Идеалы краси: історія та географія

Идеалы краси: історія та география

1. Древній Єгипет, Китай, Япония

Многие великі уми міркували таємниці і законах краси, про природу прекрасного. Зокрема, Бодлер писав, що вона з двох елементів — одного вічного і незмінного, не яка піддається точному визначенню, а іншого відносного і тимчасового, складывающегося речей, що дозволяє дана епоха, — мода, смаки, пристрасть і панівна мораль. Неодмінними умовами «вічної і незмінною» краси були й залишаються симетрія, гармонія — несумісність на різноманітті, взаємне відповідність всіх чорт і пропорцій, кінцевий цілісний образ, почуття справжньої жизни.

Изменение естетичного ідеалу виключає єдиного всім головного якості в різних типах краси — гармонії. Хоч би як відрізнялася неповторна єгипетська цариця Нефертіті від античної Венери Мілоської, прекрасна флорентинка Симонетта від таитянских красунь Гогена чи чудові пышнотелые жінки, оспівані Рубенсом, від тренованого, спортивного типу нашої сучасниці - усі вони припускають у своїй образі певну гармонію, таке взаємне відповідність всіх чорт і пропорцій, яка створює цілковитий і цілісний образ.

Естественно, що в усі часи цінителями жіночої краси були чоловіки, і першим із них (по грецької міфології) був син троянського царя Паріс, Зевс доручив йому розсудити Геру, Афіну і Афродиту, які сперечаються між собою про красу. «Яблуко розбрату» з написом: «Чудової» — Паріс передав Афродиті, яку згодом звинуватили у вживанні пудри й губною помады.

Так, майже разом з появою людини виникає косметика, що зберігає красу, подчеркивающая гідності й які маскують недоліки. Уже ранніх етапах свого розвитку людина прагне чистоти й прикрашанням тіла, до позбавлення з допомогою різних від видимих недоліків внешности.

Идеалом краси Давнього Єгипту була злагоджена й сильф. Тонкі риси обличчя з повними губами і величезними мигдалеподібними очима, форма яких підкреслювалася спеціальними контурами, контраст важких зачісок із витонченою витягнутої постаттю викликали уявлення про екзотичному рослині на гнучкому колышущемся стебле.

Чтобы розширити зіниці і додати блиск очам, жінки Єгипту капали у яких сік з рослини «сонна одур», яке потім одержало назву беладонны.

Самым гарним кольором очей вважався зелений, тому очі обводили зеленої фарбою з вуглекислої міді (пізніше її замінили чорної), їх подовжували до скронь, підмальовували товсті довгі брови. Зеленої фарбою (з растертого малахіту) фарбували нігті і ступні ног.

Египтянки винайшли особливі білило, придававшие темній шкірі світло-жовтий відтінок. Він символізував землю, зігріту сонцем. Їдкий сік іриса вживали як рум’ян, подразнення шкіри цим соком викликало червоність, сохраняющуюся тривале время.

Известный єгиптолог Георг Эберс у романі «Уарда» так описує египтянку:

«В її жилах не було анітрохи чужоземної крові, що свідчив смуглястий відтінок її шкіри… теплий, свіжий і рівний рум’янець, середній між золотаво-жовтим і коричневато-бронзовым… Про чистоті крові неодноразово наголошували й її прямий ніс, шляхетної форми лоб, гладкі, але жорсткі волосся кольору воронова крила і витончені руками і ноги, прикрашені браслетами».

На выстриженную голову жінки й чоловіка одягали перуку із рослинного волокна чи овечої вовни. Знати носила перуки великого розміру, з довгими, спадаючими горілиць локонами чи з численними дрібними кісками. Іноді до створення ще більшого обсягу голови одягали два перуки між собою. Рабам і селянам потрібно було носити лише невеликі парики.

Египтянки славилися своїм мистецтвом виготовляти різноманітні лаки, притирання, фарби і пудри, котрі за своєму складу близькі до сучасних. Літні жінки фарбували волосся жиром чорних биків і вороньими яйцями, а поліпшення зростання волосся використовували жир лева, тигра, носорога.

Мужчины голили обличчя, але часто носили штучні бороди з овечої вовни, які покривали лаком і переплітали металевими нитями.

Ассирийцы і вавілоняни чорнили брови і вії, густо білили і рум’янили обличчя, жінки покривали свого обличчя особливими складами, які, подсыхая, надавали особі блиск і твердість емалі, фарбували волосся хною і басмой, Етикет наказував чоловікам хоча б грим, як і жінкам, чоловіки носили густі перуки, накладні вуса і бороды.

Представители народу майя, населяли півострів Юкатан й області Центральної Америки, фарбували тіло червоною маззю, у якому додавали дуже липку і пахучу смолу — стиранс. Цією сумішшю начищали особливий брусок, прикрашений візерунками, і натирали їм груди, руки, плечі, стаючи, як він здавалося, дуже ошатними і це приємно надушенными.

В давній Китай ідеалом краси була маленька, тендітна жінка з малюсінькими ногами. Щоб ніжка залишалася маленькій, дівчаткам невдовзі після народження туго бинтували стопу, домагаючись припинення його зростання. Жінки білили особи, рум’янили щоки, подовжували брови, фарбували нігті в червоний колір. Чоловіки відрощували довгі волосся і заплітали в косу.

