Фламандская живопис 17 століття

Фламандская живопис 17 века

Ван Дейк Антонис Van Dyck Antoon (1599 Антверпен — 1641 Лондон) фламандський художник.

Художественное освіту Ван Дейка: перший антверпенский період. Виходець із буржуазної антверпенской сім'ї Ван Дейк у віці 8 років втратив мати.

В жовтні 1609 він у учні до художника Хендрику ван Балену якого залишив можливе віці 16 чи 17 років і почав працювати самостійно. Такий швидкий розквіт його таланту можна пояснити тим, що Ван Дейк жив у Антверпені де блищало мистецтво Рубенса старшого сучасника художника.

II лютого 1618 молода художниця вступив у гільдію св. Луки в Антверпені. Тепер міг приймати замовлення від імені. З цього дати він працює помічником, але з учнем Рубенса, ця спільну роботу збагатила його мистецтво. Його перші твори (прибл. 1616−1618) — серія полуфигур апостолів (Дрезден Картинна гал., Безансон Музей образотворчого мистецтва) голова чоловіки (Экс-ан-Прованс музей) етюд голови (Париж Лувр) — відзначені впливом караваджистского реалізму: потужна фактура, широкі мазки, коричневі або червонясті тіла відблиски світла.

Эти ранні твори близькі картинам Йорданса разом із котрим Ван Дейк працював у майстерні Рубенса. Рубенс робив ескізи якими Ван Дейк виконав картини «Вакханалія «(Берлин-Далем музей) Св. Амвросій і імператор Феодосії (Лондон Нац. гал.), «Портрет Жаклін ван Кастр «(Брюссель Кор. музей образотворчого мистецтва) що протягом довгого часу приписувалися самому Рубенса помітно вплинув на своєму помічникові. Проте із цим Ван Дейк починає своє власне кар'єру.

Его картини «Св. Мартін і жебрак «(ц. в Завентеме) і «Мучеництво св. Себастьяна «(Париж Лувр) своєї ретельністю і ідеалізацією форм протистоять екзальтованості й міці Рубенса.

Вскоре Ван Дейк починає свою кар'єру портретиста, його Сімейний портрет (Санкт-Петербург Держ. Ермітаж) за їх композицією і трактуванні комірців і тканин тісно пов’язані з фламандської традицією. У портретах Ван Дейка зображення людського особи вперше уникає всіх традиційних стилістичних форм і їх отримує максимальну індивідуалізацію, навпаки пози персонажів висловлюють новий ідеал краси урочистості і пишності («Портрет Корнелиса ван дер Геста «Лондон Нац. гал., «Автопортрети «СанктПетербург Держ. Ермітаж і Мюнхен Стара пінакотека, портрет Снейдерса (НьюЙорк збори Фрік).

В 1621 Ван Дейк кілька місяців працює при англійському дворі куди він було запрошено графом Эранделом. Попри винагороду від короля в 100 ліврів він здавалося не мав такого успіху як портретист Ян Мейтенс. Наприкінці лютого 1621 він повертається у Антверпен і з 3 жовтня цього ж року робить тривале подорож у Італію.

Итальянский період. 20 листопада 1621 Ван Дейк приїжджає до Генуї. Наступного року він відбуває до Рима де його прийняв кардинал Бентивольо. Торішнього серпня 1622 вона живе у Венеції відвідуючи всі великі художніх центрів: Рим, Флоренцию, Палермо (восени 1624), навіть Марсель. У 1623−1627 він обгрунтовується в Генуї, де пише портрети місцевої аристократії, і навіть отримує численні замовлення розписи в церквах. Італія поглиблює його природний смак до лінійної гармонії і колориту. Особливе вплив справила нею венеціанська живопис. Такі картини як «Сусанна і старці «(Мюнхен Стара пінакотека) і «Динарий кесаря «(Генуя гал. Палацо Б’янко) натхненні композиціями Тиціана, а «Три віку людини «(Віченца музей) — повторює мабуть несохранившуюся роботу Джорджоне. Одночасно Ван Дейк відчуває вплив болонській школи, на кшталт братів Карраччи написана картина «Мадонна з четками «(Палермо ораторій дель Розарио).

