи себе певними естетичними міркуваннями, показували упалу груди і зігнуті в колінах подагричні ноги старого рибалки, беззубий рот бабусі. За інших статуях вони, навпаки, підкреслювали дитячий вік, зображуючи большеголовых пухленьких дітей, граючих друг з одним, які з гусаком (рис. 8), забавляющихся з птичкой.

Скульпторов, які показали людини то немовлям, то немічним дідом, вабила й інша завдання: у пластиці форм риси характеру, передати почуття, котрі видніються в очах. Ця проблема починала займати майстрів наприкінці IV століття, але найактивніше грецький скульптурний портрет одержав у епоху еллінізму. Про моє існування портретів, точно воспроизводивших риси людського особи, свідчать не лише оригінали, збережені римські копії і рельєфи на монетах і медалях, а й віршовані епіграми:

" Рук майстерень це робота. Дивися, Прометей несравненный:

Видно, мистецтво тобі рівні є між людьми.

Если б той, ким так жваво написана дівчина, голос.

Дал їй, було б є Агафаркида сама " .

Еще наприкінці IV століття скульптор Лисистрат образ кулачного бійця підкреслив й не так індивідуальність образу, скільки характерну зовнішність професіонала із грубими рисами особи, несучими сліди каліцтв, які рідкістю під час боїв.

В епоху еллінізму виникали статуї правителей-диадохов, у яких знаходили вираз підкреслена сила і колосальне внутрішня напруга. За інших портретах-бюстах — сліпого Гомера чи Езопа — олицетворялись протилежні почуття. У статуї скульптора Полієвкта знаменитий оратор Демосфен показаний які закінчили і сознающим, що його спроби закликати афінян до опору македонцям марні (илл. 9). Скульптор втілив смуток і гірке почуття докору в очах оратора з силою, невідомої класичним майстрам. Не фізична міць, а мудрість — основною темою цього твори. Елліністична ж специфіка портрета у цьому, що скульптор представив не торжество мудрості, а гіркоту її поразки, і показав глибоко придушеного людини. Настрої, втілені статуї Полієвкта, звучать в одному з давніх віршів, присвячених волновавшей еллінів темі:

" Якби міць, Демосфен, ти мав таку, як разум, Власть в Елладі не зміг взяти македонський Арей " .

Бронзовые і мармурові елліністичні портрети, карбовані портретні рельєфи на монетах і медалях доводять пильну увагу скульпторів як до физиономическим особливостям, але, насамперед до світу людських переживань.

Остротой внутрішнього напруги пронизані і у ці тривожні роки монументальні пластичні твори. Яскравий пам’ятник еллінізму — статуя Ніки Самофракийской — був поставлене честь морської перемоги греків. Велике мармурову статую швидко що просувалася богині поміщалося на фігурному постаменті, уподобленном носі військового корабля. У правої руці Ніки була затиснута труба, звуками якої вона возвещала перемогу. У далеке минуле пішла як манера наївного і найскладнішого своєї умовністю зображення бігу архаїчної Ніки Архерма, а й гармонія величаво-спокойного парення класичної Ніки Пэония, що стверджувала звісно ж зрозуміле торжество прекрасних і завершених сил. Поривчастість стрімкого широкого кроку Ніки Самофракийской передає напруга елліністичної епохи, гостре і найрадісніше почуття перемоги. Могутні важкі крила, розкриті до її спиною, ніби тримають величезну статую повітря, створюючи майже реальне відчуття польоту (рис. 10).

Мастер дає відчути що дме назустріч Ніке шквальний морської вітер, сильні пориви якого хвилюють складки одягу богині, накреслюють прекрасні форми могутній постаті і зовсім змушують вихриться край її плаща. Одяг Ніки здаються просоченими солоними бризками хвиль. Морська стихія, сильний вітер, величезні простори втілено в пластичних формах статуї. Скульптурне твір вирвалося з тих незримих кайданів, у яких вона перебувало колись, існуючи, мов у іншому просторі. Навколишня глядача природа знайшла тепер відгук у самому статуї. Рубіж, який гостро сприймався в статуї Менады Скопаса і він порушений різким рухом руки лисипповского Апоксиомена, тут виявився перебореним. Умовність, яка продовжує зберігатися образ крилатою жінки, виявилася близькій майже відчутною реальності. Притаманна епосі суперечливість і контрастність виступили з патетичній силою у тому монумент, створеному честь військової победы.