Особо гарними вважалися в чоловіків і жінок довгі нігті, це був символ гідності й багатства. За нігтями старанно доглядали для збереження їх одягали спеціальні багато прикрашені «наперстки» була з коштовного металу чи кости.

Красавицы Японії густо білили шкіру, замащуючи все дефекти в очах і грудях, лоб краєм зростання волосся обводили тушшю, брови збривали і натомість малювали короткі товсті чорні рисочки. Заміжні жінки в феодальної Японії покривали зуби чорним лаком, Ідеальним вважалося збирати волосся на високий важкий вузол, який підтримувався довгою візерункової паличкою. Щоб спати з такою зачіскою, під шию підкладали спеціальні подушечки на дерев’яної підставці. Для зміцнення волосся і надання їм блиску волосся начищали спеціальними мастилами й рослинними соками (сік алое). Чоловіки малювали чи наклеювали фальшиві вуса і бакенбарди, виголювали собі лоб і потилицю, але в маківці збирали волосся на гарний пучок, який зав’язували ефектними шнурами.

Японцы старанно доглядали за своїм тілом. Вони милися в надзвичайно гарячу воду, начищали тіло спеціальними мазями, застосовували парові ванны.

Во час розкопок на острові Кріт англійський археолог Артур Джон Еван знайшов і досліджував стародавнє місто, існуючий за тисячу років до розквіту Стародавньої Еллади. Судячи з збереженої настінного живопису, представниці прекрасної статі цього острова носили сукні з криноліном і низьким вирізом. Вони любили водні процедури, догоджали себе морськими купаннями і спекотною баней.

2. Давня Греція і Древній Рим

В Стародавньої Греції величезну роль вихованні громадянина і життя людини грала фізична культура і природним був культ тренованого тіла. У основі ідеалу краси лежить єдність, гармонія тіло. Греки вважали величину, лад і симетрію символом прекрасного. Ідеально гарним був людиною, яка має усі частини тіла і негативні риси особи перебувають у гармонійному сочетании.

Художники знайшли і залишили по собі міру прекрасного — звані канони і модулі. Тіло мало носити м’які і округлі форми. Еталоном гарного тіла у греків стала скульптура Афродіти (Венери). Ця краса полягала у цифрах: зростання 164 див, окружність грудях 86 див, талії - 69 див, стегон — 93 див. Чудовим вважалося обличчя, що можна було розділити сталася на кілька рівних частин (три чи чотири). При трьох розмежувальні лінії проходили через кінчик носа і верхній надбровный край, при чотирьох — вінця підборіддя, по кайме верхньої губи, по зіницям, по верхньому краю чола і з темени.

По канонам грецької краси прекрасне обличчя сполучило прямий ніс, великі очі із широкою межвековым розрізом, дугоподібними краями століття, відстань між очима має було залишатись щонайменше величини одного очі, а рот у півтора рази більше очі. Великі опуклі очі підкреслювалися округлої лінією брів. Красу особи визначали прямі лінії носа, підборіддя, невисокий лоб, обрамлений завитками волосся з прямим проділом. Елліни багато уваги привертали до себе зачіску. Жінки, зазвичай, волосся не обрізали, вони вкладали їх вузлом чи перев’язували на потилиці стрічкою. «Античний вузол» ввійшов у історію зачіски і досі пір знаходить собі почитательниц.

Юноши голили обличчя і носили довгі завиті локони, перехоплені обруч. Дорослі чоловіки носили короткі волосся, круглу борідку і усы.

В моді була краса сувора і шляхетна. Насамперед цінувалися блакитні очі, златокудрые волосся і світла, блискуча шкіра. Щоб надати особі білизни привілейовані грекині використовували білило, легкі рум’яна завдавали карміном — червоною фарбою з кошенілі, застосовували пудру і губну помаду. Для підбиття очей — кіптява від згоряння спеціальної эссенции.

Женщины з народу, котрим косметичні кошти було малодоступними, накладали на ніч маску з ячмінного тесту з яйцями і приправами.

В в Давньому Римі був культ світлої шкіри білявих волосся. Апулей вважав, що навряд чи Вулкан одружився на Венері, а Марс полюбив неї, коли б була золотоволосої. Дружини римських патриціїв для догляду за шкірою, крім отбеливающих мазей, коштів проти сухості шкіри, зморщок і ластовиння, застосовували молоко, вершки і молочнокислі продукти. Під час мандрівок, крім почту, їх супроводжували стада ослиць, в молоці що вони купалися. Римлянки вже знали секрет знебарвлення волосся. Волосся протирали губкою, змоченою олією з козячого молока і золою букового дерева, та був обесцвечивались на солнце.

Светлые кучеряве волосся вважалися ідеалом краси, і римські перукарі придумували найрізноманітніші завивки. У моду входили то грецькі зачіски, то єгипетські а-ля Клеопатра. У період імперії їх змінюють високі зачіски на веерообразных каркасах, з накладками з штучних волосся. У чоловіків прямі, начесанные на лоб короткі волосся, обличчя голене чи невеличка завита борідка. У історію ввійшла зачіска «голова Тита» з коротких локонів з бакенбардами, названа як за імені римського імператора Тита Веспасіана. Косметичні кошти на повсякденного туалету багатих римських дам виготовлялися в домашніх умовах, а те що за шкірою та у волоссям проводили спеціально навчені молоді рабині під наглядом більш літніх та досвідчених женщин.