Другая робота — «Св. Сімейство «(Турін гал. Сабауда) написана відповідно до принципом класичної гармонії Корреджо. Оригінальність Ван Дейка найбільше проявляється у його картині «Розп'яття зі св. Франциском і Бернаром і донатором «в ц. Сан-Мікеле біля Рапалло. Релігійне почуття тут набуває почуттєвий характер, а блискуча фактура і колорит викликають екзальтацію гнучких і елегантних форм віщуючи стиль рококо. У цей час художник повертається до парадним портретів написаним Рубенсом в Генуї за чотирнадцять років доти.

В «Портреті генуезької дами з дочкою «(Брюссель Кор. музей образотворчих мистецтв) чи кінному «Портреті Антоніо Джуліо Бриньо-ле-Сале «(Генуя гал. Палаццо Россо) він вносить витонченість і шукає ідеал аристократичної Генуї на той час. Відходячи від суворого реалізму він значно зменшує пропорції голів свої моделі і навіть подовжує їх силует («Портрет маркізи Бальби «Вашингтон Нац. гал., «Портрет маркізи Спинола Дориа «Париж Лувр, Портерт Паолы Адорно Генуя гал. Палаццо Россо). Ван Дейк як колорист було дуже різноманітним, в Портреті маркізи Каттанео (Вашингтон Нац. гал.) переважають чорний бістр і коричневі тону що складаються з червоного чорного і золотого тоді як потужні акорди яскравого червоного висвітлюють Портрет кардинала Бентивольо написаний Римі в 1623 (Флоренція Палаццо Питти). Його вплив у Генуї відчули Строцці і Валеріо Кастелло, а Палермо — П'єтро Новелли.

Во час перебування у Італії соціальній та перший антверпенский період Ван Дейк створив безліч малюнків — підготовчих етюдів для великих композицій (в гамбурзькому музеї зберігаються малюнки до картини «Взяття під варту «Мадрид Прадо) етюди з творів Рубенса («Страждання Іакова «Париж Лувр) і Тиціана (альбом начерків — збори герцога Девонширского). Всім них характерно барочне шаленство — швидкі ескізи тушшю пером чи пензликом. Лінії то налазять друг на друга то знервовано шукають одне одного («Вигнання з раю «Антверпен Кор. музей образотворчого мистецтва, «Мучеництво св. Катерини «Париж Школа образотворчого мистецтва). Згодом Ван Дейк малював набагато менше (і вважав за краще до малюнків пером чи кистю етюди крейдою.

Второй антверпенский період. Наприкінці 1627 Ван Дейк повертається у Антверпен де у протягом п’яти наступних років отримує великі замовлення. Його портрети відповідають вимогам буржуазії. Так портрети П. Стевенса (1627) Гаага Маурицхёйс, Кассель музей) від зображень італійської аристократії - вони пов’язані з фламандської традицією у них модель представлена до пояса вони більше стримані і психологічно прості. Ван Дейк звертав всю свою увагу на теплі тону осіб («Портрет Анни Ваке «Гаага Маурицхёйс, «Портрет Мартіна Пепейна «(1632 Антверпен Музей образотворчого мистецтва). Фактура стає легшим тонкої і єдиною («Портрет Я. де Валі «Мюнхен Стара пінакотека, «Портрет Жана де Монфора «Відень Музей історії мистецтв). Він був відомий у Європі завдяки публікації збірника гравюр «Іконографія Ван Дейка », малюнки і гравюри якого було призначені поширення портретів знаменитих людей на той час. 80 аркушів гравірованих Ворстерманом Болсвертом Понтиусом з’явилися торік у 1636.

Второе видання повніше вийшло 1645 вже після смерті митця, у цьому другому серії сам Ван Дейк є автором лише близько 20 офортів — кількох портретів митців у частковості портрети Лукаса Ворстермана Йоса де Момпера Яна Снеллинкса і свій автопортрет. Важливе місце у його творчості у той час займала релігійна живопис призначена для церков в Антверпені, Мехелене, Генті, Куртре, Лонтермонде. Томная грація «Поклоніння волхвів «(Лонтермонд ц. Богоматері), кілька прісне «Бачення Блаженного Августина «(Антверпен ц. Аугустейнкерк), занадто показна вираз горя в «Христі навколішках Богоматері «(Брюссель Кор. музей образотворчого мистецтва) — усе це висловлює глибоке релігійне почуття, чия барокова естетика сьогодні нас майже зворушує.