Изменился за доби еллінізму і характер декоративної скульптури. Рідше використовувалися фронтонные композиції і рельєфи метоп і фризів (Новий Илион, храм Артеміди в Магнезії). Скульптурні прикраси нерідко переносилися на нижні елементи будинку — цоколь, бази колони. Змін піддавалися як нижні частини колон, лишавшиеся до певної висоти каннелюр (колонада стій в Приене), котрий іноді капітелі, отримували фігурні зображення (портик Биков на Делосе).

Пластичность класичної архітектури, особливо яскраво що реалізувалася в інших формах Парфенона, в эллинизме втрачалися. Ширилася абстрагованість декоративної скульптури, призначеної для прикраси будинків. Поширювалися барельефные композиції щитів, поножей, панцирів, шоломів і копій. Воинственно-патриотические почуття викликалися не зображенням реальної битви, а відтворенням предметів озброєння і трофеїв (Пергам, Святилище Афіни).

Одно із найзначніших творів архітектурного декору епохи еллінізму, збережений до відома наших днів, — фриз Пергамского вівтаря Зевса. Боротьба богів і гігантів, зображена на фризі, мала б нагадувати про перемогу, здобутої Пергамом над варварами-галлами. У рельєфі показані що у битві величезні змії, хижі звірі. Шелест широко розчинених крил, шерех зміїних тіл, дзенькіт мечів і щитів створюють звуковий акомпанемент битви. Майстра використовують горельефные форми, показуючи деякі постаті майже круглої скульптурі: різець і бурав скульптора глибоко врізаються у товщу мармуру, змальовуючи важкі складки одягу. Рельєф набуває контрастність освітлених і затінених поверхонь. Светотеневые ефекти посилюють враження напруженості бою, відчуття трагізму приречених гігантів і захоплення переможців. Епізоди боротьби, виконані патетичного напруження, змінюються в стрічці, фриза то вишуканими у своїй пластичному втіленні образами прекрасних богинь, то повними глухий скорботи і справжнього розпачу сценами загибелі гігантів.

Условность зображеного бою починає тут зіставлятися із реальним простором: щаблі, по яким піднімався людина, що йшов на вівтар, були й учасникам нещадній битви (рис. 11). Вони опускаються колінами для цієї ж щаблі, то походять по ним подібно реальним істотам. У діях олімпійців можна почути відзвуки небожественных емоцій. Афіна, показана одній із плит пергамского фриза яка уражує гіганта Алкионея, не справляє враження класичну богиню, якої вистачило б легкого руху руки, аби домогтися перемоги. Рішуче схопивши противника волосся, тягне вона у себе, щоб довершити перемогу останнім смертельним ударом.

Звучание пластичних форм напружених м’язів, трагічні, звернені догори лики гігантів набувають часом характер драматичної феєрії, розіграної майстерними акторами, зуміли у своїй трагедії передати почуття, волновавшие людей тієї бурхливої епохи (рис. 12). І все-таки, попри весь драматизм зображення лютою битви, в рельєфах фриза Пергамского вівтаря Зевса всі учасники бою у сенсі слова прекрасні. Тут немає сцен, викликають жах чи відраза. У період, кількома століттями найвіддаленіші від класики, елліністичні скульптори продовжували зберігати основу її мистецтва.

Внутренний малий фриз Пергамского вівтаря Зевса (170- 160 рр. до зв. е.), яка має пластичної сили обобщенно-космического характеру великого, пов’язані з конкретнішими міфологічними сценами і розповідає про життя і долю Телефа, сина Геракла. Він менше розмірами, постаті його спокійніше, зосередженіше, часом, що також притаманно еллінізму, элегичны, зустрічаються елементи пейзажу. У збережених фрагментах зображений Геракл, стомлено спирається на палицю, греки, зайняті будівництвом корабля для подорожі аргонавтів. У сюжеті малого фриза виступила улюблена в эллинизме тема несподіванки, ефект впізнавання Гераклом тато свого сина Телефа. Так патетична закономірність загибелі гігантів і випадковість, панівна у світі, визначили теми двох елліністичних фризів вівтаря Зевса.