Римляне були знавцями гігієни, вони широко практикували масаж і часті купання лазнях (термах), в яких містилася холодна і гаряча вода, ванни, парні, кімнати відпочинку і гімнастичні залы.

3. Від Середньовіччя до XIX века

С занепадом Риму епоха оспівування краси змінилася культом аскетизму, відчуженості від радостей сприйняття світу. У середньовіччі земна краса вважалася гріховним, а насолоду нею — недозволеним. Тіло драпировали важкими тканинами, які щільним мішком приховували постать (ширина одягу до зростання становить 1:3). Під чепчиком повністю ховали волосся, був відданий забуттю весь арсенал коштів на поліпшення зовнішності, хто був такі популярні в античні времена.

Архиепископ кентерберрійський Ансельм публічно проголосив блондирование волосся нечестивим занятием.

Идеал жінки уособлювала пресвята діва Марія — подовжений овал особи, підкреслено високий лоб, величезні очі й маленький рот.

Важным поворотним моментом в сприйнятті краси стає кордон XII-XIII століть, коли культура набуває більш світського характеру. Нагромадження багатств й прагнення до розкоші в лицарської середовищі породили ідеали, дуже далекі від аскези і умертвіння плоті, У XIII столітті розцвітає поклоніння «прекрасної дамі». Трубадури вихваляють королев лицарських турнірів, їх тонкий гнучкий стан, такий виноградної лозі, світлі волосся, довгасте обличчя, прямий тонкий ніс, пишні кучері, очі ясні і що веселі, шкіру, таку персику, губи алеї, ніж вишня чи троянда літньої пори. Жінку порівнюють із трояндою — ніжна, тендітна, изящна.

В XV столітті у період готики модно S-образная зігнутість силуету постаті. На його створення живіт накладали невеликі простеганные подушечки — босы. Одяг вузькі, стримуючі руху, подовжені, волочащиеся підлогою. Грандіозні головні уборы.

В епоху раннього Відродження блідий колір обличчя та довгі шовковисті пасма білявих волосся стали канонами краси жінок Флоренції. Великі поети Данте, Боккаччо, Петрарка і інші прославляли білосніжну шкіру. Ідеальними вважалися струнка «лебедина шия» і високий чисте чоло. Щоб слідувати цієї моді, для подовження овалу особи жінки виголювали попереду волосся і вискубували брови, а здобуття права шия здавалася більш довгою, голили затылки.

Высокое Відродження приносить зовсім інше розуміння краси. Замість тонких, струнких рухливих постатей тріумфують пишні форми, могутні тіла з широкими стегнами, з розкішної повнотою шиї і плеч.

В моду входить особливий, так улюблений венецианками золотисто-рыжий колір волосся, — колір, який пізніше почали називати «кольором Тициана».

Монах валламброзаского ордена Аньоло Фиренцуола у своєму трактаті «Про красу жінок» дає нам своє бачення ідеалі краси за доби Ренесансу: «Цінність волосся настільки велике, що, якщо красуня прикрасилася золотом, перлами й одяглася б в розкішне сукню, але з привела до ладу свої волосся, вона виглядала ні красивою, ні ошатною… волосся жінки повинні прагнути бути ніжними, густими, довгими, хвилястими, кольором вони мають уподібнюватися золоту, або ж меду, або ж палаючим променям сонячним. Статура має бути велике, міцне, та заодно шляхетних форм. Надмірно росле тіло неспроможна подобатися, як і невеличке і худе. Білий колір шкіри не прекрасний, оскільки це отже, що вона занадто бліда: шкіра мусить бути злегка червонуватої від кровообігу… Плечі повинні прагнути бути широкими… На грудях має проступати жодна кістку. Укладена груди підвищується плавно, непомітно очей. Найкращі ноги — це довгі, стрункі, внизу тонкі, з сильними сніжно-білими ікрами, що закінчуються маленькій, вузької, але з сухощавой ступнів. Передпліччя би мало бути білими, мускулистыми…».

Именно такий тип краси зображений на полотнах Тиціана «Любов земна і небесна», «Портрет дами на білому» і портретах багатьох майстрів венеціанської школи XVI століття, в творах Рубенса, Рембрандта, Гальса та інших художників цього времени.

В кінці XVI століть (епоха рококо) ідеал краси як вираз смаків вищої аристократії відводить від суворих класичних форм: зачіска стає нарочито збільшеною форми, волосся цієї мети взбивались тупеем, а разі потреби доповнювалися фальшивими. У моду входять перуки, причому як тоді, вони стають обов’язковими й у чоловіків. До сформування зачісок використовували різні пристосування — дротові каркаси, обручі, стрічки, волосся густо обсипали пудрою. Такі дива перукарського мистецтва були дуже дорогими, на їх створення йшло чимало часу, отже дами намагалися їх якомога довше зберегти, тижнями не зачісувалися і мили голову, обличчя і руки лише змочували одеколоном. Корольова Іспанії Ізабелла Кастильська якось зізналася, що за життя милася лише двічі - при народженні й у день весілля. Про французькому королі Людовіку XIV було відомо, що він миється лише весной.