Религиозное мистецтво Ван Дейка чудово своєї елегантністю, пропорціями і правдивістю («Мадонна з донаторами «Париж Лувр), красою вигнутих ліній тіла («Св. Себастьян «Мюнхен Стара пінакотека), тонкощами колориту і легкістю фактури («Втеча до Єгипту «там-таки). Дві міфологічні картини із зображенням «Рінальдо і Армиды «замовлені в 1629 Эндимионом Портером представником англійського короля Карла I (Париж Лувр і Балтімор Музей мистецтва), і навіть композиція «Амур і Психея «(Лондон палац Гемптон Корт), написана в Англії принесли Ван Дейку успіх при дворі Карла I. Їх найпоетичніша атмосфера витончені пози світлий та багаті колорит вплинули на французьких художників XVIII в. як-от Лемуан, Куапель, Буші.

Английский період. 1 квітня 1632 Ван Дейк прибув Лондон на запрошення сера Кенела Дигби. 5 липня цього року король дав йому титул «головного живописця на його величності «і він був зведений у дворянське гідність. Його лондонська кар'єра перервалася двома подорожами у Фландрію, в 1634 в Брюсселі він зробив «Портрет Кардиналаінфанта Фердинанда «(Мадрид, Прадо) нового правителя Фландрії, і навіть портрети придворних — маркіза де Монкада (Париж, Лувр) і принца Томаса Савойського (Турін гал. Сабауда). Крім цього він створив «Пьету «(Мюнхен Стара пінакотека) і, можливо груповий портрет брюссельських эшевенов замовлений в 1628 (картина загинула в 1695 ескіз — Париж Школа образотворчого мистецтва).

По поверненні до Лондона 1635 він задумав декорацію шпалерами Бенкетного залу Вайтголлу, де доти Рубенс розписав плафон. Картони Ван Дейка були присвячені церемонії вручення ордена Підв'язки, але убогість королівської скарбниці не дозволили здійснити цей проект 1638. Вдруге Ван Дейк залишив Лондон в 1640. То справді був року його одруження на англійці Мері Ратвен. Він у Антверпен, де що помер Рубенс і далі - до Парижа. Після повернення Лондон на початку 1641 він серйозно захворів і помер 9 грудня 1641. Він похований у хорі собору св. Павла у Лондоні, з його надгробку король помістив епітафію.

Работая у своїй особняку Блэкфрайерс Ван Дейк писав виключно портрети — у період 1632 і 1641 він створив близько 400 полотен найрізноманітніших інколи навіть недбайливих. Його помічники виконували численні репліки, систематизували деякі ефекти, писали костюми і драпірування. Часто згадали занепаді стилю Ван Дейка у Лондоні, сучасні дослідники підтримують цю думку. Разом із цим у роки художник створив і справжні шедеври — «Кінний портрет Карла 1 «(Лондон Нац. гал.) і «Портрет Карла I на полюванні «(Париж Лувр) де король поміщений у ідеальне оточення гармонійний фламандський пейзаж легкість якого нагадує акварелі зображенням долин і лісів (Лондон Британський музей, колекція герцога Девонширского).

В портретах Роберта Річа графа Уорика (1635 Нью-Йорк музей Метрополітен) графа Страффорда (1636 збори лорда Эгремонта) Джорджа Дигби і Вільяма Рассела (збори Спенсера) витончений жест хвиля драпіровок блідість жовтого шафрану блиск сріблясто-сірого чи кіноварі і навіть тонкі подовжені особи Джеймса Стюарта герцога Леннокса (Нью-Йорк музей Метрополітен) графині Бедфорд (прибл. 1640 збори лорда Эгремонта) і Джона і Бернарда Стюартів (Лондон збори Маунтбеттена) — передають стан душі, випереджаючи ранній романтизм.

Свободная манера Ван Дейка і майстерня угруповання фігур у портреті Карла I (Турін гал. Сабауда) чи останньому роботі - портреті принца Вільгельма Оранського й принцеси Марії Стюарт (1641 Амстердам Держ. музей) його віртуозність в зображенні атласу і тканин мали величезний успіх англійських (П. .Лелі У. Добсон Гринхилл і Неллер) і фламандських (Ханнеман і Р. Кок) портретистів. Мистецтво Ван Дейка надихне і французьких художників XVIII в., але особливе вплив воно надасть на Рейнолдса і Гейнсборо головних представників англійської школи живопису XVIII в.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.