В Пергамі було створено чимало видатних пам’яток скульптури. На площах Акрополя стояли статуї, серед яких були статуї переможених галлів. Одне з яких був зображений своєму щиті поваленим, але з сдавшимся. Скульптор показав його ніяк не, подтягивающим ногу і спираються на дедалі слабшу руку. Різкість композиції, незграбність обрисів постаті відповідають напруженим почуттям і трагізмом образу.

Эллинистические скульптори любили хвилювати глядача своїми творами. Експресивність рухів, гострота ситуацій у цю епоху особливо цінувалися. Майстер, що звернувся до міфу про Афіну і Марсии, тепер зобразив не початок трагедії, як Мирон у XXI столітті, а жорстоку розв’язку події. У збереженій скульптурної групі представлені приготовлений до страти самовпевнений сильний Марсии і палач-раб, точащий ніж.

Характерен для еллінізму і інший пам’ятник скульптуры-Лаокоон, до сьогодення в римських копіях. Троянський жрець, предупреждавший про хитрості ахейців своїх громадян, які хотіли звести до міста троянського коня, зображений в останній момент покарання його богами, пославшими нею величезних отруйних змій (рис. 13). Елліністичний скульптор показав могутнього Лаокоона, що бореться із величезними зміями і протяжного зціпивши зуби. Його рот напіввідчинений, однак тут немає афекту, позбавив б статую художню цінність: людина показаний в болісним безнадійної боротьбі, але гине разом з вперто піднесеною головою. У постатях синів Лаокоона скульптор дає розробку основний теми. Одне з юнаків ще живий і бореться, знімаючи із ноги кільця змій. Інший, напівзадушений, втрачає останні сили.

Трудно назвати інше твір, де понад чітко знайшло висловлення віртуозне майстерність скульпторів цієї епохи. Змії потрібна була скульпторові як як із елементів сюжету, вони грали величезну композиційну роль. Без них розпалася б цілісна трехчастная група: як канатами скульптор зміями пов’язує воєдино статуї борються. Ймовірно, що Вергілій, створюючи в «Енеїді «сцену загибелі Лаокоона, згадував своє враження від баченою їм статуї, настільки письмо речей та пам’ятник близькі одна одній:

" … (змії) впевненим ходом К Лаокоону повзуть. І, спочатку нещасні члены Двух синів обплітаючи, їх укладає в объятья Каждая і розриває укусами бідне тело.

После її самої, що поспішає на допомогу з оружьем, Петлями в’яжуть, схопивши великими. Ви вже дважды, Грудь його, оточивши і двічі лускатим телом Шею, з нього повстають головою гребенем высоким.

Он і намагається марно узи розірвати руками, Черным отрутою облито і слиною по священним повязкам, И одночасно крик ревучий кидає до світилам " .

В елліністичному мистецтві втілено багато трагічних сцен. Гинуть гіганти під тиском богів на фризі Пергамского вівтаря Зевса, вмирає своєму щиті галльський вождь, страшний бик збирається розтоптати прив’язану щодо нього злий царицю Дирку, глухо стогне Лаоокон, виконані конвульсивних рухів тіла, і болісним біль і розпачу особи Одіссея та його друзів з багатофігурної групи, знайденою в гроті Сперлонга (рис. 14). Серед підкресленого драматизму епохи лише статуя Афродіти Мелосской сприймається величавої і суворої у своїй мудрої простоті. У його позі немає кокетства, ні манірності: перед глибокої сутністю цього божества, інакше зрозумілою наприкінці еллінізму, здаються даремними страждання оточуючих її героїв. Велич, відбите у мармуровій статуї, відбиває спрагу людей неспокійної епохи до гармонії і кохання. Часом не тільки фізична природа людини прекрасна, стверджує майстер Афродіти Мелосской. У ідеальності пластичних форм він втілює то інтуїтивно зрозуміле духовне досконалість, пошукам якого людство присвятить довгі наступні століття. Велика думку древнього скульптора дійшла через тисячоліття по наш час. Свідомість її глибини і височини вразило Гейне. Гліб Успенський бачив у цієї статуї чудовий джерело почуттів, пробуджуючих віру щодо можливості людини, поети різних епох писали неї захоплені вірші. У статуї скульптора Олександра, і може бути Агесандра (частина літер його від імені, вирізьбленого на постаменті, виявилася збитої), творив в особливо трагічні роки еллінської історії, геніальним осяянням сприймається упевненість у силі гармонії та краси (рис. 15).