Главными ознаками краси вважали білизну шкіри ніжний рум’янець. Проте у з епідемією віспи майже було жінок, які мали б будь-яких дефектів шкіри. Щоб приховати ці дефекти і ще більше відтінити білизну особи, поширився звичай прикрашати обличчя маленькими круглими пластырьками-мушками.

Нарочитая складність звивистих форм, притаманна стилю рококо, підкреслювалася в усьому — й у до зачіски, й у декоративної косметики, й у одязі. У стали модними величезні, іноді до метри заввишки, головні убори, декольте сміливо відкривало груди, яка підтримувалася з допомогою корсета. Сукні на кринолінах перевантажували хутрами, стрічками, мереживами, довгими шлейфами. Етикет двору Людовіка XIV визначав розміри шлейфів: у королеви — 11 ярдів (1 ярд дорівнює 119 сантиметрам), у дочок короля — 9 ярдів, внучок короля — 7 ярдів, у принцес королівської крові - 5 ярдів, в інших принцес і герцогинь — лише 3 ярда.

Один з хроністів XVI століття наводить свою, досить оригінальний і немає нестандартну, формулу жіночої краси, кратну числу три.

По її думки, у гарної жінки повинні быть:

Три білі - шкіра, зуби, руки.

Три чорні - очі, брови, ресницы.

Три червоні - губи, щоки, ногти.

Три довгі - тіло, волосся і руки.

Три широкі - грудної клітки, лоб, відстань між бровями.

Три вузькі - рот, плече, ступня.

Три тонкі - пальці, волосся, губы.

Три округлі - руки, торс, бедра.

Три маленькі - грудях, носа цікавими й ноги.

XVIII століття було століттям розквіту жіночих зачісок і перук, Придворний перукар французької королеви Марії Антуанетты, знаменитий Леонар Боляр, був творцем зачісок, складових єдине ціле із основним убором. Вони знаходили відбиток навіть міжнародні події. Їм була винайдено зачіска «а-ля фрегат», присвячена перемозі французького фрегата «Ля Бэль Куль» над англійцями в 1778 году.

В кінці XVIII століття складається новий стиль, естетичні ідеали якого запозичені із античного світу (стиль ампір). Одяг і зачіска повторюють елементи античності, виходять із моди перуки, рум’яна, мушки. Декоративна косметика наближається до природним тонах і стає самоцелью.

Не раз змінювався ідеал краси XIX століття. У самому його початку в моду входить одяг із дуже завищеною талією (під грудьми), пошита зі тонких, напівпрозорих тканин, м’яко обволакивающих постать. Потім, до 30-х — 40-х років, талія опускається на звичайне місце, туго затягується корсетом, а спідниці стають пишними, широкими. У 80-ті роки у моду входять турнюры — об'ємні драпірування і банти ззаду, до низу від талії. Силует фігур у профіль набуває надзвичайно жіночну S-образную зігнутість. Та загалом мода ХІХ століття тяжіла до штучності. Усі природне, натуральне здавалося грубим, примітивним. Здоровий рум’янець і засмагу, міцне, сильне тіло були ознаками низького походження. Ідеалом краси вважалися «осині талії», бліді особи, зніженість і утонченность.

Императрица Євгена, дружина Наполеона III, була блондинкою. Щоб довести свою відданість імператору, француженки наслідували їй в усьому, навіть у кольорі волосся. І тоді паризький перукар Гуго знайшов найпростіший спосіб знебарвлення волосся перекисом водню. Незабаром, у вищому суспільстві не залишилося жодної темноволосої дамы.

В протягом століть ті чи інші зміни ідеалів краси, форми і покрою вбрання відбивали естетичні вимоги еліти — невеликій привілейованій частині суспільства. Характер одягу суворо відповідав цензовим розбіжностям. Дворяни, купці, ремісники, селяни — кожному за стану були певні форми й ті види одягу, тканин та прикрас. Купець чи ремісник у відсутності права носити таку одяг, яку носив дворянин. Аристократична верхівка суворо охороняла свою недоступність. Вишуканість, громіздкість одягу світських дам і кавалерів мали підкреслити їх багатства і винятковість, можливість мати величезний штат обслуги, без допомоги якому вони було неможливо ні надіти, ні зняти свої розкішні туалеты.

Но життя змінювалася, відкривалися і завойовувалися нові землі, розвивалася наука і промисловість. І ділові якості, розум, енергія, вміння добувати гроші стали цінуватися вище, ніж аристократизм і знатність походження. Суспільство демократизировалось. Природно, що у першу чергу це чоловічої одягу, з якої зникли вишивки, банти, атлас і мереживо, блискучі прикраси — усе, що заважало їй бути простий й дорогими зручними, придатної для ділового, серйозної людини. Однак згодом не уникнула цієї долі й жіноча одяг. Наприкінці ХІХ століття жіночі сукні повністю позбулися кринолінів і турнюров, стали простіше, удобнее.

4. Двадцяте век

Коренные зміни у жіночої моді припадають на початку ХХ століття, коли відомий французький модельєр Поль Пуаре скасував корсети. На той час це був нечувана сміливість. Адже корсети кілька століть назад були неодмінною приналежністю жіночого одягу. Вони, щоправда, зникли ненадовго на початку ХІХ століття, коли модною була одяг у стилі ампір, але потім повернулися і існували тривалий время.