В роки, коли скульптор створював статую Афродіти Мелосской, в еллінський світ вторгалася нова сила — римляни. Горіли скорені міста, завойовники несли загибель тієї великої культурі, що у формах мистецтва, в поетичному, часом казковому образі міфу вміла втілити всеосяжні, загальнолюдські ідеї. На зміну метафоричному розумінню краси світу еллінами приходила твереза практична оцінка явищ.

Некогда квітучі міста Еллади були зруйновані (рис. 16), але незабаром вони знову повстали із руїн, і ще кілька століть, до варварських навал, у яких вирувало життя. Але Солее після римських разгромов не відродилися почуття, що живили еллінських зодчих, скульпторів, художників, про які тужив на руїнах Коринфа поет Антипатр Сидонский:

" Де краса твоя, місто дорийцев, Коринф величавый, Где твоїх веж віденці, колишня розкіш твоя, Храмы блаженних богів, і майже, і нащадки Сізіфа ;

Славные дружини твої і міріади мужей?

Даже слідів від тебе не залишилося тепер, злополучный, Все розорила вщент, все поглинула война.

Только лише ми. Нереїди, безсмертні дочки моря, Как алькионы, одні плачем про частку твоєї «.

Искусство еллінізму яскраво і повно відбивало ідеї, волновавшие людей тієї бурхливої епохи. Майстра чуйно реагували на настрої суспільства, попри всі возраставшую за умов монархічних режимів офіціозність, зберігаючи у творах щирість і гостру злободенність пануючих настроїв і первісність почуттів. Елліністичне мистецтво справило величезний вплив як на характер багато взяв з його спадщини римського мистецтва, але було основою подальшого художнього розвитку на таких областях Середземномор’я, як Єгипет, Сирія, Мала Азія, Балканський півострів. У період чотирьох століть, коли землі були римськими провінціями, серед населення їх угасало прагнення висловлювати у творах мистецтва свої відчуття провини і настрої. Невипадково саме цих районах пишно розцвіло згодом новаторський образами і формами, глибоке змістом пам’яток візантійське искусство.

3. Елліністична наука і філософія. Вплив культури еллінізму на культури інших епох і народов.

Искусство елліністичної епохи було пов’язане з наукою і технікою, природознавством і філософією, літературою і релігією на той час. Успіхи архітектури багато в чому від зрослого проти минулими століттями рівня будівельних можливостей, від розвитку технічною відсталістю та наукової думки. Нововведення в сюжетах й у характері стилю живопису, мозаїк, скульптури, викликані новим ставленням явищ, були співзвучні з того що знаходило свій відбиток у філософії, релігії, літературі еллінізму.

Значительное розширення кругозору еллінів у цю епоху, що з їх військовими походами, торговими і науковими подорожами у віддалені східні країни, до Африки і північ, вселяло на людину почуття світових просторів, мало знайоме греку класичної пори, жило у межах города-полиса. У той самий час відкритий елліну неосяжний світ з що виникали і распадавшимися очах величезними державами опинявся позбавленим гармонії, яка забезпечувала колись добробут класичного поліса, він керувався не мудрими олімпійськими богами, а примхливої і норовливої богинею долі Тюхе. Прагнення пізнати закони нового, складного світу призвело до бурхливого розвитку науки. Еллінізм викликав до життя діяльність вченого і інженера III століття до зв. е. Архімеда і назвав необхідність сміливого подорожі Питея з Массилии до берегів Норвегії, до Полярного кола, це час створення математиком Евклидом системи геометрії, визначення Эратосфеном довжини земного меридіана й докази Аристархом Самосским осьового обертання Землі і рух її навколо Сонця. Вавилонський жрець Беросс і єгипетський Манефон знайомили в III столітті до зв. е. греків з відкриттями своїх учених. Великих успіхів досягали у ті століття пов’язані з медициною фізіологія і анатомія (Герофил, кінець IV-начало III в., Эрастион, початок III в. до зв. е.), і навіть близька сільському господарству ботаніка (Теофраст, кінець IV-начало III в. до зв. е.). Широке розвиток отримала філологія: у м. Олександрії грунтувався великий науковий центр «Музей «з кабінетами, аудиторіями, величезної бібліотекою. Тяжінням до практичному характеру знання з епоху еллінізму пояснюється деяке зниження ролі філософії, проте слід зазначити створення III столітті до зв. е. епікурейської (Епікур, 341−270) і стоїчної (Зенон, 336−264) шкіл.