Избавившись від корсетів, жіночі сукні почали набагато зручніше ще й тому, що Поль Пуаре наважився їх вкоротити. Звісно, з нашому сьогоднішньому погляду, вони залишалися довгими, лише відкривали щиколотки. Але тоді це були сприйнято як небачена зухвалість, як замах на мораль і. Американський кардинал Ферли виступив із гнівною статтею про згубному, развращающем вплив французької моди. Американська цензура заборонила публічний показ фільму з колекцією моделей Пуаре, який художник взяв із собою, вирішивши відвідати Сполучені Штаты.

Тем щонайменше одяг укоротилася, і це негайно вдарило по довжині волосся. У моду входять короткі стрижки, які підкреслювалися легкими кучериками чи «волнами».

Немного пізніше, у роки, знаменита Габріель Шанель зробила іще одна сміливий крок, почавши дуже активно впроваджувати в жіночий гардероб споконвічно чоловічі предмети одягу — піджак, штани, суворі сорочки з краватками, від початку змінивши цим стиль жіночого одягу. Спочатку це шокувало, і потім спокійно увійшло життя. Чому так стало возможным?

Как ми можемо вже знаємо, мода не на порожньому місці. Вона і якраз, як лакмус, відбиває найменші зміни, що відбуваються в життя. вибухнула Перша світова війна забрала мільйони чоловіків, чимало з яких повернулися додому. З іншого боку, ще набагато раніше війни став помітно підвищуватися культурний, освітній рівень життя суспільства, воно ставало демократичнішим. Ниспровергая вікові підвалини, жінки завзятіше і сміливіше включалися в трудову, громадську діяльність. І новий стиль одягу якнайкраще відповідав змінювався життю, у якій жінки дедалі більше заміняли чоловіків самісінькому відповідальної та дуже складною работе.

Развивались фізкультура та спорт. На парадах жінки виступали які з чоловіками. Теніс, велосипед, плавання, волейбол стали масовими видами спорту. Коли раніше ідеалом жіночності були витонченість і витонченість, ніжна округлість форм, то тепер модним еталоном стала сухорлява, спортивна жіноча постать з широкими плечима, невеличкий грудьми, вузькими стегнами та довгими ногами, тобто постать, схожа на чоловічу. Жіночі сукні, блузи і жакети стали прямими. Одяг укоротилася настільки, що лише трохи прикривала коліна. Талія не підкреслювалася зовсім. А найвідчайдушніші модниці бинтували груди, щоб у неї максимально плоской.

Конечно, така одяг прикрашала небагатьох. Тому був нічого немає дивного у цьому, що у роки мода повернулася до приталенным формам, які вулицю значно більше відповідали природним пропорціям жіночої постаті й у якійсь мірі повертали звичний жіночий образ.

Эталоном краси стає романтична жінка з ляльковим обличчям, маленьким, пухким, яскравим ротом, з дрібної завивкою — перманентному. І як модно висока, сухорлява постать з досить широкими плечима, тонкої талією і вузькими стегнами. (Саме такою стала ідеальна постать манекенниці, такий вона залишається теперь).

Надвигалась друга світова війна. У жіночій одязі почали з’являтися подплечники, завдяки яких вона набувала чіткіші обриси, віддалено схожі на військову форму. До того ж почалася війна, у якій жінки приймали найактивнішу участь. І що природно, що модний жіноча одяг стала ще більше скидатися на військову форму — широкі підняті плечі (сьогодні вже з масивними плечовими прокладками), затягнутий талія. Короткі спідниці нібито за контрасту підкреслювали жіночну округлість ніг. Така одяг, дcполненная черевиками на високих підборах і товстої підошві - «танкетці» (сама назва була суто військовим), зберігалася модно до 1947 года.

В цей час жінки майже користуються макіяжем, які іноді підфарбовують вії тушшю і фарбують губи. У моду входять короткі стрижки на кшталт мужских.

Но війна пройшла, і виникло природне бажання забути про жахи та поневіряннях. Хотілося спокійній, тихою, мирного життя. І мода проголосила нового образу. Його творцем став найвідоміший французький модельєр Крістіан Діор. Це була свого роду революція. Діор скасував плечові прокладки, що протягом кількох попередніх років були невід'ємною приналежністю всіх без винятку жіночих суконь, блузок, жакетів й пальта. Плечі тепер стали плавно похилими. Втачные рукави дедалі більше замінялися цельнокроенными і регланом. Шию обрамовували витончені маленькі коміри. Напуск на талії змінився м’яким облеганием, красиво обрисовывающим стан. Спідниці різко подовжилися, закривши ікри ніг, взутих в «туфли-тапочки» (їх ще ласкаво називали «галошками»). Взуття на пласкою підошві робила ходу більш плавної та вільної. З’явилися нижні спідниці і прозорі капронові блузки.

Женщины знову починають виявляти інтерес до декоративної косметики. Особливу увагу вони приділяють очам. Верхні повіки підводять кольоровими тінями, з чітко удлиняющим очі контуром по ресничному краю. У моду входять об'ємні зачіски (начесы).