Парфия

Две іранські династії: Парфянская (240 В. дон.э.- 226 В. н.е.) і Сасанидская (226−642гг. н.е.) — успадковували в Месопотамії і Персії культурне надбання великих держав Переднього Сходу: Ассирії, Вавилона і держави Ахеменидов. Попри поширення еллінізму в Азії, і тривале римське вплив, ці династії сприяли відродженню східних деспотичних традицій. Парфяне, висхідні корінням до іранським степовим кочовикам, відомі, передусім, своєї непримиренної боротьбу з Римом. Спочатку їх столицею былг. Ниса, руїни котрого зберігаються біля сучасного Туркменістану. Починаючи з 240 г. дон.э. в безупинної боротьбі парфяне підкорили спочатку Бактрию, потім близько 115 г. до зв. е. Месопотамию. У взаємопоборюванні вони спиралися на сусідів- кочівників. Засновником Парфянского царства вважається Аршак, виходець і кочовий середовища парнов чи дахов. Під час царювання Мітрідата I (171−138 дон.э.) володіння Аршакидов займали територію від Ефрата до Гіндукушу, включаючи велику частина Ірану, і Месопотамию.

После завоювання великих територій столицею Парфянского царства становитсяг. Ктесифон Півдні Месопотамії. Держава мало феодальну структуру, аристократія пов’язувалася родинними стосунки з царем. Розкопки, вироблені у деяких містах (Дура-Европос, Селевкия-на-Тигре, Ктесифон, Стара і Нова Ниса), дають уявлення про життя цієї країни. Парфія полягала їх безлічі різних за рівню розвитку груп населення. Вона об'єднувала і елліністичні міста, і невеликі арабські вождества, сохранявшие певну автономію, і храмові маєтку, і вільні землевладельческие господарства.

В архітектурі палаців спадщина елліністичних традицій втілилися у місцевої формі айвана- великого залу для прийомів. Парфяне успішно воювали з Римом в Iв. н.е. і найчастіше перемагали, завдяки їхнім озброєння і, особливо, тяжеловооруженной кавалерії. Але в IIв.н.э. після серії втрат перезимувало і внутрішніх суперечностей владу у Парфії перейшла до династії Сасанидов.

Римская империя.

Культурные і політичні центри Східного Середземномор’я захопилися наприкінці Iтыс. дон.э. могутністю Риму, який ухвалив також своєю владою та контроль Центральним, та контроль Західним Середземномор’ям. Ця стрімка експансія спричинили зростанням кількості і впливу грецьких і фінікійських колоній на початку тысячелетия.

В культурному відношенні Римська імперія ділилася на частини: східну, де домінувало грецьке вплив, і західну, де було переважання латинської культури. Усі північні провінції входили в «латинську «зону. Це спочатку умовне поділ зіграло своєї ролі в останній момент падіння Римська імперія в Vв. н.э.

Список литературы

Древние цивілізації М., 1989,.

Дройзден Я. Історія еллінізму в 3-х томах. Ростов — на — донові 1995,.

Лосев А.Ф. Історія античної естетики. Пізнього еллінізму М., 1980,.

Ранович А. Б. Еллінізм та її історична роль. М., 1950,.

Тарн У. Елліністична цивілізація. М., 1949.