Однако до кінця 50-х — початку 1960;х років спідниці знову почали коротшати, у часто перетворюючись на «барила». Та незабаром стався іще одна переворот. З’явилися «платья-рубашки» — прямі, вільні, не відрізні в талії. Здається, що на таке особливого? Просто чергову зміну форми. У 20-ті роки вже носили щось подібне. Яка разница?

Разница була, і дуже суттєва. Раніше пряму, не приталенную одяг носили всі жінки. Модний силует не змінювався всім. Нині ж прямі сукні можна було носити по-різному — з поясом, чітко що позначає талію, з поясом на стегнах плі взагалі без пояса. Як кому йде. Тобто якщо це була перша заявка волю вибору. Мода переставала покірно служити обраним. Вона мусила все прислухатися до реальним вимогам більшості. І коли спочатку вона позбулася тільки від корсетів, зайвої довжини і багатьох непотрібних деталей, щоб стати зручною, простий підвладне й всім, нині вона зробила новий, хоча й боязкий, крок назустріч більшості. Художники прагнули створити одяг, відповідну часові - лаконічну, чітку, виразну формою, не захаращену «фасончиками» і що дозволить кожному носити її по-своєму. Проте до справжньої свободи було ще далеченько. Фактично сама й той самий форма, одні й самі пропорції пропонувалися всім поспіль й не рік. Почалися пошуки різних форм, силуетів, пропорцій, про те, щоб кожна жінка могла вибрати те, що їй більше подходит.

В цьому напрямку зроблено іще одна рішучий крок — в стали модними жіночі штани, причому у ролі повноправною одягу, той самий, як спідниці. Одночасно стали стрімко коротшати сукні і спідниці. З приходом кожної нової сезону вони здавалися задовгими, начебто минулого разу від нього був відрізано по 5−7 див. Почалося тріумфальна хода мини-длины, спочатку, звісно ж, була зустрінута у багнети, та був вкоріненою повсеместно.

Почему виникла ця мода? Адже практичної потреби у такий короткій одязі був, особливо коли згадати, що коротким було всього. Винятки не склали навіть зимові пальто. Потрібна була виклик загальновизнаних норм. Це довелося б суто психологічно. Річ у тім, що моди виникають під впливом різних обставин. З одного боку, це практичні, соціальні вимоги, пов’язані зі змінами умов життя, з другого — завжди властива людині потреба відновлення, зміни вражень. Дуже добре сказав звідси французький модельєр Поль Пуаре: «…людина, єдиний із усіх тварин, винайшов одяг і, розплачуючись при цьому, зобов’язаний її змінювати, будь-коли зупиняючись в одній й тією самою форме».

Таким чином, вона дуже обмежена розширилися ще більше. Ми мали носити пряму одяг, приталенную чи полуприлегающую. Якщо ми хотілося привертати пильну увагу до своїм ногах, ми мали змогу замінити міні-спідницю брюками. І все-таки повну свободу вибору не настала. Рамки моди розсунулися, але залишалися досить жорсткими. Брюки були однакового покрою, спідниці однієї длины.

Нужен є ще один різкий зрушення, ще одне повалення прийнятих і традицій. Потрібно було назавжди і безповоротно покласти край елітарністю моди і рішучіше повернути в бік реальному житті основної маси людей, життя трудовий, напруженої, з її все прискореним ритмом й більше складними проблемами.

Именно те й відбулося середині 1970;х років, коли ключові позиції з моді зайняв джинсовий стиль, найдемократичніший і популярний із усіх, коли-небудь які у моду. Його популярність зростала в геометричній прогресії, і це призвело б до сумовитому синьому одноманітності, якщо б навздогін не прийшло таку ж масове захоплення фольклорними мотивами. На джинсових куртках і спідницях з’явилися яскраві вишиті букетики, потерті джинсові штани стали вдягати зі світлими, вишитими хрестиком, блузками, витягнутими з бабусиного сундука.

Тогда вперше виник інтерес до давнини. Юнаки діставали з антресолей шкіряні «комісарські» куртки й пальта своїх дідів. Ми перестали легковажно викидати старі, унікальні речі - меблі, посуд, свічники, чорнильні прилади, ступки і тому таку милу, затишну дрібниця. Що швидше ставав ритм нашому житті, ніж стрімкіше людство завойовувало дедалі нові рубежі технічного прогресу, тим природніше ставало бажання втрачена коренів, знайти моральну опору у минулому, опиратися стандартності довкілля, доповнити свого побуту щось індивідуальне, своєрідне, зберегти якісь предмети, навіть дуже потрібні і практичні, але зігріті теплом живих людських рук, трудилися колись за їх створенням. Цим почасти було підготували місце і наступне зміна моди. У його розвитку є одна закономірність. Чим популярнішими стає той чи інший стиль одягу, ті чи інші її форми, то швидше їм у зміну має прийти щось інше. І тепер, відсунувши другого план джинсовий одяг, межі 1978;1979 років у моду ввійшов зовсім інший характером стиль одежды.

Это був стиль ретро, відмінністю якого став звернення до мотивів минулих років, а саме 40-х і 1950;х років. Річ у тім, що джинсова мода з її невибагливістю, з рішучим відмовою від традиційних уявлень про елегантності створила нам масу зручностей. У джинсах можна було ходити скрізь і скрізь, з ранку до вечора. Їх носили все — дорослі й діти, чоловіків і жінок, переважно, звісно, молодые.

Но, звикнувши до волі і невимушеності, жінки стали забувати про своє жіночності, про витонченість ходи і постави. Та й чоловіки дуже швидко звикли ставитися до них як до приятелям, яких можна запросто поплескати під силу і котрих вже зовсім необов’язково пропускати вперед, а вже у тому, щоб поступатися місцем в транспорті, і інших «забобонах». Одяг надає значно більше впливом геть нашу поведінку, манери та «взаємини, ніж це заведено вважати. Зрозуміло, це відбувається несвідомо, але мода і належить до області несвідомого. Це, коли час, ми починаємо розуміти, ніж були продиктовані ті чи інші її повороти. Нічого нам не пояснюючи, вона вражає нас своєї новизною, точно, безпомилково, як перелітні птахи, вгадуючи напрям свого шляху. Ось тепер, запропонувавши ретро-стиль, вона дала нам чудову можливість спробувати повернути загублену женственность.

Причем цей стиль, яка відродила класичні форми й ті види одягу, начебто, більше підходив дорослим, солідних людей. Але він для них цікавий. Вони таку одяг, нехай таку, але дуже не схожу, носили замолоду. Вдягнута тепер, після «міні» і «джинсовки», вона нещадно старила. Для молодих ретро-стиль таїв у собі надзвичайну принадність. І їх розкривалася чудесна можливість перевтілення. Дівчатка, хіба що які мали джинси, в що вони, можна сказати, зросли, котрі почали їм буквально другий шкірою, перевтілювалися очах, одягнувши подовжені спідниці, класичні костюми, сукні з жіночними, романтичними отделками.

Однако тому і існує мода, щоб постійно змінюватися і змушувати нас переглядати своє ставлення до одягу. Стиль ретро, загалом мало практичичный, видався надміру зобов’язуючим, певною мірою претензійною, тому годився задля всіх і важливо який завжди. Цей стиль зберігся модно для ошатною, і навіть для суто офіційного одягу (в класичних варіантах). Що й казати стосувалося звичайній, повсякденної, універсальної одягу, то тут потрібно було щось иное.

Поэтому, всю своєї принадності, ретро-стиль протримався лише півтора сезону. У 1980;х року рішуче й, як людина, абсолютно упевнений у своїй правоті і незамінності, в моду ввійшов спортивний стиль. Саме тоді з’явилися стьобані куртки і пальта, таку ж штани і комбінезони, і навіть кросівки — словом, усе те, що раніше вважалося суто спортивним. Затишна, вільна, практична, позбавлена який би не пішли манірності, претензійності, цей одяг чудово сиділа про всяк фігурі, створюючи відчуття спокійну впевненість у собі, бадьорості, спритності, і, якщо так висловитися, фізичної полноценности.

Одежда спортивного стилю відразу ж потрапляє знайшла палких прибічників як серед молоді, але потім незабаром перекочувала в гардероб дорослих людей, які оцінили її зручність, практичність і те, що вона допомагала виглядати моложе.

Казалось б, нарешті знайдено оптимальний варіант, влаштовує всіх смислах і найточніше відповідальний жорстких реалій нашої напруженого творчого життя. Але… мода перестала б бути модою, запропонувавши щось стабільне, придатну попри всі часи. Люди старшого віку знають, що всяке нововведення спочатку злегка шокує нас своєю несподіваністю, а потім ми входимо у смак, звикаємо, і ми здається, що така одяг гарна, зручна, розумна, практична і лише то тепер і було будемо вдягатися. Потім мода змінюється, і всі повторюється сначала.

Так ось із спливанні певного часу з’ясувалося, що затишний, спокійний, демократичний спортивний стиль дивовижно одноманітний під настрій. Адже одяг непросто поєднання форм, ліній, складок, гудзиків, кишень тощо. п. У ньому завжди присутній якесь настрій. Вона буває серйозна і кокетлива, нудна і весела, сувора і недбала. Фасон, деталі, колір і малюнок тканини — те, з чого складається настрій. Наприклад, легкі оборки, волани, мереживо, особливо у ніжних світлих тонах, створюють чистий, поетичний образ, а класична біла блузка з глухий застібкою, доповнена краваткою чи маленьким чорним бантиком, створює враження строгости.

В розвитку моди, тим більше 10 останніх років, такі поняття, як образ, настрій, стиль, почали грати значно більшу роль, ніж раніше. Звичні характеристики моди — довжина одягу, форма коміра чи покрій рукави — важливі лише доти, оскільки з допомогою створюється якийсь образ. Якщо образу немає, одяг нудна, невыразительна.

Одежде спортивного стилю властива деяка схематичність, хіба що заданість рішень — відома система оформлення застібки, кишень, характерний покрій, фурнітура (блискавки, кнопки тощо. п.), рядок, закріпляюча краю деталей, тобто деяка обмеженість використання тканин та декоративних прийомів, яка веде до однообразию.

Естественно, виникла потреба у нових образах. Разом про те з практичною погляду спортивний стиль було дуже годиться тому вплинув надалі розвиток моди. Характерні йому прийоми покрою, вільні форми, чітка технологія, кишені, блискавки й кнопки, оздоблювальна рядок стали широко застосовуватися навіть у традиційних класичних речах, до ошатних, вечірніх суконь. Ми настільки до зручності і свободам роботи з одягом, що тепер відома французька приказка «Щоб красивою, треба страждати» викликає в нас улыбку.

Но у тому щоб наша практична, найвищою мірою функціональна одяг наповнилася новим стильовим змістом, мода звернулася для пошуку нових образних рішень, які могли асоціюватися з історичним костюмом, причому не взагалі, і з одягом конкретних історичних, літературних персонажів та кіногероїв, з фольклорними образами тощо. п. Звісно, яскраве вираз усе це знайшло от у молодіжній моді. Тут були й мушкетери, і перші авіатори, і Тому Сойєр, і чеховські, диккенсовские образи, і рішення, навіяні різними стилями мистецтві, такі як готика, ренесанс, бароко, і карнавальні, театральні образи. І водночас з цим знову з’явився інтерес до класичному стилю. У різко збільшилися (ще з моменту появи «дутих» спортивних курток) обсягах раз у раз звучали мотиви моди 1950;х років. У нових пропорціях і завдяки новій манері вдягатися і носити як самі речі, і доповнення, прикраси, сміливіше і мальовничо будувати весь ансамбль одягу ці мотиви звучали свіжо, сучасніше та й дуже забавно. Мода не давала, нам втрачати зв’язку з минулим, гарантувала максимум комфорту і невимушеності та ще й до всього надала повну свободу вибору не лише форм і силуетів, а й стилю одягу відповідність до індивідуальністю кожного. І ця зустріч стала ще однією, мабуть, найважливішим завоюванням. Мода остаточно втратила своєї елітарності. Довжина, обсяг, пропорції, образне, стильове рішення — все тепер стало залежати від фантазії, смаку, характеру, зовнішніх даних кожного з нас.

Конечно, на той чи іншого період якийсь стиль, якісь форми стають модно головними, провідними. Інші тимчасово хіба що йдуть у тінь, але мода від нього не відмовляється. Так було в 1987 року після загального захоплення великими обсягами все велику привабливість стали набувати приталені, жіночні форми. Але це означало, що, одягаючи вільну, об'ємну одяг, ми ризикували виглядати кумедними та старомодними. Або знову вона до моду довжина «міні» зовсім не зобов’язувала усіх своїх жінок вкорочувати свої сукні, спідниці і пальта оскільки це було колись. Поруч із короткими художники пропонували моделі будь-який інший длины.

Если простежити розвиток моди приблизно протягом останніх століття, ми побачимо, що одна з що змінилися цей час напрямів не йшло безслідно. З кожної залишалася і залишається якась цікава знахідка, якесь зерна рації, те, що дозволяє вживати цей напрям надалі. І так було з джинсового одягом, яка цей час, начебто, могла віддавна вийти з вживання, але з тих щонайменше жива і з сьогодні. Саме життя це не дає їй зникнути. І, розуміючи це, художники постійно придумують варіанти відновлення «джинсового теми». Тут все — і спортивний стиль, і «корсетный», і кльоші, і «банани», і з вельветом, і з штучним хутром, і з шкірою, і з вишивками, і з мереживами. І кольору були різні - від густого синього індиго до горезвісної «варенки». Або, як і раніше, що спортивний стиль пішов із передових позицій, поступившись цікавішим і більш різноманітним трактуванням, ми досі з задоволенням носимо зручні, гладенькі стьобані куртки та інші аналогічні речі. А «платья-рубашки», які прийшли у моду наприкінці 50-х — початку 1960;х років і благополучно здорові і нині? А широкі спідниці в фольклорному стилі, короткі довгі, з оборками і нижніми спідницями, в найрізноманітніших комбінаціях тканин? А витончені, жіночні ошатні сукні у стилі ретро різних періодів XX століття? А суворі класичні костюми, жакети, приталені чи стилі чоловічого піджака, які ми перестаємо носити у різних варіантах ансамблю? Нарешті, самі штани, які є невід'ємною частиною жіночого гардероба. Піддані скільком змін, навіть у якусь мить цілком вытеснившие з обігу спідниці й довгі сукні, вони увійшли до моду недавно і, можна вважати, ще надовго залишаться у нашому обиходе.

Говоря у тому, що моду в наші дні пропонує найрізноманітнішу одяг за стилем, важливо підкреслити й те: той чи інший стиль одягу ми вибираємо залежно від ситуації. Так, класичний стиль більше відповідає спокійній, ділової обстановці. Спортивний стиль хороший для активного відпочинку. Фольклорний — для вдома, на відпочинок на даче.

Вместе про те для сучасної моди дуже характерна змішання стилів. Це то, можливо помітно у фасоні якогось конкретного вироби, а й у тому, як ми сполучимо друг з одним окремі предмети одягу, взуття, прикраси, сумки, рукавички, шапки тощо. буд.

Мода постійно змінюється, хоча й чимало речей, що вона пропонує сьогодні, то, можливо використано й надалі. Проте ми вважаємо за можливе дати лише загальну характеристику сучасної моди, показати основну спрямованість у її развитии.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.